Earticle

중국은 개혁개방 이후에 심볼마크의 개념을 도입해서 사용하기 시작했다. 현대 중국의 심볼마크 디자인 도 나날이 국제화되고 있는 추세이다. 서구화되어가는 중국의 디자인에 대한 문제와 산업 제조국으로서 의 사회적 문제 때문에 중국 정부에서 디자인에 관심을 가지게 되었다. 이런 가운데서 중국 정부는 디자 인을 포함한 모든 영역에서 문화전통을 발전시켜야 한다는 정책을 공표하였다. 본 논문은 중국의 기업과 브랜드의 정체성에 있어서 중국다움이 무엇인지를 알고자 함이 그 출발이다. 중국다움의 출발은 전통에서 찾을 수 있기 때문에 현재 전통 문양을 심볼마크에 적용한 업체들을 대상으 로 그 사용실태를 분석하였다. 구체적인 분석은 난루오꾸샹(南鑼鼓巷) 기업들이 심볼마크 안에 중국 전 통문양을 사용하고 있는지, 현황과 SMCR 모델을 통해 어떤 분야에서 전통문양을 사용하는지를 살펴보 고, 사용되는 심볼마크의 문제점이 무엇인지 설문조사를 통해 도출하였다. 본 논문에서 분석한 심볼마크는 모티브가 된 문화원형부터 변형된 단계를 분석하여 커뮤니케이션 수단 을 파악할 수 있었다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 난루오꾸샹의 290개 상점 중 전통문양을 심볼마크로 사용한 곳은 35개에 지나지 않으며 전체11% 불과하다. 조사 결과에 따르면, 주로 공예 및 예술, 요식업, 패션 및 잡화는 전통문양을 사용하고 있었다. 둘째, 심볼마크에 사용 가능한 중국 전통 문양은 대단히 많으나 현재 식물문양이 주로 사용하고 있었다. 셋째, 전통문양을 사용하는 심볼마크의 문제점을 알기 위해서 설문조사를 통해 결과를 도출하였다. 인지 도 조사(설문지)한 후 설문조사 통계를 통해 외국인뿐만 아니라 중국인조차 전통이 사용된 심볼마크가 무엇을 상징하는지를 확실히 알 수 없었다. 그리고 전통문양 중에서 부귀만대(富貴萬代)는 제일 전통적 이고 민족적이다. 또한 전통문양이 계속 그대로 사용하고 있고 창의적 및 식별성이 없다는 결과를 나타 났다. 전통문양을 창조적으로 변형시켜서 현대적 감각에 맞도록 사용해야 한다. 본 연구를 통해 심볼 디자인에 있어서 중국 심볼마크 디자인 및 브랜드 경쟁력 향상에 유용한 자료로서 활용되기를 기대한다.

Through reform and opening up, China began to introduce the concept of symbol mark while the symbol mark and logo type while the symbol mark and logo-type design of China keeps becoming international day by day. China’s problems about the design becoming westernized and social problems as an industrial manufacturer caused the Chinese government to take interest in design. Then, the Chinese government announced its policy for developing cultural tradition in all the realms including design. This thesis originates in wanting to find what is like China in the identity of Chinese enterprises and brands. Since the start of being like China can be found in tradition, actual condition of usage was analyzed on the subject of companies currently in application of traditional pattern to their symbol mark. Concrete analysis was derived through survey as to whether the enterprises in Nanluoguxiang are using China’s traditional pattern in their symbol mark and though the present condition and SMCR model to know in what fields it is used and what is the problem of the symbol mark used. In the thesis, the analyzed symbol mark became the theme of the cultural center, through the analysis of the deformation from the cultural center, the means of communication must be identified. Results of the study are as follows:First, the stores which use traditional patterns as a symbol mark are not in 35 out of the 290stores of Nanluoguxiang and it’s only 11 percent. according to the survey results, mainly in the field of crafts and art, catering fashion and groceries, the traditional patterns are being used. Second, about symbol mark there are a great of available Chinese traditional designs, but currently the plant patterns are commonly being used. Third, in order to know the problem of the symbol mark which used the traditional patten the conclusion was drawn through the research. After the awareness’s research(questionnaire) through the actual study and statistics, not only foreigner but also Chinese people definitely can’t know what is symbol traditionally used. And in the traditional patten FuGuiWanDai(富貴萬代) is the most traditional and national. And the traditional patterns are used as what it is . The derivative and identifiability results appeared. Traditional patterns were creatively altered and it must be used to fit the modern sense. Through the thesis, because there is symbol mark design, in order to improve the competitiveness of Chinese symbol mark design and bland, it is expected that the useful information can be well used.

