Earticle

초록

영어

This study examines how structural changes in the content industry—driven by digital platforms such as YouTube and TikTok—are influencing art education. Platform-centered content ecosystems are fundamentally transforming the ways in which art is created, distributed, and consumed, while also redefining the identity and role of creators under the new concept of the “creator.” As a result, the philosophical foundations of traditional art education— centered on aesthetic autonomy and contemplative experience—are being challenged to shift toward a new paradigm that prioritizes data-driven algorithms and immediate interaction. This research not only explores these changes at a theoretical level but also analyzes practical and concrete curricula through case studies, including the creator education programs of the Korea Creative Content Agency (KOCCA), platform-linked art education models at Seoul Institute of the Arts, and international examples such as France’s École des Beaux-Arts. Furthermore, it proposes new theoretical frameworks for art education in the age of artificial intelligence, including critical code literacy, hybrid literacy, and data aesthetics. Methodologically, this study combines literature review and case study analysis. It adopts the transformation of the “creation–distribution–consumption” value chain as an analytical framework to examine the impact of platform capitalism on art education. Specifically, it investigates innovative cases such as the KOCCA Academy and Seoul Institute of the Arts, and presents concrete directions for the future of art education based on empirical analysis supported by statistical data. In addition, by comparing the development of platform-based art education in Korea and France, this study aims to propose alternative directions for the future of art education as a form of cultural content in the platform era.

한국어

본 논문은 유튜브, 틱톡 등 디지털 플랫폼이 주도하는 콘텐츠 산업구조 변화가 예술교육에 미치는 영향을 분석한다. 플랫폼 중심의 콘텐츠 생태계는 예술의 창작, 유통, 소비 방식을 근본적으로 변화시키며, 창작자의 정체성과 역할 역시 ‘크리에이터’라는 새로운 개념으로 재정의하고 있다. 이에 따라 전통적인 예술교육의 미적 자율성과 심미적 경험 중심의 철학적 기반은 플랫폼의 데이터 기반 알고리즘과 즉각적인 상호작용을 중시하는 새로운 패러다임으로 전환을 요구받고 있다. 이러한 변화를 이론적 차원에서 고찰하는 동시에, 한국콘텐츠진흥원(KOCCA)의 크리에이터 교육 프로그램 및 서울예술대학교의 플랫폼 연계형 예술교육 사례, 그리고 프랑스의 Ecole des Beaux-Arts 등 해외 사례를 중심으로 구체적이고 실무적인 커리큘럼을 분석한다. 또한 AI시대에 요구되는 비판적 코드 리터러시, 하이브리드 리터러시, 데이터 미학 등 예술교육의 새로운 이론적 프레임워크를 제안하고 있다. 따라서 본 연구는 문헌 연구와 사례 분석을 병행하며, 플랫폼 자본주의의 특성이 예술교육에 미치는 영향을 분석하기 위해 '창작-유통-향유'의 가치사슬 변화를 분석틀로 삼는다. 구체적으로 한국의 대표적인 크리에이터 교육 기관인 KOCCA 아카데미와 서울예술대학교의 혁신 사례를 분석하고, 통계 데이터에 기반한 실증적 검토를 통해 미래 예술교육의 구체적 방향을 제시하고자 한다. 더불어 한국과 프랑스의 플랫폼 예술교육의 전개의 차이점을 분석하여 플랫폼 시대의 문화콘텐츠로 예술교육의 미래방향성에 관한 대안제시를 목표로 한다.

목차

요약
Abstract
I. 서론
II. 선행연구 분석
1. 플랫폼 자본주의의 개념과 특징
2. 문화콘텐츠 분야별 양상
III. 플랫폼시대, 문화콘텐츠로 예술교육 논의점
1. 예술교육의 패러다임 변화
2. 디지털 전환과 예술교육의 위기
3. 새로운 이론적 프레임워크의 필요성
4. 생태계적 접근: 살아있는 예술의 철학으로 예술교육
5. 연결성의 문화- 디지털 노동- 그리고AI를 통한 예술교육 연수체계
IV. 사례연구
V. 결론
참고문헌

키워드

저자

• 안지언 [ An, Ji-Un | 남서울대학교 교양대학 및 글로벌문화예술경영전공 조교수 ] 제1저자
• 유태규 [ Yoo, Tae-G | 남서울대학교 휴먼케어학과 부교수 ] 공동저자
• 김재준 [ Kim, Jae-Joon | 국민대학교 국제통상학부 명예교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  콘텐츠와산업 [Journal of Contents and Industry]

• 간기

  격월간

• pISSN

  2765-317X

• 수록기간

  2019~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700