Earticle

본고는 지리산권문화연구단이 지난 9년여 동안 수행한 지리산 관련 연구 성과를 개략 적으로 정리하고 향후 추진해야 할 과제를 살펴본 것이다. 지리산권문화연구단은 2007 년에 문학ㆍ역사ㆍ철학ㆍ지리ㆍ생태 등 여러 분과의 박사급 연구자 10여 명이 지리산 연구를 위해 결성한 국내 최초이자 유일의 산악문화 연구단이다. 지리산권문화연구단에서는 그동안 지리산 관련 인문분야의 연구를 지속적으로 수행 하여, 대략 연구논문 300편, 자료총서 33권, 연구총서 11권, 번역총서 8권, 교양총서 7권, 마을총서 1권이라는 괄목할 만한 성과를 산출하다. 지리산은 역사적으로 국내 여느 산에 비해 인간의 삶과 밀접하게 연계된 공간이다. 따라서 지리산권역을 중심으로 활동했던 조선시대 지식인의 지적 활동과 관련한 자료가 풍부하게 남아 있다. 예컨대 지리산을 유람하고 남긴 유람록이나 기행시, 지리산권역 ㆍ호남을 중심으로 활동했던 南冥學派와 蘆沙學派, 근ㆍ현대의 東學과 빨치산의 활동 등에 대해 다양한 분야의 연구 가 활발하게 이루어졌다. 이는 산 연구에 있어 인문분야 연구자가 없던 국내 학계에 ‘산의 인문학’ 또는 ‘산학(山學) 연구’의 학술적 토대를 구축하고, 나아가 국내 여타 산 문화 연구로의 관심을 촉진시키고 확산하는 데에 크게 기여하다. 그리고 향후 이의 지속적 연구를 위한 과제도 점검하다. 무엇보다 연구자가 이를 지속적으로 연구할 수 있는 여건이 형성되어야 하고, 나아가 지리산 연구를 수행할 새로 운 연구자를 폭넓게 확보해야 한다. 또한 지리산을 넘어 국내외 명산과의 비교 연구로까 지 나아가야 한다. 이를 위해서는 각 분야별 심화 연구 및 분과 간 공동연구가 절실히 요청된다.

This study set out to roughly sort the findings of Mt. Jiri research conducted by the Jirisan Region Cultural Research Institute (hereinafter “the Institute”) for the last nine years and propose its future tasks. The Institute is the nation’s first and only research institute (about mountain culture) that was formed by ten doctoral researchers from various fields: literature, history, philosophy, geography, and ecology. The Institute was formed to conduct research on Mt. Jiri in 2007. The Institute has carried out ongoing research on humanities related to Mt. Jiri. It has achieved eye-opening results including approximately 300 research papers, 33 collections of data, 11 collections of research, eight collections of translations, seven collections of liberal arts, and one collection of villages. Mt. Jiri’s culture is more closely related to human life than any other mountain in the nation’s history. These studies preserve a rich repository of materials related to the intellectual activities of intellectuals that were active around the region of the mountain during the Joseon period. There has been, for instance, active research conducted across various fields: travel journals and poems after a trip to Mt. Jiri, the Nammyeong School and the Nosa School that were active around Yeongnam and Honam within the perimeter of Mt. Jiri, and the activities of Donghak and North Korean partisans in modern and contemporary times. They established an academic foundation for “humanities of the mountains” or “research on mountain studies” in the academic circles of South Korea, where there had been no research in humanities on the mountain. This made a huge contribution to the facilitation and spread of interest in research about other mountain cultures in the nation. The present study also reviewed tasks for ongoing research for the future. It is most important that there should be conditions arranged for researchers to conduct ongoing studies. It is also critical to secure a broader scope of new researchers to conduct research on Mt. Jiri. Those efforts should extend to comparative studies between Mt. Jiri and other celebrated mountains home and abroad. This desperately calls for in-depth research in each field and joint research between different disciplines.

지리산권의 유학에 관한 연구를 수행할 수 있는 근본 전제는 명산이 사람에게 일정한 향을 끼칠 수 있으며, 그 향이 학문과 사상을 통해 구체화되어 나타날 수 있다는 데에 있다. 이 글은 이와 같은 전제를 단서로 삼아 지난 9년 동안 수행한 지리산권 유학 연구의 성과가 가지는 의의와 한계를 짚어본 후, 앞으로 새롭게 진척시켜야 할 과제들은 무엇이 있는지를 조망하는 데에 목적이 있다. 지리산권문화연구단이 산출한 유학 관련 연구 성과는 두 가지 유형으로 구분할 수 있다. 주로 1단계 토대연구에서 자료의 수집과 정리를 수행하면서 만들어진 자료집과 이것을 바탕으로 단계별로 연구를 진행하면서 제출한 논문이다. 지리산권 유학에 관한 자료집은 총 7책이 발간되었다. 출간 시기는 1단계 6책과 2단 계 1책으로, 거의 대부분 1단계에서 작업이 이루어졌다. 관련 내용을 주제별로 분류하면 수양론 4책, 서원 2책, 인물 1책이다. 지리산권 유학이 가지는 특질을 해명하기 위해 시도한 연구 성과로서 13편의 논문이 있다. 주제에 따라 인물 1편, 가문 2편, 경세론 1편, 성리학 1편, 수양론 5편, 서원 2편, 山誌 1편, 儒佛交涉(性理學) 1편 등으로 나누어 볼 수 있다. 지난 9년 동안 수행한 지리산권 유학 연구의 성과에 대해 살펴본다면, 크게 세 가지 측면에서 그 의의를 정리할 수 있다. 첫째, 지리산이라는 명산을 중심으로 유학자와 학문 사상을 유기적으로 연관하여 고찰했다는 점이다. 둘째, 장기간의 연구 계획이 가능하여 토대연구-중점연구-심화연구라는 체계적 연구 과정으로 진행할 수 있었다. 셋째, 지리 산권이라는 지역 설정을 통해 남과 호남의 학자들이 서로 교유하고 학문이 상호 통섭 한 양상에 주목할 수 있었다.

The fundamental premise of research on Confucianism(儒學) in the Jiri Mountain region lies in that famous mountains can influence people to a certain extent. The influence can be materialized through their studies and philosophy. Based on this premise, the study first examines the meaning and limitation of research on Confucianism in the Jiri Mountain region. It takes a view of new tasks to be advanced in the future. Results of research related to Confucianism obtained by the Jirisan Region Cultural Studies team can be divided into two types: 1. collections of materials compiled through collections and summaries based on the first-stage of foundation research, 2. submitted academic theses while they conduct step-by-step research. A total of 7 books on Confucianism in the Jiri Mountain region have been published. As for the time of publication, 6 books were published in the first stage and 1 book in the second stage. Most works were done in the first stage. Their contents are classified as 4 books on Self-cultivation Theory (修養論), 2 books on the Confucian college(書院), and 1 book on people (人物). There are 13 theses as research results. These explain the characteristics of Confucianism in the Jiri Mountain region. They are classified by subject as 1 piece on people, 2 on eminent family(家門), 1 on Governing Theory (經世論), 1 on Neo-Confucianism(性理學), 5 on Self-cultivation Theory, 2 on the Confucian college, 1 on mountains(山誌), and 1 on Confucianism- Buddhism Interactions(儒佛交涉). To examine the results of research on Confucianism in the Jiri Mountain region (conducted over the past nine years), the meaning can be summarized into three aspects. First, research on Confucian scholars, their studies and philosophy was organically conducted surrounding Jiri Mountain. Second, a long-term research plan was possible and systematic research in the order of foundation, core and in-depth research could be conducted. Third, though the pre-set region is the Jiri Mountain region, scholars in Gyeongsang (Yeongnam region) and Jeolla (Honam region) Provinces were able to exchange and observe conditions of mutual convergence in their studies.

