Earticle

사용자 인터페이스 개발 프로세스에서 반복적인 사용성 평가를 통해 이루어지는 디자인의 개선은 사용자 중심 디자인 구현에 있어 핵심적인 부분의 하나이다. 본 연구는 사용자 인터페이스 개발 초기 단계에서 사용성 평가를 위해 효과적으로 적용될 수 있는 페이퍼 프로토타이핑 기법에 관해 고찰하고 그 적용 프로세스를 방법론적 관점에서 정립하여 실무에서 합리적으로 적용할 수 있는 활용 방안을 제시하는 것을 그 목표로 하였다. 연구 수행 방법으로는 먼저 사용성 평가에 관한 기존 문헌 조사를 통해 평가 원리와 함께 사용성을 측정하기 위한 평가 기법에 관해 고찰하였으며 사용자 인터페이스 설계 단계에서 프로토타입 제작이 가지는 의미와 그 역할에 대해 분석하였다. 다음으로 페이퍼 프로토타이핑의 특성에 관해 고찰하고 기존 연구 결과를 조합하여 페이퍼 프로토타이핑의 특성에 적합한 5단계의 테스트 프로세스를 정립하고 각 단계별로 수행 과제를 분석하였다. 또한 본 연구 결과를 토대로 모바일 폰 전용 인터랙티브 스토리의 개발 과정에서 페이퍼 프로토타이핑 기법을 적용하고 이를 디자인 개선에 반영한 사례를 통해 그 활용 방안을 제시하였다. 본 연구 결과는 사용자 인터페이스 설계 단계에 효과적으로 적용되어 최종적으로 전체 개발 비용 절감 측면에서 도움이 될 수 있을 것으로 기대된다.

An improvement in user interface design that is accomplished through iterative usability testing is an essential part of user-centered design for user interface design development. This study aims to suggest the application of paper prototyping method that is applied to practical designing for usability evaluation. For this purpose, the study examines prototyping methods which can be applied to usability evaluation in the early stage of development process and establishes the appropriate process for paper prototyping in a methodological point of view. In order to conduct research, based on the researching of existing usability evaluation, usability principles and the evaluation methods for measuring usability were considered. The study analyzed the meaning of making prototype and its role in development stage. Distinctive features of paper prototyping were considered by the composing of existing research. The study established the appropriate five-step test process for characteristic features of paper prototyping and analyzed the tasks to be performed on each stage in the process. Also based on the result, the practical use of paper prototyping was provided by the case study that user interface design was improved by applying the paper prototyping method used in the design process of the interactive story for mobile phones. The result of this study will be able to reduce the total cost of development by being effectively applied to the designing stage in the development of user interface design.

