Earticle

본 연구는 소비의 주역으로 떠오르고 있는 젊은 감성의 시니어를 위해 전통과 현재, 동서양의 문화적 융합, 다양한 라이프 스타일에도 착용 가능한 스타일 의 융합에 의한 심미적이며 트렌디한 하이브리드 아 우터웨어 디자인을 제시하는데 목적이 있다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째 하이브리드 패션은 문화의 하이브리드, 시간의 하이브리드, 기능의 하이브리드, 스타일의 하이브리드의 유형으로 분류할 수 있다. 둘 째 시니어 아우터웨어는 디자인과 스타일, 젊음, 체 형보완의 심미성, 착 탈의의 편리함, 편안함, 치수의 자율성의 기능성, 유행, 개성표현, 품위의 상징성을 고려하는 것이 특징이다. 또 사회, 문화 활동과 일상 복으로 도심생활에서의 다양한 라이프 스타일에 활 용도가 높은 아웃도어 웨어의 특징이 가미된 하이브 리드 시티웨어 디자인을 필요로 하는 것을 알 수 있 다. 셋째 디자인 1, 2, 3은 한국 전통 복식과 현대 서구적 디자인의 혼성, 수묵과 디지털 기법의 텍스타 일 디자인, 아웃도어 소재의 사용과 시티 웨어 감성 의 혼성을 통한 하이브리드 패션의 특징을 응용하여 디자인하였다. 또 시니어의 체형을 고려한 디자인, 착 탈의의 용이성, 선호컬러 등 시니어가 선호하는 아우터웨어의 특성을 살린 디자인을 하였다. 이것은 한국적 동양미와 모던한 서구적 미, 전통미와 현대 미, 스포츠웨어의 기능성과 도시적 라이프 스타일의 융합과 공존을 표현한 하이브리드 시니어 패션디자인이라 할 수 있다.

This study aims to present esthetic and trendy hybrid outer wear designs applicable to the fusion of tradition and present and the west and the east as well as diverse life styles for the major target of consumption, the senior generation with young sense. The findings are as follows. First, type of Hybrid fashion can be classified the hybrid of culture, hybrid of time, hybrid of style and hybrid of function. Second, outer wear for the senior generation puts the most emphasis on aesthetic factors including designs, styles, youth, and complement of figure, followed by symbolism such as convenience of dressing or undressing, comfort, functionality of flexible size, trend, express of individuality, and dignity. In addition, this generation prefers outdoor wear for social, cultural, and casual activities and demand hybrid city wear designs adding the characteristics of outdoor wear that is highly worn for various city life styles. Third, Work 1, 2, and 3 made the fabric of cultural hybrid sense using India ink and digital technique-based Textile Design and used the design considering the senior generation’s figure and an outdoor material, and expressed easy clothing change and design of city wear. This is a hybrid senior fashion design expressing the fusion and coexistence of traditional and modern beauty, Korea’s oriental beauty and modern western beauty, and sports wear’s functionality and city life styles.

미니멀리즘(minimalism)은 단순함과 간결함을 추구하는 예술과 문화적인 흐름이다. 현대 패션에서 두드러지게 나타 나고 있는 미니멀리즘은 20세기 후반 포스트모더니즘의 확 산으로 현대사회에 다양한 분야에 커다란 영향력을 발휘하 고 있다. 그리고 다양한 의미를 가지고 있는 웨딩드레스의 구성요소들은 정형화된 과거의 개념을 탈피하여 각자의 개 성과 유행에 따른 실루엣, 컬러, 소재, 장식의 변화로 전체 적인 스타일링이 다양하게 변화되어 가고 있다. 본 연구는 미니멀리즘의 기하학적인 디자인을 중심으로 21세기 패션의 트렌드로 나타난 미니멀리즘한 디자인을 웨 딩드레스에 적용하여 웨딩트렌드를 분석하는 관련 전문웨 딩드레스업계의 부가가치 창출에 도움이 되고자 하는데 연 구 목적이 있다. 연구방법은 모티브디자인 개발 및 패턴과 작업을 위한 전개방법으로 컴퓨터 프로그램인 Adobe Illustrator, Textile Design CAD를 활용하여 3D 맵핑으로 시각화하였다. 작품제작방법은 미니멀리스트 디자인을 중심으로 웨딩드 레스의 디자인 구성 요소를 기하학적 도형인 사각(Square), 원(circle), 곡선(Curve)구성을 단순한 형태의 미술 작품을 표현한 Donald Judd, Robert Morris , Kazmir Severinonovich Malevich, Frank Stella의 작품을 중심으로 각각의 조형적 특성을 참고하여 웨딩드레스디자인의 작품제작에 적용하였 다(작품Ⅰ~Ⅳ). 그 결과 기본적이고 단순한 디자인이지만, 새로운 트렌드 디자인의 아이디어 창출과 미니멀리즘한 웨 딩드레스를 다른 브랜드와 차별한 디자인요소로 활용되어 지기를 기대한다.

Minimalism is the simplicity and brevity in pursuit of the flow of an art and culture. Contemporary fashion feature prominently in the late 20th century and a minimalism of post modernism in modern society, the spread of the great influence on various topics and win. And a variety of meanings that have the elements of the wedding dress is stereotyped concept of the past with individual personalities and break the fashion silhouette, according to the color and materials. The over all styling changes in decoration is in a variety of ways, change and other needs. This study centers on ageometric design of Minimalism in Minimalism as a trend of fashion in the 21st century design of the wedding dress by applying the wedding trends Analysis of the relevant professional wedding dress to help create added value of industry, we have research purposes. The research methods and pattern and on the development of design motifs are for the development method as a computer program, Adobe illustrator, Textile Design CAD by utilizing water released from 3D mapping to a visual way. A minimalist design and production work methods oriented in a wedding dress the design components of a geometrical figure square, circle, curve simple to express their form of art Donald Judd, Robert Morris, Kazmir Severinonovich Malevich, Frank Stella by referring to the design characteristics of each focusing on the work of the greate a wedding dress designer works in (work I~IV) applied. As a result, basic and idea creation of trends, but design of simple design and minimalism to a wedding dress, which discriminated against and other brands expect to be utilized as a design element.