산은 인간에게 풍부한 자연 생산물과 함께 정신적 안락처이자 현실 재앙의 피난처로 서의 역할을 하여왔다. 산은 숭배의 대상이기도 하으며, 갈취와 정복의 대상이기도 하다. 산을 바라보는 현대적 시각은 산이 가진 자연자원에 대한 활용가치나 휴양 및 건강을 위한 관광자원에 대한 것이 대부분이었다. 1987년 세계복합유산으로 등재된 중 국의 태산은 1980년대에 이르러 산을 인문학적으로 바라보는 시도를 하다는 점에서 동아시아 산악문화연구 분야에서 중요한 의의를 가진다고 할 수 있다. 2007년 11월 지리산권문화연구단이 결성되기 전의 지리산문화연구는 자연과학역 에서 동식물자원이나 지형 및 암석에 관한 연구들이 대부분을 차지하고 있었다. 2007년 11월 이후, 지리산문화에 대한 문학ㆍ역사ㆍ사상ㆍ신앙ㆍ인문지리 등에 대한 연구가 눈에 띄게 급증한 것은 지리산권문화연구단의 공헌이 아닐 수 없다. 지리산권문화연구단의 연구가 마지막 차년에 들어선 이 시점에 지금까지의 지리산문 화연구의 현황과 그 발전 추세를 점검하고 현재의 한계와 앞으로 해결해야 할 과제들을 살펴보고 향후 연구의 방법론과 방향성을 결정하는 것은 매우 중요한 일이다. 본고에서는 산악문화연구의 한 유형을 대표한다고 할 수 있는 태산문화 연구의 현황 과 발전단계 등을 모델로 삼아 지리산문화연구의 현황을 통계화하고, 이에 대한 발전단 계의 특징을 추출하면서 향후 해결해야 할 문제점과 보안되어야 할 점 등을 고찰하였다.

Jiri Mountain has undertaken the role of providing enriched natural resources as well as a spiritual comfort zone and a shelter from disasters for humans. Jiri Mountain has long been the subject of worship and it has been the subject of extortion and conquest. Contemporary views of the mountain are mostly focused on the utility value of the natural resources on the mountain as well as the tourist resources for resorts and health. In 1987, Tae-san of China (World Heritage) attempted to look at the mountain in humanities studies. This had an important implication with respect to the mountain culture studies in East Asia. In November 2007, the Jiri-san culture studies, before organizing the Jiri-san culture study organization was dominated by the studies of animal and plant resources, topography, and rocks in the natural sciences. After November 2007, there was a conspicuous increase of studies of culture, history, ideology, faith, humanities and geography using Jiri-san culture and the contributions of the Jiri-san culture study organization. As the studies by the Jiri-san culture study organization have been implemented for nearly 10 years, it is extremely important to check the trend of status and development of the Jiri-san culture studies and determine the methodology and direction of current issues and tasks for the future. Under this article, in order to examine the implication of Jiri-san culture studies and its insufficient part, this study is summarizing the status and development phase of the Tae-san culture studies as the starting point of the mountain culture studies. This also includes the type of mountain culture studies and further looks into the status and development phase of the Jiri-san culture studies. Therefore, it contemplates the issues to solve and work as supplements for the Jiri-san culture studies.

본고는 지리학에 있어서 지리산지에 대한 연구동향과 인문지리학 연구 성과와 전망을 검토한 것이다. 우선 이러한 검토를 위하여 지리산지에 대한 자연지리학과 인문지리학 연구동향을 나누어 살펴보았으며, 특히 인문지리학 연구에 대하여 보다 구체적으로 고찰 하다. 인문지리학 연구는 크게 역사지리, 문화지리, 전통지리 측면으로 구분하여 살펴보았 다. 역사지리 연구는 조선 후기에서 근대에 이르는 시기에 지리산지의 농업과 촌락에 대한 문화생태학적 고찰이 있었으며, 문화지리 연구는 신문화지리학적 관점에서 지리산 을 유토피아에서 국립공원으로 변모하는 과정을 통해 지리산을 텍스트로 한 경관 읽기를 시도한 것이었다. 지리산인문학 연구에 있어서 인문지리학 연구의 대표적인 성과는 전통지리 측면에서 의 연구이다. 그 연구 내용은 ‘지리산 문화경관의 정체성과 세계유산적 가치’, ‘한국인의 이상향 청학동’ ‘지리산 풍수의 문화생태학적 접근’, ‘산지(山誌)의 개념 정립과 두류전 지의 현대적 해석’, ‘지리산 유람록에 나타난 생활사’, ‘지리산과 한라산 명산문화 비교’ 등에 대한 것으로 요약할 수 있다. 이와 같은 인문지리학 연구는 ‘산의 인문학’이 정립되는 계기가 되었을 뿐만 아니라 그 초석이 되었으며, ‘산학(山學)’을 담론의 장으로 등장시키게 되었다는 데에 기여한 바가 크다. 지리산은 한국을 대표하는 ‘사람의 산’이요, ‘산학’의 산실이다. ‘사람의 산’, ‘산의 인문학’을 구체화하는 데 있어서 학제 간은 물론이며, 지리학 내에서도 보다 많은 자연지리학과의 융합적 연구 및 토론이 요구된다.

This paper was written to look at the significance and contribution of human geography by summarizing and analyzing the accomplishments and achievements of the work of the Institute of Mt. Jiri cultural studies for the past 10 years. For this reason, we have collected research data on geography studies. In this paper, I present the meaning of the academic achievement by extracting the topic of major achievement through various activities, books, and articles corresponding to the agenda. Finally, I have searched for limitations and complementary points of the study of human geography. This summarizes the main themes of human geography studies of Mt. Jiri: ‘the identity of the Mt. Jiri cultural landscape and the world heritage value of Mt. Jiri’, ‘the Korean Cheonghak-dong utopia’, the ‘approach to cultural ecology of Mt. Jiri feng shui’, the ‘mountain topography’, and ‘modern interpretation of Dureyjeonji’, ‘the residents life history through the premodern travel records of Mt. Jiri’, and the ‘comparison of Mt. Jirisan and Mt. Halla’, etc. Mt. Jiri is different from the mountains of the high and rugged barracks of the Himalayas. The Alps are only a spectacle to be seen from afar because they are in the realm of God or the domain of the exploration of Alpinism. On the other hand, Mt. Jiri is a “people’s mountain”. At this point, it becomes clear that Mt. Jiri should be the starting point of human geography research. I think the reason is because Mt. Jiri is a mountain of soil. Mt. Jiri is located in the southern part of the warm Korean peninsula. It is a mountain made up of numerous peaks and valleys. Because it is a mountain, it has a diverse and abundant ecological environment compared to a mountain like Seoraksan. The abundant ecological environment of Jirisan is the source of the concept of the “abundant ‘people’s mountain’ ”, which can bear wind, clouds, rain, snow, grass, trees, worms, livestock, and humans. Although the ecological characteristics of Jirisan are pointed out in the study of human geography in the Mt. Jiri humanities research, it is necessary to clarify the link between nature and culture: human geographical discussion cannot be done deeply. In the last 10 years, the human geography research of Mt. Jiri became the foundation and cornerstone of the ‘humanities of the mountains’. The ‘mountain studies’ contributed greatly to bringing the “humanities of the mountains” to the field of discourse. In order to further activate this research climate, convergence research and discussion among the those studying multiple disciplines should make geography more concrete.

최근 산림치유가 치유프로그램 참가자의 참가동기로는 잘 알려져 있지만 인간의 치유 프로그램 활동의 향에 대한 연구가 적절하게 이루지지 않은 실정이다. 더욱이, 현재 치유프로그램 상품이 많이 개발되고 있지만 치유 프로그램 참여의 향에 대한 연구는 아직 거의 수행되지 않았다. 이 연구의 목적은 치유 프로그램 활동의 기여 요인을 탐색적 인 방법으로 조사 연구하는 것이다. 이 연구에서 분석한 ‘숲 속 노인원’ 치유프로그램은 순천만국가정원과 순천자연휴양림에서 자연치유프로그램을 장려하기 위하여 개발된 치유프로그램이다. 60명의 프로그램의 참가자가 응답 했는데, 치유의 각 역에서 프로그 램 활동이 여러 치유 항목에 기여했다는 결과를 보여주었다. 정서적(심리적), 신체적(물 리적), 개인적(사회적) 관계에서 치유에 기여하는 요소들이 차별화되어 나타났다. 순천만국가정원과 순천자연휴양림에서 산림치유 프로그램의 구체적인 치유 기여 요 소의 내용을 참가자의 개방형 질문을 통해 분석하다. 산림치유에 대한 치유 프로그램 기여분야에서의 이론 검증에 대한 시사점이 제시되었고 치유 프로그램 상품 개발에 대한 실제 함축된 의미가 제안되었다.

