Earticle

본 논문의 목적은 표현의 매개체(medium of expression)로서의 가구디자인 사례를 찾아 조사 분석하여 그 특성을 도출하는데 있다. 그래픽 디자이너 피터 새빌(Peter Saville)은 2009년 3월 《월간디자인》과의 인터뷰에서 디자인은 이제 기능의 매개체(medium of function)에서 표현의 매개체로 변하고 있다고 했으며, 이러한 현상을 설명할 수 있는 것으로 론 아라드(Ron Arad, 1951- )와 자하 하디드(Zaha Hadid, 1950- )의 가구디자인을 사례로 들었다. 21세기에 대중들은 표현의 매개체로서의 가구를 소장함으로써 공간을 차별화하길 원하게 되었고, 이에 따라 가구시장은 대량생산식 구조와 예술가구를 다양하게 양산하기 위한 다품종 소량생산방식을 동시에 채용하는 이중구조로 발전하게 됐다. 이에 표현의 매개체로서의 가구디자인에 대한 사례와 특성을 살펴보는 것은 추후 가구디자인의 한 방향을 진단하고 파악할 수 있는 자료로서 의의를 지닐 것이다. 연구의 방법으로 우선 표현의 매개체로서의 가구디자인 사례를 도출하기 위해 기능의 매개체와 비교적 관점에서 두 용어의 개념을 상대적으로 정의했다. 연구의 범위와 방법으로는, 피터 새빌이 표현의 매개체로서의 가구디자인 사례로 언급한 론 아라드와 자하 하디드의 가구디자인 중에서 본 논문에서 정의한 용어의 개념에 적합하다고 판단한 가구디자인의 사례를 찾아 조사 분석한 후 다음과 같이 특성을 도출했다. 조형적으로는 즉흥적이고 조소적인 형태미학이 표출되는 등 추상표현주의 작가들이 추구했던 우연의 효과를 창출했고, 구조적으로는 재료의 물성이나 사용자의 참여에 의해 가변적이고 불확정적인 특성을 보였다. 기능적으로는 시(詩)적인 감수성으로 감정과 감성을 자극하는 예술품으로서의 가치를 추구했다.

The purpose of this study is to find out examples of furniture as <Medium of Expression> and draw their characteristics. Graphic designer, Peter Saville has noted that design is becoming <Medium of Expression> from <Medium of Function> in his interview with Korean monthly magazine <Design>, and he pointed out furniture design by Ron Arad and Zaha Hadid as good examples. People living in 21st century choose their furniture as medium of expression to identify their own spaces. The furniture industry has become 2 major streams with mass production and hand crafted studio production. That's why it is important to study one of the streams to understand and forecast future of furniture design. As the methodology, this study relatively defines meanings of <Medium of Expression> and <Medium of Function>, and has chosen and analyzed furniture works by Arad and Hadid according to Saville's remark. The characteristics of furniture as <Medium of Expression> from furniture works by Arad and Hadid include: 1) Form: they attempt to accidentally effect just like abstract expressionists with extemporaneous and sculptural form. 2) Structure: flexible and indeterminate characteristics by materials and users' participation. 3) Function: furniture not only to sit on, but also as a symbolic element like art to move people's feelings and emotions.