패션과 시대적인 표현기법을 반영하는 예술의 결합에서 창의적 디자인의 개발에 가능성을 준 시대적 배경으로 등 장한 초현실주의는 인간을 해방시키고 억압되어 왔던 무의 식의 세계를 밝혀 인간에 대한 총체적 인식을 추구하고자 하였다. 초현실주의 작가들 중 예술작품의 다양한 모티브를 제공한 대표 작가들의 예술세계와 표현기법, 초현실주의 작 품들과 패션과의 상호 연관성을 살펴본 결과, 패션에 있어 서 초현실주의의 표현 기법은 이질적 요소의 도입 혹은 정 상적인 위치전환으로 인한 전치, 형태의 변형으로 인한 왜 곡, 눈속임 기법으로 시각의 착각을 이용한 착시의 방법이 있다. 초현실주의 대표 작가들의 작품을 통해 시대를 초월 하는 현대 패션 연구에 독창적인 아이디어를 제시, 작품과 패션이 접목하여 창의적이고 차별화된 패션이미지로 응용 가능성이 있음을 알 수 있었다. 초현실주의 작가 작품들의 창의적 발상의 방법으로써 그 들 작품들의 주제의 다양성과 작품을 표현하는 여러 표현 기법들을 분류하여 그 이미지를 현대적인 패션디자인과 연 관하여 분석함으로써 예술과 현대 패션과의 관계를 통해 기존의 획일화 된 패션에서 벗어나고 새롭고 독창적인 감 각으로 패션의 다양화와 개성을 보여주고자 하는데 그 목 적이 있다. 현대 패션은 초현실주의적 영감과 표현 방법에 지속적으 로 영향을 받고 있으며, 초현실주의의 패션이 소비자들의 개성과 심미성을 만족시킬 수 있는 고부가가치의 패션산업 으로 성장할 수 있기를 기대한다.

This research observes the works of the surrealists and suggests the possibilities of applying such spiritual nature that transcend time into making both creative and distinctive fashion images. After such examination, expressions of surrealism is applied to fashion by unsuitable elements, distortions by modifications of the shape, and optical illusion created by the visual deception method. As far as the combination of arts that represents techniques of different expressions in the past, surrealism came along and offered new possibilities in developing creative designs. Surrealism pursed general perceptions by revealing the world of unconsciousness through human liberation. Through the paintings of surrealist artists, creative ideas of the modern fashion have been suggested and there was a possibility of applying the combination of such paintings and design into making both unique and creative fashion images. The modern fashion is constantly being affected by surrealistic influence and expression methods and surrealistic fashion is expected to develop as high-value fashion that satisfy individuality and aesthetic appeal.

본 연구는 2014년 산업통상자원부가 지원하여 ‘한 국디자인진흥원‘과 ‘김현선디자인연구소‘가 함께 수행 한 ‘행복한 학교 만들기’ 서비스디자인 사업을 위한 제안을 다루고 있다. 프로젝트에 조사연구원 및 지도 교수로 참여하여 얻은 정보와 자료를 바탕으로, 경기 도에 소재한 정자중학교를 시범대상으로 개발한 서비 스 디자인 대안 중 하나를 소개한다. 프로젝트는 몇 가지의 조건 즉, 시설의 구조변경 등은 제외하며 낮 은 예산안에서 실행 가능해야 한다. 또한 지정된 시 범기관 외의 다른 중학교에도 적용 될 수 있는 ‘서비 스 디자인’ 사례가 되어야 하는 것 등을 포함한다. 서비스 디자인 과정은 다양한 이해관계자들의 관 찰, 인터뷰, 그룹 웍샵으로 진행된 리서치과정을 통해 문제를 정의하였고 서비스 개념 도출을 위해 성균관 대학교 ‘창의적 디자인연구소’에서 개발한 방법론을 사용하였다. 서비스 콘셉트는 리서치결과를 통해 드러난 학생 과 학부모의 주요한 요구를 반영할 뿐 아니라 프로젝 트 목적과 제한 조건을 고려하여 선별되었다. 결과적 으로 관계, 동기, 심리상태, 그리고 환경의 네 가지 요소의 균형적인 발전을 고려한 서비스 솔루션으로써 방과 후 특별활동의 일환인 동아리활동의 새로운 실 행시스템이 제안되었다. ‘행복한 학교 만들기‘의 프로젝트는 정부가 제안 한 서비스 디자인 사업 사례로써의 의의를 갖는다. 공교육 영역에서 서비스 디자인이라는 관점으로 접근하여 학생들의 내면의 욕구와 원하는 가치를 만족시 켜 자발적 참여에서 성취감 그리고 행복감으로 연결 되는 효과를 기대한다.

This study suggests a concept for 2014 Service Design project 'Making a Happy School' which 'Ministry of Trade, Industry & Energy' supported, and 'Korea Institute of Design & Promotion' and 'Kimhyunsun Design Institute' participated. The service design concept was proposed for a model case of Jeongja Middle School in GyeongGi-do, based on research and workshops in which the authors participated as a researcher and an adviser. Service design research was conducted on various stockholders and the research included observation, interviews, and group workshops. The method for service design was the one which Creative Design Institute, Sungkyunkwan University has developed. The results of the research shows that students and parents want respect of individuals, options for variety of 'After School Activities', freedom of choice. Various solutions to satisfy the results were suggested, and it was decided in consideration of the purpose of the project and limiting conditions. As a result, a solution with a new structure design for after-school activities was suggested considering the balance among 4 areas: relationship, motivation, psychologic state, and environment. The proposed solution of "Making a Happy School" intends to achieve the same goal. Moreover, it is a very desirable change that the government is willing to start from the service design point of view for the public issues such as education, because good education can flourish from loving and understanding students to provide motivation and satisfy their inner growth demands.

