Earticle

본 연구는 러시아 생태언어학(lingvoekologija/ekolingvistika)이 서구 ecolinguistics의 단순 수용이나 환경 담론 분석의 하위 분야가 아니라, 언어를 인간 정 신과 공동체의 지속 가능성을 규정하는 존재론적 조건으로 파악해 온 러시아적 사유 전통 위에서 형성, 전개되어 왔음을 논의한다. 이를 위해 본고는 소비에트 이전부터 축적된 언어-존재론적 사유를 출발점으로 삼아, 소비에트 체제에서 언 어가 국가 권력에 의해 조직되는 과정과 그 결과로서의 정신생태 재편을 검토한 다. 특히 로트만의 세미오스피어 개념과 베르나츠키의 노오스피어 이론을 통해 언어가 단순한 표현 수단이 아니라 인간이 세계와 관계 맺는 기호적 환경임을 전 제하고, 언어 생태의 붕괴가 곧 정신생태의 균열로 이어질 수 있음을 해명한다. 나아가 본고는 탈소비에트 전환기(특히 1990년대) 러시아 사회에서 관찰되는 ' 발화의 과잉'이 단순한 표현의 해방이 아니라 공통의 의미 질서 약화 속에서 정 서가 의미 형성의 공백을 점유하는 국면임을 강조하며, 이를 정동 언어(affective language) 개념으로 분석한다. 이때 언어 붕괴는 존재 확인의 상실이라는 실존적 위기로 수렴하며, 이러한 붕괴 경험이 1990년대 말~2000년대 생태언어학이 언어 문화(kulʹtura reči) 및 언어 안전(jazykovaja bezopasnostʹ) 담론과 결합하여 규 범적, 정책적 성격을 강화하는 경로를 촉진시켰음을 논증한다. 마지막으로 디지털 시대의 도래가 언어 환경을 온라인 미디어의 정보-텍스트 환경(informacionnotekstovaja sreda)으로 재정의하며, 생태언어학의 연구 대상을 기호 생태계 전반 으로 확장시키는 과정을 고찰한다. 본 연구는 러시아 생태언어학을 '환경을 다루 는 언어학'이 아니라 '의미와 정신생태의 지속 가능성을 다루는 언어학'으로 재위 치화함으로써, 동시대 생태언어학 연구 지형에서 러시아 담론의 이론적 특수성과 확장 가능성을 제시한다.

This paper examines the formation and development of Russian ecolinguistics, arguing that it should not be reduced to a mere offshoot of Western ecolinguistics or environmental discourse analysis. Rather, Russian ecolinguistics emerged from an indigenous intellectual tradition that conceptualizes language as an ontological condition shaping the sustainability of the human mind and community. The study reconstructs a historical and theoretical trajectory that begins with pre-Soviet linguistic-ontological thinking - rooted in the Church Slavonic tradition and elaborated in Russian philosophical-literary discourse - and proceeds to the Soviet period, in which language was systematically organized and instrumentalized by state power, resulting in a large-scale restructuring of mental ecology. Drawing on Lotman's theory of the semiosphere and Vernadsky's noosphere concept, the paper foregrounds the idea that language constitutes a semiotic environment within which meaning-making and human existence become possible, and that the collapse of linguistic ecology may entail a rupture in mental ecology. Focusing on the post-Soviet transition of the 1990s, the paper further argues that the apparent "explosion of speech" should not be interpreted solely as liberation of expression. Instead, it signals a weakening of shared semiotic order, in which affect occupies the vacuum of meaning formation. To capture this phenomenon, the paper proposes the notion of affective language, referring to a linguistic condition in which language loses its mediating function of reflective interpretation and becomes dominated by the immediate discharge and contagion of emotions such as anger, anxiety, and loss. In this context, linguistic collapse converges with an existential crisis characterized as the loss of self-verification. The paper then demonstrates how this post-Soviet rupture facilitated the institutionalization of Russian ecolinguistics in the late 1990s and 2000s through its convergence with speech culture and language security discourses, reinforcing normative and policy-oriented agendas. Finally, it discusses the "digital turn" in Russian ecolinguistics, whereby the notion of linguistic environment is redefined as a digital information-text environment, expanding the field toward the ecology of semiotic systems and media infrastructures. Ultimately, this study repositions Russian ecolinguistics as an inquiry into the sustainability of meaning and mental ecology, highlighting its theoretical distinctiveness and contemporary relevance.