본 연구의 목적은 임신과 출산에 의해 초래된 심리적, 정신적 스트레스의 완화효과를 높이고자 길상적인 의미의 신화문양을 삽입한 마터니티 웨어 디자인을 개발하였다. 이를 위해 제주신화의 <서천꽃밭>이 인간생명의 원론적 문제를 다루고 해명해주는 신화적 공간으로, 인간을 탄생시키는 생불꽃이 처음 만들어져 존재하였던 점을 차용하였다. 즉, 생불꽃을 응용한 문양콘텐츠화 과정에서 인간의 염원을 담은 주술적 대상으로서의 상징성이나 종교적 상징성인 다산, 잉태, 다남, 신성과 번영 등의 신화적 의미를 현대적인 재해석을 통해 길상적인 의미로 형상화한 텍스타일 패턴을 셔츠블라우스+스커트, 셔츠블라우스+팬츠, 원피스, 블라우스 겸 원피스+레깅스형태의 팬츠 등에 삽입한 총 4세트의 마터니티 웨어 디자인을 제작하여 제시하였다. 디자인을 위한 주된 포인트는 가슴과 복부부위에 여유분을 충분히 주는 A라인 실루엣 디자인, 활동성을 겸비한 세련된 스타일의 유행성이 반영된 스타일을 디자인하는 것이다. 소재는 면소재, 면스판, 실크, 그리고 신화적 의미가 함축된 텍스타일 패턴을 DTP로 출력한 소재를 사용하였다. 결론적으로 마터니티 웨어에 생불꽃의 텍스타일 패턴을 삽입한 디자인을 제시함으로써 임산부들로 하여금 그 문양의 사용만으로도 부적의 효험이라는 상징적 의미를 수용하게 하여 정신적, 심리적 스트레스 완화효과를 높일 수 있을 것이다.

The purpose of this study was to develop the maternity wear designs in order to relieve the psychological stress caused by the pregnancy and childbirth. To achieve this, it was borrowed that Seo-Cheon flower garden of Jeju myth is the mythical space explained and dealt with the theoretical issue of human life, and was produced the first Saengbul flower that gave birth to human. In other words, first, it developed the textile pattern designs that materialized auspicious image through interpreting the mythical meaning (pregnancy, fecundity, prosperity etc.) - symbol as the shamanistic object including human wish or religious symbol in process of pattern contents using Saengbul flower - from a modern view using Saengbul flower in Seo-Cheon flower garden of Jeju Myth. Second, it produced and suggested the maternity wear designs inserted the textile patterns, i.e. shirts blouse + skirt, shirts blouse + pants, one-piece dress and blouse-cum-one-piece + pants. The main design point is to design A-line silhouette to add sufficient on the region of th chest and abdomen, and to design the style reflected stylish and activity. It used cotton, cotton mixed with 5 % spandex, silk, and materials printed the textile patterns implied mythical meaning by DTP. And to conclude, by suggesting the design inserted the textile patterns into maternity wear, it makes pregnant woman accept the symbolic meanings, effect of amulet, only used textile patterns.

공간디자인의 교육 내용이나 형식, 그리고 방법에 대한 시도는 사회적 배경이나 기술의 발달에 따라 변화되어왔으며, 현대에 이르러서는 컴퓨터와 인터넷의 발달로 더욱 많은 변화를 가져왔다. 이러한 변화와 함께 새로운 교육 방법의 시도가 이루어지고 있으나, 종합적으로 어떠한 방향으로 미래의 공간디자인 교육이 나아가야 할 지 총체적 파악은 부족하다. 본 연구는 이러한 필요성에서 시작되었고, 연구의 목적은 공간디자인 교육이 시간의 흐름에 따라 변화하는 내용을 파악하고, 이를 바탕으로 향후 웹 연계 공간디자인 교육의 전개 방향을 제시하는 것이다. 이를 위해 공간디자인 교육에 관한 선행연구들을 시기별로 파악하고, 내용분석을 통해 종합적 변화의 방향을 분석하였다. 연구 결과, 국내의 공간디자인 교육은 ‘교과과정의 변화’, ‘디지털 도구의 활용’, ‘웹의 활용’, ‘새로운 주제의 접목’ 의 네 가지 항목으로 변화가 파악되었다. 공간디자인 교육은 공간디자인의 전문성을 확립하는 것에서 실무교육의 강화로, 그리고 이론과 실무의 통합적 연계 방안으로 변화해나갔으며, 디지털 도구의 활용은 공간디자인 시각화에 적용하는 단계에서 디자인 프로세스 전반에 걸친 적용의 확대, 그리고 아날로그 방법의 교육과 연계하여 통합적으로 적용되는 방식으로 제안되고 있다. 최근 발달하게 된 웹의 활용은 사이버공간의 일방향적 전달에서 쌍방향적 전달이 강조되고 있고, 친환경, 고령친화, 창의성이라는 새로운 주제가 교육에 접목되고 있었다. 미래 웹 연계 공간디자인 교육은 이러한 방향에 맞추어 발전되어야 한다.

