Earticle

인간의 성적 질서를 수호하는 정결의 덕은 그리스도교 사회에서 다른 덕행과 함께 중요한 덕목으로 간주 되었고, 중세 서구 사회 역시 이러한 덕행을 찬양하고, 정결을 수호하는 이야기를 칭송하고 전달해 왔다. 하지만 그 양은 워낙 방대하므로, 본 연구에서는 중세 여러 작품 중에서 하이스터바흐의 카이사리우스의 『기적 담화』를 선택하고, 특별히 고해성사와 관련되어 언급된 유혹 이야기에 집중하여 그 의미를 찾아보고자 한다. 이를 위해 『그리스도교 원천』의 비평본을 기준으로 삼고, 비슷한 이야기를 전하는 4명의 도미니쿠스 수도회 저술가들의 문헌을 비교 대상으로 삼아 논의를 전개하며, 분석을 통해 카이사리우스의 이야기가 지닌 특징과 의미를 살펴본다. 몰렘의 성 로베르투스에 의해 창설되고 클레르보의 성 베르나르두스를 배출한 시토 수도회는 중세 서구 사회에 큰 영향을 미쳤는데, 여기에는 중세 사회에서 본받을 만한 모범들을 종합한 《예화》를 작성하고 수집한 일도 포함된다. 카이사리우스의 『기적 담화』 역시 이런 작업의 한 형태이며, 이 안에는 한 귀족의 전속 신부가 겪은 유혹 이야기가 들어 있다. 19줄 384단어로 이루어진 이 유혹 이야기는, 비슷한 이야기를 전하는 도미니쿠스 수도회의 전승과는 다른 특징이 드러난다. 카이사리우스는 시토 수도회 소속 수도자답게 성 베네딕투스가 겪었 던 성적 유혹과 연결되는 여러 표현을 사용하며, 유혹 이야기를 전하는 과정에서 공동체에 대한 중요성, 곧 그 공동체를 이끄는 수장의 의무를 함께 언급한다. 또한 개인적으로 수집한 정보 외에도, 보다 세부적이고 감성적인 표현을 사용하여 다른 전승과의 차별성을 보인다. 카이사리우스가 전하는 이야기는 『리벨루스』와 동시대에 기록되었음에도 불구하고, 세부적인 면에서는 『리벨루스』와 그 이후 도미니쿠스 수도회에서 전해진 전승과는 여러 차이를 보인다. 카이사리우스는 당시 널리 퍼져 있던 유혹 이야기에 자신의 색채를 더함으로써 이 이야기가 가지고 있는 가치를 더욱 풍성하게 만들어 줄 뿐만 아니라, 그것을 읽는 오늘날의 독자에게도 유혹을 극복하고 정결의 덕을 추구하도록 초대한다.

The virtue of chastity, which safeguards the proper order of human sexuality, has long been regarded as one of the fundamental virtues in Christian society. Medieval Western society also praised this virtue and transmitted numerous stories that upheld and defended chastity. Due to its vast number, this study focuses on Caesarius of Heisterbach's Dialogus miraculorum in various medieval works, examining in particular the stories of temptation associated with the sacrament of confession. To this end, the critical edition published in Fontes Christiani serves as the primary text, while the writings of four Dominican authors who recount similar stories are used for comparison. Through this comparative analysis, the distinctive characteristics and significance of Caesarius's narrative are explored. Founded by Saint Robert of Molesme and numbering Saint Bernard of Clairvaux among its most distinguished members, the Cistercian Order exerted a profound influence on medieval Western society. Among its contributions was the compilation and collection of exempla , exemplary narratives intended to provide moral models for imitation. Caesarius's Dialogus miraculorum belongs to this literary tradition and includes the story of a nobleman's personal chaplain's temptation. Although it consists of only 19 lines and 384 words, this narrative displays distinctive features that set it apart from comparable accounts preserved in the Dominican tradition. Reflecting his Cistercian background, Caesarius employs expressions that echo Saint Benedict's account of sexual temptation while also emphasizing the importance of the community and the responsibilities of its leader. Furthermore, beyond relying on information he had personally collected, he distinguishes his account from other traditions through the use of more vivid and emotionally evocative language. Although Caesarius's account was recorded during the same period as the Libellus , it differs in several details from both the Libellus and the traditions subsequently transmitted within the Dominican Order. By adding his own distinctive literary and theological perspective to a widely circulated story of temptation, Caesarius not only enhances the significance of the narrative itself but also invites contemporary readers to overcome temptation and pursue the virtue of chastity.