본 연구는 유네스코 세계기록유산으로 등재된 3건의 기록물-난징학살 기록물 (2015), 위르겐 스트루프 보고서(2017), 투올슬렝 학살박물관 기록물(2009)-에 대 한 기록물의 구성 및 특성 등을 토대로 기록학의 가치를 비교 분석하였다. 이들 기록물은 각각 중일전쟁, 홀로코스트, 캄보디아 대학살이라는 최악의 인권유린 사건을 담고 있다는 공통점을 가지고 있지만 피해자의 증언, 가해자의 공식 기 록, 가해자의 체계적 문서화 시스템이라는 서로 다른 관점과 형태로 구성되어 있 다는 차별성도 지닌다. 본 연구는 이들 세 기록물의 특성을 분석하고, 2017년 이후 등재 절차 개정으 로 인한 정치화 문제를 비판적으로 검토하였다. 본고에서는 'Dark Heritage'에 해 당하는 3건의 기록물을 기록학적 가치 평가 이론에 근거하여 비교 분석하고, 'Dark Heritage' 기록물의 현재적 의미를 상기하고자 하였다.

This study conducted a comparative analysis of the archival value of three UNESCO Memory of the World Register entries—the Nanjing Massacre Archives (2015), the Jürgen Strube Report (2017), and the Tuol Sleng Genocide Museum Archives (2009)—based on their composition and characteristics. While these records share the commonality of documenting the worst human rights atrocities —the Sino-Japanese War, the Holocaust, and the Cambodian Genocide—they also exhibit distinctiveness in their composition: victim testimonies, perpetrator official records, and perpetrator systematic documentation systems, respectively. This study analyzed the characteristics of these three records and critically examined the politicization issues arising from the revision of the inscription procedures after 2017. This paper compares and analyzes the three records corresponding to ‘Dark Heritage’ based on archival value assessment theory and aims to recall the contemporary significance of ‘Dark Heritage’ records.

우리 시가에서 ‘장章’은 특수한 형식의 문장 구조를 지닌 시의 구성 요소이다. 이때 특수한 형식이란, 두 개의 큰 소리마디로도 끊어 읽을 수 있고, 동시에 네 개의 작은 소리마디로도 끊어 읽을 수 있는 문장 구조를 의미한다. 향가는 하나의 ‘장’을 네 개의 작은 소리마디 혹은 두 개의 긴 소리마디로 분 절하여 시행을 만든다. 이와 달리 속요는 일반적으로 두 개의 큰 소리마디를 단위로 하여 시행을 만 든다. 속요는 향가와 달리 형태적으로 유사하거나 구조적으로 동일한 시행을 반 복적으로 배열하여 율동을 창출한다. 시조는 향가, 속요와 달리 하나의 ‘장’이 하나의 시행이 되는 특수한 형식을 가지고 있다. 그리고 시조의 ‘장’의 율독에서 생성되는 율동감은 동일한 음량의 작은 소리마디의 규칙적 반복보다는, 작은 소리마디 두 개가 결합한 큰 소리마디 의 반복에 의해 창출되는 것으로 보인다.

In Korean poetry, a "jang(章)" is a verse element with a special sentence structure. This special structure refers to a sentence structure that can be read as two large syllables(소리마디) or four small syllables simultaneously. Hyangga divides a single "jang" into four small syllables or two long syllables to create verses(시행). In contrast, sokyo typically consists of two large phrases(句: 소리마디), each verse forming a unit. Unlike hyangga, sokyo creates rhythm by repeatedly arranging morphologically similar or structurally identical phrases. Unlike hyangga and sokyo, sijo has a unique format, where each "jang" represents a single verse. Furthermore, the rhythmic movement generated by the recitation of a sijo's "jang" appears to be generated not by the regular repetition of small phrases of equal volume(작은 소리마디), but by the repetition of two small phrases combined into a larger phrase.