Approaches to educational contents, formalities, and methods of spatial design has changed with social backgrounds or technological advancement, and in the modern times, due to development of computers and the Internet, there have occurred more changes, with which new educational methods have been tried, yet still short of comprehensive understanding on which direction the future space education should aim at. This study started out of this necessity, and its purpose is to grasp changes in the direction of researches related to spatial design, and to present the direction of future development with web linked design education. For this, the forgoing researches on space design was assorted by periods, and direction of the comprehensive changes via the content analysis method was analyzed. Based on its outcome, domestic space design education have shown changes in 4 items of 'curriculum changes', use of digital tools', 'use of the Web', and 'grafting new subjects'. The spatial design education has advanced from securing professionalism of space design, through field education reinforcement to integrative plan of theory and hands-on experience, while the use of digital tools from application of spatial design visualization to enlarged application through out the whole design process as well as suggestions on integrative plan in conjunction with analogue educational plan. Utilization of the Web that has recently developed empathizes a shift from unilateral transmission to bilateral, and the new subjects such as eco-friendliness, age-friendliness, and creativity is applied to the spatial design education. Web linked spatial design education in the future should be developed in such a direction.

조선시대 궁중정재복식은 궁중문화의 품격과 잔치의 화려함을 특징으로 하였다. 이에 문헌기록과 회화, 관련 유물을 연구자료로 삼아 전악ㆍ악공ㆍ여령ㆍ동기ㆍ무동ㆍ처용의 복식에 대해 역사적 고찰을 진행 하고 디자인 요소와 특성을 분석함으로써 한국적 패션 디자인에 활용하고자 하였다. 디자인 요소와 특징으로는 첫째, 선과 형태 요소에서는 끈을 활용한 동기복식의 정(靜)과 동(動)의 조화, 트임 사이로 보이는 중첩된 옷의 색상 대비로 인한 겹침과 트임의 효과가 있었다. 둘째, 색채 요소에서는 홍ㆍ록의 보색대비와 오방색을 세련되게 조화시키는 배색원리를 확인하였다. 셋째, 소재와 문양 요소에 서는 참신한 재료와 문양의 도입으로 창의성을 발휘하였다. 디자인 특성으로는 첫째, 철학적 상징성은 처용복식의 천원지방사상과 음양오행사상, 무동복식의 음양 의 조화에서 찾았다. 둘째, 실험적 조형성은 평면과 입체방식을 동시에 사용한 악공의 꽃장식, 착용으로 완성되는 처용복식의 방슬 장식, 동기의 다중감각적 복식에서 찾았다. 셋째, 절제된 단순성으로는 극도 로 제한하여 품위를 높인 전악복식과 동일색상배색으로도 조형미를 추구한 동기복식을 들 수 있었다. 이상의 연구를 통해 전통 복식미와 조형원리를 제시하였다. 궁중의 신분별 복식을 대상으로 한 후속연구 의 축적을 통해 한국인의 기저에 흐르는 미적 감각과 추구이점을 이해하고 여기에 세계적인 트렌드를 접 목시켜 한국 디자인의 정체성을 찾고 고유의 디자인을 개발하고자 한다.

Royal court dancing costumes in the Joseon Dynasty was very classy and splendid. Therefore documentary records, paintings and relics were used as research material to uncover the historical changes of jeonak, akgong, yeoryeong, donggi, mudong, and Cheoyong’s costumes. Next, design elements and characteristics were analyzed to adapt for Korean fashion design. Research analysis of the design elements, such as line, form, color, material, and pattern, is as follows; First, the harmony of tranquility and movement and the effect of overlap and slit are found. Second, contrast color of red and green and the color matching principle of the five cardinal colors are understood. Third, unique materials and patterns are creatively used. Research analysis of the design characteristics is as follows; First, philosophical symbolism, cheonwonjibang and the five elements theory for example, is discovered in Cheoyong and mudong’s costumes. Second, experimental formative, such as decoration used plane and three-dimensional method simultaneously, is found in akgong’s costumes. Third, understated simplicity is observed in extremely refined jeonak and donggi’s costumes. The aesthetics of traditional costume and formative principle are suggested through further research. Establishment of identity of Korean design and development of unique design will be possible if follow-up study is accumulated.