Recently, forest healing has been well-known as being related to the participant’s motivation within a healing program. However, the influence of program activity on human healing has not been as properly researched as it could have been. Even though the healing program products are increasingly showcased, testing of their effects toward the healing of participants is lacking. The purpose of this study is to explore factors that contribute to the healing program activity. The healing program ‘Forest elderly-garten’, Suncheon Bay National Garden and Suncheon Nature Forest Healing Program (developed for promoting a natural healing program in Suncheon) were analyzed for this study. Sixty participants in the program responded. The result showed that there are several items contributing to program activity in each domain of healing: emotional (psychological), physical, and personal (social) relations. The specific contributing healing factors of Suncheon Bay National Garden and Suncheon Nature Forest Healing Program was also content analyzed by participants with open-ended questions. Implications for theory verification in the field of forest healing was indicated and practical ideas for forest healing program products’ development were suggested.

순천만 정원은 한해 방문객이 500만 명을 상회하는 국가지정정원의 면모를 뚜렷이 보여주고 있다. 단순히 자연생태공원의 모습뿐 아니라 그 내면에는 지리적, 역사적, 문화 적 배경을 포함하고 있는 복합적인 휴식공간이다. 순천만 정원(대대 갈대밭)이 문학적 배경으로 사용된 소설은 김승옥의 <무진기행>이 대표적 작품이다. 해방 이후 가장 걸출한 단편소설로도 평가받는 <무진기행>은 작가의 고향인 순천지역 을 배경으로 씌여졌다. 특히 곳곳에서 묘사되고 있는 순천만 정원의 풍경은 오늘날 많은 관광객이 찾아오는 순천의 명소로 개발되어 그 의미가 남다르다. 본고는 소설 속 <무진기행>과 관광지로서 주목받고 있는 순천만 정원과의 연계성과 서정적이고 독특한 풍경을 가지고 있는 순천만 정원의 인문학적 토대를 구축하고 그 가치를 재확인 하면서 이론적 바탕을 마련하는 데 있다. <무진기행>에 등장하는 두 주인공 윤희중과 하인숙은 과거에는 한몸이었으나 이제는 분리되어 따로 존재하는 자아들로 읽힌다. <무진>이라는 곳, 그곳에서 만난 ‘하인숙’이란 인물은 기억 속에서만 존재하는 과거이거나, 젊음이나, 사랑이라 불릴 수 있을 만한 우리 가 아득하게 잊고 있었던 삶의 원형질을 상징한다. 그래서 ‘무진’을 찾아 떠나는 여행은 우리가 잃어버렸던 과거를 찾아가는 길이다. 현 실의 쫓기는 업무와 일과 속에서 점점 비천해지고 이기적으로 변해가는, <무진기행>의 표현대로라면 속물이 되어가는 과정 속에서 자신을 돌이켜보기 위한 여행이 될 수밖에 없다. 작품 <무진기행>과 순천만 정원은 소설의 배경으로서 상호 상징과 구체적이고 실제적 인 현장으로 연계되어 있다. 그것은 단순히 배경의 역할 만이 아니라 주제 속에 깊이 녹아 들어가 있는 모습이다.

Garden Suncheonman has more than 500 million visitors a year. This place was designated a state garden in 2015. It is a simple natural ecology park as well as the being part of that complex whole that includes geographical, historical, cultural background and places to relax. Suncheonman Bay (Daedae field of reeds) has been widely used as the background in literary works. The <Travel of Mujin> is Kim Seung-ok typical novel. Kim Seung-ok is a writer who represents the ’60s. Kim Seung-ok was distinctly difference from the previous writers. 4.19, the spiritual energy of new structure, complete Korean language generation, the features, such as the sensitivity of the style of literature. He accounted for an outstanding position in the history of Korean novels. <Travel of Mujin>, his best work shows his qualities as a writer. <Travel of Mujin> was set in the Suncheon area, the writer’s hometown. <Travel of Mujin> is a manuscript that studied the connection with the Suncheonman garden. The Act reaffirms the value and it built a foundation with the humanities in the garden Suncheonman. ‘Mujin’ is a fictional city. However, readers moved greatly about this short story. This work was chosen several times with a short story as the highest since 1945. <Travel of Mujin> was written about ‘by themselves to be a snob.’ and ‘purity of the past’. He appears to be longing for ‘Ha-insuk’ in <Mujin>. This symbolizes the remote plasma of life that has been so easily forgotten. So, I went to search for ‘Mujin’. I traveled to the past….and then lost my way. The writer is constantly projecting himself in his novel. <Travel of Mujin> shows Kim Seung-ok during his childhood and school days in the tiny city of ‘Suncheon’. The imagined space unfolding in the novel is ‘Mujin’. The image of ‘Mujin’ is featured in Suncheon. The short story, <Travel of Mujin> and garden Suncheonman Bay is linked as a backdrop of the novel. These were melded to this topic and not only used in the role of the background. <Travel of Mujin> was seemingly the story of ‘a man coming home to take a rest’. Mujin is protoplasmic and the beginning of human life with immaturity, Purity and chaos exist…making things more complex. So far, the Kim Seung-ok novel <Travel of Mujin> and the Suncheonman liberal are based on an analysis of a connection to the garden. The emphasis on academic research rather than realism changed the view of the public. Here are a few notes about the direction of the development of Suncheonman Garden: First, Suncheonman Bay used as a backdrop of the novel <Travel of Mujin> actively recommends promoting (Daedae field of reeds) and the connectivity between gardens. Second, films would work well if set in the <Travel of Mujin>. Third, the novel's main garden creates within the ‘sink a longer stretched to the sea’ suggestions using the background. Fourth, meditation and relaxation help compose the space.

2013년 국제박람회를 마치고 난 뒤, 새롭게 개장한 순천만국가정원은 박람회 공간과 정원 공간이 가지고 있는 2가지 속성을 모두 가지고 탄생하다. 이제 이곳은 보다 많은 사람이 찾아오게 하는 집객력(ticket power)과 한 번 방문한 사람들이 다시 찾아오게 하는 재방문(repeater)을 하게 해야 하는 2가지 과제를 가지고 있다. 이 문제를 해결하 기 위해서 박람회와 정원 원형으로부터 발전한 테마파크의 집객력과 재방문 전략과 비교 하고, 그 핵심에 ‘공간적 상상력’과 ‘체화’라고 하는 매우 중요한 개념이 자리하고 있음을 논증하고자 한다. ‘공간적 상상력’은 인간이 공간을 경험할 때에 갖가지 상징과 의미 등 상상력과 연계 되며, 이는 신체를 통해서 내재화된 시나리오로 ‘체화’되어 있다는 점을 강조한다. 그리 고 이를 극대화 하는 것이 정원, 박람회, 테마파크와 같은 공간콘텐츠의 특징이다. 이러 한 체화의 과정을 심화시키는 과정은 장소를 주체적으로 자기화 하는 ‘테마설계(theme design)’단계를 거쳐, 오래된 장소기억을 통해서 새롭고도 익숙한 공간을 창조하는 ‘공 간디자인(space design)’의 단계로 발전하게 된다. 디즈니랜드의 마법왕국(magic kingdom)의 테마설계에 비해서 순천만국가정원을 관통하는 테마가 ‘치유(healing)와 느림(slow)’이라는 일반적인 정원의 주제에 멈추고 있는 점을 살펴 볼 수 있다. 또한 테마를 현실화 하는 공간디자인에서 디즈니랜드가 중앙광장을 갖고 있는 중세고성의 형식을 계승한 것과 달리, 순천만국가정원은 한 방향 으로만 움직이는 ‘끊어진 루프(loop)’구조에 각국 정원문화를 보여주지 못하는 외관모습 등 개선이 필요한 부분이 많이 보인다. 이렇게 순천만국가정원은 단순히 정원이 아니라, 엑스포를 치른 현대적인 공간콘텐츠이다. 방문자들이 오래된 상상력을 자기화 하는 ‘체 화(embodiment)’의 과정을 통해서 순천만국가정원의 장소성을 충분히 체감할 수 있도 록 발전시켜 나가야 한다.

