Earticle

본 연구는 시민을 양성하기 위해 대학은 어떠한 노력을 기울여야 하는지를 논 하고, 이에 대한 실천방안으로서의 교육프로그램을 제시하고자 하였다. 시민성을 시민의 일원으로서 자신이 속한 집단 내에서 적절한 윤리적 태도를 갖추고 사회 적 책임감을 실현할 수 있는 능력, 시민역량으로 정의하고 이를 강화할 수 있는 교육프로그램의 개발과 운영에 대한 사례를 제시하였다. 시민이 갖추어야 하는 자질들로 정의된 요소들을 행동적 측면으로 강화시킬 수 있도록 시민교육프로그 램의 개발을 위해 문헌조사 및 시민역량 강화를 위한 프로그램 수요조사를 실시 하고, 프로그램의 목표를 설정한 뒤에 프로그램을 실제 운영하였다. 시민교육프 로그램은 대학의 핵심역량과 연계되어 설계 및 운영될 필요가 있으며, 재학생들 의 이해나 관심에 따라 세부 프로그램의 구성요소를 다르게 구성할 수 있음을 파 악하였다. 본 연구를 통해 시민교육을 실천하고자 하는 대학에서의 이론적, 실무 적 아이디어를 얻을 수 있기를 기대한다.

This study was intended to discuss what efforts universities should make to train citizens and to present education programs as a practice. Examples of the development and operation of education programs that can define citizenship as a member of the citizenry and realize a proper ethical attitude and social responsibility within the group in which they belong, and strengthen it, were presented. For the development of civil education programs, a literature survey and demand survey were conducted, and the program was actually operated after the program's goals were set. It was understood that civil education programs need to be designed and operated in conjunction with the core competences of universities, and that the components of detailed programs can be configured differently depending on the understanding or interest of students in the program. Through this study, we look forward to getting theoretical and practical ideas from universities that want to practice civil education.

도시공동체 구성원이 각자가 살아왔던 삶의 이력과 지향에 따라 각양각색일 수 있듯, 인문학 또한 각자의 방식대로 각자의 욕망과 욕구에 따라 그 의미나 가 치가 수 천 수만 가지일 수 있다. 좋은 도시란 이 다름을 ’틀림’이나 ‘차별’로 밀어 내거나 배제하지 않고, 이들과 함께 공존하는 삶을 누구나 다 기꺼이 추구하고자 하는 관용의 정신으로부터 출발해야 한다. 이는 인문학을 대중화함으로써가 아 니라, 대중이 인문학화 되고 대중들의 일상이 인문학적으로 변화될 때에만 가능 할 수 있다. 이 글의 목적은 좋은 도시가 갖추어야 할 위와 같은 조건에 입각해 인문도시 광주의 지속을 위해 필요한 몇 가지 실천적 사항들을 제언하는 것이다. 이를 위해 이 글은 2013년부터 2017년까지 한국연구재단의 지원 아래 전남대학 교 철학연구교육센터와 광주 광산구의 컨소시엄의 형태로 2차례 걸쳐 진행되었 던 인문도시 사업을 비판적으로 성찰하고, 이질적 공중들의 도시 광주를 인문도 시 광주의 이상적 지향점으로 제안하고자 한다.

Just as the lives of each person living in an urban community are different depending on their past life and goals, there can be thousands and tens of thousands of meanings for humanities depending on each person’s desires and needs. A good city should not view different as ‘wrong’ and push away or exclude difference through ‘discrimination’, but instead start with a mentality of tolerance where everyone can pursue together a life of coexistence. This is possible only when the general public become immersed in humanities and the daily lives of the public change toward humanities, rather than being based on the popularization of humanities. The purpose of this paper is to propose a few things that should be put into practice for the continuation of the humanities city Gwangju based on the above conditions needed for a good city. For this, this study critically examined the humanities city project conducted over two separate sessions in the form of a consortium between the Chonnam National University Philosophy Research Education Center and Gwangsan-gu, Gwangju sponsored by the National Research Foundation from 2013 to 2017, and proposes the ideal goal of Gwangju that is a city of heterogenous public to the humanities city Gwangju.

본고는 이기영의 ｢봄｣에 나타난 ‘저항’의 양상을 살펴보고자 했다. 이기영은 친일에 가담하지 않았던 전향 작가로, 작품을 통해서 소극적인 저항의 의지를 보 였다. 이 글은 주인공의 행보를 통해서 소극적인 저항이 나타난 지점을 살펴보았 다. 이기영은 ‘개화기-방깨울’이라는 시공간을 통해서 그가 추구했던 사회주의 리 얼리즘의 범주를 최소화해 놓았다. 이 시공간은 사회주의 대신에 반봉건주의 리 얼리즘을 드러낼 수 있는 최적의 장소(topos)였다. 동시에 그는 수전노 양반과 자강사업을 펼쳤던 양반을 대조하며, 새로운 인간형인 유선달이 과연 실패한 인 간인지를 되묻는다. 이로 볼 때, ｢봄｣은 구습에 젖은 인간형을 비판하고 새로운 질서를 기획하고자 했던 소극적인 저항의 기록이다.