본 연구는 한국과 미국의 30대 여성을 대상으로 평소 브래지어 착용실태와 선호도, 유방형태와 브래지어 치수 인지도, 브래지어 착용에 대한 불만족 요인 등을 파악하여 착용감이 우수한 브래지어 개발의 기초 자료로 제공하고자 한다. 브래지어 착용실태를 분석한 결과 한국여성에 비해 미국여성의 브래지어 착용빈도와 시간이 더 길고 여 유 없이 딱 맞게 착용하는 것으로 나타났다. 또한 한국여성은 작은 유방에 볼륨을 부여하고 자연스러운 유방모양을 만드는 것을 가장 중요한 착용효과로 생각하였고, 미국여성은 전체적인 유방을 끌어올리는 것을 중요시 하였다. 브래지어의 구성요소별 선호도에 있어서는 양국 여성 모두 몰드 컵, 와이어 有, 보통 너비의 어깨끈과 옆면날개, 뒤여밈 형태를 선호하였고, 뒷면날개 모양은 한국여성 ㅡ자형, 미국여성 U자 형을 선호하였다. 본인이 인지하는 유방형태는 한국여성은 원추형(38.71%), 미국여성은 하수형Ⅰ(47.17%)이 높게 나타났 고, 브래지어 치수규격은 한국여성은 75A(23.46%), 미국여성은 36C(11.32%)에서 가장 높은 분포율을 보 였다. 브래지어 착용 시 불편함을 느끼는 부위로는 양국 여성 모두 와이어 부위를 가장 많이 선택하였고, 구입 후 발생하는 불만족 요인으로 한국여성의 경우 사이즈·맞음새(47.21%), 미국여성은 착용감·활동성(66.98%)을 선택하였다. 이에 본 조사연구의 결과가 제시하는 바를 고찰하여 반영한다면 양국 소비자가 만족할만한 브래지어 개 발에 도움이 될 것이라 사료된다.

The purpose of this survey study is to provide basic information for the construction of brassieres that are well-fitting and comfortable for the Korean and the American women in their 30s through the comparison and identification of their bra wearing behaviors, purchasing preferences, breast shapes, awareness of brassiere size and dissatisfaction factors of wearing bras. The question on the bra wearing behaviors revealed that the American women tend to wear bras more frequently and longer hours than the Korean women on a daily basis and prefer their bras to fit just right without any room to spare. For the expected benefits of wearing a bra, the responses, ‘making breasts look ample and natural’ and ‘pushing breasts upward’ were considered as the most important benefits of wearing bras by the Korean and the American women, respectively. For the questions on preferred bra types, molded bra cup, wired bra, normal width shoulder straps and side bands, and back hook closure were the most commonly selected bra component types among all respondents. In relation to back shapes, ‘U-shape’ was the most preferred bra back shape by the American women, while ‘straight line’was the most preferred type among the Korean women. When asked about breast shapes, the largest number of Korean women perceived their breasts to be in ‘Conical’ shape (38.71%), while most American women chose ‘SaggingⅠ’(47.17%) as their self- perceived breast shapes. As for bra size, 75A(23.46%) and 36C(11.32%) were the most common among the Korean and the American women, respectively. Most respondents from the both countries reported ‘wire’ as the most uncomfortable part of bras. About 47.21% of the Korean respondents answered ‘size and fit’ for the question concerning problems encountered after purchasing and wearing a bra, while about 66.98% of the American respondents found ‘uncomfortable’ to be most problematic. The results of this study suggest that there are some aspects of bras that are needed to be improved in order to construct brassieres that are appreciated by consumers from the both countries.

본 연구는 다양한 관점을 분석하고 이를 체계화하여 통합적 시나리오/프로토타이핑 모형에 기반한 창의적 디자인 프로세스를 제안하는데 목적을 두었다. 통합적 시나리오/프로토타이핑 모형을 제안하기 위해 온톨로지, 시나리오 모델, 프로토타이핑에 대한 이론을 고찰하였고, 개발된 모형은 적용 및 활용성에 대한 가능성을 검토하기 위해 사례연구를 진행하였다. 통합적 시나리오/프로토타이핑 모형에 기반한 디자인 프로세스는 네 단계로 구성되었다. 1단계인 <자료수집>에서는 문제공간 내에서 온톨로지에 기반한 정보요소를 사용자, 사물, 행위, 맥락의 네 가지 유형으로 구분하여 자료 수집이 이루어진다. 2단계인 <문제 탐색/이해>에서는 수집된 자료의 속성에 따라 사용자 중심의 사용자 프로파일 모델, 행위와 사물의 순서에 따른 시퀀스 모델, 물리/사회/문화/상황/시간에 따른 맥락 모델이 구성된다. 3단계인 <문제 정의>에서는 2단계에서 구성된 시나리오 모델간의 의미관계를 공통/차별화, 방사형, 계급구조 등의 관계 모형으로 나타내고 핵심 의미를 파악한다. 4단계에서는 파악된 핵심의미를 바탕으로 디자인 컨셉을 도출하고, 이를 프로토타입과 컨셉 시나리오로 재구성한다. 이상의 단계별 프로세스를 두 차례의 사례 연구에 적용한 결과, 디자인 문제공간을 구조적으로 파악하고 체계적으로 이해하는데 도움이 되었으며, 프로젝트의 주제와 연구자의 관점에 따라서 적절하게 응용될 수 있는 가능성을 파악하였다. 추후, 후속 연구로서 통합적 모형의 적정성에 대한 평가와 수정을 통해 최종적으로 시나리오/프로토타이핑 모형의 세부 가이드라인이 제안되어야 할 것이다.