일반적으로 공공 디자인이란 공공 영역 속에서 우리의 일상 생활환경을 디자인 정책 하에 심미적, 기능적, 상징적 가치를 높임으로써 삶의 질적 가치를 높이고 새로운 선진문화 창출에 기여할 수 있는 가치를 실현하고자 하는 모든 디자인 활동이다. 본 연구는 우리나라 공공 디자인 개선을 위하여 인식현황은 어떠한가를 조사, 분석하고 공공 디자인 교육 사례를 통하여 디자인 전공 학생들에게 올바른 공공 디자인의 방향성과 관련자들에게 시사점을 제공하고, 향후 공공 디자인 개선을 위한 효과적 해결방안에 대하여 탐색적 시도를 연구목적으로 한다. 연구결과, 공공 디자인의 중요성에 대한 인식은 개인의 삶의 질 향상에 필수적 요소인가에 대해서는79.7%, 국가 경제성장에 있어서 중요한 요소인가에 대해서는 88.5%, 문화 선진화에 있어서 중요한 요소로 인식하고 있는지가 84.4%로, 공공 디자인의 중요성에대한 인지는 57.2%로 나타났다. 또한 공공 디자인의 역할 중 가장 중요하게 생각하는 것은 아이디어를 현실화 시키는 창조적 과정과 도시이미지의 기능, 품질의 최적화를 통한 시장경쟁력 제고가 높게 나타났다. 우리나라 공공 디자인의 특성은 혁신적, 독창적, 최신의, 기능적, 유행 추종적, 시민 친화적으로 나타났으며, 공공 디자인의 향후 개선 잠재력에 대해서는 국가 경제성장에 있어서 중요한 요소이다가 높게 나타났다. 그리고 공공 디자인에서 도시이미지 혁신이 핵심사항임을 가장 중요하다고 느끼고 있으며, 친환경적, 기능적, 심미적 요인이 중요한 연상요소로 나타났다. 또한 공공 디자인 교육사례를 통하여 종합한 문제점과 한계를 살펴보면 공공 디자인은 건축디자인, 환경디자인, 시각디자인, 공간디자인 등 다양한 디자인 분야의 통합된 디자인 교육이 이루어져야 한다고 생각한다. 본 연구는 향후 공공 디자인 인식조사, 분석과 교육사례를 통한 향후 공공 디자인 개발에 있어서 심층적 연구를 위한 기초자료를 제공 하였다는데 그 의의가 있으며, 도시환경 보전차원의 공공 디자인의 기준점을 제시함과 동시에 디자인 수준 향상을 통한 선진 수준의 공공 디자인 환경 조성과 전략에 유용한 시사점을 제공하는데 도움이 될 것으로 기대된다.

The subject of this study is how to make effective difference in the public design recognition & in order to make public design strategies and design expressions from public design educational instance. The results of the study summarizes like this: First, the study finds out the recognition appeared very highly about importance of public design. Second, the quality of our country public design appeared renovation and originative, function of the newest, popularity follow and the citizen intimately. Finally, the results of this study will provide the efficient criterion of strategies and datum point of city image setting preservation dimension presentation for in the public design recognition & in order to make public design strategies and design expressions from public design educational instance.

1970년대 미국의 사회학자이며 건축학자인 오스카 뉴만의 방어공간(Defensible Space)의 개념에서 범죄발생의 원인이 범좌자의 개인적 특성 이외에도 주거지의 물리적 환경과 같은 요인들에서 기인한다고 주장했지만 구체적인 방법론을 제시하기에는 오늘날의 도시범죄의 다양화 또는 폭력화 현상에는 적절히 대응하지 못하고 있는 실정이다. 오늘날 다각적으로 고려되는 ‘환경설계를 통한 범죄예방(CPTED: Crime Prevention Through Environmental Design)이 널리 보급되어 도입됨으로써 어느 정도 범죄예방 정책과 실천적 결과에서 성과를 거두었지만 범죄예방차원에서는 보다 다각적이며 종합적인 원인들에 대한 연구가 요구되고 있으며 범죄발생 패턴과 이에 따른 예방은 범죄유형별로 사회. 경제적 요인과 공간적 요인들이 상호 복합적으로 연결되어 있으므로 건축적 측면에서 가장 기본적인 공간 구성적 요인에 대한 연구가 깊이 있게 다루어져야 할 필요가 있었다. 본 연구의 최종목표는 도시에서 발생하는 강력범죄 발생요인을 사회적, 경제적, 공간적으로 구분하여 각 요인들 간의 구조적인 역학관계를 해석함으로써 범죄 발생률을 도시별, 지역별, 마을별(또는 공간별)로 매크로 하면서 마이크로한 범위 수준으로 구분하여 예측하여 범죄발생 유발을 감소시킬 수 있는 도시환경디자인을 시도하는 것이다. 또한 이러한 분석된 공간적 요인들은 지역별 구역별 범죄유형별로 세분화하여 범죄예방을 위한 디자인과정에 적용시킴으로써 보다 쾌적하고 안전한 환경디자인을 추구하는 것이다. 범죄발생을 줄일 수 있는 공간디자인을 위한 기초연구로서 범죄발생과 관련된 인간 환경 전반에 걸친 다각적이고 종합적으로 연관성이 있는 요인을 분석하고 평가하는 것이다.