Lee Gi-yeong was converted, but did not join the pro-Japanese group. Lee Gi-yeong showed a "passive will of resistance" through his work. This article examines where this passive resistance has emerged through the main character of "Spring." Lee Gi-yeong minimized the category of socialism realism that he pursued through the enlightenment. The enlightenment was topos to reveal "anti-feudalism" instead of socialism. The author contrasts the man who held the capital and the man who carried out the national self-discipline business, and asks again if Yu Sun-dal, the new human type, has failed. The author's will to preserve this value appeared in the form of passive resistance in his works.

이 글에서는 이우환의 설치 작품인 <관계항> 연작의 미학적 구성을 윤리적 관점, 특히 관계윤리의 관점에서 살펴본다. <관계항>과 관련해 이우환의 만남의 의미를 ‘짓거리’라는 예술행위의 차원에서 점검해보면서 <관계항>이 지닌 신체적 장소의 미적 구성에 윤리적 변용이 가능할 수 있음을 알아본다. 다음으로 그의 <관계항>들을 시기별로 살펴보면서 각각의 작품의 미학적 구 성이 윤리적으로 변용 가능할 수 있는지 상세하게 논의한다. “차이, 있는 그대로 의 모습, 장소성, 외부성, 거리두기” 등 많은 미학적 요소에는 윤리적으로 변용될 수 있는 타자윤리의 특성들이 고스란히 놓여 있다고 할 수 있다. 또한 그의 관계 미학의 결과로서 나타나는 대조, 대화, 응답, 그리고 포옹의 요소들도 전형적인 관계윤리적 담론으로 전개될 수 있다고 본다. 이우환의 <관계항>에 대한 많은 연구가 있어 왔지만, 이러한 윤리적인 관점 을 통해 그의 작품들이 지니는 관계에 대한 주제 의식이 보다 선명하게 드러날 수 있으며, 그의 작품들을 해석하고 이해함에 있어 또 다른 접근 방법이 가능할 수 있음으로 제시하고자 한다.

In this article I look into the aesthetic structure of Lee Ufan’s series of <Relatum> in terms of ethics, especially of relational ethics. His artistic form of act, which is called ‘zitguru’ in Korean, is important to understand what he means by encounter in the works of <Relatum>. In this sense the artistic structure of body-relational place holds the possibility of the ethical modification. Then considering the series of the <Relatum> to each timing I will argue the ethical modification of works. The aesthetic concepts of “difference, as is, place, externality, and distancing,” which are modified to ethics, have the ‘others-ethics’ characteristics. As a result, from concepts of “contrast, dialogue, response, and embracing,” Lee’s relational aesthetic arguments also have a possibility to evolve in relational ethics. Although there have been many significant studies of Lee Ufan’s <Relatum>, by this ethical approach the thematic consciousness of those works can be clearly defined. Above of all by this approach we can find another way to interpret or understand his works of <Relatum>.

본 연구는 일본어에 나타난 일본인의 논리구조에 대해 고찰한 것으로 향후 진 행할 연구의 기초자료로서의 성격을 갖는다. 논리가 思考의 형식과 법칙을 의미 한다고 했을 때 인사말과 호칭 등 일상생활에서 자주 사용하는 말이나 어휘, 경 어 등의 개별 단어나 인간관계의 관련표현에 나타난 일본인의 논리구조를 살펴 볼 필요가 있다. 그 밖에 수수표현, 수동표현, 사역표현 등의 어법에도 일본인 특 유의 논리구조가 작용하고 있을 것으로 판단한다. 이러한 일련의 연구결과는 상 호문화이해의 관점에서 일본인의 행동양식을 이해하는데 많은 도움이 되리라 생각한다.

This study is based on a review of the Japanese logic structure shown in the Japanese language and has the characteristics as the basic data for future research. When we say that logic refers to the form and law of THOUGHT, we need to look at the logic structure of the Japanese in terms of individual words, polite expressions, related to human relations, such as words, vocabulary, and words that are often used in everyday life, such as greeting and calling. Other words such as “Receive” and “Passive” and “Causative” are believed to have a unique Japanese logic. I think this series of research results will help us understand the Japanese way of doing things in terms of mutual cultural understanding.