급속히 진행되는 노인의 수적증가는 노인복지에 대 한 정부와 사회의 역할 분담을 요구하고 있다. 우리나 라의 경로당 시설은 전국 6만3천2백여 개가 있는데 주 로 80대 후반의 비교적 건강한 초고령 노인이 이용하 고 있다. 그러나 실제 시설 이용에 불편한 점이 많아 서 활성화 되지 못하고 어렵게 명맥이 유지되고 있는 상태이다. 핵가족화로 돌봄의 사각지대에 있는 노인을 제도권 안에서 효율적으로 관리 할 수 있는 방안이 요 구되는 현 시점에서 본 연구자는 경로당의 이용을 생 각하고, 노후화된 현 경로당의 리모델링 방안을 찾아 본다. 연구내용은 첫째, 구립 경로당시설 31곳 이용자 중 설문조사에 응한 298명의 이용자 특성과 공간 환경 선호를 공간 환경 분석틀에 의해서 조사하고, 둘째, 공 간 환경 선호조사 결과를 기초로 리모델링 대상 구립 경로당의 도면을 작성하며, 이곳의 공간 유형별(할머니 전용실, 할아버지 전용실)로 가상시설을 디자인 한다. 셋째, 디자인된 가상 시설에 대한 이용자의 만족도를 조사하며, 이 평가 결과를 기초로 구립 경로당의 리모 델링 방안을 제시한다. 그 결과 가상이미지를 통한 연구는 이용자가 만족 하는 공간이미지를 찾아내기에 적합하다고 판단되었으 며, 이를 통해 경로당 시설계획 시 중요한 디자인 요소를 찾을 수 있었다. 그 내용을 요약하면 아래와 같았다. 구립 경로당 거실의 리모델링 방안은 할머니 전용 실의 거실에는 마주보며 편안하게 담소를 나눌 수 있 는 ㄱ자형의 소파형 입식가구 배치와 본인의 상태에 따라서 의자나 바닥을 선택할 수 있는 절충식의 휴식 용 가구를 배치하고 연한 베이지색 벽지로 마감, 편안 한 분위기를 만든다. 할아버지 전용실에는 입식식탁형 태의 테이블과 의자, 절충식 휴식용 가구를 배치, 흰색 벽체로 마감한다. 구립 경로당 주방의 리모델링 방안은 주방공간을 나누어서 식탁을 배치, 입식 식당공간을 계획한다. 주 방은 가스렌지를 제거하고, 전기렌지를 설치, 가스 중 독의 위험과 넘쳤을 때 처리의 번거로움을 없앤다. 구립 경로당 화장실의 리모델링 방안은 여자 화장 실은 사용이 저조한 욕조를 제거, 화장실의 칸막이를 2개 설치하여 이용 원활화를 꽤한다. 남자화장실도 욕 조를 제거, 화장실 칸막이 1개와 소변기를 설치하여 동시 사용이 가능하게 한다.

A rapid increase in the number of the elderly is asking for role sharing of the government and the society on the elderly welfare. We have about 63,200 Senior Centers all over the country, and they are mainly used by the superaged elderly in their late 80s who are relatively healthy. However, there are so many inconveniences in actual use of the facilities that they are not vitalized and barely keep themselves in existence. This researcher aims to search for remodeling methods of the currently deteriorated Senior Citizen Centers with consideration for usage of Senior Citizen Centers at this point of time when we need plans to care for the elderly efficiently in the regulatory system who are in the dead zone of care through the nuclearization of family. The research contents are as follows. First, users' characteristics and preference for spatial environment of 298 old people, who answered the questionnaire among the users of 31 public Senior Citizen Centers facilities, were examined by the analysis framework of spatial environment. Second, based on the investigation results of preference for spatial environment, drawings of public senior centers which need remodeling were made, and a hypothetical facility was designed by space types(private room for grandmothers, private room for grandfathers) of this place. Third, investigation of users' satisfaction on the designed hypothetical facility was carried out, and on the basis of this evaluation result, the remodeling methods of public senior centers were suggested. As a result, the research through virtual images was judged suitable for finding space images which are satisfying users, and this made it possible to find important design elements when planning of Senior Citizen Centers facilities. A summary of the contents is as follows. The remodeling method of living rooms in public senior centers was divided into two. For living rooms of grandmothers' private room, the western style furniture of L-shaped couches where the elderly could comfortably have a little chat facing each other, and the eclectic furniture for relaxation which allows choices of chairs or floors depending on their condition were arranged with a comfortable atmosphere in the light beige wallpaper. For grandfathers' private room, arrangement of tables and chairs of the western style, and the eclectic furniture for relaxation was done, complete with the white wallpaper. As for the remodeling method of kitchens in public senior centers, I planned restaurant space in the western style, arranging tables with the kitchen areas divided; the gas ranges were replaced with electric ranges, getting rid of danger of gas poisoning, and trouble of cleaning with water boiling over. The remodeling method of rest rooms in public senior centers was to remove the underused bathtubs and install two partitions for toilets in women's restrooms, attempting facilitation of usage. The bathtubs in men's room were also removed, and one partition for toilet and urinals were installed, allowing simultaneous use.

전통 한옥은 옛날부터 전해져 내려온 우리나라의 대표적인 주택유형으로 오늘날에도 관심이 많으며 그 보존과 보급에 힘을 쓰고 있다. 본 연구는 전통 한옥 의 형성과 그 형태 전반의 변화에 관한 검토를 통하 여 전통 한옥의 앞으로의 방향 설정에 필요한 자료를 제공하고 자 경상도 지역 전통 한옥의 분석을 시도하 였다. 검토 대상은 현 시점에서 정확한 치수 확인이 가능했던 경상도의 전통 한옥 7곳으로 안채와 사랑채 의 분석을 통하여 경상도 전통 한옥의 특성과 시대적 공통점 및 변화 방향을 찾아보았으며, 그 결과는 다 음과 같았다. 첫째, 공간구조 측면에서 평면 형태는 안채와 사 랑채 모두 ‘ㄱ’자형 14.2%, ‘ㄷ’자형 14.2%, ‘ㅁ’자형 28.5%, ‘ㅡ’자형 42.8%의 총 4가지 형 태로 구성되었으며 그중 ㅡ자형 평면이 가장 많았다. 칸수는 정면은 안채가 사랑채 보다 약 1칸 컷고, 측 면은 비슷한 결과였는데 안채 특성상 사랑채 보다 기 능이 많아서 칸 수가 큼을 알 수 있었다. 면적도 안 채는 100㎡이상의 규모 있었고, 사랑채는 100㎡이하 의 규모로 이루어져 안채가 한옥의 중심 건물로 판단 되었다. 둘째, 기둥의 형태는 각기둥이 주로 사용되었는데, 그 개수는 안채가 사랑채보다 2배가량 더 많은 개수 가 사용되었다. 셋째, 기단은 외벌대와 두벌대 위주로 구성하였으 며 외부면은 다듬어서 쌓았는데 4면(전면, 후면, 좌측, 우측)은 지형에 따라서 바른층과 허튼층 쌓기 방식으 로 다르게 하였다. 넷째, 대청마루와 방의 구조 형식은 우물마루와 온돌형식으로 같았으며, 천장은 연등천장을 기본으로 시설하였고, 그 외 고미반자와 평반자 등으로 구성하 였다. 지붕에서는 맞배지붕과 팔작지붕으로 구성하였 으며, 예안이씨 충효당의 사랑채 경우에는 우진각 지 붕을 사용하였음을 알 수 있었다. 처마는 홑처마와 겹처마가 기본적인 구성이며, 권씨종가 별당의 사랑 채만 겹처마와 홑처마를 같이 사용하였고, 나머지는 모두 홑처마로 구성하였다. 경상도 지역 전통한옥의 공통점과 차이점 및 시대에 따른 변화가 확인된 중요한 결과를 얻을 수 있었다.

