Earticle

본 연구 목적은 안티에이징의 인식변화와 함께 이너뷰티와 건강기능성식품의 개념을 알아보고 뷰티관심도와 안티에이징 화장품, 이너뷰티의 국내현황과 해외사례를 통해 살펴 본 국내이너뷰티시장을 조망하고자 하였다. 본 연구의 방법은 안티에이징과 뷰티 관심도, 이너뷰티와 건강기능식품의 개념 및 설문지법을 통해 뷰티관심도에 따른 이너뷰티선호도차이를 조사하였다. 연구결과, 국내 뷰티시장과 이너뷰티현황은 안티에이징 화장품과 이너뷰티 시장이 꾸준히 성장하면서 화장품업계 및 제약업계에서는 음료, 캡슐, 분말 등 다양한 형태의 제품을 출시하고 있다. 광고에서 나타나는 이너뷰티 브랜드를 중심으로 살펴본 결과, 광고매체를 통해 공격적인 마케팅을 시행하는 브랜드는 아모레퍼시픽의 V=B프로그램과 CJ제일제당 이너비, LG생활건강의 청윤진이 대표적이다. 국내 이너뷰티의 주요아이템은 미백, 슬리밍, 안티에이징 3가지이며, 최근 국내 이너뷰티 소비는 성장 가속화추세이다. 해외이너뷰티 사례를 살펴보면, 아시아권에서는 일본과 중국의 소비가 두드러지며, 미국은 1980년대부터 음료 및 식품으로 피부미용에 도움을 주는 건강음료시장 등을 포함하여 네슬레는 로레알과 함께 설립한 벤처협력사 Inneov에서 다양한 제품을 출시 중이며 프랑스의 식품업체들은 큰 잠재력을 가진 노화방지시장에 진입하기 위해 노력을 하고 있다. 본 연구를 바탕으로 국내 뷰티시장의 이너뷰티현황과 뷰티관심도에 따른 이너뷰티 선호도의 결과는 유의한 차이가 있었으며 효율적인 다기능의 다양한 복용형태와 종류의 이너뷰티제품 개발방향제시와 기초자료에 도움과 올바른 정보 전달 및 선택방법을 제안하고 이를 반영할 수 있다.

The purpose of this study tried to look into the concept of the inner beauty and health promoting food with the change of perception of the anti aging and take a view of the Korean beauty market which also looks into the beauty concern degree anti aging cosmetics and inner beauty both domestically and in overseas. The method of this research irradiated the inner beauty preference difference according to the beauty concern degree through the anti aging, beauty concern degree and concept of the inner beauty, health questionnaire method. While the anti aging cosmetics and inner beauty market constantly, the launch the various form products including the beverage, capsule, powder, and etc. in the cosmetics industry and drug manufacturing industry. In the result of looking into with the inner beauty brand shown up in the advertisement and brand implementing the offensive marketing through the advertisement media, Amorepacific’s V=B program and CJ Cheiljedang Innerb and Cheongyungin of LG. The major item of the country's inner beauty is the whitening, sliming, and 3 anti aging. And recently the inner beauty consumption is the growth acceleration tendency. As to the overseas inner beauty case, in Asian countries, the consumption of Japan and China is conspicuous. And the various products are launched in the venture cooperating partner Inneov established along with Loreal and U.S. tries Nestle including the health beverage market. which is helpful to the skin care for the beverage and food since 1980's in order to enter the aging prevention market French food companies having the large-scale potentiality. There was the difference which it is and the help, the right information transfer and selection method can be proposed to the inner beauty products development direction guidance of the various dosage forms the efficient multifunction a kind of basic data, the result of the inner beauty preference according to the inner beauty of the interior of a country beauty market and beauty concern degree can reflect this research in the ground.