떡살은 떡에 문양을 넣기 위해 만든 판으로 단순하면서도 거친 모습이지만 문양의 다채로움이 탁월한 생활도구이며 공예품이다. 현대는 생활속에서 이어져 내려오는 이러한 떡살문양과 같은 전통문양을 활용한 문화상품 개발의 중요성이 부각되고 있다. 이에 본 논문은 우리의 생활속에 숨쉬고 있는 독창적인 떡살문양의 아름다움을 현대화하여 세계적으로 알릴 수 있도록 다양한 방법으로 문양을 재해석하여 텍스타일 패턴 디자인을 개발하는 것을 목적으로 한다. 가장 단순한 직선과 곡선의 떡살문양을 선정하여 디자인을 개발한 결과 패션문화상품으로 개발된 작품 1은 +자문양과 네잎꽃문양을 활용하였다. 작품 2는 문살문양, 작품 3은 국화문양, 작품 4는 자리문양과 꽃기하문양을 활용하였다. 총 6개 문양에서 추출된 모티브를 회전, 선의 변형, 조합, 해체의 방법으로 패턴화 시키고, 기하학적인 표현요소와 모던한 그래픽라인으로 현대적 재해석을 시도하여 텍스타일 패턴 디자인을 개발하였다. 그리고 개발된 텍스타일 디자인을 넥타이, 토트백, 지갑의 패션문화상품에 3D 맵핑화 시켜 시뮬레이션하였으며, 특히 작품 4는 컬러웨이를 디자인하여 실제로 상품을 제작하였다. 본 연구를 통하여 떡살문양의 다양한 재해석방법의 제시는 물론 전통적 문화의 이미지와 현대적 감각의 디자인과 색채배색의 접목을 시도하였다. 앞으로 개발된 텍스타일 패턴 디자인을 토대로하여 다양한 패션문화상품 개발에 도움을 줄 것으로 기대된다.

Rice-cake patterns, or the models used for putting patterns on cakes, are simple and rough, but they are living tools and craft items whose patterns are remarkably diverse. Today, it gets more important than ever before to develop cultural products based on traditional patterns like these rice-cake patterns, handed down through the living. Thus, this paper aims at reinterpreting the patterns in various ways and developing textile pattern designs, to modernize the beauty of unique rice-cake patterns, breathing alive amid our living, and thereby to let it known around the world. The results of designs, developed after the selection of rice-cake patterns composed of the simplest straight and curved lines, indicated that, among those developed as the fashion-cultural products, Artwork 1 used the patterns of the + shape and four-petalled flowers, while Artworks 2, 3, and 4 chose the patterns of door frames, chrysanthemums, and seats with floral geometry, respectively. Textile pattern designs were developed, with the patternization of the motives extracted from a total of six patterns by means of rotation, modification, combination, or disintegration of lines, and with their modern reinterpretation, assisted by geometric expressive elements and modern graphic designs. And, the developed textile designs went through the 3D mapping process for the simulation of fashion-cultural products of neckties, handbags, and wallets, and especially in the case of Artwork 4, colorways were designed for actually producing commercial items. This study tried to combine the images of traditional culture with the designs and color arrangement of modern senses, presenting various reinterpretation methods for rice-cake patterns. It is expected that the study contributes to the development of various fashion-cultural products on the basis of the textile pattern designs thus developed.

본 연구는 20~30대 여성 소비자의 라이프스타일에 따른 웨딩드레스 선택행동의 차이를 살펴본 연구로써 웨딩 관련 업체에게 소비자에게 적합한 상품 및 서비스 개발하는 데 도움이 되는 자료를 제공하고자 하였다. 20~30대 여성 소비자를 대상으로 설문을 실시하였으며 총 425부가 최종 분석에 이용되었다. 기술통계, 요인분석, 신뢰도분석, 군집분석, 분산분석, 대응표본 t-검정, 교차분석이 실시되었으며, 연구결과는 다음과 같다. 라이프스타일은 유행추구, 사교추구, 과시추구, 동조추구의 4가지 요인으로 추출되었으며, 라이프스타일 요인에 따른 군집분석을 실시한 결과 유행/사교형(n=135), 유행/과시형(n=132), 동조 중시형(n=158)의 3개의 집단으로 분류되었다. 라이프스타일 군집에 따라 웨딩드레스 선택기준, 추구이미지, 착용방식, 지불가능 가격, 선호하는 쇼핑장소에서 유의한 차이가 있음을 보여주었다. 유행/사교형 집단은 웨딩드레스의 전체적인 이미지를 중시하고 자신과의 조화를 중시하며 독특하고 화려한 이미지를 추구하였다. 또한 맞춤방식을 선호하며, 대형 도매 웨딩점을 쇼핑장소로 선호하였다. 유행/과시형 집단은 전체적인 이미지나 디테일, 장식, 유명 브랜드를 중시여기며, 맞춤방식을 선호하고 더 높은 비용을 지불할 의사를 보여주었다. 반면에 동조 중시형 집단은 웨딩드레스 선택행동에서 두드러진 특징을 보여주지는 못했다. 이상의 연구결과를 바탕으로 웨딩 관련 산업은 향후 라이프스타일을 고려하여 세분화된 마케팅 전략을 세울 필요가 있다.