본 연구는 TORFL 1단계 쓰기 영역에서 한국인 학습자들이 겪는 인지적·언 어적 어려움을 분석하고, 이를 개선하기 위한 방안으로 마인드맵 기반 글쓰기 사 전 준비 전략을 제안하는 데 목적이 있다. 해당 시험은 요약과 작문을 통해 정보 재구성 및 담화 구성 능력을 종합적으로 평가하나, 현장에서는 어휘 제한과 문법 오류 등으로 인해 성취도가 낮게 나타나는 한계가 있었다. 이에 본 연구는 TORFL 쓰기 과제의 특성을 분석하여 마인드맵 활동을 설계 하고, 대학 내 러시아어 전공자를 대상으로 15주간 적용하여 그 효과를 실증하였 다. 사전-사후 설계를 통해 산출물의 양적 변화, 어휘 및 문법의 정확성, 학습자 인식을 분석하였다. 연구 결과, 마인드맵 활용 후 학습자들의 글 분량이 유의미하게 증가하고 문단 구조가 안정화되었다. 특히 주제 중심의 의미망 형성은 어휘의 다양성을 넓히 고 문장 간 논리적 연결성을 강화하였으며, 동사 상·시제 및 격 지배 등 주요 문법 오류의 감소를 이끌었다. 이는 마인드맵이 사고를 구조화하는 인지적 도구 로서 효과적으로 기능했음을 입증한다. 본 연구는 TORFL 1단계 쓰기 평가에 부합하는 실천적 교수 전략을 제시했다는 점에서 의의를 지니며, 향후 외국어 작문 교육의 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study aims to analyze the cognitive and linguistic difficulties Korean learners face in the TORFL Level 1 Writing section and proposes a mind mapping-based pre-writing strategy for improvement. While the test evaluates information restructuring and discourse construction through summarization and composition, learners often struggle with limited vocabulary and grammatical errors. To address this, the study designed mind mapping activities based on TORFL task analysis and implemented them over 15 weeks with Russian major students. A pretest-posttest design was used to track quantitative changes in output, lexical and grammatical accuracy, and learner perceptions. The results showed a significant increase in writing length and stabilized paragraph structures. Specifically, forming topic-centered semantic networks expanded lexical variety, strengthened logical connectivity, and reduced errors in verbal aspect, tense, and case government. This proves that mind mapping functions effectively as a cognitive tool for structuring thought. This study is significant in presenting a practical instructional strategy aligned with TORFL Level 1 Writing assessment and providing foundational data for future foreign language writing education.

본 연구는 디지털 대전환 시대에 현대시 교육이 디지털 시민성 함양에 기여할 수 있는 교육적 가능성을 닐 포스트먼의 교육철학을 중심으로 탐구하였다. 디지 털 환경의 확증 편향, 가짜 뉴스 확산 등 공론장의 위기 속에서 디지털 시민성은 OECD와 UNESCO가 강조하는 핵심 역량으로 부상하였다. 포스트먼의 미디어 생 태학적 관점은 매체가 인식을 구조화함을 밝히고, 그의 열역학적 교육관은 급속 한 기술 변화 속에서 인간적 가치를 보존하는 교육의 균형자 역할을 정당화한다. 이러한 점에 기반하여, 본 연구는 현대시 교육의 실천 방안으로 매체 비판적 문 식성, 느린 읽기와 깊은 해석, 언어적 정교성 함양, 대화적 해석 공동체 구성, 시 민적 상상력 확장의 다섯 가지 원리를 제시하였다. 이는 현대시 교육이 비판적 사고력과 정서적 공감 능력, 합리적 의사소통 역량을 통합적으로 함양함으로써 디지털 시민성 교육의 핵심 영역으로 자리매김할 수 있음을 보여준다.