The research aimed to develop the creative design process based on integrated scenario/prototyping model to analyze design problem from multiple viewpoints. Literature was reviewed on ontology, scenario model, and prototyping to develop the integrated scenario/prototyping model, and two case studies were conducted to both illustrate and evaluate the model. The design process based on the integrated model consists of four steps: The first step called <Data collection> is to collect data in terms of user, activity, object, and context based on ontology. The second step called < Problem Identification> is to create user profile model focused on the charac -teristics of a user, sequence model by activity interacting with objects, or context model by physical/social/cultural/ situational/temporal context by arranging data according to their attributes. The third step called <Problem Defi- nition> is to provide relationships between scenarios or data attributes by using shared/opposed, radial, or hie -rarchical relation. The fourth step called <Concept Development> is to draw final design concept from the problem definition, and deliver the concept by making prototypes as well as concept scenarios. The design process based on integrated scenario/ prototyping model was applied to two case studies. In result, the process helped students identify design problem space in more structural and holistic way. And, the integrated model turned out to be flexible to be adapted to different types of projects by transforming the representation format. For better application and practical use of the scenario/prototyping model, the detailed guidelines for each step should be developed by conducting further research tests and evaluations.

인터랙티브 모션그래픽은 TV나 영화 등의 미디어를 통해 단방향으로 메시지를 전달하게 되는 기존의 모 션그래픽과는 달리 웹과 스마트폰 등 쌍방향 커뮤니케이션이 가능한 미디어에서 사용자 참여를 통한 커 뮤니케이션이 일어나게 되므로 사용자 인터페이스의 일부분으로 사용자와의 상호작용과 콘텐츠와의 연 동이 고려되어야 한다는 차이점이 있다. 이에 본 연구에서는 상호작용 커뮤니케이션의 형태와 사용자 인터페이스 요소로서의 모션그래픽이 가지 는 특성에 대해 고찰하고 선행연구를 바탕으로 이를 사용성 이론에 접목시켜 컬러와 그래픽 요소를 중심 으로 인터랙티브 모션그래픽 디자인 시 고려해야 할 사항들을 제시하였으며 칸과 클리오 등 국제광고제 수상작들의 활용 사례를 통해 인터랙티브 모션 그래픽의 트렌드와 활용 영역에 대해 조망해 보았다. 분석 결과 인터페이스 디자인은 사용자의 감성을 중시하여 시각적 즐거움을 함께 제공할 수 있는 시각적 효과를 동반하는 형태로 디자인되어야 한다는 것을 확인할 수 있었으며, 상호작용을 통해 사용자들을 스 토리텔링에 몰입시키는 수단으로써 효과적으로 활용될 수 있다는 점을 알 수 있었다. 또한 레이어 효과 를 통해 사용자들에게 조작층 요소의 인지를 쉽게 하면서 좀 더 시각적으로 자연스러운 모션을 추구하려 는 경향과 기존의 평면적인 디자인에서 벗어나 모션그래픽 제작 시 자연스럽고 입체적인 부분을 고려한 형태의 디자인 경향이 두드러진다는 것을 알 수 있었다. 이러한 연구결과는 실무적인 관점에서 인터랙티 브 모션그래픽 제작 시에 유용하게 참고할 수 있는 자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

In interactive motion graphics, unlike motion graphics in which messages are delivered unilaterally through media such as TV or film, communications take place through users' participation in media in which bilateral communications are possible, such as the Web and smart phone, so there is a difference in that interactions with users and connections with contents should be considered as part of the user interface. Thus, this study investigated the forms of interactive communications and the characteristics of motion graphics as a user interface element, presented considerations in designing interactive motion graphics centered around colors and graphical elements by connecting this with the usability theory based on preceding research and conducted a survey on the trend of interactive motion graphics and the areas of utilization through examples of using works awarded in international advertising festivals such as Cannes and Clio. As a result of the analysis, it was found that interface designs should attach importance to users' emotions and be designed with an interface in a form accompanied by visual effects that can provide with visual pleasure together and that they can be effectively used as a means to make the users to be immersed with storytelling through interactions. In addition, there are noticeable tendencies to pursue visually more natural motions, making it easy for them to recognize menu elements through layer effects and to consider natural and three-dimensional parts in producing motion graphics, breaking from the existing two-dimensional designs. These research results will be used as a material that can be referred to in the production of interactive motion graphics from the perspective of practice.