본 연구는 비잔티움 제국의 변방으로 간주되어 온 카파도키아(Cappadocia)의 석굴 성당 벽화, 특히 10세기에서 13세기에 이르는 <아스파스모스(Aspasmos, 성모의 방문)> 도상의 변천과 신학적 의미를 규명하는 데 목적이 있다. 본고는 양식사적 분류에 치중했던 기존 연구의 한계를 넘어, ‘신학적 도상학(Theological Iconography)’의 방법론을 통해 해당 도상을 미시적으로 분석하였다. 연구의 핵심이 되는 10세기 아르카익(Archaic) 시기의 도상에서 화가들은 엘리사벳이 마리아의 복부에 손을 대는 파격적인 제스처를 통해, 태중의 아기가 환영이 아닌 실재함을 확인하는 ‘촉각적 검증’을 시도하였다. 이는 당시 잔존하던 가현설(Docetism)에 맞서 육화(Incarnation)의 신비를 변증한 시각적 증언이었다. 아울러 성서 텍스트에 부재하는 시녀를 문지방의 증인으로 등장시키고 풍속화적 사실성(혹은 황실 의전의 관례)을 활용함으로써, 마리아의 방문을 사적인 조우에서 공적인 계시의 사건으로 확장시켰다. 이러한 풍요로운 서사 전통은 11세기 전례의 표준화와 기둥 교회(Column Churches) 양식의 확산으로 인해 축소되거나, 시녀가 성녀나 귀부인으로 격상되는 등의 도상적 변화를 겪었다. 그러나 13세기 이슬람(셀주크 튀르크)의 지배하에서도 지역 공동체는 이 도상을 끈질기게 소환하여 신앙의 정체성을 지켜냈다. 카파도키아의 <아스파스모스>는 수도자들의 치열한 신학적 성찰을 통해 육화의 신비를 ‘만져질 수 있는 실재’로 증언한 시각적 신학의 결정체이다. 나아가 이는 마리아의 방문을 구세주의 ‘현현(Theophany)’이자 ‘최초의 복음 선포’로 승화시킴으로써, 텍스트를 넘어서는 이미지의 참된 힘을 보여준 비잔티움 미술의 정수(精髓)라 할 수 있다.

This study examines the theological originality and diachronic transformation of the Aspasmos (The Visitation) iconography in Cappadocian rock-cut churches from the 10th to the 13th centuries. Moving beyond the perspective that regards Cappadocia merely as a periphery of the Byzantine Empire, this paper analyzes the iconography through the methodology of “Theological Iconography.” In the 10th-century Archaic period, which forms the core of this study, painters depicted Elizabeth placing her hand directly on Mary's womb. This radical gesture was not merely a reaction to the heresy of Docetism but a “tactile verification” rooted in patristic theology, confirming the Incarnation as a tangible reality. Furthermore, this gesture functioned as a “visual deixis” that resonated with the liturgy, creating a synesthetic experience of the dogma within the cave churches. Additionally, by introducing the extra-biblical maidservant at the threshold and applying everyday realism, the painters expanded the private encounter into a public revelation. This rich narrative tradition underwent significant changes in the 11th century due to liturgical standardization and the diffusion of Column Church architecture. While the narrative was generally condensed, the maidservant was occasionally elevated to the status of a saint or a noblewoman, sublimating the biblical event into an imperial and liturgical context. Even under Islamic (Rum Seljuq) rule in the 13th century, the local community tenaciously preserved this iconography as a marker of their religious identity. In conclusion, the Cappadocian Aspasmos is a crystallization of “visual theology,” born from monastic reflection that sought to testify to the mystery of the Incarnation as a “tangible reality.” By elevating Mary’s visit to the status of a “Theophany” and the “First Proclamation of the Gospel,” this iconography demonstrates the essence of Byzantine art: the power of the image to transcend the text and function as a living liturgical presence.