This study explores the educational potential of modern poetry education in cultivating digital citizenship during the era of digital transformation, centered on Neil Postman's educational philosophy. Amid the crisis of the public sphere characterized by confirmation bias and the spread of fake news in digital environments, digital citizenship has emerged as a core competency emphasized by OECD and UNESCO. Postman's media ecological perspective reveals how media structures human cognition, while his thermostatic view of education justifies education's role as a balancing force in preserving human values amid rapid technological change. This study proposes five practical principles for modern poetry education: media-critical literacy, slow reading and deep interpretation, linguistic refinement, dialogical interpretive communities, and expansion of civic imagination. These principles demonstrate that modern poetry education can establish itself as a central domain of digital citizenship education by integratively cultivating critical thinking, emotional empathy, and rational communication competencies.

아쿠타가와상을 수상한 누마타 신스케(沼田真佑)의 『영리(影裏)』는 무엇을 말하고자 하는지 명확하게 제시하지 않는 작품이다. 이 글은 작가가 제목과 부 제, 작품 내에서 반복적으로 언급하는 ‘그림자’에 주목하여 그 의미를 밝히는 것 을 목적으로 한다. 소설의 주인공 ‘곤노 슈이치’의 인생에는 2011년 동일본대지진 으로 인해 두 차원의 그림자가 드리운다. 하나는 쓰나미와 함께 사라진 것으로 보이는 소중한 존재 ‘히아사’가 남긴 응달이며, 다른 하나는 그의 상실으로 인해 외면할 수 없게 된 자기 ‘내면’의 어둠이다. 곤노는 히아사를 향한 자신의 마음이 사랑임을 히아사의 아버지의 태도와 비 교하며 깨닫게 된다. ‘전광영리참춘풍(電光影裏斬春風)’이라는 게송의 구절을 걸어 둔 히아사 아버지와 달리, 곤노는 히아사의 존재 자체를 받아들이게 된다. 동 시에 히아사는 자신이 ‘평범’한 삶을 살기 위해 숨기고자 했던 자신의 마이너리티 성을 직시해야 함을 깨닫는다. 『영리』는 안온한 자기동일성을 파괴하는 재난으로서의 ‘타자’성, 특히 외부적 존재에 대한 사랑과 은폐하고자 하는 정체성마저도 직시함으로써 자기를 진정으로 받아들이게 하는 사랑을 복합적으로 다루는 소설이다.

Shinsuke Numata's novel Beneath the Shadow(影裏), which won the Akutagawa Prize, does not clearly show what the novel is trying to say. The purpose of this thesis is to analyze the meaning of the 'shadows' in the title, subtitle, and novel. Konno(今野), faces two different shadows after 3.11 The Great East Japan Earthquake. One is made of his precious friend Hiasa(日淺)'s missing, and the other is the dark side of his inner self, as an LGBTQ person. Konno realizes that he loves Hiasa by comparing himself with Hiasa's father. At the same time, Hiasa realizes that he has to face up to his minority identity. Beneath the Shadow is a novel that treats the problem of 'otherness' ―love for the others and myself.

디지털인문학은 학제 간 연구로 시작해서 연구와 교육 영역에서 대학 제도와 관계를 맺고 있다. 그 복합적 성격으로 인해 용어 사용, 교육기관 설치 분야에서 제도 내에서 불안정한 또는 경계적 위치에 있다. 또한 과학기술과 인문학 사이에 서 여러 차원의 오해나 배제의 시선도 받는다. 디지털인문학의 제도적 환경은 학 제간 연구라는 태생적 속성에서 기인한다. 기존 분과학문과 동일한 완전한 제도 화의 길은 오히려 디지털인문학의 의미를 상쇄시키고 존립에도 도움이 되지 않 는다. 오히려 디지털인문학은 제도와 비제도의 중간지점에서 다종다양하게 관계 맺는 상황을 적극적으로 활용해야 한다. 현재는 장기간의 지난 경험을 종합하고 유의미한 연구성과를 통한 자기증명이 필요하다. 나아가 분석도구 활용을 넘어 데이터, 플랫폼 등 디지털인문학의 토대를 구축하고 이를 발판으로 지속 발전을 성취해야 한다. 이러한 과제를 충실히 수행할 때 디지털인문학은 기존 제도적 환 경에서 직면한 난제를 해결하고 새로운 유형을 갖추고 가치를 발산할 수 있다.

