Earticle

새로운 방식의 온라인 유통 모델인 프라이빗쇼핑몰이 성장하고 있다. 이에 본 연구는 프라이빗쇼핑몰 소비자들의 가격의식과 의복관여도에 따른 구매행동의 차이를 살펴보고자 하였다. 조사는 설문 전문 업체에 의해 이루어졌으며, 최근 1개월 이내에 프라이빗쇼핑몰을 통해 패션제품을 구매한 경험이 있는 남녀 소비자 200명을 대상으로 하였다. 자료 분석은 SPSS 18.0을 이용하여 신뢰도측정, 이원분산분석, 일원분산분석, Duncan test, χ2, 기타 기술통계분석을 실시하였다. 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 응답자들은 30%미만의 할인율로 가장 구매를 많이 하였으며 구매빈도는 한 달에 한번 정도가 가장 많은 부분을 차지하였다. 둘째, 프라이빗쇼핑몰을 통해 패션제품을 구입하는 소비자들은 가격의식이 높고 의복관여도가 높을수록 재구매의도, 추천의도 등의 행동의도가 더 높은 것으로 나타났다. 셋째, 가격의식과 의복관여도에 따른 집단별로 구매 제품의 할인율에서 차이를 보였다. 이상의 연구 결과는 향후 프라이빗쇼핑몰의 마케팅 전략에 도움을 줄 수 있다는 것으로 본다.

Currently, private shopping malls emerging e-retail models are expanding in Europe and the United States and emerging in Korea. The aim of this study is to examine how price consciousness and clothing involvement affect the purchase behavior for fashion products on private sales sites. A specialized internet survey company carried out the survey targeting 200 consumers with experience of purchasing fashion products using private shopping malls. Descriptive statistics, Cronbach's alpha, 2-way ANOVA, ANOVA, Duncan test, χ2 analysis were conducted. The results are as follows. First, the most purchased items among respondents were products with less than 30% discount rate, and the largest part of the samples showed purchase frequency at 1 time per month. Second, using private shopping malls, the higher price-consciousness and the higher clothing-involvement consumers had, the stronger purchase intention also they had. Third, there was significant difference in the discount rate of purchased products among groups classified according to price consciousness and clothing involvement. This study will provide implications for both academics and practitioners in the fields of fashion online shopping.

본 연구의 목적은 최근 5년간 패션 컬렉션에 나타난 남성 헤어디자인의 실태와 표현 특성을 알아보고 실제 남성 헤어디자인 디자인 제작을 통해 패션 컬렉션에 나타난 남성 헤어디자인의 미니멀 특성에 대해 연구하고자 한다. 이에 본 연구에서는 2008년부터 2012년까지 패션컬렉션에 나타난 남성 헤어디자인을 대상으로 연구를 진행하였으며, 최근 지속적으로 남성 헤어디자인에 나타나고 있는 미니멀한 이미지의 헤어디자인을 분석하기위해 관련된 선행 연구와 미니멀 남성 헤어디자인 제작을 중심으로 그 특성을 분석하였다. 그 결과는 다음과 같이 크게 3가지 유형으로 분류되었다. 미니멀 이미지에 따른 남성 헤어디자인의 표현 특성은 단순성, 최소성, 반복성으로 나타났다. 각각의 특성별 분석 결과 단순성과 최소성, 반복성에 의한 미니멀 헤어디자인의 특성은 유형에 따라 각각 디자인 형태적으로 유의한 차이를 보였다. 헤어디자인의 단독연구가 매우 미흡한 실정에서 본 연구를 통해 헤어디자인 기획의 다양성 및 세분화를 촉진하고, 남성 헤어디자인 분야의 지식기반을 구축하여 미용 산업에 발전을 도모할 헤어디자인 정보를 제공하고자 하였으며, 향후 헤어디자이닝 과정에 도움을 주는데 본 연구의 의의가 있다.

The purpose of this study was to analyze the design of male hair and character of the minimal fashion image expressed on fashion collection for 5 years. For the data analysis, hair design expressed by the collection from 2008 to 2012 were used. As a method, both written reference review and minimal male hair design were made. As the result, three factors of character of the minimal hair design ; simplicity, minimum, repetition were identified. The result showed significant differences among these 3 fashion image. Based on these results, hair design should be more concerned about planning variety of hair design, establishing the foundation of male hair design and providing entire beauty industry marketing strategies by developing hair design were suggested.