This study investigates the difference of selective behavior according to women's lifestyle when they choose the wedding dress. Respondents are limited to women aged 21 to 39. Four hundred twenty five samples were used for the final analysis. Descriptive statistics, Cronbach’s alpha, factor analysis, cluster analysis, ANOVA, paired t-test, and crosstabulation were conducted. The results are as follows. Lifestyle was extracted as four factors: tend pursuit, society pursuit, ostentation pursuit, and conformity pursuit. Consumers were classified into three groups, the group of trend/society orientation(n=135), the group of tend/ostentation orientation(n=132), and the group of conformity orientation(n=158), through factor analysis and k-means cluster analysis. The type of lifestyle had a significant influence on selection criteria, preference image, wear method, acceptable price, and preference shopping place of the wedding dress. Therefore, the wedding industry should put more focus on establishing segmentalized marketing strategies in light of women's lifestyle.

디자인 컨설팅이란 도움이 필요한 기업 혹은 개별 고객에게 전문 지식정보를 제공해주는 행위이다. 국내에서는 근래에 들어 디자인 컨설팅이 디자인 산업의 신규 영역으로 부각되고 있으며 기업을 상대로 그 시장규모를 넓혀가고 있다. 국가경제의 균형을 위해 중소기업들은 대기업에 비해 디자인 컨설팅이 더욱 요구된다. 하지만 현실적으로 자금력과 디자인 인식이 부족한 중소기업이 디자인 컨설팅에 자금을 투자하기는 어려운 여건이다. 이 문제의 개선 방안으로 본 논문에서는 정부의 중소기업 디자인 컨설팅 지원방안과 디자인 산업과의 상생 가능한 방법을 연구하였다. 2010년부터 시작된 ‘한국디자인진흥원의 산업단지 중소기업 디자인컨설팅지원사업’의 사례를 통해 컨설팅 방법과 추진과정, 성과를 분석하고, 이를 통해 ‘디자인 컨설팅’의 신규수요 창출방안과 산업․경제적 파급효과를 예측 하였다.

Design consulting is a professional service toward clients, companies who require help. Recently in Korea design consulting becomes a emerging sector as an design industry with great prospects and the corporate consulting service is expanding the market. Design consulting for the small and medium-sized business is more essential than big business to set up the country's economic equilibrium. In practice however, the small and medium-sized business don’t command certain privileges of design-oriented consulting that are more accessible to big business in due to petty funds and lack of understanding of design. To improve these problems, this study investigates the efficient ways of government support’s program and a win-win situation for design industry and the small business through the case of the ‘design innovation project in industrial complex by KIDP’ started up from 2010. The design consulting method and process of the project of KIDP were analysed to show economic effects and the possibility spreading awareness of design and leading to an increase new demand of design expertise for the small business.