Digital humanities began as interdisciplinary research and has established relationships with university institutions in the areas of research and education. Due to its complex nature, it occupies an unstable or liminal position within institutions regarding terminology usage and the establishment of educational organizations. It also faces various dimensions of misunderstanding or exclusionary perspectives from both science/technology and the humanities. The institutional environment of digital humanities stems from its inherent nature as interdisciplinary research. The path of complete institutionalization identical to existing disciplinary studies would rather offset the meaning of digital humanities and does not aid its survival. Rather, digital humanities should actively utilize the situation of forming diverse relationships at the midpoint between institution and non-institution. At present, it is necessary to synthesize long-term past experiences and achieve self-validation through meaningful research outcomes. Furthermore, beyond utilizing analytical tools, it must build the foundation of digital humanities including data and platforms, and achieve sustainable development based on this foundation. When these tasks are faithfully carried out, digital humanities can resolve the challenges faced in the existing institutional environment, develop new forms, and radiate its value.

본 연구는 아트 스피겔만의 그래픽 소설 『쥐』를 중심으로 홀로코스트 트라 우마가 어떻게 시각적 내러티브로 재현되고 세대 간에 전승되는지를 고찰한다. 『쥐』는 1세대 생존자의 직접적인 증언과 2세대 작가의 포스트메모리를 결합하여, ‘재현 불가능한’ 역사적 비극을 만화라는 매체의 독창적인 문법으로 형상화했다. 본고는 캐시 캐루스의 트라우마 이론과 마리안 허쉬의 포스트메모리 개념을 적용 하여, 작품의 이중 서사 구조와 동물 비유가 트라우마의 시간적 불연속성을 어떻 게 효과적으로 드러내는지 분석한다. 또한, 피해자를 신화화하지 않는 비판적 재 현 방식이 지닌 윤리적 가치를 탐구하고, 이를 통해 형성된 ‘사회적 기억’이 현대 사회의 갈등 해결과 치유에 기여하는 지점을 조명한다. 결과적으로 『쥐』는 개인 의 파편화된 상처를 공동체의 자산으로 승화시킴으로써, 미래 세대에게 과거의 비 극에 대한 ‘기억의 책임’을 역설하는 윤리적 이정표가 됨을 증명하고자 한다.

This study explores the representation of Holocaust trauma and its intergenerational transmission in Art Spiegelman’s graphic novel, Maus. By intertwining the firsthand testimony of a first-generation survivor with the “postmemory” of a second-generation author, Maus visualizes the ‘unrepresentable’ historical tragedy through the unique syntax of the comic medium. Applying Cathy Caruth’s trauma theory and Marianne Hirsch’s concept of postmemory, this paper analyzes how the dual narrative structure and zoomorphic metaphors effectively manifest the temporal discontinuity of trauma. Furthermore, it examines the ethical significance of Spiegelman’s critical representation, which avoids the sanctification of victims, and highlights how the resulting social memory facilitates conflict resolution and mental healing in contemporary society. Ultimately, this research demonstrates that Maus serves as an ethical landmark by sublimating fragmented individual scars into a collective asset, thereby imposing a ‘responsibility of memory’ on future generations regarding historical tragedies.

본 논문은 웹툰의 영상화 현상을 문학의 분석 대상으로 설정하고, 이를 통해 문학의 이론적 전환 가능성을 모색하였다. 웹툰의 영상화는 단순한 2차 창작이나 원작 재현 수준을 넘어, 플롯 구조, 감정 리듬, 캐릭터 정체성, 시청 리듬 등을 전면적으로 재구성하는 창조적 재매개의 과정이다. 이 과정에서 문자 중심의 전 통적 문학 이론이 포착하지 못했던 멀티모달 서사, 정동 기반 감정 구조, 플랫폼 중심 서사 전략 등을 포함하는 복합적 서사 형식이 등장한다. 본 연구는 웹툰과 그 영상물 간의 내러티브 변형 양상을 실증적으로 분석하 고, 정동이론, 트랜스미디어 서사론, 플랫폼 내러톨로지 등과의 이론적 접속을 통 해 문학이 감정, 감각, 시청자 반응, 알고리즘 등 비문자적 요소를 포괄하는 방향 으로 분석 범주를 확장할 수 있음을 제안하였다. 이를 통해 문학의 분석 대상과 방법론의 재정립 가능성을 구조적으로 제시하고자 하였다. 결과적으로, 본 논문은 웹툰 영상화를 통해 문학이 ‘문자 기반 학문’에서 ‘서사 기반 인문학’을 거쳐 ‘감정 ‧ 플랫폼 기반 통합 인문학’으로의 이행 가능성을 확보 할 수 있음을 주장한다.