In 1970, Newman. Oscar asserted the reason of the crime's occurrence was caused by the criminal's personal characteristics as well as physical environments of dwelling In his 'Defensible Space'. But the contention was off on the circumstances against the diversity and violence of present's urban crimes. Recently, although the prevention of crime got anywhere with the introduction of CPTED :Crime Prevention Through Environmental Design)widely, the research as prevention's crime has been requested by the way of versatile and colligated. Urban safety has been significantly interfered with the increase of urban crime rates in recent years, which has been thought to be the result of the loss of urban settlement's identity. As cities are regarded as complex system, urban crime is believed to occur with many complex reasons, such as social, economical and spatial relationship as well as criminal's very personal ones. There are three major reasons of having very close relation with the occurrence of urban crime. Firstly the social ones, such as the degree of law enforcement, the pattern of household and the degree of community-ship, Secondly the economical reasons, such as the degree of a region's economic viability, a regional community's wealth and poverty, and the value of each building property. Finally the spatial reasons, such as the configuration of space structure, land use, road type, road access, each building's safety protection. With the quantification of each factor's effect on crime rate, it is possible to clarity the mechanisms of the three major factors, in which process of analysis new modelling method of space configuration will be developed. In this study, based on the quantification and clarification of research and field study, find out the spatial factors for development of urban crime prediction program that can show crime rates by regional, community and building scale.

21세기에 들어오면서 가장 눈에 띄는 변화는 인터넷의 발전이라 하여도 과언이 아닐 것이다. 디지털 기계(디지털 카메라, 휴대폰 카메라와 동영상 기능)와 인터넷 서비스 등의 발달로 인하여 기존의 전문가로부터 제작되어 대중에게 전달되던 컨텐츠를 이제는 비전문가도 제작하여 온라인상에서 자신만의 개성과 이미지를 표출함으로서 대중문화의 형성에 참여하고 있다. 일반적으로 웹상에 나타나는 컨텐츠는 지극히 일상적이고 대중적인 것들을 소재로 사용하여 제작 되고 있으며, 그러한 소재들은 대중에게 자신이 소유하고 있는 스타일, 가치관, 정보 등을 표출할 수 있는 시각적 도구로 삼고 있는 것이다. 이는 1950년대에 고급미술에 반대하여 대중문화를 예술로 승화시켜 탄생한 팝아트의 특성과, 일상적인 것들을 작품의 오브제로 사용한 표현방식이 현대의 웹상에 나타난 컨텐츠들의 시각적 요소와 크게 닮은 점을 발견할 수 있다. 팝아트 작가들의 작품을 보고 느끼는 것 이외에도, 넓은 의미로의 팝아트에 스스로 참여한다는 점이 디지털 문화가 발전된 이후의 팝아트와 이전의 전통적인 팝아트는 다른 형태와 성격을 가지고 있다고 생각하여 본 연구는 웹상에 나타난 디지털 컨텐츠에 내재되어 있는 팝아트적인 요소를 추출하여 분석함으로써 사용자에게 어떠한 방식으로 적용이 되고 있으며, 앞으로의 디지털 컨텐츠에 팝아트가 어떠한 영향을 미칠지 알아보고자 하였다.

It is not the overstatement if we say that the most remarkable change in 21st century is the development of the internet. As the development of the internet service and digital machines (digital camera, cell phone camera etc.), recently, amateur is becoming to be able to participate to mass culture at online with own's personality and image. In general, the contents at web is used to be produced with masses things which are able to manifest personality and style which oneself has. We could find that today's contents at web has lots of common things with the pop art which is born in 1950s against the high class arts. but I thought that except appreciating of the pop art authors, participating to pop art oneself is the different point between the pop art after where the digital culture is developed and traditional pop art. In this report, I want to know that in what kind of method the pop art should have been applied to the current user and how the pop art should effect to next digital contents with analysis of the pop art elements in digital contents at web.