Hanok, or Korean traditional Korean house, is a epresentative housing style of Korea with a long history. Today, it still draws a lot of attention; and efforts have been made to preserve and disseminate it. In this study, an attempt was made to analyze the Hanoks in the Gyeongsang-Do to provide data needed to establish the future direction of Hanok by investigating the formation of Hanok and the overall change in its shape. First, the type of plan in terms of spatial structure was categorized into 4 types for both An-Chae and Sarang-Chae: 'ㄱ'-shaped (14.2%), 'ㄷ'-shaped (14.2%), 'ㅁ '-shaped (28.5%) and 'ㅡ'-shaped (42.8%). As for the number of Kan, An-Chae has about 1 more Kan than Sarang-Chae in the front, while both have the similar number of Kan in the side, indicating that An-Chae had more functions than Sarang-Chae. With regard to the area, An-Chae was greater than 100㎡ while Sarang-Chae was smaller than 100㎡, implying that An-Chae was the center of Hanok. Second, the columns were dominantly in the angular shape; and the number of columns in An-Chae was approximately twice as many as Sarang-Chae. Third, the stylobate were composed mainly of one or two layers of foundation. The exterior was smoothed as it was built, and the four sides (front, back, left side and right side) were built either by coursed masonry or un-coursed masonry depending on the terrain. Fourth, the structural format of the main floor and room were uniformly the Wumul-maru style and Ondol style. The ceilings were basically in the style of lotus lamp, and installed additionally by Gomi-banja, Pyeong-banja, etc. The roofs were gable roof and gambrel roof; and the Sarang-Chae of Chunghyodang of Yean Yi Clan used hipped roof. The eaves were basically single-layer and double-layer eaves. While the Sarang-Chae of the detached residence of Head of Gwon Clan used both singer-layer and double-layer eaves, the rest of the houses used single-layer eaves only. In this study, the similarities and differences of the subject in the Gyeongsang-Do over time were explored.

본 논문은 공간의 구조적 형태에 따른 감성경험평 가를 기반으로 한 서비스 공간 디자인에 관한 연구이 다. 서비스 공간을 이용하는 사람들의 감성 경험이 공간의 배치에 따라 어떻게 평가 되는지를 알아본다. 그 사례로, 전시장 환경에서의 커피 제공 서비스 디 자인을 위한 공간 프로토타이핑 실험을 진행하였다. 공간의 배치 구조를 ㄱ자형과 11자형으로 구성하여 각 공간구성에서 주어진 행위를 수행하게 하며 감성 경험 평가를 수집하였다. 그 결과, ㄱ자형과 11자형 공간에서 지루한, 편리한 등의 감성경험에 대한 평가 가 상이하게 나타났다. 이러한 결과에 기반하여 궁극 적으로 보다 개선된 감성 경험을 제공하는 서비스 및 서비스 공간을 디자인하기 위한 방향을 제안하고자 한다.

In this paper, service space design is studied based on emotional experience according to configuration of the space. The research aims to figure out how emotional experience aspects of the people using service space are evaluated depending on arrangement of the space. As a case, spaces for coffee giveaway service in exhibition environments were prototyped. In the experiment, service space was configured in ' ㄱ' and '11' shape. Specific activities were assigned in each space. Emotional experience has been evaluated in real-time during experiment. As a result, 'ㄱ' and '11' shaped spaces showed distinct levels in emotional experience indicators such as 'bored' and 'convenient'. The findings suggests directions for designing service and service space that provide enhanced emotional experience.

본 연구의 목적은 국내의 노인공동생활가정 공간 계획 및 리모델링 시 기초자료로 사용하는데 목적을 두고 있다. 이에 독일, 스웨덴의 위치한 그룹홈의 현 장 사례조사를 진행하였으며 도출된 실내공간 계획 및 실내 디자인 요소의 특징을 정리하면 다음과 같 다. 첫째, 공간별 계획의 특징으로 접근공간의 진입 로는 경사로와 계단으로 이루어져 있으며 다양한 활 동을 가능하게 할 수 있는 외부공간이 계획되어져 있는 특징이 나타났다. 생활공간으로 침실은 1인용 으로 구성되어져 있으며 거실과 주방은 인접배치, 미닫이문으로 분리되어 있었다. 위생공간은 노인의 특성을 고려한 시설물이 배치되어 있는 특징이 도출 되었다. 내부 이동 공간으로 복도는 중복도 형식으 로 알코브공간이 있어 휴식이 가능하게 계획되어 있 었다. 관리 사무 공간은 직원을 위한 휴게실과 상담 공간으로 이루어져 있었으며 현관에 인접하여 위치 하고 있는 특징이 도출되었다. 둘째, 실내 요소 디자 인 특징은 다음과 같다. 마감 재료는 노인들의 신체 적 특성을 고려하여 미끄럽지 않고 친환경 재료를 주로 사용하였으며 문과 창은 각 실마다 채광 등 기 능에 따라 차별을 두게 디자인되어져 있는 특징이 나타났다. 조명은 간접조명과 직접조명이 각 실의 기능에 따라 사용되었으며, 사인은 개별 침실 문 앞 에 이름표와 색채로 구분을 두는 특징이 나타났다. 가구 및 패브릭은 일반 가정집과 같은 공간을 조성 하기 위해 자신이 사용하던 가구를 가져올 수 있도 록 한 특징이 나타났다.

The aim of this study to use as a basis when planning and remodeling the elderly group home. The subjects are the elderly group home in Germany and Sweden. The method of this study is on-site case studies. Summarizing the characteristics of the interior space planning and interior design elements derived from this study are as follows. First, the features of the interior space planning is as follows. Access space is composed of ramps and stairs and the exterior space is planned various activities. The bedroom is a single type and living room and kitchen were separated by the adjacent arrangement, a sliding door. Toilet facilities are characterized by considering of the elderly. The corridor is double type and also planned alcove space to rest. Management office is consisted of a meeting space, counsellor space and located adjacent to the entrance. Second, the characteristics of the interior design elements is as follows: Finishing materials are eco-friendly things used considering the physical characteristics of the elderly. Doors and windows are considering a plan to design lighting for each room. Lighting is used direct and indirect lighting, depending on the features of each room and also signs are characterized by putting name tags, separated by the color at the door of each room. Furniture and fabrics are brought to make their used furniture in order to create a home like space.