21세기 현대 패션에 있어서 세계 디자이너들은 아시아의 전통에 대한 관심이 커져가고 있으며, 패션의 소재로 전통 복식과 문양을 재구성하여 응용하고 있다. 본 연구에서는 문헌과 박물관의 자료를 토대로 한국과 인도의 17-19세기 전통 문양을 고찰하여 문양의 유형과 상징성을 비교 하였으며, 현대 패션은 2000년대 세계 4대 컬렉션을 중심으로 한국과 인도의 전통 문양을 재구성한 디자인 자료를 통해 비교 관찰 했다. 상징성은 각 나라가 가지고 있는 자연, 문화, 생활모습 등에 내재되어 있는 문양을 통해 그 의미를 알 수 있었으며, 두 나라 모두 사상적 배경은 자연과 인간이 복된 삶을 의미하는 문양을 사용하였다. 한국전통 직물 문양은 식물문양에서 많이 나타났으며, 동물문양을 통해 신분의 표시와 인간의 힘을 빌리고자 하였다. 인도전통 직물 문양은 자연을 인격화시켜 숭배하여 직물에 자연문양을 표현하였다. 현대 패션에 있어서는 한국 전통 문양을 재구성한 디자인 보다는 인도 전통문양을 재구성한 디자인들이 많이 나타났으며, 꾸준한 관심이 보여지고 있다는 것을 알 수 있다. 따라서 세계적으로 한류에 대한 관심이 많아지는 현 시점에서 한국 전통 문양과 이미지 문화에도 꾸준한 관심을 가지며, 확산 될 수 있도록 전통 이미지와 문양을 현대적으로 재구성하는 연구가 필요할 것이다.

In the 21st modern Century’s fashion, global designers have increasingly more interest in Asian tradition and are reconstructing and applying traditional dress and patterns as fashion materials. On the basis of the literature and materials from museums, this study investigated the traditional patterns for the Korea and for the 17th to 19th India to compare their types of symbols and compared design materials, which were reconstructions of Korean and Indian traditional patterns, in terms of modern fashion on the basis of four global collections for 2000. Symbols could be interpreted through patterns found in the nature, culture, and life styles of each country, and those patterns signifying a happy life of human beings and the nature were used for the ideological background in each country. Korean traditional fabrics had lots of plant patterns, along with animal patterns in pursuit of the symbol of the status and human power, while Indian traditional fabrics principally had patterns of nature, which is personified and worshiped in the country. For modern fashion, there were more reconstructions of Indian traditional patterns than those of Korean traditional patterns; it was found that the former have long attracted attention. Therefore, at this time when the Korean Waves (Hallyu) are getting more global attention, efforts should be made to spread and reconstruct Korean traditional images and patterns into modern ones, with continuous attention to culture of Korean traditional patterns and images.

본 연구는 디즈니디지털북의 내러티브 전달 방법을 초점화에 근거하여 제안하였다. 디지털북은 문학 장르의 초점화와 달리 독자의 행위와 체험이 강조된다. 디지털 콘텐츠 산업은 서로 다른 기술과 산업의 결합으로 융복합 디지털콘텐츠로 패러다임이 변화하고 있다. 이러한 미디어 특성은 정보를 습득하기 위해 확대된 초점화 관점이 요구된다. 디즈니는 수준 높은 극장용 애니메이션으로 수많은 성공사례를 보유하고 있으며 태블릿 PC용으로 디지털북으로 개발하였다. 이에 디즈니디지털북을 대상으로 초점화를 연구하여 새로운 미디어 환경에 맞는 초점화 구조를 제안함으로서 디지털북의 기획 및 제작에 도움이 되고자 하였다. 이는 원소스멀티유즈와 콘텐츠 융합 시대의 디지털 콘텐츠 디자인의 개발에 도움이 될 것이라 사료된다.

This study proposed a the narrative delivery method of digital books based on focalisation. Digital books, differently from focalisation of literary genre, emphasize readers' acts and experience. The digital contents industry, in convergence with different technologies and industries, changes its paradigm as convergence digital contents. These media characteristics call for expanded focalisation viewpoints for acquiring information. Disney owns enormous successful cases of high quality theater animations, and developed digital books for tablet PCs. Thus, this study researched on focalisation concerning Disney's digital books and proposed a focalisation structure suitable for new media, so as to help the planning for and production of interactive digital books for tablet PCs. This is considered to be helpful in the development of digital contents designs in the one-source multi-use and contents convergence era.