21세기 세계적으로 기업의 트렌드는 창의성이다. 삼성전자는 창조경영을 기업의 모토로 내세웠고 LG그룹 회장은 “최고의 인재는 전문지식도 필요하지만 더 중요한 것은 창의적사고”라는 말로 인재상을 밝히고 있다. 지금은 창의성이 없는 제품은 살아남기 힘든 무한 경쟁의 시대이다. 따라서 디자인 분야에서도 지금까지의 창의적 인재 양성의 패러다임을 재고해야 할 필요성이 있다. 창의성은 어디에서 오는가? 디자이너라면 창의성의 빈곤에 대해 이렇게 고민한 적이 있을 것이다. 한때 개인의 창의성은 교육할 수 없다고 생각한 때가 있었다. 그러나 두뇌 사고 작용의 패턴을 역 추적한 트리즈와 같은 이론은 혁신적인 창의성에 어떤 규칙적 근본 원리가 내재되어 있음을 보여주었고 이것을 이용할 수 있는 방법을 제시하게 되었다. 트리즈 이론은 공학적 발명 결과물의 자료 분석에서 출발하였다. 넓은 의미의 현대 산업디자인의 역할과 기능은 공학 분야의 개념과 많은 부분 경계가 겹치는 것을 볼 수 있다. 그래서 본 연구는 최근 대두되고 있는 트리즈 이론을 고찰하고 혁신상품 개발에서 창의적 도구로서 그 효용성과 가능성을 진단하고자 한다. 그리고 이것을 디자인 교육에 어떻게 이용할 것인가에 대해 제시하고자 한다.

In 21st century, creativity is a global topic of conversation among enterprises. Samsung electronics puts up creative management as it's motto and the chairman of LG companies makes clear his view about talented individuals by saying "Creative thinking is more important than professional expertise to a talented person." Now the world is on the age of limitless competition that uninventive products cannot survive. This makes it required that the paradigm for training talented individuals till now should be reconsidered at the design field. 'Where does creativity come from?' As a designer you may have a worry about the poverty of creativity. Once people thought that individual creativity cannot be educated. But the theory like TRIZ which has traced a pattern of brain thinking process shows that a certain regular principle is immanent on innovative creativity and presents the way of using the principle. TRIZ has started from data analysis of outcomes invented by engineering. Functions and roles of today's extended industrial design is overlapped with the most part of engineering concepts. Therefore, this research studies TRIZ theory which is recently rising, analyses it's effect and possibility as the creative method of innovative product developing and also considers how it can be used for design education.

우리 역사에서는 타투를 금기시하는 경향이 있어 왔다. 부모로부터 물려받은 몸을 훼손하는 것을 불경한 태도로 인식했으며 또, 범죄자들에게 형벌을 가하는 수단으로써의 좋지 않은 이미지 역시 그러하다. 그러나 20세기 말 포스트 모더니즘적 사고가 사회 곳곳의 여러 분야에 나타남에 따라 사회 각 분야에 대한 기존의 인식이 바뀌고 몸에 대한 관심이 증폭되면서 몸과 관련된 다양한 예술형태들이 등장하였다. 그 중 우리 사회에 불신과 혐오감으로 인식되어왔던 타투에 대한 긍정적인 관심도 대중스타들로부터 나타났으며 이는 그들의 패션, 장신구, 행위를 적극적으로 모방하려는 대중심리에 의해 새로운 문화행위로서 받아들여지고 있다. 이에 타투가 본래 갖고 있던 문화적 속성인 계급적․세대적 저항의 형식보다 그 자체로 오락화 되었으며, 이제까지의 부정적인 시각에서 몸을 대상으로 하여 인간의 내적이미지를 표현하는 예술적 형태라는 긍정적 인식을 갖게 하는 계기를 만들었다. 또한, 인터넷과 멀티미디어라는 새로운 테크놀로지의 출현으로 생겨난 다양한 커뮤니티 그룹들이 팬덤 현상을 적극적으로 수용함에 따라 타투는 21세기 새로운 하위문화 형성의 중심주체가 되고 있다.