After finishing the International Expo in 2013, the newly opened Suncheon Bay National Garden was born with two attributes of fair and garden space. Now the challenge is to sell more tickets and get more people to attend these events. Also, there is a challenge to get people to come multiple times. To solve this problem, we compared the attractiveness of the theme park developed from the fair and the garden prototype and the return visit strategy. There is a very important concept called spatial imagination and embodiment at the core of these spaces. ‘Spatial imagination’ emphasizes that human beings connect imagination using various symbols and meanings when they experience space. This is embodied as an internalized scenario through the body. Maximizing this is characteristic of space contents like gardens, fairs, and theme parks. The process of intensifying embodiment happens through the ‘theme design’ phase where the place is subjectively magnetized, and the ‘space design’ stage, which creates a familiar space through the old place memory. As you can see from the theme design of Disneyland’s magic kingdom, you can compare that the themes that pass through the Suncheon Bay National Garden stop on the theme of the general garden of ‘healing and slow’. In addition, unlike Disneyland with the medieval castle inside a central square, the space design of Suncheon Bay National Garden has a “looped” structure that moves only in one direction. There are many areas that need improvement since it does not show the appearance of facades that show each nation’s culture. The theme and design principle of the unfamiliar and familiar space all maximize the experience through ‘embodiment’ in which the visitor’s body magnetizes the old imagination.

본 논문의 목적은 가라타니 고진이 코뮤니즘이라는 형이상학을 칸트적 입장에서 어떻게 재건하려고 했는지를 살펴 보는 것이다. 그는 1989년 현실 사회주의의 붕괴 를 기점으로 칸트를 다시 읽기 시작했다고 한다. 여기서 우리는 한 가지 의문을 떠 올리게 된다. 왜 마르크스가 아니고 하필 칸트인가 하는 점이다. 그는 그간의 마르크스적 자본제 경제 비판으로는 자본주의를 변화시키는 데 한계 가 있다는 것을 반성하고, 마르크스를 칸트적 입장에서 다시 생각해보기 시작한다. 거기서 발견한 것은 마르크스에게 코뮤니즘이란 칸트적 지상명령, “너의 인격과 타 자의 인격에서 인간성을 결코 수단으로서만이 아니라 동시에 항상 목적으로 대하라” 라는 윤리적 문제 이외에 다른 것이 아니라는 점이다. 마르크스에게 코뮤니즘은 칸트적 지상명령, 즉 칸트 윤리학의 연장이다. ‘타자를 수단으로서만이 아니라 목적으로 대하’는 칸트의 지상명령은 노동력의 상품화와 분업화 등, 타자를 수단으로 삼을 수밖에 없는 자본제적 생산관계를 바꾸라는 의미가 담겨 있다는 것이다. 이는 곧 자본-임노동 관계의 폐기를 요구하게 되고 곧바로 국가의 폐기로 이어지게 된다. 그리하여 마르크스는 국가를 대체할 새로운 연합체를 구상했다. 마르크스가 생각 한 코뮤니즘이란 ‘자유롭고 평등한 생산자 연합사회(association)’이다. 이러한 소 비-생산 협동조합의 연합사회가 전 지구로 확대되어 국가를 대체하는 것이 코뮤니 즘이다. 가라타니 고진은 칸트가 구상했던 세계공화국의 21세기 버전으로 ‘어소시에 이션’이라 불리는 ‘지구적 공동체’를 구상하고 있으며, 이를 실현하기 위한 자신의 사상을 ‘어소시에이션이즘’이라고 부른다.

This essay is meant to observe how Karatani Kojin, a Japanese famous philosopher, rebuilt the metaphysics of communism in a Kantian perspective. He confesses that he came to reread Immanuel Kant on the threshold of the collapse of the real socialism in 1989. And it makes me question why he should focus on Kant, not Karl Marx. Reflecting that we cannot motivate ourselves to revolutionize the capitalist economy by relying only on the Marxist stereotyped criticism of it, he set to reconsider Marx from a Kantian angle. As a result, he finds out that the communism, for Marx, was nothing but the realization of Kantian categorical imperative: “Act in such a way that you treat humanity, whether in your own person or in the person of any other, never merely as a means to an end, but always at the same time as an end.” For Marx, the communism was an extension of Kant’s ethics. Kantian categorical imperative(“treat humanity as an end as well as a means”) implies that the capitalist relations of production should be revolutionized because it necessarily makes us to treat humanity only as a means through the commercialization and division of human labor. And this leads to the termination of the capital vs. wage labor relationship and the abolishment of state. In this way, Marx imagined a new system of human solidarity as an alternative for a state. For him, communism was a voluntary association of free and equal producers. He expected that these associations would replace the states all over the world. Kojin imagines a ‘global community’ named ‘association’ as the 21st century version of the world republic which Kant pictured in the 18st century. And he calls his own thoughts like this as the ‘associationism.’

<숙향전>은 <구운몽>, <사씨남정기>, <창선감의록> 등과 함께 17세기 말에 창작되었 으며, 고전소설 가운데 가장 널리 애독되었던 작품 가운데 하나이다. 그러나 오늘날 <숙 향전>에 대한 연구자들의 관심은 이 작품의 인기도에 비해 상대적으로 매우 낮은 편인 데, 이는 그간 현실주의적 시각에서 고전소설을 조명하려는 경향과 관련되어 있다. <숙 향전>은 환상적ㆍ비현실적 성격이 강한 작품이기 때문에 연구자들의 관심에서 멀어질 수밖에 없었던 것이다. <숙향전>에는 후토부인의 명사계, 서왕모의 요지연, 용왕의 남해용궁, 성황들이 지키 는 열두 나라, 봉래산과 천태산 등 여러 선계가 비교적 구체적으로 형상화되어 있다. 이들 선계는 오랫동안 전승되어온 설화를 바탕으로 형상되었을 터이지만, 우리 소설 가 운데는 <숙향전>만큼 선계와 신적 존재에 대한 이야기가 풍부하면서도 구체적으로 형상 화된 작품은 찾아보기가 어렵다. 이런 점에서 <숙향전>은 조선후기 사람들이 선계를 어떻게 상상하고 인식했는가를 파악하고, 나아가 신적 존재들에 대한 조선 후기인들의 관 념과 인식을 살펴볼 수 있는 좋은 자료라고 하겠다. <숙향전>에서 천상 또는 선계는 인간의 삶과 운명을 좌우하는 본원적 세계로 설정되 어 있는데, 여기에는 운명론적 사고가 깃들어 있다. 그러나 이를 근거로 작가가 철저한 운명론자라고 생각해서는 안 된다. <숙향전>의 선계는 원인을 알 수 없는 고통스러운 현실을 합리적으로 이해하기 위한 상상적 공간이면서 당대인들의 여망이 담긴 세계 질서 의 모형이라는 성격도 지니고 있기 때문이다. 또한 <숙향전>은 천정인연이라는 운명론적 세계관을 활용하여 신분의 차이가 현격한 청춘남녀의 결혼을 정당화함으로써 봉건적 신분질서를 부정하고 남녀의 사랑을 옹호한 효과를 창출하기도 한다. <숙향전>에 나타난 선계는 인간세계에서는 볼 수 없는 환상적인 풍광과 기이한 것들 이 존재하는 이상세계로 설정되어 있으며, 이곳에서 노니는 신선들은 장생불사할 뿐만 아니라 시공을 자유자재로 넘나드는 것으로 형상화되어 있다. 이러한 형상 속에는 신선 처럼 장생불사하면서 선경과 같은 공간에서 자유롭게 풍류를 즐기고자 하는 작자의 욕망 이 반되어 있다. <숙향전>의 작자는 선계와 신선들의 자유로운 풍류를 상상적으로 형 상화함으로써 현세에서의 갈등과 고통에서 벗어나고자 하는 서글픈 욕망을 표출했던 것이다. <숙향전>은 어떤 고전소설보다도 선계와 신적 존재들에 대한 이야기가 풍부하면서도 구체적으로 형상화되어 있는 작품이라고 할 수 있는바, 이 논문을 계기로 <숙향전>의 가치와 의의가 새롭게 조명되기를 기대한다.