오늘날 사회구조적 변화와 급속한 경제 성장은 빈부의 양극화 현상을 확대시키고, 아동의 빈곤율을 오히려 증가시키는 부작용을 낳음으로써 아동의 삶의 질은 크게 개선되지 않고 있다. 아동복지를 위해 운영되는 지역아동센터의 환경 또한 단순히 학습 위주의 용도로 운영되면서 그동안의 양적 팽창에 비해 환경적 질은 매우 열악한 실정이다. 특히 아동의 신체적․정서적 요구에 적합하지 않은 제반 환경 및 필요 공간의 부족 등의 문제에 대한 근본적이 해결책이 시급한 실정이다. 이에 본 연구는 지역아동센터의 프로그램에 따른 기능 및 공간구성을 파악한 후, 아동 발달심리 및 환경심리적 요소를 고찰하고, 각각의 기능적 공간에서 요구되는 환경심리적 요구를 분석하였다. 연구 결과를 기초로 실제 지역아동센터의 현황분석을 통하여 공통적으로 나타나는 문제점을 살펴보았다. 선행 연구 및 사례 분석을 통해 나타난 연구 결과, 물리적 환경은 아동의 행동 및 발달에 상호의존적으로 영향을 미치며, 공간에서 환경심리적 요구가 충족되지 않으면, 공격과 위협, 공포, 수행저하, 스트레스 상승 등의 부정적 심리 요인으로 작용되며, 환경심리적 요구가 충족되면 아동은 정서적, 인지적, 심리적으로 편안함과 안정감을 갖고 성장할 수 있음을 확인할 수 있었다. 지역아동센터의 각각의 지원공간은 각각 다양한 환경심리적 요구가 필요함에도 불구하고 현실적인 공간적 제약으로 인해 한 공간이 다양한 지원공간으로 사용되는 문제점이 사례조사를 통해 노출되기도 하였다. 이런 경우, 고정된 구조물로 공간을 한정하기보다는 가변적 요소를 적극적으로 활용하여 공간의 다양성을 추구할 필요가 있다. 본 연구가 환경심리적 분석을 통해 지역아동센터의 질적 개선이 이루어지는 기초적 배경이 될 수 있기를 기대한다.

Today, social structural change and rapid economic growth have expanded the polarization between rich and poor and have not greatly improved the quality of life of children due to the adverse effect that increase their poverty rate. In addition, the environment of community child centers operated for child welfare has been managed focused only on studying. Thus, the reality is that the environmental quality has been harsh compared with the quantitative growth. In particular, it requires to the fundamental solution to the problems such as various environments inappropriate for children's physical and emotional needs and lack of necessary space. Thus, this study considered the factors of children developmental and environmental psychology after understanding the functions and spatial configuration according to programs of community children centers, and then analyzed the environmental psychology needs required for each functional space. As for the results, realistic applicability and problems were reviewed by actual case analysis in community child centers. According to the results achieved by the previous studies and case analysis, the physical environment had an interdependent effect on children's behaviors and development, worked as negative psychological factors such as attack, threat, fear, performance degradation and stress increase when the environmental psychological needs were not met, and the children could grow up with emotional, cognitive and psychological comfort and stability when the environmental psychological needs were met. Despite that each support space in community children centers needs various environmental psychology needs, due to the realistic spatial constraints, the problem one space is used as various support space was been exposed by the case study. In such a case, it will be necessary to pursue spatial diversity by introducing positively variability with the use of the movable partition or furniture rather than limit the space by setting up walls. We expect that this study can be basic background that quality improvement in community child centers is obtained by analysis of environmental psychology.