This study sets the phenomenon of webtoon adaptations into visual media as an object of literary analysis and explores the theoretical transformation potential of literature through this lens. The adaptation of webtoons into visual formats goes beyond simple secondary creation or faithful reproduction of the original. It involves a creative process of remediation that reconstructs plot structure, emotional rhythms, character identities, and viewing patterns. In doing so, it gives rise to a complex narrative form encompassing multimodal storytelling, affect- driven emotional structures, and platform-centered narrative strategies—elements that traditional text-based literary theories often fail to capture. This research empirically analyzes the narrative transformations between webtoons and their screen adaptations. It engages with affect theory, transmedia storytelling, and platform narratology to suggest that literature can expand its analytical framework to include non-textual elements such as emotion, sensation, audience response, and algorithmic logic. Through this, the study structurally proposes a redefinition of literary subjects and methodologies. Ultimately, the paper argues that through the case of webtoon adaptation, literature can transition from a “text-based discipline” to a “narrative-centered humanities,” and further into an “integrated humanities based on affect and platform logic.”

미야자와 겐지(宮沢賢治1896-1933)는 일본 근대문학사에서 대중적으로 가장 널리 알려진 작가의 한 사람이다. 일본에서 그의 문학을 수용하는 경향에서는 ' 성스러운 겐지'론과 '미야자와 겐지 파시즘 체현'론이라는 양극단의 논리가 눈에 띈다. 본고는 미야자와 겐지가 1920년대 후반기 이후의 이른바 '쇼와농업공황' 시기에 그가 살고 있던 이와테현 지역에 현저했던 농민 기아를 극복하기 위해 헌 신했던 농민 활동의 사상적 의미를 분석하고 있다. 특히, 본고는 그가 활동한 바 있는 우익종교단체 국주회(国柱会)로부터의 영향관계와, 그의 농민 활동이 당시 의 농본주의 파시즘과 유사하다는 것을 근거로 제기된 '미야자와 겐지 파시즘 체 현론'의 주장을 비판적으로 분석하고 있다. 본 논문은 미야자와 겐지가 겪었던 이념적 혼란과, 자신의 농민 활동이 지역 의 농민들에게 이해받지 못한 좌절의 경험, 그리고 그 자신이 겪었던 당대 천황 제 사회와의 불화의 경험을 통하여, 가족주의적 국가주의 및 천황숭배와는 다른, '데쿠노보'라는 종교적 이상을 확립해가는 것과 동시에, '천상세계'를 동경하면서 당대 사회와의 불화를 헤쳐나갔다는 점을 분석하고 있다.

Kenji Miyazawa (1896–1933) is one of the most widely recognized authors in the history of modern Japanese literature. In the reception of his work within Japan, two extreme perspectives stand out: the "Sacred Kenji" theory and the "Kenji Miyazawa as an embodiment of Fascism" theory. This paper analyzes the ideological significance of the agricultural activities Kenji Miyazawa dedicated himself to during the "Showa Agricultural Depression" of the late 1920s, a period marked by severe famine among the peasantry in his home region of Iwate Prefecture. In particular, this study critically examines his relationship with the Kokuchukai—a right-wing religious organization he was active in—and analyzes the claims of the "Fascist embodiment" theory, which argues that his agricultural activities mirrored the agrarian fascism of the time. This paper further explores how Miyazawa established a unique religious ideal known as "Dekunobo," which stood apart from family-centered ultranationalism and Emperor worship. It argues that through his experiences of ideological confusion, the frustration of his agricultural efforts being misunderstood by local farmers, and his personal discord with the Tenno-system (Emperor system) society of the era, he navigated his societal conflicts while yearning for a "celestial world."