Our country has put tattoos under a taboo. Injuring bodies inherited from parents has been recognized as blasphemous and they were used as a means to punish criminals. However, as post modern thoughts appeared in many areas of our society in late 20th century, existing recognition changed and more attention has been given to bodies, various forms of art relating to bodies appeared. Among them, tattoos that have been recognized as distrust and hatred to our society began to have been recognized as positive because of popular stars and are accepted as a new cultural behavior by mass psychology to imitate their fashion, ornaments, and behaviors. So tattoos become recreational rather than a form of resistance against class and generation that was a cultural property of tattoos. So their negative recognition was substituted by positive recognition of an artistic form that expresses internal image of people targeting human bodies. And, as various community groups that were generated along with emergence of new technology of internet network and multi-media accepted fandom actively, tattoos is becoming a central subject of new sub-culture creation of the 21st century.

삼국의 금관은 뛰어난 조형성과 다량의 유물로 양적․질적으로 다양하게 구성되어 미적․역사적 자료로 우리민족의 감각을 엿볼 수 있는 장신구로서 사회․문화․종교는 물론 정신적 사고와 민족성이 반영된 한국의 대표적인 공예품이다. 그리고 특징적인 조형미를 대변해주는 상징을 담고 있는 조형물로 요소들의 조화와 균제가 탁월한 조형구성으로 정신세계를 구체화시키기도 한다. 삼국금관의 조형은 각 나라의 종교적 이념과 사상, 문화가 토착신앙과 결속되어 융화, 발전되어 비슷한 양식을 보이면서도 각국의 사상이나 이념이 다르듯이 각 나라의 특징과 개성을 뚜렷이 갖고 있는 각기 다른 예술양식을 보여주고 있다. 고구려 금관은 엷은 금판을 투각하여 불꽃과 당초문, 용봉문, 괴운문 등으로 유려한 곡선적인 요소로 이루어져 있음을 알 수 있으며, 백제의 금관 중 관식은 화염형식의 초화형이고 고깔모양의 관모(冠帽)에 반구형이 장식되었으며 외관은 사실적인 초화형으로 장식되었다. 신라의 금관은 산자형, 녹각형입식과 입식선단의 보주형장식, 전면에 영락과 곡옥의 장식, 쌍을 이루는 수식(垂飾)들이 독특한 형태로 일률적이고 공통적인 원칙을 따르고 있음을 발견할 수 있다. 이상과 같은 삼국 금관의 조형성과 상징성을 면밀히 비교분석하여 금관에 나타난 내면적 정신세계와 조형성을 도출하여 한국금관이 담고 있는 형상의 의미를 바탕으로 주체성 있는 한국형장신구 문화를 세울 수 있는 기틀이 되고자 한다.

The period of the Three States' gold crowns are a historical and an aesthetic material. It's Korea's representative crafts that show culture, religion, spirit and also racial characteristics. The symbolism represents formative beauty, its elements and symmetry embodying the spiritual world. The shape of each Three Countries’ Gold Crowns were developed with their own unique religious idea, aspect and culture, combined with their own mythology and shows some similarity. In Goguryeo’s Gold Crowns, we can see very elegant curves with patterns like arabesque, clouds, dragon and phoenix, using the bratticing technique. In Baekjae’s Gold Crowns, it has a peaked hat shape with a decorated flowering plant pattern. In Silla’s Gold Crown, the frames are 山 shapes (Chinese character meaning mountain) as well as antler shapes. They are decorated with half moon shaped jades. Silla’s Gold Crown follow the rule of symmetry. I want to make close analysis of the inner spirits of Gold Crowns and derive from the aesthetic aspects. I want to lay the groundwork for Korean ornament culture.