본 연구는 간접광고의 합법화 이후 다양해진 PPL 유형과 귀인성향을 중심으로 소비자들은 어떠한 PPL 유형에서 긍정적 또는 부정적으로 브랜드 태도에 영향을 미치는지 알아보고자 하였다. 연구에 필요한 실험물을 UCC영상 형태로 제작하여 외생변인을 최대한 통제하는 실험연구방법을 택하여 결과의 타당성을 제고하였다. 연구 결과, 영상매체 내에 PPL 브랜드를 스토리 구성에 맞게 화면 속 배치하여 소비자로 하여금 긍정적으로 내적 귀인 하는 것이 브랜드를 직접 사용하여 배치하거나 대사로 언급하는 것보다 브랜드 태도와 구매의도가 더 높았으며, UCC 영상에 대한 태도에도 긍정적이었다. PPL 광고에서는 스토리 전개와 어울리는 PPL 유형과 그에 따른 소비자의 긍정적인 귀인이 중요하다는 결과를 제시하였다.

This study empirically investigated PPL type by screen placement, script placement and direct use placement. It examined the effects of PPL type upon affirmative and negative brand attitudes of consumers by using attribution theory. We investigated not only brand attitude depending upon PPL type but also attribution (internal attribution and external attribution) depending upon PPL type, and tested mutual reaction of the attribution, and investigated the attitudes towards UCC under three different conditions of types. As results, the screen placement in accordance with story with internal attribution in affirmative way had more favorable effect in both brand attitude and buying intention than stories with either direct use of the brand or use of script itself.

과거 서구의 전통적인 미디어에 대한 지각은 문자시대 이후 회화를 중심으로 정적이고 침잠적인(Versenkung)의 지각이었다. 하지만 기술의 발전과 더불어 사진, 영화가 주요 미디어가 되면서 움직이는 이미지에 대한 연속성과 속도감, 카메라 촬영 기법에 따른 쇼크 효과는 인간에게 새로운 지각 상태로의 변화를 가져오게 되었다(이한석, 2009, p355). 이러한 시각적 확장은 상상력에서 비롯된 탐색을 시도하여 과거와 현재, 그리고 미래의 시간과 공간의 침전(Sedimentation)의 지층을 들추어 보는 과정으로 이어져 결과적으로 인간의 생활방식과 지각 상태를 크게 변화시켰다. 이러한 지각 상태의 변화는 그동안 세상을 이해하는 방식인 리터러시(Literacy) 개념을 새롭게 형성시키고 있다(Smith, 1995). 하지만 현재 많은 뉴미디어디자인 콘텐츠들은 ‘재현’이라는 기술적 문제와 감각 인식 장치 개발에 그 관심이 집중되어 있고, 그 연구 또한 공학적 측면에 치중되어 있는 실정이다. 따라서 본 논문은 뉴미디어디자인에 관한 이러한 매체기술에 대한 편중된 관심이 산업혁명 이후 발명된 여러 가지 신기술품들이 ‘새로움’이라는 영향력에 집중하여 질적 문제에 소홀했던 오류가 되풀이 될 수 있다는 관점에서 출발하였다. 즉 디멘션 개념의 시각적 확장을 통한 뉴미디어 디자인이 기술적 매체가 지니는 ‘재현과 경험’의 단순기능을 넘어선 ‘공감과 이해’의 리터러시 기능으로서의 효과적인 활용방안을 제안하고자 하는 것이다. 이를 위해 뉴미디어디자인의 특성과 리터러시로서의 보완되어야 할 요소 도출을 위해 뉴미디어디자인과 리터러시로서의 뉴미디어에 관한 선행연구를 분석하고 그 결과를 분석항목으로 구성하여 사용자(체험자) 이용 패턴 및 만족도 분석을 실시하였다. 이는 현재 뉴미디어디자인의 위치와 효과적인 리터러시로서의 개선 아이디어를 알아보고자 하는데 그 목적이 있다. 결과적으로 본 논문은 세상에 대한 이해의 도구로 확산되고 있는 ‘리터러시(Literacy)’로서의 효과적인 활용에 연구의 최종적인 목적을 두었다. 이는 궁극적으로 사유의 결과를 실제에 유용한 형식으로 산출해 내는 만듦(Make)이라고 하는 디자인의 실질적인 의미를 달성할 수 있게 되어, ‘단순한 기술만 난무한 빈 실험실 같은 작업’이라는 뉴미디어디자인에 대한 오해와 편견을 해소하는데 기여할 수 있을 것이라 기대한다.