본 논문은 일회용 커피 포장에서 절취 방향을 인지하는데 관여하는 시각적 요소에 관한 연구로 시중에 판매되고 있는 제품을 검토하여 설문 조사를 실시하고, 그 결과를 통해 특정한 방향으로 행동을 유발하고자 할 때 사용될 수 있는 시각적 요소의 종류를 유추해내고 각각의 자극이 되는 형태들은 효율적으로 방향인지에 도움이 되고 있는지 살펴보았다. 또한 포장의 절취방향에 가장 큰 영향을 미치는 시각적 요소는 무엇이며 습관적인 포장 절취 방향을 알아보고 시각적 요소인 화살표와 시작점, 그 외의 점진적 형태와 크기의 변화 등은 방향지시에 어떤 식으로 우선하여 반응을 유도하는지에 대해 고찰해보았다. 이 과정을 통해 인간이 생활에 직면한 인지적 과제를 수행함에 있어 방향 지시를 사용할 때 사인의 경우와 포장의 경우에는 그 결과가 상이하다는 것을 밝히고 각각의 상황에 맞는 시각적 기호가 제시될 필요가 있음을 주장하였다. 본 연구는 방향을 지시하는 시각적 요소에 반응하는 인간의 인지습관을 알아내고 포장에 있어서 적절한 방향지시 방법을 제시하여 앞으로의 포장 및 다양한 방향인지문제에 도움이 되리라 생각된다.

The study survey was conducted on the visual elements that dictate the direction of the cut from a disposable coffee packaging Through survey results, it is finded out whether any specific visual elements, indicating the direction, evaluate each visual element, and they lead to any results. The Study find out habits affecting the direction of cognitive, and How does it indicate the direction of the arrow, the starting point, gradually form and difference in size of the shapes. The visual element dictate diffrent directions from signs at space. So, visual symbols should be presented differently for packaging. this study find out human cognitive habits responding the direction, and exhibit the proper way to instruct the direction on packaging

조선사회는 자연의 시혜만을 바라던 중세 및 원시 사회가 아니라, 문명사회였다. 있는 그대로를 인정하는 구수함 혹은 수동성이라든가 자연주의적 관조의 미학이 지배적이지 않았다. 이 사회는 자연의 사물을 인공적으로 재구성하는 능력을 보여주었다. 본 연구는 조선의 공예품에 적용된 문양을 선택하여 조형적 특성을 밝혔다. 조선의 공예문양은 사실주의를 극복하는 과정을 보여준다. 눈에 그대로 보이는 사물을 최대한 단순화 시키고 기하학적으로 조작하여 표준화가 가능하도록 문양을 만들었다. 조선의 문양은 추상화 과정뿐만 아니라, 장르의 전환을 통하여 조형의 영역을 확대하였다. 회화에서 사용된 사군자를 재사용하여 장르간의 융합을 이루어 내었다. 또한 문자를 그림화 함으로서 인간적 소통도구의 모든 것(언어/비언어)을 사용할 수 있는 다양한 문화를 구현해 내었다. 이와같이 도상을 극복하여 시각물을 상징화하고, 장르를 전환하여 시각물에 새로운 미디어를 제공했으며 문자를 언어적 소통에만 쓰지 않고 문양화 함으로써 소통문화를 확대했다.

This paper has ventured to propose that the Choson artistic products, especially craft-illustrations, had some clearly modern characteristics in every dimension of creation and were based on a kind of modern design. The Choson craft-illustrations have composed its visual elements generated of the mathematical and reasonable accumulation which had been made by Choson peoples' lifework. A semiotical analysis was used to illustrate the above points, it could be investigated from figurative and artistic expressions in craft-illustration and explain its some features in style. Firstly, the Choson craft-illustration reveals its modern character in abstract tendency which supports itself by growing to abstraction of the real figures. This character permits us to consider a standardization of the illustration. Secondly, the Choson craft-illustration reveals its textualization effect, transformation from a genre to the another, by stressing a integration of source original materiality and spirituality as well. It means that it has realized some re-mediation process of which our modern men discuss largely and deeply on its cause and result. Thirdly, the Choson craft-illustration reveals that the letters could be a important design element in the domain. The typographism was appeared in the craft-illustration in its large application. Abstractism, texualization and typographism were the major characters of the Choson craft-illustration, which aren't different in every aspect from the modern one. These main characters of the Choson craft-illustration show that our contemporary aesthetic and design in Digital age is not in its unique industrial and modern historical course, but also in our universal tradition which is actually performant. Civilized of itself, the Choson has revealed important human and social competences for sophisticated craft and culturally deep products by overcoming the pure naturalist or non activist lives that many art critics had commented on.