“ Sukhyangcheon ” depicts relatively specifically various enchanted lands such as Huto woman’s Myeongsagye, Xi Wangmu’s Yojiyeon, the Dragon King of the Sea’s, the southern sea palace, the wise kings’ 12 nations, the Isle of Eternal Youth, Cheontaesan Mountain, etc. These enchanted lands are assumed to be depicted based on folk tales which have been passed down for a long time. It is hard to find a Korean literary work that has a rich story and depicts the enchanted lands and heavenly existence specifically like “ Sukhyangcheon ”. In this aspect, “ Sukhyangcheon ” could be good material to use to look at the late Joseon people’s ideas and perceptions on the divine existence. This could also identify how the people of the late Joseon Dynasty imagined and perceived the heavenly world. “ Sukhyangcheon ” sets up the heaven or fairy land as the original world that decides human life and destiny, which shows fatalism. But, we should not assume the writer of this story is a complete fatalist. The heavenly world of “ Sukhyangcheon ” could be also a model of the world orders. These contain the aspirations of the people of the era. They also contain the imaginary world in order to reasonably understand groundless painful reality. In addition, “ Sukhyangcheon ” uses a fate-oriented world view called “heavenly destiny” in order to justify the marriage of the youth couple who have a big difference in social status, denying the feudal order of social status while advocating the love of men and women. “ Sukhyangcheon ” describes the ideal world where fantastic scenery and curious things exist. These cannot be seen in the human world. The Taoist hermits in this ideal world live forever and transcend time and space. This scenery reflects the author's desire to enjoy the arts freely in a heavenly world while having eternal life like the Taoist hermits. With an imaginary depiction of the free arts of the heaven and the gods, the author expressed a sad desire to escape from the real world’s conflicts and pains.

조선후기 사회구조와 지배 이데올로기 간의 괴리는 트릭스터라는 캐릭터를 만들어냈 다. 야담에 보이는 트릭스터는 크게 두 유형으로 나뉜다. 하나는 비(非)사회적 트릭스터 로, 그의 트릭은 체제 안에서 오락을 즐기는 데에 목적을 둔다. 다른 하나는 반(反)사회 적 트릭스터로, 그의 트릭은 사회 체제 자체를 고발하는 데에 목적을 둔다. 전자는 여러 패설로 형상화된 백문선(白文先)이 대표적인데, 그는 중세 이데올로기에서 일시적인 일 탈을 통해 웃음을 유발한다. 그러나 그 이상을 넘어서지 않는다 반면 후자는 『청구야담』 에 실린 <사구습여웅투강중(肆舊習與熊鬪江中)>의 노귀찬(盧貴贊)이 대표적이다. 그는 민중의 힘을 대변하는 인물로, 근대성이라는 명제를 엿보는 하나의 코드로 작동한다. 즉 노귀찬은 세상과 맞서 싸우는 존재론적 트릭스터로서의 면모를 보이기도 한 셈이다. 조선 말기에는 이 두 트릭스터를 결합시킨 형태도 나타나기 시작한다. 개별적으로 존재하는 작품 3-4편을 유기적으로 묶어 한편의 작품으로 만든 것이다. <노만상전(奴瞞 上典)>과 같은 작품들이 그러하다. 이 작품은 득거리라는 종을 트릭스터로 재현했는데, 그는 백문선과 노귀찬의 두 얼굴을 모두 지니게 했다. 의도적으로 다양한 사례를 혼용시 킴으로써 소설적 확장을 꾀하다. 이런 작품을 통해 말하려고 한 것은 무엇인가? 득거 리는 선와 악의 두 얼굴을 모두 가지고 있다. 선악의 혼재, 이것은 도덕이나 윤리를 넘어선 새로운 세계에 대한 갈증이기도 하다. 그것은 또한 야담에 등장하는 트릭스터가 지닌 사회사적 의미이기도 하다.

The gap between the social structure and ruling ideology in the late Joseon era created a new character “tricksters”. Tricksters are generally divided into two types. One is nonsocial tricksters, whose trick aims to enjoy entertainment within the system. The other is antisocial tricksters, whose trick is to accuse the social structure itself. The latter shows aspects of the existential tricksters who fight against the world. In the late Joseon era, there was a type that combined these two. It was a type that puts 3-4 individual works together organically and creates a new one. A case in point is ‘The Servant Deceives the Master’. What message do these works try to convey? They express the thirst for a new world that transcends morality and ethics.

본고는 중국의 마조문화에 대한 기본적인 소개와 한국의 해양문화가 고전문학 속에 어떻게 반되었는지를 살펴본 것이다. 마조媽祖는 북송 때 실존인물인 林默을 가리키 는데, 사후 천년 동안 天妃ㆍ天后로 추앙되는 海神이 되었다. 중국은 2009년 유네스코 무형유산으로 등재된 이후로 더욱더 마조문화를 기념하는 학술대회나 祝典을 시행하고 있다. 본고는 마조신앙의 특징을 여신ㆍ해신ㆍ국가신적 측면으로 파악하여 한국문학과 의 연관성을 살펴보았다. 특히 마조의 봉호가 본격적으로 진행되던 12세기와 서긍의 『선화봉사고려도경』에 언급된 지역적 연관성을 고려하여 작품을 선택하다. 본고에서 선택한 이야기는 세 가지다. 첫째는 선도성모다. 선도성모는 중국에서 도래 한 여신으로, 고려시대에 들어와 문헌에 정착된 地神이다. 선도성모가 기록된 시기와 마조여신의 국가신적 위상 정립은 시기상 겹친다. 두 번째는 17세기에 나온 고전소설 『최척전』이다. 본고에서는 <최척전>의 서사분석에 주안점을 두지 않는다. 마조신화를 가능하게 했던 ‘대항해’시대의 문명사적 흐름을 배경으로, <최척전>의 의미를 ‘바다를 점령한 웅부부의 귀환’으로 파악했다. 셋째는 전북 고군산에 전승되는 임씨할머니와 오룡묘 이야기를 살펴보았다. 고군산은 역사적으로 중국과의 교역이 이루어진 곳이며 실제로 송나라 사신일행이 공식적인 일정을 시작한 곳이다. 오룡묘는 고려도경에 기록된 사당으로 임씨 여인이 죽은 곳이기도 하다. 하지만 지금은 쇠락하여 오룡묘 별신제도 단절되었고 사당만 남아있다. 본고는 앞의 세 작품을 대상으로, 중국 마조문화와의 연관성을 고찰한 것이다. 마조의 위상이 격상되어 현재까지 전승된 것에 비하면, 고전문학 속의 해양여신의 위상은 종교 적 외피를 입거나 세속화된 이야기로 전한다. 이것은 역사적인 해양정책의 변동에 의한 것이며 내륙과 해양문화의 연동 속에서 변화한 것이다. 이런 점에서 마조문화의 역사는 한국적 해양문화를 살피는데 유용한 비교항이 된다.

This study gives a basic introduction to the Chinese Mazu culture and investigates how Korean marine culture was reflected in classical literature. Mazu refers to Lin Mo, a real person during the Northern Song dynasty. She became a sea goddess who was worshipped as Tianfei (Princess of Heaven) or Tianhou (Queen of Heaven) for a thousand years after her death. China has extensively held symposia or festivals commemorating her since the Mazu culture was registered as a UNESCO intangible heritage in 2009. This study examines the correlation with Korean literature, figuring out the characteristics of faith in Mazu from the aspects of goddess, sea god and national god. This study chose 12th century works. This was a time when the granting of the title of Mazu was in progress. The local correlation was mentioned in Xu Jing’s Seonhwabongsa Goryeodogyeong. This study chose three stories. The first story is that of Seondo Seongmo (Holy Mother). Seondo Seongmo is a goddess from China. The earth god (in the literature) entered the Goryeo dynasty period. The period when Seondo Seongmo was recorded overlaps the establishment of the status of the Goddess Mazu as a national god. The second story is the classic novel of the 17th century, the Story of Choi Cheok . This study does not focus on an analysis of the narrative of the Story of Choi Cheok. The background is the flow of the history of civilization. It is the Age of ‘Exploration’ which made the Mazu Myth possible. This study understood the meaning of the Story of Choi Cheok as the ‘return of a heroic couple who seized the sea.’ The third story is the Story of the Old Lady Im and Oryong Cemetery. This story was passed down in Gogunsan, Jeonbuk. Gogunsan is a historic place where trade with China was carried out, and the party of envoys from Song actually began the official schedule. Old Lady Im and Mazu are the same in terms of deification. It is said that the Old Lady Im refused a secular marriage and was found dead in front of Oryong Cemetery. However, the status of Oryong Cemetery was declined, and no village ritual (Byeolsinje) is performed, today. This study discusses the correlation of the Chinese Mazu culture with the above three works. As compared to the Mazu’s status that was promoted and passed down till today, the status of the marine goddess in Korean classical literature has been clothed in a religion or secularized to be passed down. This was because of fluctuations in the history of marine policy and culture, which had been changed in the linkage between inland culture and the marine culture. In this sense, the history of Chinese Mazu culture is a useful term for comparison to examine Korean marine culture.