본 연구에서는 한국 대학생의 문법 형태소 습득 순서를 찾고 Brown (1973)의 형태소 순서 연구 결과와 비교 하였다. 본 연구를 위해 경기도 소재의 대학에서 영어 비전공자 신입생 50 명을 대상으로 학기 중에 3번에 걸쳐 인터뷰를 진행했 다. 인터뷰는 이 연구에서 분석하는 형태소를 포함하는 응답을 이끌어 내도록 설 계되었다. 인터뷰 대상자가 주어진 질문에 상황에 맞는 형태소로 응답했다면 해 당 형태소를 습득한 것으로 간주하였다. 이 연구의 형태소 습득 순서와 Brown의 연구의 습득 순서를 비교한 결과, 두 연구는 대부분 다른 순서를 가졌지만 몇 가 지 주요한 유사성이 있음을 보여 주었다. 습득 순서에서 현재진행형이 먼저 나타 나고 불규칙 과거형이 규칙 과거형 이전에 나탔다는 점에서 두 연구가 유사점을 보였다. 주요 차이점은 contractible copula 습득 순서가 현재 연구에서 두 번째 인 반면 Brown의 연구에서는 마지막 순서였으며, 관사 습득 순서는 현재 연구에 서 마지막이었다는 것이다.

This study attempted to find the acquisition order of grammatical morphemes in Korean university students and make a comparison to that found in Brown's (1973) morpheme order study. 50 freshman students who were studying a major other than English at a university in Korea were interviewed three times. The interviews were designed to elicit responses containing the morphemes in this study. If the interviewee supplied the correct morpheme for a given obligatory context, the morpheme would be considered to be acquired. The comparison of the morphological acquisition order of this study to that of Brown's study showed that the two studies had mostly a different order, but also had some similarities. They were similar in that the present progressive emerged first and that irregular past emerged before regular past. The main differences were that the contractible copula was second on the present study whereas, it was at the bottom on Brown's study and that the article was last on the present study.

한국의 문예지는 근대문학 100년의 역사 속에서 새로운 문학의 흐름을 주도 했으며, 당대를 반영하며 현실에 저항하기도 했다. 문예지는 논쟁적 담론을 통해 문학의 발전적 방향성을 주도했다는 점에서 중요한 의미를 갖는다. 또한 비극적 근현대사의 한가운데에서 현실을 비판하고 맞서 싸우기도 했다. 아울러 새로운 작가와 가치 있는 작품을 발굴함으로써 한국 문학을 능동적으로 이끌기도 했다. 특히 2000년을 즈음한 시기 이후에 문예지를 둘러싼 상황에 많은 변화가 생 겼다. 문학의 다양성을 확대하기 위해 활발한 변화를 꾀하고 있으며 기존의 문단 권력을 거부하며 신선한 패러다임을 제시하기도 했다. 이러한 흐름은 2000년대 이후에 등장한 독립 문예지가 주도하고 있다. 독립 문예지는 문예지의 디자인과 내용뿐만 아니라 작가에 대한 인식 자체를 새롭게 하고 있다. 또한 생산자와 수 용자의 간극을 줄이고자 함으로써 독자와의 소통 구조를 변화시키고자 했다. 2000년대 이후에 등장한 독립 문예지는 형식과 내용적인 면 모두 기존 문예지와 는 다른 시선으로 새로운 방향을 주도하고자 했다. 뉴미디어 시대가 확산되었고 독자들은 새로운 양상의 매체를 원하게 되었다. 이런 흐름은 문단 구조 자체를 변화시키기도 했는데, 독자들은 댓글이나 블로그 를 통해 출판사, 작가, 문예지 등과 자연스럽게 소통할 수 있게 되었다. 문예지 역시 이 시기에 이르러 변화의 양상을 나타내기 시작했다. 독자들은 이러한 변화 속에서 문학 낭독회에 참여하여 능동적인 상호작용의 기회를 가졌으며 SNS를 통 해 직접 소통했다. 뉴미디어 시대의 독자는 더 이상 수동적 수용자의 지위에 머 물지 않게 되었다. 이들은 문학 현장과 적극적으로 소통함으로써 ‘문학적 현상’을 능동적으로 만들고 주체적으로 소비하기에 이르렀다. 이런 양상 속에서 문학은 독자들에게 또 하나의 새로운 문화로 인식되었다. 이런 흐름에 맞춰 문예지는 감 각적인 판형, 디자인, 제도의 변화(편집위원 제도 폐지, 등단 제도 폐지, 미등단 작가들의 작품 발표)를 시행하며 독자들에게 다가갔다. 앞으로도 문예지는 다양한 형식과 내용을 수용하며 변화해 나갈 것이다. 그것 은 단순히 문예지의 형식적인 변화에 그치지 않는다. 문예지라는 매체의 특성이 바뀌고 소통 방식과 감각이 바뀐다는 것은 문학의 패러다임이 바뀌는 것을 의미하기도 한다. 바로 그런 이유에서 최근 문예지의 변화는 중요하며 앞으로도 주의 깊게 살펴보아야 한다.