스마트폰과 태블릿 PC의 보급에 따라 일반인들에게 익숙한 마우스와 키보드를 이용하는 인터페이스 형태가 아닌, 화면을 손가락으로 터치하는 형태의 터치 인터페이스가 현대 미디어 디바이스에서 주요한 인터페이스 방식의 한 축으로 자리잡고 있다. 터치 인터페이스를 기본으로 탑재하는 미디어 디바이스들의 경우 직관적인 형태의 인터페이스를 통해 아동들도 쉽게 접근할 수 있는 장점을 가지고 있으며 디바이스 자체의 특성을 활용한 인터페이스 디자인 개발로 좋은 교육적 효과를 거둘 수 있다. 본 논문에서는 스마트폰을 중심으로 하여 아동들을 위한 교육용 애플리케이션에서의 터치 인터페이스의 디자인 개발 사례연구를 통해 실제 스마트폰에서의 교육용 애플리케이션 제작 시 활용효과가 높은 인터페이스 디자인 방식을 제안한다.

Nowadays touch interface has become a familiar way to use new media with the popularization of smart phone and tablet PC. Touch interface is more intuitive than existing interfaces such as mouse and keyboard thus children can approach to media devices easily. in this point of view, it could be stated that touch interface is a very useful method for children. This paper aims to suggest the application of interface for educational applications. In order to achieve this purpose, this study firstly investigated existing literatures to examine the concept of user interface design. Secondly in the point of view of information design, the process of interface design was researched. Based on the analysis, two case studies were researched. this study suggested effective methods for developing educational application design through the case studies.

혁신적인 과학의 발달로 유비쿼터스 컴퓨터와 네트워킹의 시대가 도래 해옴에 따라 인간의 신체와 디지털 기술을 결합시키는 디자인의 연구가 활발히 진행되고 있다. IBM, 필립스, 나이키와 같은 글로벌 대기업의 UFC(Ubiquitous Fashionable Computer) 상품의 예를 쉽게 찾아볼 수 있지만 대량생산을 목적으로 한 제품이란 특성으로 인하여 개개인의 개성표현에 초점이 맞추어 졌다고는 볼 수 없다. 본 연구는 우선 착용가능성의 기술(Wearable Technology)의 개념과 이론적인 배경을 조사 하고 산업계의 구체적인 사례 중 특히 디지털 주얼리의 예를 살펴보고 문제점을 제시하고자한다. 주얼리는 개성을 표현하는 심미적 스타일의 기능 외에도 신체에 직접 착용되는 긴밀함 때문에 인간의 사물에 대한 감성적인 애착이 중요시된다. 특히 가족이나 연인으로부터 주고받는 선물일 경우에는 인간관계를 성립한다는 더욱 특별한 상징적인 의미가 부여된다. 현재의 디지털 문화에서 현대 아트 주얼리 작가들은 새로운 기술과 소재를 수용하여 인간과 상호 작용할 수 있는 감성적인 디자인에 기여할 수 있는지 그 가능성을 제시하고 있다. 인체를 단지 소형화된 디지털 기기를 착용시킬 수 있는 공간과 수단으로 인식한 디지털 주얼리 디자인이 아닌 감성과 개성을 표현하는 소통의 매개체로 확장된 의미의 가능성을 고찰하였다.

As computer system and technology become more ubiquitous in their conception, there is a trend that designers are searching for the way of combining technology with human form (global companies include IBM, Philips and Levis). The technology of such a large corporate companies is about mass-produced changes in our personal experience of the world. When Designing devices that enable communication between individuals using technology, the importance of how the device relates to the users as an individual, rather than a member of group of people should be highlighted. Jewelry is about an intimate connections between an individual and object, and often forms a link in the relationships between persons. This study emphasizes the contribution that contemporary jewelry design can make to the design and conception of digital communication devices, showing a creative methodology for creating new digital jewelries integrating technologies. This bridges the areas of HCI(Human Computer Interaction), contemporary jewelry and other design disciplines. The results include wearable objects and perspective for viewing objects, in particular jewelries involving computer technologies. This study proposes the design of an electronically enhanced form of self-expression for increased social awareness in physical reality, by combining principles of wearable computing, aesthetic visualization, and electronic fashion.