The purpose of this study is to investigate ‘New Media Design’ based on the visual extension of dimension, so that it can provide useful ideas for the effective application of New Media Design as ‘literacy', an ever- popularized means of understanding about our world. In order to achieve these purposes, the questions set in this study and its findings can be outlined as follows: First, Based on the preliminary interview and case analysis of a pilot study as well as findings of previous studies, it was found that New Media could be well characterized by spread of sensation, implementation of interactivity and complexity of hypermedia. Here, spread of sensation involves multisensory comprehension of content. Implementation of interactivity can be further subdivided into accessibility of interface, novelty of results from reaction, and continuous participatory motivation owing to results from reaction. In addition, complexity of hypermedia includes the characteristics of a subordinate category called interlocking of technology(e.g. level of reproducible sensation technology and non-linear hypertext). Secondly, Indeed, it was found that the characteristics of New Media Design (e.g. sense of presence, sense of reality and sense of solidity) contributed to enhancing a sense of commitment to any content, but there were very poor practices of post-activity feedbacks or commitment extension-that is, a process of reflecting the implications of activity after experience and regenerating them as personalized ones-which would be required as a part of follow-up process after empathy based on such commitment process. Thirdly, According to comparative analysis on two groups, i.e. school children group(Group A) and college student group(Group B), it was found that Group A had a tendency to feel more satisfied at New Media Design than Group B with regard to extension of sensation, implementation of interactivity, complexity of hypermedia, commitment environment and general satisfaction. Conclusively, our contemporary New Media Design comes to its needs to develop specialized technologies that are valuable as a means of reproducing visual extension within physical sphere, and also develop and organize existing discourses about literary as a means of comprehension about human sentiment and empirical trials. To this end, it will be required to hold a post-activity session of discussion and critique for more and further dissemination of advantages inherent in New Media Design; analyze the concept and process of ideas individual people have; suggest anything to supplement and improve in regard to the concept and process; and have a time of ‘implication-generating' process for comment on other's ideas. Hence, it is expected that the mature environment of New Media Design based on this ‘implication-generating’ process will contribute to extending the scope of New Media Design in the future and will work well as a real literacy for viewing and understanding our world beyond physical visual extension.

최근 들어 스마트 커뮤니티 기기의 증가로 인터넷 포털뉴스 이용률이 증가되고 있다. 스마트 기기의 등장은 우리사회 전반적으로 퍼져나가면서 정치, 경제, 사회, 문화에 포함하여 인터넷 포털뉴스는 언론의 방대한 영향력을 확대하고 현재의 포털뉴스 미디어 업계에 변동을 일으키고 있다. 그 중심의 변화요인에는 소셜미디어를 들 수가 있데 소셜뉴스가 확대되며 뉴스를 소비할 수 있는 환경과 인식변화를 들 수가 있다. 수동적인 뉴스가 아니라 누구나 능동적인 뉴스 생산자를 만든다는 것이다. 스마트 기기의 사용으로 소셜뉴스의 정보는 곧바로 인터넷 포털뉴스의 발전과 혜택을 증가시키고 있다. 이것은 스마트폰 이용자 대부분이 포털뉴스를 선호하기 때문이다. 연구 결과로 인터넷 포털뉴스의 편집환경 변화와 모듈편집 분석에 의한 새로운 트렌드, 배너위치, 헤드라인 기사설치 방법을 살펴볼 수가 있었다. 나아가 스마트 환경 속에서 인터넷 포털뉴스들이 나날이 발전하고는 있으나 그 에 따른 여러 가지 문제점이 도출 하고 있음을 알 수 있었고 신뢰를 바탕으로 검증된 기사를 만들어야 된 다는 것과 소셜미디어와의 연계가 더욱 발전 되어야 한다는 것을 알 수 있었다.