프로젝트 기반 수업은 학습자들에게 언어 학습의 기회를 제공하는 동시에 참 여를 촉진하고, 소프트 스킬의 발전을 꾀하며, 협업 능력을 증진할 수 있는 교수 학습법으로 알려져 있다. 본고에서는 미국의 한 대형 주립 대학 고급 한국어 수 업에서 시행된 소책자 제작 프로젝트를 통해 프로젝트 기반 수업의 실행 절차와 수업의 효과에 대한 학습자들의 반응을 살펴보고자 한다. 먼저, 프로젝트의 수행 과정을 기술한 뒤, 학습자들의 자기성찰문을 분석한 결과를 논의한다. 분석 결과 에 따르면, 학습자들은 소책자 제작 프로젝트를 통해 자신의 관심사를 학습 과정 으로 통합시킬 수 있었던 경험 자체를 긍정적으로 평가했으며, 학습 동기와 흥미 의 고취로 이어졌다고 보고했다. 또한, 학습자들은 한국어 능력은 물론이고 관련 지식의 확장, 비판적 사고능력과 디지털 문식성, 소프트 스킬의 강화 등도 프로 젝트 수업의 장점으로 인식하고 있었다. 이러한 결과는 프로젝트 기반 학습이 한 국어 능력의 신장뿐만 아니라 전인적 성장과 자기 주도적 학습의 촉진에도 기여함을 시사한다.

Project-based learning (PBL) is widely recognized for its pedagogical value in language classrooms as it enhances learners’ engagement, develops soft skills, and fosters collaboration while promoting their language learning. This paper presents a case of a booklet creation project carried out in Advanced Korean classes at a large state university in the United States. The paper provides a detailed overview of the procedures involved in the project and analyzes learners’ response papers to examine how they perceive the educational impacts of the project. The analysis suggests that learners appreciated the experience of integrating their interests into the learning, which in turn sparked their curiosity and motivation. The analysis also shows that learners expanded their knowledge and developed critical thinking skills, digital literacy, and soft skills. The findings suggest that PBL in language classroom not only facilitates language learning but also promotes personal growth and self-directed learning among learners.

본고는 17세기 이후 조선에서 제작되어 한반도에 소장된 명대 남경 지도들을 분석함으로써, 당시 조선의 지식인들이 외부 세계인 중국, 특히 멸망한 왕조의 옛 수도를 어떻게 인식하고 재현했는지 고찰하였다. 연구 대상은 『해동지도』의 ｢황성도｣, 『황여고실』의 ｢금릉도｣, 『대명일통지여지도』의 ｢남경관서도｣, 그리고 『송조천객귀국시장도』등이다. 분석 결과, 이 지도들은 1419년 이후 조선 사신의 남경 방문이 공식적으로 단절된 상황에서 『대명일통지』, 『홍무경성도지』, 『삼재도회』, 『해내기관』, 『금릉고금도고』등 명대의 문헌과 지리서를 교차 검증하여 재구성한 ‘텍스트의 시각화’ 결과물임이 밝혀졌다. 지도에서 나타나는 지리적 정 보의 오류와 시공간의 불일치는 이 지도가 실용적 목적이 아닌 특정한 관념을 투 영하기 위한 매체였음을 방증한다. 조선 후기 지도 제작자들은 동시대인 청나라 의 행정구역 대신 이미 멸망한 명나라의 행정 체제를 고수하고, 청의 수도 북경 이 아닌 명의 수도 남경을 ‘황성(皇城)’으로 명명했다. 이는 오랑캐가 지배하는 현실의 중국을 부정하고, 관념 속에 존재하는 이상적인 중화의 질서를 지도 위에 박제하여 보존하려는 숭명배청(崇明排淸) 및 존주(尊周) 의식의 정치적 발로 였다.