본 박용철의 시론 「시적 변용에 대하여」는 종래의 그의 시와 시론이 보여준 감상주의 적, 기교주의적 태도를 탈피하고 시를 하나의 육체 하나의 생명으로 파악하는 유기체적 인 시관을 보여주고 있다. 그의 이 길지 않은 시론이 아직까지 그 이월가치를 가지는 측면은 바로 이 생태론적 의미에서라고 할 수 있다. 그의 시론은 낭만주의자들의 주장처럼 시가 자연스러운 체험의 토로가 아니라 그것이 어떠한 과정을 거쳐 완성된 하나의 구체성, 즉 시적 언어라는 새로운 형상을 만들어 가는 그 순간의 중요성을 강조하는 것이라 할 수 있다. 또한 그는 체험이 시인의 몸을 이루고 정신을 이루는 생명의 일부분이 된다고 한다. 이는 시어가 육체적 필연성으로 육화된다는 의미이기도 하다. 이런 육화 과정을 이루지 못하고 시를 쓰는 시인을 박용철 은 기술사[奇術師]로 폄하하고 있다. 그것은 자신의 육체라는 생명으로 또 다른 생명을 만들어내는 것이 아니라 생명을 모방한 조화만을 만들어내기 때문이다. 이 말은 시가 생명에 근거하고 생명력을 키우는 것이 아니라면 아무리 화려하고 복잡한 기술 위에 만들어지는 것이라고 해도 결국은 조잡한 조형물에 불과하다는 주장이기도 하다. 박용철이 우리에게 던져준 이와 같은 문제 설정, 즉 육체적 구체성에 근거한 생명 시론의 유기체적 문제 설정은 지금의 한국 시단에 여전히 중요한 문제인 현대성의 한 측면을 던져주고 있다고 할 수 있다.

Park Yong-cheol’s poetry “On Poetic Transformation” goes beyond the sentimental and artistic attitude of his poem and poetry. His poetry shows an organic view of poetry as one life. This kind of organic poetry can be regarded as the lineage of life and the wave of the 1940s, the criticism of the caliber life of Kim Dong-ri and Cho Yeon-hyun. But the aspects of his poetry still have their carryover value and must be found in the ecological sense of this poem. This problem set up by Park Yong-cheol, that is, the setting up of the organic problem of life theory based on the concrete physical, is now throwing an important moment of modernity in Korean history. His poetics is different from the claims of the Romanticists. He argues that the poem is not a record of the experience. Poetry is a process of creating a new form of poetic language through any process. He says that this experience is part of the Poet’s body and spirit. This also means that poetry is incarnated into physical necessity. The poet who does not fulfill this process of incarnation and writes poetry is despised as a technician. That is because it creates not only another life but also a fake imitating life. This is a claim that even if the poetry is based on life and does not nurture vitality, even if it is built on a brilliant and complicated technique, it is only a crude sculpture in the end.

일본 문예사에서 서구자서전의 개념에 가장 근접한 최초의 작품으로 미치쓰나노하하 (道綱母, 936?-995년)의 『가게로닛키(蜻蛉日記)』(974년)가 있으며, 한국에서는 혜 경궁 홍씨(惠慶宮 洪氏, 1735-1815년)의 『한중록』(1795-1805년)을 들 수 있다. 『가게로닛키』와 『한중록』은 발생시기와 문화 배경의 차이에도 불구하고, 왕조의 정쟁 (政爭)을 둘러싼 두 귀족 여성의 삶에 대한 ‘회상(reminiscence)’이라는 점에서 횡단 (transversality) 가능성이 예상된다. 본고는 시공간이 다르게 형성된 『가게로닛키』와 『한중록』의 ‘회상’의 공감대, 다양성, 공동성 등의 횡단적 특성을 파악했다. 두 여성 작가의 삶의 이질성과 유동성을 인식하면서 두 개체 간의 소통가능성(communicability) 을 열어 두고서, 상호문화주의(interculturalism)에 기반하여 진행했다. 『가게로닛키』는 긴박한 정국을 일기에 삽입하여 마치 자신이 정계의 한 인물인양 동정과 연민을 사는 연출을 과감하게 시도하고 있다. 『한중록』은 자신의 내면에 존재해 야 할 세자의 죽음의 본질을 ‘상기’하지 않은 채, 애써 과거를 ‘회상’해 내며 현재의 시점에서 과거를 재해석해 내어 극적인 장면을 연출하고 있다. 『가게로닛키』와 『한중록』 은 역사적인 본질을 ‘상기(recollection)’하려고 한 것이 아니라 독자들에게 감성적인 연민과 동정과 공감을 얻어내려 하고 있다. 한편의 드라마처럼 펼쳐진 두 여인의 유려한 필체에 독자들은 잠시 역사의 본질을 잊고 만다. 두 왕조의 여인들은 프루스트의 마들렌 처럼, ‘회상’이 일어나는 순간에 아득한 예전의 것들을 두 번째로 체험하고, 과거와 현재 가 짧은 순간에 합쳐져 연대기적 시간의 흐름에서 벗어나게 된다. 마침내 두 여성의 일인칭 화자는 ‘회상’을 통해 다시 찾게 된 시간을 장기적으로 고정하고 구체적하여 ‘회 상’에 의해 글쓰기를 한 것이다. 『가게로닛키』와 『한중록』은 회상되는 과거의 삶을 체계 적인 원칙에 의해 미학적인 형식으로 표출한 예술작품이다. 더구나 역사적인 사실보다도 자아의 내면적인 이야기를 전달하기 위해 연출한 편집 방법의 공통성은 두 왕조문학의 문화교차적인 횡단적 특성을 보여주고 있다.

In Japan literature and art, the closest concept to a western autobiography’s first work is 『Gageronikk i(蜻蛉日記)』(974) written by Michisseunanohaha (道綱母, 936?-995). In Korea it’s an 『Han jung rok』(1795-1805) written by Hye kyung gung (Mrs. Hong(惠慶宮洪氏, 1735-1815)). Despite differences in cultural backgrounds and the periods in which each was written 『Gageronikki』 and 『Han jung rok』 have the possibility of transversality, This is written in ‘reminiscence’ of the two noble women’s lives that were surrounded by the political strife of their dynastys. This manuscript has compares the style of the western autobiography’s transversality and transversal features (like sympathy, diversity, collectivity) with that of literary journals and epic literature. Specifically the comparison shows the meaning of the transversal features of the ‘reminiscence’ of 『Gageronikki』 and 『Han jung rok』 which were written in different times and places. This manuscript is based on interculturalism, considering the heterogeneity and liquidity of two female writers’ lives and communicability of the two writers. 『Gageronikki』’s writer tried drastically to arouse sympathy and compassion by recording an acute political situation as if she were a character in politics. 『Han jung rok』’s writer did not ‘recollect’ the nature of death of the Prince. This should have belonged to her inner side. She tried to bring ‘reminiscence’ by reinterpreting the past as present to produce a dramatic scene. 『Gageronikki』 and 『Han jung rok』’s purpose was to get sympathy and compassion from readers, not the ‘recollection’ of a historical essence. Readers forget about the essence of history because of the two women’s fluent handwriting. They wrote as if they were one in the film. Readers are moved by reproducing the past through links of the soul, rather than proceeding objectively from historical fact to fact. Like Proust's Madeleine, the two women from dynasties experience very old things a second time as the ‘reminiscence’ occurs. They get away from the chronological time flow as past and present meet. Finally, the two female writer’s narrations help them regain time. They do this as they write their work by ‘reminiscence’. 『Gageronikki』 and 『Han jung rok』 are artworks that expressed remembered past lives by systematic principle in aesthetic form. Also, a common feature of the editing method works to convey their inner stories rather than that of historical facts. This shows the transcultural and transversal characteristic of the two dynasties’ literature. The two women from dynasties look back (‘Anna revolution’ and ‘Imo Incident’), and try desperately to have ‘reminiscence’ to protect themselves, their sons, and their families. 『Gageronikki』 and 『Han jung rok』’s writings heal the memories that could not be healed by ‘reminiscence’.