기업의 활동이 단순한 제품의 생산에 집중되어 있을 때는 현재처럼 제품의 교환주기가 짧고 빠르게 순환되지는 않았다. 동일한 산업의 기업들이 탄생하고 형태와 기능이 비슷한 다수의 제품들이 서로 경쟁하는 현재의 시장상황을 배경으로 기업들은 브랜드라는 제품을 대변하는 기제(機制)을 고안하였고, 브랜드를 사용하여 제품의 생존주기 연장과 소비자의 제품과 기업에 대한 이미지를 제고하기 위해 전략적인 마케팅 커뮤니케이션 방법을 창안하게 된다. 소비자는 과거에 비해 풍부한 실증적인 정보를 통해 다양한 종류의 제품을 선택하고 구매하고 있고, 브랜드의 이미지와 인지도에 따라 차별적인 자신만의 가치관을 제품을 통해 구현하고 있다. 이러한 시장상황의 변화에 따라 제품과 서비스에 대한 선택의 기준은 복잡해졌고, 소비자의 브랜드에 대한 이미지는 제품의 수만큼 다양화되었다. 본 연구는 브랜드 계층구조의 운용방안에 대한 체계성을 브랜드 커뮤니케이션의 효율성관점에서 연구하여 브랜드가 단순히 제품에 대한 대응적 대상이 아닌 체계적 관리의 대상임을 규명하고자 한다. 이러한 목적에 의해 먼저 브랜드계층구조의 체계성과 운용방법을 다루고 개별 브랜드간의 일관성 있는 관리관계 설정의 필요성을 제시한다. 개별브랜드는 각각의 역할과 소비자에 대한 이미지가 준비되어있다. 이 개별 브랜드가 모여 계층구조를 이루고, 순연적으로 통합적인 브랜드구조의 관리는 기업과 브랜드의 이미지와 연결이 되므로 체계적인 운용방안은 마케팅 전략적 측면과 브랜드 커뮤니케이션에 있어 중요성과 필요성이 제기시킨다. 계층구조를 이용한 브랜드관리체계는 브랜드 커뮤니케이션의 정확성을 높여 브랜드의 무형자산으로서의 가치를 높이는데 필수적인 역할을 담당하게 된다.

When the business domain of the company is simple and limited within a certain boundary the circulation of the products is not that fast and short. The circumstances which are new field of the industries are emerged and the similar products are in the harsh competition in the market makes companies to conceive the brand to advocate the benefits of the specific products. To extend the life-cycle of the product and service and promote the image of the company service using brands the marketing communication strategy is conceived by company itself. The customers have wide range of many kinds of products to choose having accurate comparative information of the products compare to fast market situation. They are realizing their pursuit of the lifestyle buying the products depending on image and the level of awareness of the brands. These changes in the market situation makes the standards of the customers’ choice to the products more complicated and the brand image is varied as many kinds as number of products. This study is focused on the brand hierarchy which has management method not for simple counter part of the product but for object of supervised activities. To achieve theoretical goal, fist brand hierarchy structure and management method is dealt within the brand strategy and suggest management relationship of customers’ need. Each brand is prepared for its role to fulfill the customers’ products image. Individual brand made of hierarchical structure and henceforth integrated brand structural management is connected to company’s brand image. Structural management method and strategically, aspect of marketing and brand communication make importance and need of them aroused.