Due to the recent increase of smart community devices, use rate of internet portal news increase. The appearance of the smartifact is spreading to our overall society and the internet portal news are expanding its extensive influence on press including politics, economics, society, and culture, and raising changes in the current portal news media field. Social media is in the factors of change in the center and while the social news is expanding, the environment and recognition to consume news are changing. All people become active news producers, not passive news receivers. With use of the smartifact, the information of social news increases directly the development and benefits of internet portal news. It is because most users of smart phone prefer portal news. Through the research result, it could look into new trend, banner location, and headline article installation method by change of editing environment of internet portal news and analysis of model editing. Furthermore, it was found that even though internet portal news is being developed day by day in the smart environment, many problems by this are occurring. Also, it was found that proved articles should be made based on the trust and the connection with the social media should be developed more.

조선시대 왕실의 물품목록인 ‘궁중긔(宮中發起)’는 궁중의례에 쓰여진 장신구의 예장형식을 연구하는데 있어서 귀중한 자료이다. 본 연구는 조선시대 후기 궁중예단패물에 나타난 문양에 관한 연구로 ‘궁중긔’의 기록을 바탕으로 영친왕비 장신구 문양과 연계하여 고찰하였으며 패물에 나타난 주된 문양을 2D 디지털화 하여 전통문화의 원형을 보존하고 문화산업에 활용할 수 있는 기초자료를 제시하고자 하였다. ‘궁중긔’에 기록된 예단패물류 가운데 패식에 표현된 문양, 재료, 형태 등을 조사하였고 영친왕비 패물 가운데 조형성이 뛰어나고 문양요소가 풍부하여 디지털 컨텐츠로서 활용 가치가 높은 노리개 7점을 선정하여 그 세부 조형을 살펴보았다. 패식 패물의 조형적 특성을 바탕으로 문양으로서 미적 요소가 있는 부분을 추출하여 2D로 디지털화하고 현대적 패턴으로 도안화하여 주얼리 제품 디자인에 활용하여 산업화의 가능성을 제시하였다.

‘宮中發起’(Gungjoongbalgi) is a court publication in which the list of commodities and quantities for court ceremony are recorded and is also written as ‘궁중발긔‘ in Korean or ‘宮中件起’ in Edueo. Since it is a document recorded by court ladies when they are performing tasks, Balgi can be considered as the historical record that most closely describes the practical and actual features than other documents such as Jeongrye and Uigue. Therefore, from Balgi, we can see various court ceremony, dress and accessories for each subdivision of season, and various kinds of devices. Today, most of Gungjoongbalgi are possessed in Jangseogak and only parts of them are in Gyujanggak and the National Palace Museum of Korea. The 950 pieces of Balgi possessed in Jangseogak are the record of 100 years from the Gwanryebalgi of Hyomyung prince in 1819 to the Japanese annexation of Korea in 1910 thus most of them are related to court ceremonies since 19th century. Amongst them, this study focuses on the Balgi record of Wedding presents and jewelry for royal marriage and expressed main patterns in 2-dimensional space. Through a review on traditional woman accessories, the study provides a pattern data to conserve the original form of traditional culture and to build up basic data for cultural industry.