중국의 魏晉 玄學者인 嵇康(224-263, 혹은 223-262)은 이전까지 주류를 이루었 던 『禮記』「樂記」와 판이하게 다른 시각으로 음악-감정 관계를 설명하다. 소리에는 듣기 좋고 나쁜 성질이 있지, 슬픔과 즐거움의 성질은 없다. 혜강은 조화로운 음악 소리 가 듣는 사람들이 저마다 마음속에 감추어져 있던 감정들을 발출하게 하는 작용을 한다 고 본다. 혜강이 조화로운 음악을 구현하기 위한 이상적인 악기로 여기는 琴의 소리는 다른 악기들에 비해 소리가 작기 때문에 조용한 분위기와 고요한 마음이 요구되는데, 이렇게 주변 환경과 연주하고 듣는 사람 마음의 준비 자세를 고려한 것은 혜강 음악론의 신선한 특징 중의 하나이다. 혜강은 또 악기 소리에 따라 심정이 다르게 변하는 것과 마찬가지로 악곡의 곡조에 따라서도 정감이 다르게 변화한다고 보았다. 혜강은 음악에서의 구체적인 감정의 모방이나 재현으로서의 표현을 부정한 것이지 음악의 정서적인 표현 내지는 심미적인 감정의 표현을 부정한 것은 아니다. 혜강은 음악 소리의 셈여림ㆍ높낮이ㆍ빠르기 등에 반응하는 정서들을 자세히 설명하면서도 치우친 감정에 일희일비하지 않고 조화롭고 평화로울 수 있는 음악의 의미ㆍ연주ㆍ감상에 가치 를 두고 음악적인 삶을 추구하다. 음악의 감동은 음악의 아름답고 조화로운 소리로써 마음을 움직여 깊이 숨어 있던 감정들을 안전하게 끄집어내어 직면하게 해주고 그것들을 들여다보고 성찰하여 해소함 으로써 긍정적인 쪽으로 변화할 수 있는 힘을 주는 과정이라고도 할 수 있다. 사람들이 음악에 감동하는 것은 음악이 인간 존재에게 숙명적으로 일어나는 절실한 슬픔을 불러일 으키면서도 그것을 담담하게 받아들이거나 초연하게 극복할 수 있는 생명력과 자유, 그 리고 깊은 즐거움을 주기 때문이다. 이러한 조화로운 감정은 도와 자연과 조화를 이루는 음악적 감정이다. 혜강은 마음의 조화로움과 지극한 즐거움은 음악 소리로 드러나고, 그 음악 소리는 形而上의 근원적인 이치와 결, 조화로운 기운을 담고 있어 듣는 사람의 평온하고 조화로 운 정신을 기르고 이루어낸다고 주장한다. “성무애락”은 사람의 구체적이고 상대적인 감정이 소리와 음악에 재현될 수 없다는 의미이지 인간의 깊고 그윽한 즐거움의 정신이 음악에 표현될 수 없다는 뜻은 아니다. 혜강이 강조한 것은 눈으로 보는 것이 아닌 귀로 듣고 마음으로 듣고 더 나아가 氣로 들을 수 있는 음악적인 감정이다. 그것은 섬세하고 따뜻하고 평화로워 힘든 마음에 위안을 주는 근원적으로 도덕적인 감정이다.

Xi Kang 嵇康(224-263 or 223-262), a scholar belonging to the tradition of the Study of Profound(玄學) during the Wei-Jin(魏晉) period of China, described the relationship between music and emotion from a different perspective from that of the B o o k o f M u si c (Yue ji 樂記). Sound has the property of being good or not good to listen to, but it has neither sorrow nor joy. Xi Kang thought that harmonious musical sounds arouse emotions hidden deeply inside an individual’s heart. The ideal instrument for playing harmonious music for Xi Kang was qin (琴), and qin requires quiet surroundings and a calm mind-set as the sound of qin is not as loud as other instruments. It is an important characteristic of Xi Kang’s music theory that it noted the importance of the surrounding environment and the mind-set of the player or the listener. In addition, just as one’s feelings change according to the sounds of instruments, Xi Kang believed that the emotions also change in response to the tunes of musical pieces. Xi Kang denied the representation or mimesis of specific emotions through music, but did not deny the affective expression or expression of aesthetic emotions through music. Xi Kang pursued the musical life with a focus on the meaning and performance of and listening to harmonious and peaceful music responding to the musical dynamics, pitch, and tempo without being heavily biased towards any particular emotions. Music can be regarded as the process of empowering the individual to make changes in a positive way by moving one’s sentiments using beautiful and harmonious sounds. Music safely guides one to take out emotions hidden inside, retrospect on them, and ultimately resolve them. The reason why people are touched by music is that music arouses the “fatalistic” deep sorrow within them but at the same time offers life, freedom and deep pleasure that help overcome or accept such emotions serenely. The harmonious emotion one reaches through this process is the musical emotion that accords with nature and dao 道. Xi Kang claims that the harmony and deep pleasure of the mind is expressed through music, and the sound of such music cultivates peaceful and harmonious spirit due to its embodiment of li 理(fundamental principle and texture) and harmonious qi 氣. The phrase “sound has neither sorrow nor joy” ( s h e n g w u ai l e 聲無哀樂) says that specific, binary emotions cannot be represented by sound and music, but it does not mean that the deep and profound pleasure cannot be expressed through music. What Xi Kang emphasized was the musical emotion that one cannot see through one’s eyes but can listen to through one’s ears, and mind, and then finally by one’s qi 氣. This kind of emotion is a fundamentally virtuous emotion that is delicate and warm, and is capable of bringing consolation to the fatigued heart.

본 논문에서는 해남 대흥사 천불전의 불상 표류에 얽힌 이야기를 중심으로 하여 현대 적으로 재조명해 보는 방안을 다각도로 모색해 보았다. 구체적으로는 풍계 현정(楓溪 賢正) 스님이 1821년 7월에 저술한 『일본 표해록』(日 本 漂海錄)을 기반으로 하여 분석하다. 우리나라는 삼면이 바다에 접한 반도형(半島 形)의 지형적 특성 때문에 해난(海難) 사고는 끊이지 않았으며, 그 과정을 담아 전하는 기록물도 적지 않은 편이다. 특히 ‘표해록’이라는 이름으로 전해지고 있는 해난 사고와 관련된 기록물들 가운데서도 『일본 표해록』은 현정 스님이 직접 경험한 불교 관련 주제 의 표해록이라는 점에서 흥미로운 사실이 많이 들어 있는 것으로도 정평이 나 있다. 그러므로 『일본 표해록』이 지닌 불교 기록 문화적 가치를 재조명하고, 다양한 방면의 콘텐츠 창출을 제안하는 동시에 불교적 가치를 선양할 수 있는 방안을 제시해 보았다. 무엇보다도, 『일본 표해록』의 분량이 많다고 볼 수는 없지만, 표해 당시에 경험한 과정과 표착지의 풍물에 대해서 현정 스님은 상당히 예리하게, 또 정확히 묘사해 둔 사적인 표해록이지만, 단순한 ‘표류의 사실 기록’에 그치지 않는다. 그리고 날짜의 추이 에 따라 내용을 분리하여 쓴 것은 아니지만, 필자가 표류 일지처럼 재정리해 보았다. 그 결과 종래의 비판과 달리, 『일본 표해록』이 엄밀한 시간적 흐름에 따라 잘 정리되어 있다는 것도 확인할 수 있었다. 그리고 현정 스님이 내용 사이사이에 특별한 주제의 견문 내용을 따로 요약하여 정리해 두었다는 점도 눈길을 끈다. 이러한 표해록을 원화(原話)로 삼고 나서 그 내용을 문학적인 장르 또는 다양한 콘텐 츠로 가공 또는 재구성해 본다면, 일종의 휴먼 드라마가 완성될 것이며, 우리나라와 일 본, 두 나라를 넘나드는 문화적 비교 체험의 기회가 될 것이다. 필자는 표해록류의 기본 구성 내용만으로도 사실 그대로를 재현해 낸다면, 하나의 역사적 다큐멘터리이자 실록(實錄) 그 자체로서 역사 드라마가 되기에 부족함이 없다고 본다. 더구나 『일본 표해록』에는 풍물과 풍토 이야기만 들어 있지 않다. 조선 후기, 한 스님이 직접 경험한 내용을 담은 유일한 표류 기록인 만큼 『일본 표해록』을 기반으로 하여 재창출한 문화적 콘텐츠는 기본적인 역사 드라마에 더하여 종교적인 색채까지 가미 되어 있다. 장면에 따라서는 매우 신이(神異)한 내용을 흥미롭게 담고 있기 때문에, 각색 하기에 따라서 다양한 재창조가 가능한 원화이자 풍부한 소재를 담고 있는 1차적 원천 자료로서 주목할 만한 가치가 높다고 본다.