이 연구는 국내에는 아직 알려지지 않은 레이저 프린트 트랜스퍼라는 방법을 쎄라믹에 응용하여 작업하는 과정을 연구한 것이다. 학교나 작업현장에서 새로운 시도를 원하는 학생들이나 작가들이 이 프로세스에 대하여 관심을 갖고 있고, 다양한 시도가 가능한 프로세스 방법이므로 본 논문에서 다루어보고자 한다. 특히 학생들에게 레이저 프린트 이미지 트랜스퍼를 이용하는 과정과 그 과정을 통해 얻어진 결과물을 보여주어 쎄라믹 작업이 가질 수 있는 다양성을 보여주고 그들의 관심과 실험정신을 이끌어 내기위함이다. 새로운 작업과정을 보여주기 위해서는 레이저 프린트 이미지 트랜스퍼 과정을 여러 방향으로 시도해봄직하다. 그러한 시도를 하기위해서는 여러 가지 쎄라믹 재료와 프로세스과정에 대한 이해가 필요하며 다양한 접근방법이 필요하다. 이해를 돕기 위해 레이저 프린트 트랜스퍼 프로세스를 통하여 얻어진 이미지를 여러 가지의 쎄라믹 재료와 여기에 필요한 소성방법을 이용하여 다양한 가능성을 알아보도록 하였다. 이 연구에서는 소지와 유약을 이용한 사례를 연구하였고 다양한 소성방법을 이용하였다. 그리하여, 여러 종류의 소지 표면, 화장토 표면, 그리고 유약 표면위에 이미지를 입힐 수 있다는 결과를 기대했고 일곱 가지의 실험을 통하여 그러한 결과를 얻었다. 레이저 프린트 트랜스퍼 프로세스를 이용하는 이유는 기존에 사용되어지는 전사 방법보다 프로세스 과정이 복잡하지 않아 쉽게 시도해 볼 수 있으며 결과물 또한 다르다. 본 연구자는 쎄라믹 재료나 소성 방법에 대하여도 제한을 받지 않으려고 노력해왔으며, 쎄라믹을 배우는 학생들과 쎄라믹 작업을 하는 작가들도 끊임없이 새로운 실험정신을 놓아서는 안 된다고 생각한다. 여러 가지 실험을 통하여 나온 결과를 이용하여 새로운 시도와 함께 가능성을 열어보았으면 하는 것에 최종적인 목표를 두었으며, 본 논문에서는 다양한 색(Color)의 결과물을 얻기 어려웠던 만큼 향 후 보다 다양한 색을 띄는 결과물에 대한 연구가 이루어지기를 기대해본다.

The goal of this study is to attempt laser print transfer process, a new applicable ceramics method, which has not been introduced domestically. This study can fulfill the desire of a group of ceramic artists or ceramic majoring students who seek some new attempts in their working field. Especially, one of important goals of this study is to develop their experimental will and inspire their concerns through showing a new ceramic process, new results of the works and the varieties of ceramic process. Laser print transfer process has been attempted as one of methods in order to show a new process of ceramic work operation. Various ceramic materials and understanding about process of each stage are necessary. Various kinds of applicable methods, including the image results obtained through laser printer transfer process, many ceramic materials and many kinds of firing methods are expected to provide quite a lot of potentiality and diversity. This study researched some cases using clay body and glaze, and used a few various firing methods. Seven experiments were treated in this study, using different clays, slip, glaze, according to the difference of fire temperature. The results obtained from this study, most outputs of image transfer process were remained visible on the surface as expected. The results obtained from this study display the possibilities for ceramic experts to attempt a new experimental will without restriction. The ultimate aim is to open the possibilities of new attempts using the results through every possible means of experiments.