본 논문은 국내 노인요양공동생활가정에서 사용되고 있는 가구디자인이 요양노인의 행동특성에 적합한 방향으로 개선될 경우 사용자의 편리성을 향상시킬 수 있다는 사실을 검증하는데 궁극적인 목적이 있다. 연구진은 우선 노인요양공동생활가정의 정의 및 국내시설 현황, 공간디자인의 특성을 조사하였다. 또한 일본의 노인요양 공간 가구디자인 우수사례를 선정, 디자인 개요를 검토하였고 국내 노인요양시설을 방 문하여 가구디자인의 현황을 면밀히 조사하였다. 마지막으로 일본과 국내 노인요양공동생활 공간 가구 의 디자인 적합성을 비교 분석하여 환경 개선 당위성을 검증하였으며, 디자인의 개발방향을 제시하였다. 결과적으로 현재 국내 노인요양시설의 가구는 사용자의 특성이 배제된 제품을 사용하고 있다는 사실을 파악하였다. 이에 요양노인을 위한 맞춤형 가구디자인의 개발이 시급하다는 사실을 사례 검토를 통해 확 인하였다. 또한 본 연구결과는 향후 국내 노인요양공동생활가정에 적합한 가구디자인 개발에 적용이 가 능하며, 이에 대한 구체적인 연구가 필요할 것이다.

The purpose of this study is to verify it is possible to improve user convenience if furniture design employed in elderly group homes in Korea will be changed appropriately to the behavioral characteristics of the elderly living in them. The researchers first examined the definition of elderly group homes, the current status of the facilities in Korea, and the characteristics of space design. And they selected superior cases of furniture design in senior care facilities in Japan and examined the outline of design and also visited elderly care facilities in Korea and investigated the current status of furniture design precisely. Lastly, they comparatively analyzed the appropriateness of furniture design in the space of elderly group homes between Japan and Korea and verified the necessity to improve the environment and also suggested ways to enhance the design in it. In conclusion, the study has found the fact that the furniture being used in elderly care facilities in Korea is mostly the products not reflecting the characteristics of the users properly. And with the case study, the researchers have found that it is urgently needed to develop customized furniture design for the elderly getting care in them. Furthermore, the results of this paper can possibly be applied to developing furniture design appropriate for elderly group homes in Korea afterwards, and regarding that, more detailed follow-up research will have to be conducted.

현대의 많은 사람들이 고령화의 파급효과에 대해 관심을 가지고 있다. 기업들 또한 앞다투어 시니어 세대를 겨냥하여 새로운 비즈니스를 선보이고자 하는데, 현재까지 국내 비즈니스는 시니어를 약자로 인식하여, 주로 ‘요양 혹은 의료 서비스’를 중점으로 발달해왔다. 하지만, IT산업의 발달과 함께 의료 서비스가 점차적으로 개선되고, 질병 예방 차원의 건강 관리 등 신체적 건강이 해마다 증진되고 있기 때문에, 본 논문에서 예상하는 2030년의 미래 시니어 세대는 건강에 대한 큰 문제가 없어질 것이라고 예상하였다. 이러한 이유를 통해, 논문의 전제 조건을 시니어들의 신체적 건강에 대한 문제가 없다고 설정하였다. 더 나아가 뉴 시니어들이 심리적, 정신적 나이도 젊게 유지하려는 추세를 주제로 잡아 이들의 욕구를 새롭게 해결하는 방안을 제안하려고 한다. IT 산업과 기술의 발달이 시니어 시장에 미치는 영향을 분석하고, 앞으로의 IT 기술 방향이 어떻게 시니어의 욕구를 충족시킬 수 있는지 알아보고자 한다. 본 연구는 사용자 리서치를 바탕으로 니즈를 파악, 지속 가능한 미래형 커뮤니티 컨셉 제시와 퍼소나를 통한 서비스 시나리오 등을 미래 IT 기술과 접목하여 제안한다. 결과적으로, 경제적 소비 능력이 있는 시니어를 타겟으로 소비를 유도하여, 그에 따른 새로운 경제적, 부가적 가치 창출의 새로운 트렌드 예측한다.

Lately, many people in a modern society are interested in ripple effects of aging. Accordingly, enterprises are competing for putting up their new 'Silver businesses' for seniors. On the other hand, domestic businesses have been considering that senior citizens are weak and mostly focused on developing health services and recovery so far. However, it is expected that there won't be major health problems to a future senior generation in 2030. The reason is that medical services will be increasingly improved along with IT industry’s development. In addition, health cares for disease prevention will be strengthened annually. New seniors in aging societies not only maintain their physical youth, but also follow the trend to keep their psychological and spiritual youth. Therefore, we are about to analyze the effects that the development of IT industry and technology influences on our societies. In our oncoming senior market, we would like to investigate the way IT technology meets senior citizens’ desires and suggests the concepts and service models of sustainable future communities. Through this process, We induced senior who has economic consumption capacity and, we about to predict new trend that makes economical and additional value creations.