디지털의 테크놀로지의 발전은 디지털이 결합된 패션일러스트레이션을 출현, 창의적인 발전양상을 보여주고 있다. 디지털 시대의 개념은 모든 문화 예술 영역을 비롯한 패션일러스트레이션에 직접적인 영향을 미치는 동시에 발전 방향 또한 유도하고 있다. 그 결과 현재 교육현장에서 다양한 컴퓨터 프로그램을 비롯한 디지털이 패션일러스트레이션의 전개 과정에 사용되고 교육되어지고 있는 실정이다. 이와 같은 디지털의 결합은 과거 불가능했던 표현 한계를 초월하여 창의적인 표현 양상을 보여주고 있다. 때문에 디지털 패션 일러스트레이션의 현재를 이론화하고 이에 직접적인 영향을 미치는 디지털 개념과 관련하여 그 개념을 정립, 이를 근거로 디지털 패션 일러스트레이션의 표현 양상을 분석하는 연구는 필요하다. 디지털 개념은 주름, 리좀, 시뮬라르크의 철학적 사유에서 다양성 원리, 복잡성 원리, 잠재성 원리, 다질성 원리, 다양체 원리, 비물질성 원리, 일시성 원리 등 키워드를 추출, 그 맥락적 근원을 찾아 볼 수 있다. 추출된 키워드를 근거로 디지털 개념의 특성을 분류하면 다양성 원리를 포용한 다원성, 잠재된 다질성의 혼성화, 다양체 인정에 의한 탈경계, 다질적 실재의 인정에 따른 순환성, 자기정체성 존재인정의 인간중심화, 비물질성 원리에 따른 내적의미의 개념화 등 세부적 표현 특성으로 분류, 설명할 수 있다. 첫째, 중심주의에서 탈피한 포용의 시각은 소수국가의 에스닉 이미지를 다양한 작가적 관점으로 적용, 소수국가 중심의 다원성으로 나타났다. 둘째, 작가의 관점에 따라 결합 가능한 모든 요소들은 크로스오버를 통한 혼성화로 표현, 전통적인 개념과 차별화된 독창적인 이미지로 표현되었다. 셋째, 리인커네이션(환생)개념은 과거에서 현재까지의 존재하는 모든 물질과 사건에 디지털을 결합, 새로운 의미를 부여하여 재탄생시킨 디지털 패션일러스트레이션 디자인의 순환양상으로 전개되고 있다. 넷째, 탈중심 사고의 지향은 디지털 패션 일러스트레이션의 표현 방법과 영역의 전통적인 범위 보다 넓은 확장을 추구한 탈경계 양상으로 나타났다. 다섯째, 자기정체성에 대한 존재인정을 추구하는 인간의 사고는 감성적 측면에서 행복과 즐거움을 요구하게 되었다. 현실에 대한 억압에서 탈피하는 일환으로 키덜트적 유희의 감성을 제안함으로써 인간중심화 양상으로 전개되고 있다. 여섯째, 물질의 표현 결과물에서 벗어나 개념 예술 영역으로 디지털 패션 일러스트레이션이 예술적 승화를 지향하고 있는 표현 양상이 나타나고 있다. 본 연구에서는 디지털 개념을 이해, 디지털 패션 일러스트레이션의 표현양상을 이론화하고 이를 근거로 이상적인 표현 양상을 제안하였다. 창의적인 표현 양상을 연구하는 교육현장과 실무 패션 일러스트레이터들이 독창적인 디지털 패션 일러스트레이션을 개발하는데 이론적 선행 연구로 도움이 되길 바란다.

Development of digital technology, which has brought forth fashion illustration combined with digital, shows its creative development aspect. Concept of digital era directly influences all cultural and artistic domains as well as fashion illustration and at the same time guides future directions of them. As a result, digitals including various computer programs are actually used for education of fashion illustration by educational institutions. As such, combination with digital goes beyond the boundary of expressional ways of previous days and shows creative expressional ways. Thus, a study is needed to theorize present digital fashion illustration situation and set up concept of digital directly affecting it and based thereon to analyze expressions of digital fashion illustration. Concept of digital can go back to philosophical thoughts of fold, rhizome and simulacre in its contextual background. It can be categorized by its specific expressional characteristics; pluralism accommodating the principle of diversity, mix of various potential elements, to go beyond the boundary by accepting diversity, circularity by accepting diverse existences, anthropocentricism by accepting own identities, conceptualization of internal meaning according to the principle of immateriality. Connected with concept of digital, digital fashion illustration expresses the followings. Firstly, in terms of accommodation departing from the centralism, it expresses pluralism centered on a few countries by authors’ employment of various ethnic images of those countries. Secondly, it expresses the mixture of all elements combinable from authors’ viewpoint through crossover, which is a creative image differentiated from traditional concept. Thirdly, concept of reincarnation, which combines digital to all the materials and incidents existing from the past to the present and assigns new meanings to them, occurs as a cycle of reborn digital fashion illustration. Fourthly, by pursuing decentralized thoughts, it expresses more widely beyond the traditional scope of expressional ways and areas. Fifthly, human’s pursuit of existence through identities requires happiness and enjoyment in the emotional aspect. It invites kidult’s gaming nature and expresses more in a human-centered way. Sixthly, digital fashion illustration expresses in pursuit of artistic sublimation as a conceptual artistic domain departing from the expressed outcome of materials. This study theorized expressional aspects of digital fashion illustration by explaining concept of digital and based on it, proposed ideal ways of expression. We hope this study can be a theoretic literature contributing to development of creative digital fashion illustration for educational institutions and fashion illustrators in the field.