Korean literary magazines led the new trend of literature in 100 year history of modern literature, and sometimes resisted the reality by reflecting the time. Especially around 2000, there were a lot of changes in the circumstances surrounding literary magazines. They sought active changes to expand diversity of literature and presented new paradigm denying the existing power of literary world. This tendency is led by independent literary magazines that appeared after 2000s. The independent literary magazines are renewing not only the designs of magazines but also the recognition towards writers. They also intended to change the structure of communicating with writers by reducing the gap between producers and accepters. The independent literary magazines that appeared after 2000s tried to lead a new direction towards different views both in the style and contents. Literary magazines will change by accepting various styles and contents in the future. These won't be limited in the change of form. The fact that the characteristics of the media, literary magazine are changed, and that the communication methods are changed can mean that the paradigm of literature is changed. In this reason, the recent change of literary magazines is important, and great attention should be paid to the change.

아리스토파네스 이전에 그리고 그와 동시대에 활동했던 희랍 구희극 작가들 (크라티노스, 크라테스, 텔레클레이데스, 페라크라테스)의 유토피아는 과거, 현재 그리고 미래의 유토피아, 즉 잃어버린 유토피아, 되찾은 유토피아, 그리고 발견될 유토피아의 특징을 내포하고 있다. 구희극 작가들의 작품이 단편으로만 전승되 는 까닭에 그들의 작품 가운데 유토피아적 소망들이 단순한 희망적 관측을 말하 는지 혹은 기존 질서의 변화를 꾀하는 호소를 담고 있는지, 아니면 이상적 소망 에 대한 비판을 내세우고 있는지를 확언할 수는 없다. 또한 그들의 유토피아적 묘사의 의미를 전체적으로 파악하기도 불가능하고, 그들의 저술 의도를 현대적 시각에서 비판하거나 이를 직접적으로 비교하는 것에도 역시 한계가 있는 것이 사실이다. 하지만 구희극 단편들이 담고 있는 이상세계에 대한 동경은 그 당시 살았던 아테네 청중들의 희망과 기대를 담고 있다. 구희극 작가들은 ‘좋은 옛 시 절의 삶’, ‘자동화된 삶’ 그리고 ‘지하세계와 먼 이국 땅에서의 삶’을 통해 관객들 에게 순수한 행복의 세계에로 이끄는 상상력을 부여함으로써 그들이 직면한 일 상의 억압된 현실을 일시적으로나마 잊게 하려고 했던 것이다. 전체적인 면에서 고려해 볼 때 구희극 작가들은 행복한 삶으로 간주되는 지상낙원의 삶은 개연적 이라고 여겼으며, 이상적 묘사는 비생산적이며 비현실적인 것이기에 이를 통해 현실을 희화화하려 했고, 결과적으로 그 모순을 ‘극복하려는’ 혹은 ‘반박하려는’ 희망적 의도를 품었다고 할 수 있다.

The Greek old comedies before Aristophanes or in his contemporary poets( Kratinos, Krates, Telekleides, Pherekrates) were addressed to the significance of utopian thought. Its feature was temporal: it was represented as the ideal society lost in the past, the one rediscovered in the present, or the one that will be discovered in the future. However, its depiction fell short of precise analysis partly due to its contents transmitted only as short stories. It has been a heated dispute whether their utopian thoughts would just represent a wishful thinking or not. It is argued that some argue that it was an attempt to transform the existing order, while others contend that it was just an appeal to the ideals. It turns out to be impossible in this sense to comprehend the entire meaning of utopian ideals. It would be also useless to criticize their intentions of works from the contemporary perspective and compare them to ours. It would be fair to say, nevertheless, that the ideal society depicted in the Greek old comedies symbolizes the hopes and expectation of the Athenian audience at that time. They provided the Athenian audience with an opportunity to repose or retreat from oppressive everyday life. Utopia can be made possible by imaging a world of true happiness in the minds of audience. In this respect, the notions of ‘life in good old days’ (bios archaios), ‘automatic life’ (bios automatos), and ‘life in the underworld and foreign countries’ deserve attentions for the appraisal of utopian ideas. It is noteworthy that the old comedy poets didn’t believe the earthly life to be sufficiently happier. The role played by the ideal society was to refute the real society that would be unproductive. Its contradiction can be overthrown by imagining the opposite direction. It would be summarized that the utopian thought in Greek old comedies has referred to as an attempt to ‘refute’ and ‘go beyond’ the earthly life.