노인복지시설의 하나인 노인 요양공동생활 가정의 입소자들은 노인성 질환 등으로 대부분의 생활을 실내에서 보내고 있지만, 일관된 공간으로 입소자 개개인의 특성과 욕구에 맞추어진 적합한 대응이 이루어지지 못하고 있다. 이에 본 연구는 노인 요양공동생활 가정의 실내 환경복지에 대한 중요성을 인식하여, 보다 나은 환경개선을 위해 노인 요양공동생활 가정을 대상으로 시설환경의 현황을 파악하고 거기에 따른 문제점들을 분석하여, 개선방안으로 패브릭 소품디자인을 제시하였다. 따라서 본 연구는 첫째, 노인들의 특성을 고려한 실내색채 및 감성디자인에 관한 선행연구조사 및 분석을 통하여 이론적 고찰을 하였다. 둘째, 실태조사를 실시하여 노인 요양공동생활 가정의 생활환경을 파악하고 실내 환경의 개선과 프라이버시가 존중될 수 있는 방안을 모색하고자 하였다. 셋째, 선행연구와 실태조사를 기반으로 감성적 패브릭 소품디자인을 제안하였다. 소취, 보온(消臭, 保溫) 및 방충(防蟲)효과의 자연친화적 특징을 가진 쪽염(藍染)에 착안하여 개인생활공간과 공동생활공간에 사용되는 커튼을 제안하였다. 이러한 감성적 패브릭 소품디자인을 제시함으로써 환경개선의 일환으로 쾌적한 환경을 도출하고자 하며, 고령화 사회에 들어선 현시점에 개선된 노인복지를 제공하고자 한다. 또한, 향후 설치될 노인 요양공동생활 가정의 생활환경에 대한 자료로도 활용되어지리라 기대해 본다.

At senior group homes, one of the elderly welfare facilities, they spend most of their time inside due to the senile disorders they suffer; however, as they are open for all in the same way, each individual’s needs or characteristics cannot be satisfied properly. This researcher has recognized the importance of interior environment welfare at senior group homes and necessity to improve their environment better and suggested fabric prop design as a way of improvement by figuring out the current status of the facility environment with its subjects of senior group homes and analyzing the problems based on that. Therefore, this study takes the following procedure: first, it conducts theoretical consideration through advanced research review and analysis on interior color or emotional design in consideration of the characteristics of the elderly. Second, it intends to examine living environment at senior group homes by conducting actual investigation on them and find out ways to improve the interior environment and respect each individual’s privacy. Third, based on advanced research review and analysis on the actual status of them, it suggests emotional fabric prop design. With the blue dye equipped with eco-friendly characteristics such as deodorant, heat-retaining, and insect-proof effects, the study suggests curtains that can be used in their private and also group living space. Suggesting this emotional fabric prop design, the researcher attempts to create pleasant environment as part of environmental improvement and provide better senior welfare at this point that we have entered aging society. Moreover, it is expected that this study will be used as material for living environment at senior group homes to be built afterwards.