본 연구는 디자인 적합성 측면에서 웹사이트의 디자인 요소에 대한 디자인 평가 개념의 개발과 제시를 목표로 하였다. 연구 방법으로는 먼저 선행 연구 고찰을 통해 인간 감성과 함께 인터페이스 디자인 원리에 대해 고찰하고, 웹사이트 사용성 평가 요인을 수집하고 분류하여 도출된 선행 연구 결과를 토대로 웹사이트의 디자인 요소를 선정하였다. 또한 사용성 원리와 게슈탈트 원리를 바탕으로 디자인의 적합성 측면에서 전문가 평가에 활용할 수 있는 평가지표로 활용될 수 있는 체크리스트의 항목을 도출하였다. 그리고 이를 기준으로 웹사이트의 디자인 요소를 효과적으로 평가할 수 있는 평가 기법에 관해 고찰하였으며, 평가의 내용과 대상의 특성에 따라 적합한 평가기법을 선정하여 합리적인 평가결과를 이끌어내는 웹사이트 디자인의 평가 개념을 제시하였다. 본 연구에서 제시된 웹사이트 디자인 요소의 체크리스트와 평가방법론은 실무에서 이를 합리적으로 디자인 개발 과정에 반영하는데 도움을 줄 수 있을 것으로 기대된다.

This research aims to develop a design evaluation methodology that evaluate the elements of website interface design. This study firstly investigated existing literatures to examine the principles of human sensibility ergonomics as well as interface designs, and collected the evaluation factors of the use of websites to classify them, and selected the design factors of websites based on precedent researches. the study made out a checklist having 30 items that could be used for professional evaluation from the point of view of design appropriateness based on the principles of the use and Gestalt. Based on the findings, the study investigated evaluations enough to evaluate website design effectively, and selected evaluations depending upon the objects and features to evaluate users' satisfactions as well as design appropriateness and to suggest a design evaluation methodology of website interface. In this study, the evaluation methodology can investigate users' trends by a design evaluation of website interface and to help reflect them to the design process in reasonable way.

물류 관리시스템의 효과적 관리를 위한 정보시스템에 대한 연구의 필요성이 증가되고 있으며, 특히 음성인식을 기반으로 하는 휴대용 정보장치의 개발이 점차 활발해 지고 있다. 본 연구의 목적은 음성인식기술을 보다 효과적으로 적용하기 위한 사용자 중심 음성인식 디자인을 위한 연구 프레밍과 방법을 제안하는 것이다. 이를 위해, 이론 연구를 통해 음성인식 인터렉션의 개념과 사용자중심 디자인을 위한 기본 원칙을 도출하였다. 그리고, 이를 기반으로 물류관리시스템으로 활용되는 Vocollect사의 Talkman을 프로젝트를 사례로, 사용자 조사 결과를 사용자 중심의 관점에서 분석하기 위한 연구 프레임 및 방법을 구성하여, 향후 유사한 연구에 활용할 수 있도록 하였다. 제안된 프레임 및 방법의 기본 틀은 전체 환경 분석을 위한 AEIOU + Time을 결합한 프레임과 거시적, 미시적 분석을 위한 세부 방법과 분석을 위한 모형을 구성의 원리와 함께 제시하였다. 또한 이 모형을 사례 분석을 결과와 함께 제시하여, 향후 음성인식 기반 시스템과 제품을 개발하는데 응용될 수 있도록 하였다.

Effective convergence of mobile information technologies to package delivery services increasingly becomes important for delivery performance and better experience for both workers and customers. In order to improve the current experiences with hand-held devices, this paper examines the design opportunities for applying voice recognition technologies to mobile information devices used in package delivery service industry. By conducting observational user studies and analyzing the collected data from multiple viewpoints, the present research found some unmet needs in the current device usage, including needs for hands-free during moving and organizing parcels, ease of operations with wearing gloves, and seamless telecommunications with the office and customers. This research proposes that these kinds of issues will be able to be better addressed by adopting voice-driven interaction in package delivery processes. The future investigation will involve the development of voice-based information device design for package delivery and the evaluation of the effectiveness and experiences through user studies.