본 연구의 목적은 관광효과를 극대화하고 제주지 역의 경제 활성화를 모색하고자 자원식물을 이용한 연중 축제 프로그램 중 대표적인 제주왕벚꽃축제, 제 주유채꽃큰잔치와 제주참꽃나무축제를 소재로 텍스타 일 패턴 디자인 및 패션문화상품을 개발하여 제시하 였다. 이를 위해 일차적으로는 왕벚꽃, 유채꽃과 참꽃 의 조형적 이미지와 상징적 의미를 유추한 결과를 근 거로 꽃 콘텐츠를 구축한 후 표현기법에 따라 다양하 게 활용할 수 있도록 양식화한 콘텐츠적 모티브를 추 출하였다. 이를 토대로 사실형, 양식형, 추상형의 리 피트를 구성한 후 리피트별 2가지 컬러배색을 통해 텍스타일 패턴을 개발하였다. 이차적으로는 개발한 텍스타일 패턴을 패션문화상품에 활용할 수 있는지를 규명하기 위해 가방디자인에 텍스타일 패턴의 디자인 맵핑을 추가로 실시하였고, 그 결과를 바탕으로 디자 인 의도에 따라 선택한 텍스타일 패턴을 DTP로 출력 한 소재(캔버스, 옥스퍼드지)로 패션문화상품을 실제 로 제작하여 제시함으로써 지역문화와 지역경제의 활 성화를 모색할 수 있을 것이라 기대된다. 텍스타일 패턴화 작업을 위한 제작도구로는 Adobe CS5 및 TexPro 디자인 캐드를 사용하였다.

The purpose of this study was to develop the textile pattern designs and fashion cultural products using Jeju native flower contents (Cherry Blossom with Jeju Cherry Blossom Festival, Canola flower with Jeju Canola Flower Festival and Weyrichii with Jeju Rhododendron Festival), to revive regional economy and maximize tourism effects as kind of local culture strategy. To achieve this, first, it established flower contents based on the conclusion that analogized the formative image and symbolic meaning on Cherry Blossom, Canola flower and Weyrichii. Second, it abstracted the stylized motives from the flower contents so that can be used in various expressive techniques. After it composed one repeat of reality type, style type and abstract type based on content motives, developed the textile patterns as 2 color matching by each repeat. Third, by practicing additionally design mapping, it investigated whether the development of textile patterns can be used in fashion cultural products. Finally, it produced various bags with fabrics using canvas and oxford printed the textile patterns by DTP. For design manufacturing tools, Adobe CS5(Photoshop & Illustrator) and TexPro design CAD were used. In conclusion, as the study developed and suggested a textile pattern design of Jeju native flower contents to revive regional economy and maximize tourism effects. Furthermore, it is expected that textile pattern developed based on regional cultural prototype could be applied to th development of various fashion cultural products.

2018년에는 국가적 큰 행사인 평창 동계올림픽이 도래한다. 평창을 방문하는 국내외 관광객들이 평창 을 기억할 수 있도록, 표현 및 대변할 수 있는 패션 문화상품을 개발하고 적극 홍보하여 평창과 우리나라 의 이미지를 제고시켜야 할 필요성이 있다. 이에 본 연구는 우리나라의 대표 상징인 태극 문양과 평창 동 계올림픽의 엠블럼 등을 모티프로 디자인을 개발하여 셔츠와 가방에 적용 및 제시함으로써 평창 동계올림 픽을 홍보하고 국가이미지를 제고시키고자 하는 데 그 목적이 있다. 디자인 개발을 위하여 한국의 태극무늬, 2018 평창 동계올림픽의 엠블럼, 눈의 결정, 스키 슬로프를 대표 이미지로 선정하였다. 선정된 이미지를 바탕으로 각 각 3가지의 디자인 모티프를 개발하였으며, 개발된 디자인 모티프에 동계올림픽 오륜기의 5가지 색상을 적용하였다. 선정된 4가지 모티프에 Illustrator cs5의 Pathfinder 기능의 중첩, 재배치, 반전, 회전, 변형, 조 합 등을 사용하여 패턴화 하였다. 개발된 패턴들은 보온 및 활용이 가능하도록 지퍼 를 넣은 슬림핏의 집업 셔츠에 직렬 및 병렬 배치, 반전, 회전 등의 시뮬레이션을 적용하여 24개의 응용 디자인을 개발하였다. 관광 시 유용하게 사용할 있도 록 크로스백과 쇼퍼백 형태의 에코백에도 직렬 및 병 렬 배치, 반전, 회전 등의 시뮬레이션을 적용하여 48 개의 응용 디자인을 개발하였다. 집업 셔츠와 에코백 으로 개발된 응용 디자인은 총 72개로 크로스코디가 가능하도록 디자인하였다.

In 2018, Pyeongchang Winter Olympics, one of the biggest national events will be held. In order to make foreign/domestic tourists visiting Pyeongchang remember the city, it would be necessary to improve the image of Pyeongchang and Korea by developing and actively promoting fashion culture products. Thus, the objective of this study is to promote Pyeongchang Winter Olympics and also to raise the national image, by developing designs based on the motifs of Taegeuk mark which is the representative symbol of Korea, and the emblem of Pyeongchang Winter Olympics, and then applying/presenting them to shirts and bags. For the design development, the Taegeuk mark of Korea, the emblem of 2018 Pyeongchang Winter Olympics, a snow crystal, and a ski slope were selected as the representative images. Based on the selected images, three design motifs of each image were developed, and then five colors of the Winter Olympic flag were applied to the developed design motifs. By applying the CS5 Pathfinder functions like overlapping, relocation, rotation, transformation, and combination to the selected four motifs, they were patternized. Total 24 application designs were developed by applying the simulation such as series-multiples arrangement, reversal, and rotation to the slim fit zip-up shirt for better heat conservation and use. Regarding eco bags including cross bags and shopper bags that could be usefully used during sightseeing, also 48 application designs were developed by applying the simulation like series-multiples arrangement, reversal, and rotation. Total 72 application designs developed into the zip-up shirt and eco bag could be used for cross coordination.