본 연구는 20대 초반 남성을 대상으로 상반신과 암홀 형태의 신체 특성이 반영된 슬림핏 T셔츠 패턴을 개발하여 제시함으로써, 착용시 신체만족도를 높이고 기능성과 심미성에 대한 요구를 만족시키고자 하는데 목적이 있다. 피험자는 제 6차 인체치수조사보고서의 20대 초반 남성 표준치수를 참고하여 신장, 가슴둘레, 허리둘레, 엉덩이둘레, 어깨길이, 소매길이가 평균치수의 표준편차 내에 있는 20세-24세 남성 5명을 의도표집하였다. 실험패턴은 가슴너비, 등너비, 진동깊이, 뒷목너비, 뒷목깊이, 앞목너비, 앞목깊이, 소매산 등의 여유량을 달리하여 설계했고, 실험복 소재는 스판덱스가 3% 포함된 폴리에스테르 싱글 환편 니트를 사용하였다. 피험자를 대상으로 1차와 2차에 걸쳐 총 6개의 실험복에 대한 착의평가를 하였고, 이에 대한 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 가슴너비는 2B/10-1, 등너비는 2B/10, 전체가슴둘레에는 여유량을 주지 않았고, 어깨길이 14cm, 등길이 신장/4, 엉덩이길이는 신장/9으로 설정하였다. 둘째, 진동깊이는 신장/7.5, 소매산높이는 AH/3-1.5로 설정하였다. 셋째, 뒷목너비는 B/12, 뒷목높이 2cm, 앞목너비는 뒷목너비-1.5, 앞목깊이는 뒷목너비+0.5cm로 설정하였다. 넷째, 제품치수에 해당하는 소매길이는 62cm, 소매부리 둘레는 총 20cm로 설정하였다. 이와 같은 슬림핏 T셔츠 패턴 개발은 20대 초반 남성의 심미성과 기능성 요구를 모두 만족시킬 수 있을 것으로 기대되며, 슬림핏 T셔츠 제품을 생산하는 의류업체의 제품 생산 기준을 위한 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study aims to increase the satisfaction of users wearing slim-fit T-shirts and to meet demands for functionality and aesthetics by developing and presenting slim-fit T-shirt patterns for men in their early 20s that take the physical characteristics of the upper body and armhole shapes into account. A purposive sampling was performed on five men aged 20 to 24 whose height, chest, waist and hip circumferences, and shoulder and sleeve lengths fell within the standard deviation of the average measurements of men in their early 20s in reference to the 6th Body Measurements Survey. Their patterns were designed with varying amounts of ease in the chest breadth, back breadth, armhole depth, back neck breadth, back neck depth, front neck breadth, front neck depth, and sleeve cap height. Sample clothes were made out of single circular knit fabrics containing 3% spandex. Fit assessments on the subjects were conducted on two occasions for a total of six experimental clothes with the following results. First, the chest breadth and back breadth were 2B/10-1 and 2B/10, respectively, and there was no ease amount for the overall chest size. The shoulder length, back length and hip length were defined as 14cm, height/4 and height/9, respectively. Second, the armhole depth and sleeve cap height were set at height/7.5 and AH/3-1,5, respectively. Third, the back neck breadth was B/12, whereas the back neck height was 2cm and the front neck breadth was the back neck breadth-1.5. The front neck depth was the back neck breadth+0.5cm. Fourth, the shoulder length and sleeve hem circumferences, which define the t-shirt size, were measured as 62cm and 20cm respectively. Developing these slim-fit T-shirt patterns is expected to meet the demands for aesthetics and functionalities from men in their early 20s. These patterns will also serve as basic data for the production standards of local apparel brands making slim-fit T-shirt products.

본 연구는 현대사회에서 빠른 속도로 성장한 패션산업과 더불어 발전한 패션 소품의 대표적인 스카프를 여러 가지 종류의 섬유소제와 니트 조직의 연구를 통해 니트 스카프 제작으로 표현될 수 있는 다양한 디 자인을 소개하고자 하였으며 작품제작을 바탕으로 본 연구자는 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 스카프의 형태와 크기에 따라 그 용도가 숄로도 사용될 수 있으며 착용 시 시각적으로 표현되는 느 낌이 다양하게 연출될 수 있었다. 둘째, 소재는 완성된 스카프에서 외적으로 그 스카프가 가지고 있는 디자인적 느낌을 가장 많이 나타내 기 때문에 디자인 콘셉에 따른 소재 선택이 중요하다고 할 수 있다. 셋째, 스카프 표면에 나타나는 조직은 그 스카프의 디자인에 감성표현에 가장 중요한 역할을 한다. 넷째, 스카프에 비딩작업은 스카프의 고부가가치 창출하는 역할을 하며 비즈의 선별은 스카프의 디자인 을 더 섬세하고 고급화 하는 원동력임을 알 수 있었다. 본 연구를 통해, 스카프는 개인의 개성표현은 물론이고 패션산업의 중요한 일원으로 특히 니트 스카프의 더 많은 관심과 디자인 개발의 중요성을 인식하며 본 연구가 니트 스카프 디자인 연구에 도움이 될 수 있 기를 기대한다.

The purpose of this study is to exploit the knit scarves in the aspects of aesthetic sensations and requiring the high qualities of the consumers and on the purpose of the ways of commercialization of scarf design. The results based on such working methods were as following:First, the shape and sizes of the scarves might determine the use of the scarf such as a shawl. When others view the different kinds of scarves on a person, it can produce and present various feelings. Second, this study showed the fact that the selection of the material was the most important choice rather than other choices. Third, this study showed the fact that the syndicates which were appeared from the surface of the scarf had important roles for representing the emotions in the design of the scarf. Fourth, the study showed and recognized the fact that the beading working on the scarf was very important role for the creations of high value-added, particularly, the selections of beads were the impetus for designs of scarves which were made the scarf for more delicate and high qualities. Finally, through this study the researcher recognized the scarf not only showed to represent of person's character but also to need to pay attention to the knitted scarf and to recognize the importance for development of design. In addition, the researcher hopes and expects that this study can be helpful to the scholars who study in the design of knit scarf.