최근 스마트폰 시장은 급격히 확장되고 있다. 스마트폰 시장은 과거 비즈니스 중심으로 시작하였으나 점차 청년 세대로, 노인 세대까지 확장되고 있다. 이 연구의 목적은 잠재적 시장성을 지니고 있는 스마트폰을 사용하지 않는 20/30대의 스마트폰에 대한 요구를 탐구하기 위한 것이다. 45명의 관찰대상자를 선정하여 질적 조사를 통해, 이들의 디자인 요구를 발굴하였다. 관찰과 인터뷰를 통해 사용자들의 진술 및 상태를 수집하고 해석하여 558개의 사용자 요구를 찾아냈다. 카드 소팅을 통해 요구를 해석하여, 52개의 주요 요구와 8개의 어플리케이션 테마를 선정하였다. 그리고 아이디어 노트 방법을 통해, 사용자의 요구를 어플리케이션 개발 컨셉에 반영할 수 있는 시나리오 형식의 방법을 제시하여, 실제 어플리케이션 컨셉이 20/30대의 요구를 반영할 수 있도록 하였다. 본 연구는 앞으로의 스마트폰 시장의 어플리케이션 개발을 위한 기초 연구로 활용될 것으로 기대한다.

Recently, the smart phone market has been expanded enormously. The target of smart phone was business-oriented, but the target has been expanded toward younger and silver generation. The goal of this research is to investigate latent needs of 20-30s user group that has a potential to be main users in the future. In order to achieve this goal, 45 participants were recruited and their needs have been elicited through qualitative research methods. Their behaviors and statements have been collected through observation and interview. By the results, 558 user needs have been interpreted. 52 main needs and 8 theme has been drawn through card sorting method. Finally, a format of idea note integrating persona and scenario method has been suggested in order to develop application concepts in an user-centered way. This research will be used as a foundational reference for understanding target user and developing concepts by incorporating the target user for smart phone application development.

환경과 지속가능에 대한 사회적 필요성이 부각되면서, 여러 가지 원칙이 개발되었지만 이를 디자인 프로세스 전 과정을 고려한 가이드라인의 개발은 상대적으로 부족하였다. 디자인 프로세스의 계획, 컨셉개발, 시스템레벨 설계, 상세설계, 검사 및 양산의 과정에 따라 필요한 지속가능 디자인의 원칙을 반영할 가이드라인이 필요한 것이다. 이에 본 연구는 실무 디자이너들이 디자인을 실행하는데 있어서 지속가능성이라는 개념에 용이하게 접근하여 디자인에 활용 및 적용할 수 있는 지속가능 디자인 가이드라인을 디자인 프로세스를 기반으로 제안하는 것을 목적으로 한다. 본 연구에서 지속가능 디자인 가이드라인을 개발하기 위하여 지속가능 디자인의 이론적 고찰을 통해, 선행연구에서 제시되어있는 환경 친화적 디자인요소와 지속가능 디자인 요소를 분석하여, 의미 유사성을 기반으로 48가지로 통합 정리하였다. Insight Matrix를 사용하여 정리된 48가지 요인과 제품 개발 프로세스간의 상관관계성을 분석하여 지속가능 디자인을 위한 가이드라인으로 개발하였다. 개발된 가이드라인은 디자인 실무에서 활용성이 높을 것으로 기대 된다.

Sustainable Design is a phenomenon with a concept related to global environment which leads sustainability issues and becomes a specialization in the design field. Therefore, sustainable design is a design that thinks more on the future than the past and it can be defined as a design for human and environment however, rather than giving importance to the conceptual definition, handling the condition within period of time is a more important state. This thesis, as a developmental research guideline for sustainable design, aims to develop a sustainable guideline by letting the designers easily approach the concept of sustainability and applying this to design when the designers perform the research on the concept of sustainability. Through a review on experimental and reference study, a research was made on the seriousness of environmental problems and control that was cause by design. Environmentally friendly design, sustainability, and sustainable design’s background and definition were studied. In order to develop a sustainable design guideline, an existing review from experimental research that proposed about environmentally friendly design element and sustainable design element’s semantic similarities were restructured as sustainable design element comparative analysis. Restructured sustainable design elements and the relationship of each product developmental process levels were analyzed and through clustering, sustainable design guideline were developed. This guideline is expected to be applied to as one of the methods in solving the global environmental issues in design practice.