본 연구는 50대와 60대 남성의 하반신 체형분류 를 통해 남성 하의치수체계 수립의 기초자료를 제공 하고자 50~60대 남성의 제6차 한국인인체치수조사 직접계측치로 요인분석과 군집분석을 실시하여 체형 을 분류하였다. 계측치 분석 결과 연령이 증가할수록 노화로 인 해 높이·너비·길이항목의 값은 감소하고 엉덩이둘 레와 다리부위 둘레를 제외한 둘레항목은 증가하였 으며 너비보다는 두께의 변화가 더 뚜렷하게 나타났 다. 요인분석 결과 총 5개의 요인이 추출되었으며 요 인1은 하반신 수평크기, 요인2는 하반신 수직크기, 요인3은 다리형태, 요인4는 샅부위길이, 요인5는 엉 덩이길이로 명명하였다. 군집분석 결과 총 세 유형으로 분류되었으며 유 형1은 전체의 40.93%를 차지하고 50대와 60대가 동 일한 분포를 가지며 하지가 짧고 엉덩이가 밋밋한 체형이다. 유형2는 전체의 32.21%를 차지하고 60대 에서 51.93%의 높은 분포율을 나타내며 복부 및 하 지 비만체형이다. 유형3은 전체의 26.87%를 차지하 며 50대에서 62.91%의 높은 분포를 나타냈으며 하지 가 길고 복부 굴곡이 완만한 체형이다. 따라서 전체 유형별 분포는 유형1>유형2>유형3의 순으로 높게 나 타났으며 연령대별로는 유형1이 50대(38.72%)와 60대 (43.40%)에서 가장 높은 분포율을 보여 50~60대 남성 에서 가장 출현율이 높은 체형으로 파악되었다.

This study conducted factor and cluster analyses to classify men's lower body shapes by utilizing 562 men's direct measurement data from the 6th Korean Human Body Measurement Investigation (2010) and thus to provide basic information for the development of a sizing system for lower body of men in their 50s and 60s. The analysis on the lower body measurement changes for each age group indicates that the measurements for height, width and length decrease with age, while circumference measurements, except for hip and leg areas, increase proportionally with age. Men's lower body experience more significant changes in the thickness than in the width. There are five factors according to the factor analysis and three types of body shapes according to the results from the cluster analysis. These five factors are Factor 1, horizontal circumferences of lower body; Factor 2, vertical lengths of lower body; Factor 3, measurements to determine the shape of leg; Factor 4, lengths of crotch area; and Factor 5, lengths of hip area. The Body Shape 1, a petite lower body with flat hip, is evenly distributed among all the age groups, which accounts for about 40.93%. The Body Shape 2, an obese abdomen and legs, accounts for about 32.21% among all the age groups and 51.93% among the men in their 60s. The Body Shape 3, a long lower body with slightly raised abdomen, accounts for 26.87% among all the age groups and 62.91% among the men in their 50s. The Body Shape 1, Body Shape 2 and Body Shape 3 are listed in descending order of frequency based on the overall distribution of lower body shapes among all the age groups and thus the most frequently appeared lower body shape of the men in their 50s ( 38.72%) and 60s (43.40%) falls under the Body Shape 1.

본 연구의 목적은 한국의 단색화 화가와 한국 패 션디자이너 컬렉션의 작품을 비교 분석하여, 한국적 인 미니멀리즘이 지니고 있는 단순미를 고찰하는 것 이다. 1970년대 이후 현재에 이르는 화가와 디자이너 의 작업과정과 조형미는 상호 간의 미적 연관 관계가 많이 존재함을 발견할 수 있었다. 서구식 틀에서 논 의할 수밖에 없는 현대예술과 현대패션이라는 출발선 상에서 한국적인 정서를 가미하며 작업하는 방식에는 모두 절제와 단순미를 표현하기 위한 자아성찰의 과 정이 필요하며, 독창적인 기법이나, 한국적인 물성이 어우러지는 방식으로 구현되고 있었다. 단색화에서의 단순미를 통해 한국의 미니멀 패션디자이너 컬렉션 작품을 분석한 결과, 유사한 조형성이 많았다. 흔적 의 요소를 갖는 선 표현, 반복의 수작업으로 이루어 낸 면의 조합, 자연스러운 몸과 작품 간의 관계, 오버 사이즈 실루엣과 디테일을 위한 물성의 개발, 모노톤 의 색감구성에 원색을 배치하거나 땅과 같은 베이지 계열의 배색 등이 예술과 패션에서의 유사한 특성임 을 파악하였다.

The purpose of this study is to review the ingenious simplicity of Korean minimalism by comparing with the Dansaekhwa artists and the Korean fashion designers. As a result, their working process of the artists and designers since 1970 there has been a lot of mutual aesthetic relation. In contemporary art and fashion inevitably be discussed in the western framework, it found that they have been the process of self-reflection to represent moderation, simplicity, ingenious techniques, and adding the Korean beauty in harmony. We understand that the characteristics of art and fashion are similar : line representation with elements of trace, a combination of plane through repetitive handwork, the natural relationship between body and work, fabric development for oversize silhouette and details, placement of primary color as the accent color in monotonous base or color combination of beige like earth etc.

신화의 섬 제주도가 세계문화유산의 메카가 되기 위해서는 신화의 가치창조가 매우 중요하다. 신화의 섬이라는 랜드마크를 확보하고, 감성과 창조의 섬이 될 수 있는 문화콘텐츠 개발은 한국적 문화 아이콘 을 정립하기 위한 작업의 일환이다. 본 연구는 『삼승할망본풀이』, 『세경본풀이』, 『삼공본풀이』 등과 같이 구전되어 전해지는 설문 대할망, 자청비, 바리데기와 관련된 제주신화를 제주 도의 브랜드 가치창조의 핵심 키워드로 보았고, 이를 기반으로 캐릭터 디자인 연구를 하였다. 서론에서 연구의 목적과 문제제기를 하였고, 제 주도 구전설화가 문화콘텐츠로서 가지는 산업적 의 의에 대한 선행연구와 이론고찰을 하였다. 본론에서 제주신화의 콘텐츠화 방안으로 먼저 설 문대할망, 자청비, 바리데기를 중심으로 제주신화 『세경본풀이』, 『삼공본풀이』, 『삼승할망본풀 이』 관련 설화를 모티브로 스토리텔링(Storytelling) 하여 새로이 창작 하였다. <설문대할망>, <자청비>, <바리데기>의 설화 내용 이 교훈적 스토리인 것에 기초하여 아동에서 부터 청·장년까지 아우르는 보편적 캐릭터와 이야기를 구성, <설문대할망>, <자청비>, <바리데기> 설화와 관련한 인물을 추출하여 캐릭터 디자인 연구를 수행 하였다. 아울러 제주신화 어드벤처 게임의 주인공인 설문대할망을 비롯하여 자청비, 바리공주, 정수남, 오백장군, 생명의 꽃, 죽음의 꽃, 물의 신, 불의 신, 돌의 신을 중심으로 스토리텔링 하여 캐릭터를 디자 인 하였다. 설문대할망, 자청비, 바리공주, 정수남, 물의 신 3 등신 캐릭터는 응용캐릭터적인 설명과 재미의 장치 를 추가함으로 현대적으로 활용함에 있어 다용성을 가질 수 있도록 디자인 하였다. 결론에서 완성된 제주신화 캐릭터의 학문적, 교 육적, 문화산업적 활용방안을 제시 하였다.