In this paper, a writer formulated a development scheme of diverse contents on A Record of Drifting on the Sea of Japan. Punggye Hyeonjeong, a Buddhist bhikkhu wrote A Record of Drifting on the Sea of Japan on July 1821. He put various contents about the story of a thousand statues of Buddha in Daehengsa of Haenam on A Record of Drifting on the Sea of Japan. This paper’s writer stressed the value and importance of this book. This book had simultaneously the side of the Buddhist record and the record of drifting on the sea. In Korea, there are large numbers of records of drifting on the sea. Because the Korea peninsular is surrounded by the sea on three sides, there are many accidents and disasters at sea. A Record of Drifting on the Sea of Japan of Punggye Hyeonjeong is a very small sized book. But the contents of the text are recognized as good and rare. Punggye bhikkhu surpassed the others both in description and observation. He made accurate observations on the whole picture of the incident. In A Record of Drifting on the Sea, there are rich contents, that is, a lot of experience, affairs, happenings, complications, a reasonable standard of living of Japan, Buddhist cultural activities of the Japanese, and so on. All of the contents of the book are a source of creative evolution. We can process to make them many-sided contents. The paper’s writer came up with re-appreciation and development in modern style about the story of a thousand statues of Buddha in Daehengsa of Haenam. Analysis showed that it contained a buddhistic field, the field of humane studies, web-based contents, the field of educational work and industrial development.

한반도는 19세기 후반부터 인천, 원산, 부산, 목포, 군산 등의 포구들을 중심으로 외국 열강들이 주도한 항구의 근대적 개발과 해외 개항이 시작되었다. 그러나 목포는 조선이 유일하게 스스로 대외 개항을 선택한 도시였다. 이 글에서는 목포의 자주적이고 자발적인 개항의 맥락이 오늘날 여타 개항도시들과는 상이한 근대 역사공간을 다루는 도시 정책의 특성을 고찰하고자 하였다. 해외 열강들에 의해 강요된 개항이 이루어진 여타 개항도시들의 근대 유산에 대한 정책적 관심은 비록 식민 경영이 작동한 양식이라 하더라도, 과거 국제도시로서의 다문화적인 이채로움을 보다 강조한다. 차이나타운, 일본조계지 등을 보존(복원)하고 활용함으로써 쇠락한 도시 경관을 새롭게 창출하고 외부 집객력을 증대하려는 방향에서 정책이 투입되고 있다. 반면 목표에서는 토착세력을 중심으로 민족적, 자주적인 활동이 일어났던 장소와 건조물에 보다 높은 보존의 가치를 부여하고 정책 투입을 진행하였다. 한편, 목포의 개항이 민족적이고 자발적인 개항이라고 하여 오늘날 목포지역에 남아있는 근대성에 관해 자신감과 독자성만을 강조하지 않는다. 식민통치시기에 존립하였던 식민도시에서 지배에 대한 저항만은 불가능하고, 순응과 타협 또한 피할 수 없었던 당시의 이중적 정서를 ‘신파의 거리’ 조성을 통해 공간화한점은 근대 식민도시로서 목포 지역특유의 맥락 반영하고 있다.

This research is focused on how to preserve and incubate the placeness and heritages which exist in old city-center, especially formed from 19C and the early of 20C when was the Japanese colonial period. In this time, several fishing ports adjacent to East sea and Yellow sea such as Incheon, Busan, Wonsan, Kunsan and Mokpo had opened their ports overseas by each treaties. However, as well-known, those treaties were mostly forced to get accepted to those ports by western powers or Japan at that time, whereas Mokpo was the only port which had been opened voluntarily in order to make it as national capital and as industrial infra-structures. This paper examines the differences and characteristics of Mokpo area which owns the different context to open the port abroad, and how this affects the way of urban heritage management in the city policy. Incheon city, to the contrary, the city policy pays attention to conserve and tries to re-use remains of architectures and landscapes which look more exotic and visible. Because those visible remains are easily able to make as another touristic attractions to gather population and investments. Thus they could be very helpful for urban gentrificaton-projects of those shabby landscapes of the old city-center. But Instead, Mokpo emphasizes some different remains formed by natives or by patriotic motivation under colonization. At the same time, the city policy tries to include some sort collective sentiments under the colonial nation, to modern heritage management, so called “Sin-Pa(sort of the new wave of colonial culture)”, and also the city reflects the colonial sentiment to make as a new type of modern heritages in the city spaces. This kind of heritage management especially for modern times’ remains seems very unique on the level of the city government’s implementation.

순천만국제정원박람회는 세계 5대 연안습지의 하나인 순천만의 자연생태계를 보전하기 위하여 계획된 생태문화박람회로서 성공적으로 마감되었다. 이러한 성과를 바탕으로박람회장을 순천만 정원으로 명명하였으며 2015년 9월 5일 국가정원 제1호로 지정되었다. 따라서 국가정원으로서 순천만 정원의 역사와 의의를 조명하였다. 정원의 도시 순천은 자연과 인간이 공존하는 도시, 즉 시민이 건강하고 행복한 도시를추구하는 것으로 순천만 정원의 시작은 순천만 보전과 함께 순천시의 지속가능한 발전을견인하는 새로운 패러다임이었다. 정원박람회의 성공은 우연히 이루어진 것이 아니며각계각층의 시민과 공공이 이룬 협력의 성과이다. 국가정원으로 지정된 순천만 정원은 지역을 넘어 국가와 세계로 정원문화와 정원산업을 융성케 해야 하는 무거운 사명을 안고 있다. 그러나 정원을 만들고 가꾸는 일은 창조의 즐거움이며 정원문화의 확산은 건강한 사회를 이루는 초석이 될 것임을 강조한다.

The 2013 Suncheon-Bay Garden Expo, Korea, was successfully held from Apr. 20th, to Oct. 20th 2013. With approval from AIPH and the Korean government the Garden Expo. showcased 83 gardens from 23 countries over 6 months. These gardens provided beauty and various opportunities to develop industries related to the garden. The Garden Expo. was successful as a place that increased lifestyles. This converged with industry including: exhibition, culture, healing, beautiful flowers and trees, garden articles, and garden facilities. The area was eventually named the Suncheon-bay Garden and was designated National Garden No. 1. The history and meaning of Suncheon-bay Garden are outlined here: 1. Suncheon-bay Garden is the new paradigm that contributes to the sustainable development of Suncheon with the preservation of Suncheon Bay 2. The Success of the Suncheon-bay Garden Expo. was not a coincidence. It was the result of the cooperation of all the citizens and public offices. 3. Suncheon Bay Garden, as National Garden No. 1, has a difficult mission that should develop garden culture and garden industries in Korea, Asia and the world. 4. Designing gardens and gardening give the pleasure of creation. Spreading a garden culture is the foundation of creating a healthy urban society.