예루살렘의 성 요한 병원기사단은 가난하고 아픈 이들을 돌보기 위한 한 숙박소에서 시작되었다. 그러나 제 1차 십자군 시기가 지나자 병원기사단은 제 2대 단장인 레이몽 뒤 퓌(1120년~1160년) 시기에 기사 수도회(Military Order)의 기능이 첨가되어 방어의 기능도 수행하였다. 이들 기사단은 어거스틴 규율을 가진 종교적 수도회로서 초국가적(supranational) 조직이 되어갔다. 기부받은 땅들은 많은 지역에 넓게 흩어져있어 관리하기에 어려움이 있었다. 또한 전통적인 베네딕트회 수도원에 기부하는 것과는 달리 이들 병원기사단의 기부는 소규모의 작은 땅들이 많았다. 이들의 토지관리를 위해서는 체계적인 조직이 필요했는데, 이는 성지의 중앙본부와 유럽의 각 지방 지부들을 연결하는 조직관리를 통해 가장 오랫동안 존속하는 수도회가 되었다. 첫째, 중앙본부는 병원기사단 수도회 전체를 이끌 지도부를 구성하였다. 이는 한 사람의 단장과 참사회를 통해 이루어졌다. 그러나 병원기사단 수도회는 참사회를 통해 단장의 절대적인 권한을 견제하였고, 총 참사회의 입법 기능을 통해 단장의 권한을 점차 제한하며 균형을 맞추려고 하였다. 둘째, 병원기사단들의 원래 창립목적이었던 병원 운영과 이후에 추가된 군사적인 임무를 수행하는 행정부서를 세분하여 업무 분담 체계를 만들었다. 그리하여 자선과 전투라는 수도회의 두 가지 임무를 수행하기 위한 중앙집중적인 효율적인 체계를 성공적으로 운영하였다. 셋째, 더욱이 시리아 지역 성채들의 실질적인 통제와 관리를 통해 중앙본부는 단순한 행정 조직으로서가 아니라, 성지 방어와 기사단 운영 전체를 총괄하는 최고 의결 및 군사 기관으로 활동하였다. 넷째, 병원기사단의 단장은 물론 참사회의 인장, 또한 각 행정부서가 인장을 사용하게 됨으로써 각 부서의 권위와 위상을 인정받게 되고, 책임성을 지니는 관리체계의 제도적 발전으로 나갈 수 있었다.

The Order of St. John began as a hospice dedicated to caring for the poor and sick in Jerusalem, established by lay brothers in the 1070s. However, under their second Master, Raymond du Puy (1120~1160), the Order integrated the function of a Military Order and began to undertake defensive roles. The lands donated to them were widely scattered across many regions, posing challenges for effective management. Furthermore, unlike donations to traditional Benedictine monasteries, the contributions to the Knights Hospitaller often consisted of numerous small parcels of land. Consequently, rather than issuing formal charters for each donation, these were frequently recorded by simply listing names in a monastic register. This systematic approach to land management allowed their organization to become highly structured, enabling the Order to endure and survive for the longest period among comparable monastic institutions. First, the central headquarters established a leadership body to govern the entirety of the Order of the Knights Hospitaller. This consisted of a Master and a Chapter. However, the Order utilized the Chapter to check the absolute power of the Master and sought to maintain balance by distributing authority among local priors. Second, the Order developed a specialized administrative system by subdividing departments responsible for hospital operations-the original founding purpose- and the military duties added later. This allowed for the successful operation of a centralized, efficient system to fulfill the Order’s dual mission of charity and combat. Third, by exercising practical control over castles in Syria, the Convent evolved beyond a simple administrative body into the supreme military and governing institution that directed the defense of the Holy Land and the Order's overall operations. Fourd, each department of the Knights Hospitaller was granted its own official seal, which recognized the authority and status of each branch and facilitated institutional growth.