It is very important to create the value of mythology in order to turn Jeju into the first World Heritage Site. It is a part of work to establish Korean-style culture icons for Jeju to secure its landmark as an island of mythology and become an island of emotion and creation. This author regards Jeju’s mythology associated with Seolmundaehalmang, Jacheongbi, or Baridaegi that has been transmitted orally up to now such as 『Samseunghalmangbonpuli』, 『Segyeongbonpuli』, and 『Samgongbonpuli』as the very clue to create the brand value of Jeju and has studied how to design characters based on that. In the introduction, the study purpose and study questions are presented. Also, advanced research and theory are considered to see the industrial significance of Jeju’s orally transmitted tales as culture contents. In the body part, Jeju myth such as 『Segyeongbonpuri』, 『Samgongbonpuri』, 『Samseunghalmangbonpuri』was newly created focusing on Grandmother Seolmundae, Jacheongbi, Baridaegi for storytelling using related myth as the plan for content of Jeju Myth. Based on the fact that contents of <Grandmother Seolmundae>, <Jacheongbi>, <Baridaegi> are instructive this study carried out game character design by forming universal characters and stories for people from children to youth and prime-aged man, and extracting people related to <Grandmother Seolmundae>, <Jacheongbi>, <Baridaegi> myth. That is, characters were designed with storytelling focusing on god of stone, god of fire, god of water, flower of death, flower of life, Obek general, Jeongsunam, Barigongju, and Jacheongbi focusing on Grandmother Seolmundae, the characters of Jeju myth adventure game. This researcher adds the explanation of applied characters and devices for fun to the three heads high characters from Seolmundaehalmang, Jacheongbi, Barigongju, Jeongsunam, or God of Water and uses them in contemporary aspects so that the design can be utilized multilaterally. In the conclusion, this author suggests how to use the completed Jeju mythology characters in the aspects of academic, educational, and cultural industry.

현대 사회 인구 구조에서의 가장 큰 변화는 고령 화이다. 그런 가운데 실버 세대는 신체적, 정신적 변 화에도 불구하고 사회 환경에 적극적으로 대처하고 변화를 받아들이려는 노력을 하고 있다. 특히 실버 세대들은 스마트폰의 사용을 통해 사회 변화에 뒤떨 어지지 않는다는 심리적 안정감과 함께 유용한 정보 를 얻고 여가 생활을 즐길 수 있게 되었다. 본 연구 에서는 실버 세대들이 많이 사용하고 있는 스마트폰 어플리케이션의 다양한 아이콘 디자인을 관찰했다. 아이콘의 이해에 필수적인 메타포를 그래픽 표현 깊 이에 따라 유형 별로 분류하였다. 이 가운데 지표적 메타포는 사실적 표현을 채용하는 것으로 이와 같은 표현이 실버 세대의 앱 아이콘 이해에 도움이 되는지 여부를 실증 분석하였다. 지표적 메타포를 바탕으로 한 디자인은 대상체와 실존적 연결을 이루고 있기에 실버 세대들에게 ‘가시 성’이 높아 앱에 대한 정보 판별에 도움을 주며 직관 적으로 이해될 수 있었다. 또한 실버 세대의 회상 경 향에 자극을 주어 이해를 도와주었다. 본 연구를 통 해 지표적 메타포의 활용이 실버 세대들에게 유용함을 알 수 있었다. 향후 실버 세대가 스마트 폰 앱을 적극적으로 활용할 수 있도록 아이콘의 효과적인 표 현 요소들을 찾고 적용하려는 노력이 필요할 것으로 보인다.

Population aging has emerged as one of today's most conspicuous trends worldwide. In this demographic shift, the silver generation has tried to actively adapt to their environments and embrace socio-economic changes, while dealing with their physical and mental conditions. Smartphones provide the elderly with useful information as well as a sense of relief that they are keeping up with the times, and allow them to enjoy their leisure life in more varied ways. This study compared and examined the icon designs for mobile applications generally used by the silver generation. Different types of metaphor, vital in understanding the meaning of each App icon, were categorized according to the levels of depth and complexity thereof. Among them, indexical metaphor encodes visual/sensory description and relates to skeuomorphism design. This article aims to determine if designs based on such concepts can be a useful tool for the silver generation in interpreting App icons. Icon designs relying on indexical metaphor which include elements that emulate real life objects, feature high visibility and thus lead to quick and better understanding of the function and content of each mobile application. And also, this helps the silver generation recall. Results of the research showed that the adoption of indexical metaphor in App icon designs is beneficial to the elderly. This article suggests that it is desirable to make further efforts to find and create effective designing elements so that the silver generation can make better use of smartphones.

본 연구는 젤 폴리쉬 제거 시 손톱의 형태학적 특성을 비교, 분석하여 젤 폴리쉬 제거 시 손톱 손 상도를 과학적으로 분석하여 손톱 손상을 최소화 하 는 방법을 제안하는 것에 목적이 있다. 이를 위해 본 연구에서는 대구지역의 2․30대 여성 5명을 대상 으로 실험을 실시하였고, 원자력현미경을 이용하여 손톱 표면을 관찰하였으며 통계처리는 IBM SPSS Statistics 22 for Window 프로그램을 이용하였다. 연구 결과, 젤 폴리쉬를 시술 하지 않은 무처치 손톱의 경우 2차원이미지와 3차원이미지 측정 결과 색의 농도 차이가 거의 없고 균일하여 손톱 표면의 높낮이가 거의 없는 것으로 나타났다. 젤 폴리쉬를 제거하기 위해 속 오프 하였을 때 실험대상자들의 손톱이 무처치 손톱과 비교하여 반복처치 시 손톱 표면의 거칠기가 증가한 것을 확인 할 수 있었다. 또한 그라인드 오프를 하였을 때에도 속 오프와 마 찬가지로 실험대상자들의 손톱이 무처치 손톱과 비 교하여 반복 처치 시 손톱 표면의 거칠기가 증가한 것을 확인할 수 있었다. 손톱 표면의 거칠기 수치에 대해 속 오프와 그라인드 오프를 비교 하였을 때 그 라인드 오프의 수치가 속 오프에 비해 낮게 나타났 다. 이는 그라인드 오프가 속 오프에 비해 손톱 손 상도가 적게 나타나는 것을 의미한다. 또한 손톱 표 면의 높이 차이 수치에 대해 속 오프와 그라인드 오 프를 비교 하였을 때 속 오프에 비해 그라인드 오프 가 손톱 표면의 높이 차이가 낮게 나타났다. 이는 그라인드 오프가 속 오프에 비해 손톱 손상도가 적 은 것을 의미한다.

