The 25-string modernized gayageum has been utilized in a wide range of musical contexts, including contemporary Korean traditional music, film music, jazz, pop, and crossover music, owing to its expanded range and polyphonic capabilities. This study aims to propose a harmonic voicing methodology suitable for the gayageum based on the harmonic systems of contemporary popular music and jazz, and to establish a basic framework that enables performers to actively interpret and apply chords. To this end, the study examines the concepts of voicing, tension, and voice leading in contemporary harmony and presents a fingering system that takes into account the tuning structure and string arrangement of the gayageum. It also proposes the GCG (gayageum chord grid), which indicates the string numbers and roles of both hands required for chordal performance, and explores the possibilities of contemporary harmonic application through voicing examples involving diatonic chords, altered chords, tension chords, and the maintenance of a fixed top note. In particular, rather than relying on fixed fingerings for individual chords, this study explores practical approaches to harmonic performance that reflect the structural characteristics of the gayageum by constructing voicings around common-tone retention and efficient voice leading. Through this approach, the study seeks to enable performers to actively interpret harmony according to musical context and construct their own voicings and tensions, while providing a foundation for further research on harmonic performance on the gayageum.
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25현 개량 가야금은 확장된 음역과 다성적 연주 능력을 바탕으로 창작국악을 비롯한 영화음악, 재즈, 팝, 크로스오버 등 다양한 음악 환경에서 활용되고 있다. 이에 본 연구는 현대 대중음악과 재즈의 화성 체계를 바탕으로 가야금에 적합한 화성 보이싱 방법론을 제안하고, 연주자가 화음을 능동적으로 해석하고 활용할 수 있는 기초 체계를 마련하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 현대 화성학의 보이싱, 텐션 및 성부 진행 개념을 검토하고, 가야금의 조현 구조와 현 배열을 고려한 운지 체계를 제시하였다. 또한 화음 연주에 필요한 줄 번호와 양손의 역할을 함께 표기하는 GCG(gayageum chord grid)를 제안하고, 다이어토닉 화음, 변화화음, 텐션 화음 및 탑 노트 유지에 따른 보이싱 사례를 통해 가야금의 현대적 화성 운용 가능성을 고찰하였다. 특히 개별 화음의 고정된 운지보다 공통음의 유지와 성부의 효율적인 이동을 중심으로 보이싱을 구성함으로써, 가야금의 구조적 특성을 반영한 실질적인 화성 연주 방안을 모색하였다. 이로써 연주자가 음악적 맥락에 따라 화성을 능동적으로 해석하고 자신만의 보이싱과 텐션을 구성할 수 있도록 하며, 가야금의 화성 구사에 관한 후속 연구의 토대를 제공하고자 한다.
목차
요약 Abstract I. 서론 II. 현대 대중음악과 화성 언어 1. 개량 가야금과 새로운 음향적 조건 2. 서구의 화성 중심 연주 관례 3. 가야금의 조현 구조와 운지 특성 III. 가야금에 적용한 보이싱의 실제 1. 가야금 화성 연주를 위한 보조 표기 체계 2. 기본 화성과 변형 화음의 보이싱 3. 성부 진행과 고정된 탑 노트 유지 4. 텐션 보이싱의 실제와 실전 예시 IV. 결론 참고문헌