미하일 프셀로스의 『연대기(Χρονογραφία )』는 단순한 비잔티움의 역사 서술로서보다 전통적 찬사문(Ἐγκώμιον)의 관습이 — 미덕과 악덕의 지평, 비교수사학의 논리, 그리고 황실 후원 체계 내에서의 기능 등 — 역사 서사 안에 체계적으로 배치된 혼합적 문학 작품으로 이해되는 것이 더 타당하다. 『연대기』의 구성과 구조는 중립적인 역사적 관찰에서 비롯된 것이 아니라 비잔티움 특유의 과시적인 수사적 문법에서 파생되었다고 볼 수 있기 때문이다. 프셀로스가 설계한 콘스탄티노스 10세와 두카스 가문에 대한 이상화는 바실리코스 로고스(Βασι λικὸς λόγος)의 토포스를 규범적으로 충실히 따르고 있으며, 로마노스 4세 디오게네스와 같은 정적들에 대한 폄훼는 역사서술이라는 외피를 쓴 비난문(Ψόγος)의 논리를 재현한다. 이 작품의 전체 구성은 두카스 가문을 정당한 황제적 미덕의 정점으로 자리매김시키는 확장된 비교수사적 장치로서 기능한다. 프셀로스의 공식 연설문들을 『연대기』와 나란히 독해하면, 양자가 하나의 저자적 원형에서 비롯되었음이 확인되며, 이 서술자가 필수불가결한 철학적 조언자로서 스스로를 형상화하는 저명한 자기 연출 역시 역사서술이라는 장르적 권위에 의해 허용된 일종의 자기찬사임이 드러난다고 볼 수 있다.

The Chronographia of Michael Psellos is best understood not as a straightforward work of Byzantine history but as a deliberate generic hybrid in which the conventions of the enkomion — its topoi of virtue and vice, its comparative logic of synkrisis , and its function within the economy of imperial patronage — are systematically deployed within the historical narrative. The Chronographia ’s evaluative framework derives not from neutral historical observation but from the rhetorical grammar of Byzantine epideictic rhetoric. The idealization of Constantine X and the Doukid follows the topoi of the basilikos logos with programmatic fidelity; the undercutting of rivals such as Romanos IV Diogenes reproduces the logic of the psogos in historiographical guise; and the work’s overall architecture functions as an extended synkrisis that positions the Doukai as the culminating embodiment of legitimate imperial virtue. Reading Psellos’s formal orations alongside the Chronographia confirms that both draw on a single authorial template, and that the narrator’s celebrated self-fashioning as the indispensable philosopher-counselor is itself a form of self-enkomion licensed by the generic authority of historia.

본 연구는 니클라우스 게르하르트의 <생각에 잠긴 남자의 초상>(1463)에 나타난 예술가의 자의식을 조명한다. 이 조각상은 턱을 괸 멜랑콜리 자세를 통해 단순한 외형의 닮음을 넘어 인물의 내면적 측면을 강조한다. 당시 조각은 기계적 기술(artes mechanicae)로 분류되었으나, 예술가들은 지적 창의성을 인정 받고자 분투하고 있었다. 게르하르트는 자연에 대한 경험적 관찰을 바탕으로 사실적인 인물을 구현하여, 장인을 넘어 숙고하는 지식인의 모습을 연출해 냈다. 개인의 초상을 서기국이라는 공적 공간에 배치한 것 또한 예술가로서의 사회적위상과 자부심을 직접적으로 천명하고자 함이다. 이 작품은 수공예 장인에서 근대적 의미의 지적 예술가로 넘어가는 과도기적 상황을 잘 보여준다. 이로써 알브레히트 뒤러 이전 북유럽 미술에서 예술가적 정체성을 표현한 중요한 이정표가 된다.

This study focuses on the artist's self-consciousness reflected in Niclaus Gerhaert's Portrait of a Man in Meditation (1463). By depicting a figure leaning his chin on his hand(melancholy posture) and immersed in his inner world, this sculpture transcends mere physical likeness to emphasize the subject's internal state. Although sculpture was classified as a mechanical art (artes mechanicae) at the time, artists were striving to gain recognition for their intellectual creativity. Based on empirical observation of nature, Gerhaert rendered a realistic figure, presenting himself not merely as a craftsman, but as a contemplative intellectual. Placing a personal portrait in a public space such as the chancellery building was a direct assertion of his social status and artistic pride. This work clearly illustrates the transitional stage from a manual artisan to a modern intellectual artist. Consequently, it serves as a crucial milestone in expressing artistic identity in Northern European art prior to Albrecht Dürer.

