Earticle

초록

영어

Saul Bass’s film title sequences function as autonomous forms that configure the audience’s cognitive coordinates before narrative begins, and within these forms, visual metaphors operate as the central mechanism of meaning production. While prior scholarship has situated Bass’s work within the genealogy of design history or art-historical influence, few studies have examined the cognitive structures through which visual metaphors function within his title sequences. This study constructs an analytical framework integrating Lakoff and Johnson (1980)’s Conceptual Metaphor Theory, Forceville (2009)’s multimodal metaphor theory, and Peirce (1934)’s triadic sign typology, and applies it to five representative works. The analysis identifies five metaphor types bodily partition, spiral recursion, fragmentation-reconstruction, graphic dissolution, and surface metamorphosis each characterized by a distinct conceptual mapping structure, multimodal realization, and semiotic operation. These types are not confined to individual works but constitute an auteurist visual metaphor lexicon that runs through Bass’s oeuvre, exhibiting systematic correspondences between thematic conditions and metaphor strategies. By establishing the title sequence as an independent unit of analysis and theorizing its visual metaphor mechanisms, this study offers a cognitive-semiotic methodology for motion graphics research and repositions Bass’s creative practice from intuitive genius to explicable cognitive process.

한국어

솔 바스(S. Bass, 1920~1996)의 타이틀 시퀀스는 영화의 서사가 시작되기 이전에 관객의 인지적 좌표를 설정하는 독자적 형식으로, 그 안에서 비주얼 메타포는 핵심적 의미 생산 기제로 작동한다. 기존 연구는 바스의 작업을 디자인사적 계보나 미술사적 유사성의 관점에서 조명해 왔으나, 타이틀 시퀀스 내부에서 비주얼 메타포가 어떤 인지적 구조로 작동하는지를 분석한 시도는 드물었다. 본 연구는 Lakoff and Johnson (1980)의 개념적 메타포 이론, Forceville (2009)의 다중모드 메타포 이론, Peirce (1934)의 기호 삼분법을 결합한 분석 프레임을 구성하고, 바스의 대표작 5편을 분석 대상으로 삼았다. 분석 결과, 바스의 타이틀 시퀀스에서 구현되는 비주얼 메타포는 신체 분절, 나선 회귀, 해체와 재조립, 형태 분열, 표면 변형이라는 5가지 유형으로 분류되었고, 각 유형은 고유한 개념적 매핑 구조와 다중모드적 구현 방식, 기호학적 작동 층위를 갖고 있었다. 이 유형은 개별 작품에 국한되지 않고 분석된 다섯 작품을 가로질러 반복되는 메타포 전략의 패턴을 형성하며, 특정 주제적 조건과 메타포 유형 사이의 잠정적 대응 관계가 관찰된다. 본 연구는 타이틀 시퀀스를 독립적 분석 단위로 확립하고 그것의 비주얼 메타포 작동방식을 이론화함으로써, 모션 그래픽스 연구에 인지기호학적 분석 방법론을 적용하는 하나의 경로를 제시한다.

목차

요약
Abstract
I. 서론
II. 선행 연구
1. 디자인사적 접근과 전기적 연구
2. 다중모드 메타포 이론의 영화 적용
3. 영화 기호학과 타이틀 시퀀스 연구
4. 연구 흐름 간 공백 구조
III. 이론적 틀
1. 개념적 메타포 이론
2. 다중모드 메타포 이론
3. Peirce (1934)의 기호 삼분법
4. 층위의 결합: 분석 프레임의 구성
IV. 연구 방법
1. 연구 대상 선정
2. 연구 방법의 적절성
3. 분석 범주
V. 분석
1. <황금팔을 가진 사나이> (1955): 신체 분절 메타포
2. <현기증> (1958): 나선 회귀 메타포
3. <살인 해부> (1959): 해체와 재조립 메타포
4. <사이코> (1960): 형태 분열 메타포
5. <세컨즈> (1966): 표면 변형 메타포
6. 다섯 작품의 비교 검토
VI. 종합 논의: 작가론적 메타포 어휘 체계
VII. 결론

키워드

저자

• 주윤 [ Zhou, Yun | 세종대학교 애니메이션학과 박사과정 ]

참고문헌

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• 간행물명

  콘텐츠와산업 [Journal of Contents and Industry]

• 간기

  격월간

• pISSN

  2765-317X

• 수록기간

  2019~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700