구상과 추상, 그림과 배경, 글과 그림, 장르와 장르의 융합이 벌어지는 디지털 시대이다. 그러나 이 융합현상이 단지 디지털기술에 의거한 산출물인가의 질문으로부터 본 논문이 구성된다. 현대 디자인은 산업 시대에 만들어져 독특한 자신만의 영역을 구축한 것이 아니라, 각 지역의 오랜 소통의 역사 속에서 축적된 결과물이라는 것이 본 연구의 전제이다. 이런 전제로 현대한국의 융합디자인의 경향이 과거 어느 시점에도 존재하지 않았는지 를 밝히려 한다. 이 논문은 한반도민이 단독으로 국가를 성립한 고려시대의 대표문양을 전수 분석한다. 당대 문양이 조형적으로 어떻게 구성된 것이며, 특징은 무엇인가를 기술한다. 이를 통하여, 첫째, 고려시대의 문양은 리얼리즘의 전통를 서서히 벗어나는 과도기에 있으며, 구상의 대상이 지속적으로 추상화되어 갔다는 점을 밝혔다. 둘째, 고려시대의 문양은 선과 면을 상호 분리하지 않고 선을 통하여 면을 구성하고 면을 통하여 선의 특성을 드러내는 변증법적 양상을 가졌다는 사실을 밝혔다. 결론적으로, 고려시대의 문양이 지닌 추상화와 선과 면의 변증법적 조화는 근대 디자인의 기본적인 모습을 드러내 준다. 디자인의 역사에 있어서, 어떤 문양이냐가 아니라 문양을 어떻게 만드는가 하는 ‘양식’이 중요하다는 역사의 관점으로 볼 때, 고려시대의 문양은 현대 융합 디자인의 특성을 가지고 있다고 볼 수 있는 것이다. 고려시대의 문양은 어러가지 주제로 만들어졌지만 양식으로는 특정 시대의 고유한 경향이 아니라 인간의 의식이 삶과 생활문화 속에서 오랜 시간 동안 축적시켜 왔던 보편적 특징을 가졌다고 추정할 수 있다.

This paper has ventured to propose, in series, that contemporary design tendency to convergence (intercommunication between figures and abstraction, shape and frame, letters and images, various genres) is based on a kind of universal human creation competence rather than a temporary or a technological one. The Korean comtemporary design is originated and generated of some historical accumulation which has been made by the peoples' lifework and aesthetic from the Koryu age. Historical documents and texts analysis are used to illustrate the above points. This historical study can be investigated from figurative and artistic expressions in accessary illustration and can explain its some features in style. Analyse methode is semiotical segmentation in the field of visual text, which permit to describe main characteristics in Koryu's illustrations. Firstly, illustration of the Koryu age reveals its modern character in a transformation from realism to abstraction which supports itself by growing to abstraction of the figures. Secondly, illustration of the age reveals its dialectical aspect between lines and plans stressing a integration of lines to plans. These two main characters of Koryu's illustration show that our contemporary aesthetic and design in Digital age is not in its unique industrial and modern historical course, but also in our Korean universal tradition which is actually performant.