본고는 15세기 후반 부르고뉴 궁정의 문화적 융성을 가능케 했던 궁정의 소믈리에(sommelier ), 가르드(garde ), 발레(valet )에 대한 개관을 제시한다. 중세말 부르고뉴 궁정은 하위징하의 고전 『중세의 가을』 이래 중세 기사도 문화의 화려한 만개로 이해되었고, 최근 연구에서는 저지대의 도시사회와의 대등한 긴장관계 및 밀접한 상호작용이 강조되었다. 하지만, 여전히 부르고뉴 궁정의 찬란하고 장엄한 명성이 구체적으로 어떠한 기제를 통해서 구현되고 운영되었는지에 대해서는 이해가 부족하다. 본고는 부르고뉴 궁정의 재정 지출 기록을 중심으로 관련 회계 문서, 궁정서신, 문학 사료 등을 통해서, 실질적으로 부르고뉴 궁정의 물질문화를 관장했던 일군의 궁정 관헌들을 추적하고 이들의 관계를 분석한다. 부르고뉴 궁정은 공작실(chambre du duc ) 소속의 하급 관헌들을 중심으로 부르고뉴 궁정이 필요로 하는 막대한 양의 수려한 의복, 화려한 테피스트리, 고급 보석과 장신구, 그리고 다양한 예술품을 구비하고 유지했다. 수석 소믈리에는 공작실을 총괄하면서 가장 중요한 의복을 비롯해서 궁정이 필요로하는 고급 직물을 조달하고 관리하는 중추 기능을 담당했다. 가르드들은 테피스트리와 같이 의복이 아닌 고급 직물이나 금은세공품과 보석과 같은 공작의 주요 유동자산을 구매하고 보관 및 관리하는 역할을 맡았다. 발레는 저지대 각 도시에 산재한 장인들로서 소믈리에와 가르드의 지휘 속에서 필요한 물품을 제작하고 유지 및 보수하는 과업을 수행했다. 이들은 주로 평민 혹은 하급 귀족 출신으로서 대부분 상업 활동에 종사했던 경력을 가지고 있었다. 또한 궁정으로 편입 후 서로 거래 관계를 결혼 관계로 강화하였다. 그래서 공작실 휘하에서 부르고뉴 궁정의 사업을 관장하는 일군의 궁정인 집단을 이루었고, 이를 통해서 부르고뉴 궁정의 장엄함을 실현했다. 부르고뉴 공작의 사업가들은 저지대의 근대적 도시 상업과의 결합을 통해서 중세 말 귀족적 궁정문화의 발흥을 가능하게 했다.

This paper provides an outline of the court sommeliers , gardes , and valets who made possible the cultural efflorescence of the late fifteenth-century Burgundian court. Since Johan Huizinga’s classic The Waning of the Middle Ages , the Burgundian court has been understood as the final blooming of medieval chivalric culture, while recent scholarship has emphasized its close interactions and balanced tensions with the urban societies of the Low Countries. However, there remains a lack of understanding regarding the concrete mechanisms behind the splendor and magnificence of the Burgundian court. By examining the surviving accounts of court expenditures, together with other financial documents, court correspondences, and literary sources, this paper traces and analyzes the relationships among the group of court officers who were in charge of procuring and managing the court's material culture. Through low-ranking officials positioned within the ducal chamber (chambre du duc ), the court acquired and maintained the vast quantities of exquisite clothing, magnificent tapestries, luxury jewelry, precious metalwork, and various artworks it required. The premier sommelier, such as Jehan Le Tourneur, was in charge of acquiring textiles, especially liveries for the court, and in charge of overseeing ducal operations as a whole, while gardes. such as Garnot Pourcleot, were in charge of the procurement and maintenance of major movable assets, such as tapestries and jewelry. Meanwhile, ducal valets, often urban artisans residing in disparate cities, provisioned and supervised by the sommeliers and gardes, handled the production, upkeep, and repair of the material culture of the court. These individuals were primarily of mercantile background and often commoners. After entering court service, they consolidated their transactions through marriage alliances, forming a cohesive group of courtiers under the duke’s chamber that managed the business of the Burgundian court and realized its magnificence. Thus, it was these duke’s businessmen who realized the splendid medieval aristocratic culture of the Burgundian court, by engaging and harnessing the budding modern urban commerce of the Low Countries.