This article examines how post-seventeenth-century Joseon intellectuals perceived and represented China—specifically the former capital of the fallen Ming dynasty—by analyzing Ming dynasty Nanjing maps produced in Joseon and currently preserved on the Korean Peninsula. The primary materials analyzed include Hwangseongdo (皇城圖) from Haedong jido(海東之圖), Geumreungdo (金陵圖) from Hwangyeo gosil(皇輿考 實), the Nanjing Gwanseodo (南京官署圖) from Daemyeong iltongji yeojido(大 明一統志輿地圖), Daemyeong iltong sanhado(大明一統山下圖) and Songjo cheongaek gwiguk sijangdo (送朝天客歸國詩章圖). The analysis reveals that these maps are products of "textual visualization," reconstructed by cross-referencing Ming dynasty geographical works and texts —such as the Da Ming Yitongzhi (大明一統志), Hongwu jingcheng tuzhi (洪武 京城圖志), Sancai tuhui (三才圖會), Hainei qiguan (海內奇觀), and Jinling gujin tukao (金陵古今圖考)—during a period when official Joseon diplomatic missions to Nanjing had ceased following 1419. The geographical inaccuracies and spatiotemporal inconsistencies evident in these maps demonstrate that they were not designed for practical utility, but rather functioned as media for projecting specific ideological concepts. Late Joseon mapmakers adhered to the administrative system of the defunct Ming dynasty rather than that of the contemporary Qing, designating Nanjing—not the Qing capital of Beijing—as the "Imperial City." This practice reflects a political manifestation of the ideologies of "Revering the Ming and Rejecting the Qing" (崇明排淸) and "Venerating the Zhou" (尊周). It sought to deny the reality of China under so-called "barbarian" rule and to preserve, in cartographic form, an idealized Sinocentric order that existed solely in the realm of ideas.

이 논문은 ｢이화전｣(李華傳)의 본질을 ‘능력의 문제’를 핵심적으로 다루는 작품으로 규정한다. 작품은 여우를 퇴치하는 사건을 중심으로 전개되며, 초월적 존 재의 힘과 인간의 능력이 대결하는 구조를 통해 ‘능력’의 본질을 탐색한다. 이화는 관리(官吏)들을 통제할 수 있는 권위를 지닌 인물로 설정되며, 인간의 생명을 위협하는 여우의 의지를 제거함으로써 사회적으로 승인된 위상을 획득한다. 본 연구는 이러한 서사 전개를 능력의 사회적 범주와 성립 조건의 문제로 파악하고, ｢이화전｣이 특정한 사회적 상황 속에서 인물에게 능력이 요구되고 검증되는 과 정을 형상화하고 있다고 본다. 특히 작품은 물리적 힘이나 정치적 성공이 아니라 인간으로서 지녀야 할 도덕적 정당성과 올바름을 능력의 근본 조건으로 제시함 으로써, 능력이란 무엇인가라는 질문을 제기하고 그에 대한 서사적 응답을 제시 한다. 또한, 능력의 문제가 직접적이고 현실적인 차원에서 표출되지 못하고 간접 적·환상적 방식으로 표현된 점은, 능력에 대한 사회적 발언이 당대 현실에서 직 면할 수밖에 없었던 제도적 제약과 저항을 반영한다는 점에서 의미를 지닌다. 이는 환상 서사를 매개로 사회 현실에 대해 우회적으로 발언하고자 한 전략적 선택으로 이해될 수 있다.

This paper defines "Ihwa-jeon" (李華傳) as a work that fundamentally addresses the "question of ability." The story unfolds around the story of a fox slaying, exploring the nature of "ability" through a structure that pits the power of a transcendent being against human ability. Yi Hwa is established as a figure with authority over government officials, and by eliminating the fox's will, which threatens human life, she gains socially recognized status. This study interprets this narrative development as a question of the social category and conditions of competence, arguing that "Ihwa-jeon" embodies the process by which competence is demanded and tested within a specific social context. Specifically, by presenting the fundamental condition of competence as moral legitimacy and righteousness, rather than physical strength or political success, the work raises the question of what ability is and offers a narrative response to this question. Furthermore, the fact that the issue of ability is not expressed directly and realistically, but rather indirectly and in a fantastical way, is significant in that it reflects the institutional constraints and resistance that social discourse on ability inevitably faced in contemporary reality. This can be understood as a strategic choice to indirectly address social reality through a fantasy narrative.