The purpose of this study is to compate and analyze the morphological characteristics of fingernails when gel polish is removed; to scientifically analyze nail damage when gel polish is removed from nails; and to suggest a way to minimize nail damage. For this, an experiment of 5 females in their twenties and thirties was conducted, and their nail surfaces were observed using an atomic force microscope. The IBM SPSS Statistics 22 for Window program was used for the statistical processing. The findings of the study are as follows: As for the untreated nails where gel polish was not applied, the results of measuring two-dimensional images and three-dimensional images showed that there were few differences in color density and the density was uniform and that the surfaces of their nails were almost even. When soaked off to remove gel polish, the participants’ nails got rougher by repeated treatments compated with those of untreated nails. In addition, it was also confirmed that the degree of roughness of their nails increased by repeated treatments when ground off just like that of nails being soaked. When the roughness degree of soak-off was compared with that of grind-off, the defree of grind-off appeared to be lower than that of soak-off. This means that grind-off damages nails less than soak-off. And regarding the unevenness of nails, the nails ground off were found to be more even than the nails soaked off, which means that grind-off damages nails less than soak-off.

본 연구는 중국 남자 소비자를 이해하기 위해 서 울에 거주하는 323명의 중국 남자유학생을 대상으로 한국산 의류에 대한 구매행동변수인 의복구매동기, 의복구매정보원, 점포평가기준의복선택기준 그리고 일반적인 의복구매행동의 실태에 대해 설문조사하였 다. 이를 SPSS 20.0 프로그램을 이용하여 기술통계, 빈도분석, 요인분석, 분산분석, 사후검증 LSD를 실시 하였으며, 신뢰성을 검증하기 위해 Cronbach’s alpa 값을 산출하여 분석하였다. 의복구매동기는 학년과 체류기간이 높아갈수록 ‘사회적동기’가 높아지는 것으로 나타났다. 의복구매 정보원 이용은 체류기간과 월 의복비 지출이 클수록 ‘구매경험 및 타인관찰요인’을 더 중요하게 여기는 것 으로 나타났다. 점포선택기준 요인은 ‘점포내의 제품 선택의 편리한 환경요인’의 중요도가 가장 높게 나타 났으며, 의복선택기준요인은 ‘브랜드 명성’이나 제품 의 트렌드성이 포함된 ‘외재적/품질요인’이 가장 높 게 나타났다. 한국의류제품 만족도 또한 제품의 트렌 드성이 가장 높게 나타났다. 이상과 같은 결과는 과 거 중국에 수출했던 값싸고 재고품 처리 위주의 마케 팅 방법으로 진출했던 우리의 패션기업들에게 앞으로 중국 본토의 남성소비자의 의복구매행동 특성을 이해 하는데 기초자료로 제공될 것이며 이에 따른 상품기 획과 판촉 및 판매 전략을 개발하는데 의미 있는 시 사점으로 제공될 것이다.

This study selected male students from China who were studying in Seoul and examined their purchasing behavior variables such as clothing purchase motives, purchasing information source, store evaluative criteria and clothing selection criteria and general clothing purchase patterns in order to understand Chinese male consumers. A total of 323 questionnaires were analysed by using frequency, mean, factor analysis, ANOVA, Duncan test, Cronbach’ α with SPSS20.0. It was found that their clothing purchase motives showed higher 'social motives' as their grade was higher and length of their stay in Korea was longer. In their use of source of clothing purchase information, they viewed 'purchasing experience and factors of observing others' as important as the length of their stay in Korea was longer and their monthly expenses for clothing were higher. In the factors of store selection standards, importance of convenient environmental factor of choosing a product in a store was highest and in the factor of clothing selection criteria, brand reputation or external/quality factor containing a product trend' was highest. Their satisfaction with Korean clothing products was highest in product trend. It is considered that these results will be available in understanding male consumers' clothing purchase behaviors in China for our fashion industries which exported cheap and stock clothes to China in the past and also provide meaningful suggestions in planning products and developing promotion and sales strategies.

3D 프린터는 의료, 자동차, 건설, 기계, 액세서리 등 다양한 분야에서 활용되고 있으나, 패션 및 슈즈 산업 분야에서의 3D 프린터 활용은 매우 미비하고 활용되더라도 3D 프린터의 자체기술력을 홍보하거나 가상의 작품을 제작하는 수준에 그치고 있다. 3D 프 린터는 3D로 디자인된 데이터를 실제 형태로 적층 하여 출력 제조하는 인쇄 기자재이며, 소재와 적층 방식에 따라 압출 적층, 분말, 광경화 등 다양한 방식 으로 분류할 수 있다. 이 가운데 대중에게 가장 많이 알려진 기술은 FDM 방식으로 PLA와 ABS와 같은 열가소성수지를 재료로 사용한다. 본 연구에서는 FD M 출력방식의 3D 프린터로 제작한 Heel을 사용하여 하이힐 디자인 작품을 제작하였다. 슈즈 산업 분야에 적합한 3D 프린터의 출력방식의 종류에 대해 연구하 고 이를 활용한 슈즈 디자인을 개발함으로써 3D 프 린터의 실질적 활용 가능성에 대해 알아보았다. 이에 하이힐과 같은 다양한 슈즈 디자인 샘플을 제작함에 시간과 비용이 절감됨은 물론 새로운 시도의 다양한 디자인이 가능할 것이며, 추후 디지털 기술과의 융합 은 미래 패션 산업에서 꼭 필요한 산업 기술이 될 것 으로 사료된다.

The application of 3D printing technology on fashion and shoes industry is rarely seen. Even in few cases where the 3D printer is used, it is only used for advertising the techni cal skills of 3D printer. 3D printer is a printing device which produces an actual form from 3D designed data by stacking method. By the material used for printing and the type of s tacking, it can be categorized into various kinds including E xtrusion, Granular, and Light Polymerised. Among these tech nologies, the most popular is FDM method, which uses ther moplastics like PLA or ABS as its material. The researcher made High-Heel using heel made by 3D printer of FDM print ing method. Thus this study was conducted to figure out su itable 3D printing method for shoes industry, to develop sho es using such method and examine its applicability. Hence, t he time and costs necessary for making design sample dec rease, and the technology also offers opportunity for new at tempts. The fusion of digital technology and fashion may be a vital technology in future fashion industry.