본 연구는 베살리우스의 『파브리카(De humani corporis fabrica libri septem , 1543)』에 수록된 해부 도판을 단순한 삽화가 아니라 해부학적 구조를 식별하고 비교하도록 조직한 시각적 지식 체계로 분석한다. 이를 위해 ‘도판의 지식 구성 원리’라는 개념을 제시하고, 화면 구성, 문자와 이미지의 대응, 본문과의 상호참조, 연속 도판의 배열과 편집 구조를 검토했다. 먼저 카르피, 드리안더, 에티엔느의 해부 도해와 비교하여 문자 표지, 다중시점, 단계적 도해와 회화적 공간 등이 베살리우스만의 독창적 발명이 아니었음을 밝혔다. 『파브리카』의 차별성은 이러한 선행 요소들을 문자 표지·도판·설명문·본문·연속 도판이 연결되는 광범위하고 지속적인 체계로 통합한 데 있었다. 또한 이러한 편집 구조를 인문주의적 문헌문화와 관련하여 검토하고, 인체의 비례와 자세, 시점과 공간 구성은 르네상스 시각문화의 맥락에서 분석했다. 분석 결과 골격도는 서로 다른 시점을 통한 공간적 비교를, 근육도는 조직제거에 따른 층위의 비교를, 뇌 도판은 절개의 진행에 따른 단계적 비교를 가능하게 했음을 확인했다. 특히 문자 표지와 본문의 상호참조 및 연속 도판의 배열은 서로 다른 시점과 해부 단계의 신체 구조를 반복적으로 확인·비교할 수 있는 시각적·문헌적 조건을 형성했다. 본 연구는 『파브리카』의 역사적 성과를 개별적인 시각 기법의 최초성이나 독창적 발명보다, 16세기 전반에 이미 존재하던 시각적·문헌적 요소들을 하나의 해부학적 지식 체계로 통합하고 재조직한 데서 찾았다. 이를 통해 『파브리카』의 해부 도판을 지식의 재현을 넘어 해부학적 구조의 식별·비교·참조를 가능하게 하는 시각적·문헌적 체계로 재해석했다.

This study analyzes the anatomical plates in Andreas Vesalius’s De humani corporis fabrica libri septem (1543) not merely as illustrations, but as a visual system of knowledge organized to enable the identification and comparison of anatomical structures. To this end, it proposes the concept of the “principles of knowledge organization in anatomical plates” and examines pictorial composition, the correspondence between text and image, cross-references between the text and plates, and the arrangement and editorial structure of sequential plates. First, by comparing the anatomical illustrations of Jacopo Berengario da Carpi, Johannes Dryander, and Charles Estienne, this study demonstrates that such features as letter labels, multiple viewpoints, sequential representations, and pictorial settings were not Vesalius’s original inventions. The distinctiveness of the Fabrica lay instead in its integration of these pre-existing elements into a broad and sustained system linking letter labels, plates, explanatory captions, the main text, and sequential images. This editorial structure is examined in relation to humanist textual culture, while bodily proportions and postures, viewpoints, and spatial composition are analyzed within the broader context of Renaissance visual culture. The analysis shows that the skeletal plates enabled spatial comparison through different viewpoints, the muscle plates facilitated comparison between successive anatomical layers as tissues were removed, and the brain plates allowed comparison between successive stages of dissection. In particular, the cross-referencing of letter labels and text, together with the arrangement of sequential plates, created visual and textual conditions that allowed anatomical structures to be repeatedly identified and compared across different viewpoints and stages of dissection. This study therefore locates the historical significance of the Fabrica not in the priority or original invention of individual visual techniques, but in its integration and reorganization of visual and textual elements already present in early sixteenth-century anatomy into a coherent system of anatomical knowledge. In this respect, the anatomical plates of the Fabrica can be reinterpreted not simply as representations of knowledge, but as a visual and textual system that made the identification, comparison, and cross-referencing of anatomical structures possible.