본 연구는 현대 패션에서 인체 왜곡의 한 방법으로서 어깨 확장 디자인의 사례를 고찰하고 이를 구성방법에 따라 분석하여 어깨 디자인의 새로운 가능성을 제시하는데 그 목적을 두었다. 이를 위해 인체 확장과 어깨 확장 디자인의 역사를 고찰하였으며, 현대 패션에서 어깨 확장 디자인의 사례를 고찰하고 디자인의 변형가능성을 탐구하였다. 연구는 실험적 디자인을 시도하는 디자이너들의 2009S/S에서 2012F/W까지의 컬렉션 작품을 대상으로 진행되었다. 사례분석을 통해 어깨 확장 디자인을 유형별로 분류하고 구성과 제작방식을 분석하였는데 사례에서 나타난 어깨 확장 디자인은 확장의 유형에 따라, 어깨점을 지나 팔 아래로 점차 넓어지는 실루엣의 ‘사선적 어깨 확장’, 넓은 어깨를 가장하는 ‘수평적 어깨 확장’, 어깨점에서 위로 확장된 실루엣의 ‘솟은 어깨’로 분류되었다. 어깨의 사선적 확장은 지고(gigot), 짧은 벨(bell), 랜턴(lantern) 등 어깨부분을 과장시킨 소매, 어깨를 감싸는 형태의 평면적 소매의 케이프 숄더(cape shoulder)와 오리가미(origami) 패턴의 숄더에서 나타났으며, 어깨의 수평적 확장은 크레센트 숄더와 같이 어깨의 암홀라인과 소매산의 조작을 통한 구성으로 시도되는 경우, 소매산 조작과 더불어 지지대 혹은 조형적 디테일을 활용하여 어깨와 상완부분에 새로운 공간을 형성, 인체와 무관한 조형적 형태의 실루엣을 표현하는 경우 등으로 고찰되었다. 어깨 확장 디자인에서 가장 인위적인 방법 중 하나인 솟은 어깨로는 파고다(pagoda) 숄더나 피크(peaked) 숄더, 패드나 심지 혹은 옷의 조형적 디테일로 구성되는 조형적 숄더 등이 논의되었다.

This study aims at examining the pattern construction and production method of broadened shoulder which is attempted as a manner of exaggeration in fashion these days. The study researched the costume history regarding exaggeration of human body and broadened shoulder design. The case study has been conducted so as to analyse the types of broadened shoulder design in modern fashion. The results of the study are as follows. Broadened shoulders in today's fashion are divided into the sloping broadened shoulder, the level broadened shoulder and the raised shoulder. The sloping broadened shoulder which is enlarged by diagonal through the shoulder point is embodied in gigot sleeve, short bell sleeve, lantern sleeve, cape shoulder and origami shoulder. The level broadened shoulder which is simulated broaden shoulder is embodied in crescent shoulder and formative fabrication. The raised shoulder which is enhanced upwards is embodied in pagoda shoulder, peaked shoulder and formative fabrication.

본 연구의 목적은 현대패션에 나타난 클래식스타일을 추구하는 현 패션 트렌드를 분석하고자, 컬렉션 패션 사진 중 클래식 이미지 사진을 도출하여 스타일과 소재, 색채를 조사 분석하였다. 클래식 스타일의 전통색과 유행색의 전개 및 변화 등과 색채와 소재, 패턴에 관한 자료를 제안하고, 세분화된 클래식 이미지를 필요로 하는 소비자에게 각자의 개성과 전통적인 감각을 연출 할 수 있도록 기초정보를 제공하는데 목적이 있다. 사례 연구를 병행하여 나타난 결과, 클래식한 디자인은 시대를 초월한 시대적 가치(historical value)와 보편성을 가진 특정 스타일이기 때문에 많은 사람에 의해서 꾸준히 입혀져 왔으며, 전통적이고 보수적이어서 정형화된 것이 특징이었다. 또한 클래식 색상, 소재와 패턴을 분석한 결과, 색상은 브라운 계열을 중심으로 와인, 다크 그린, 겨자색 등의 깊이가 있는 색상과 흰색, 회색, 베이지색 등의 뉴트럴한 색상이며, 소재는 울, 트위드, 벨벳, 코듀로이, 실크의 천연소재가 가장 많이 사용되었고, 울은 실크와 매칭되었을 때 가장 클래식한 느낌을 주는 것으로 나타났다. 패턴으로는 남성용 테일러드슈트에 많이 사용되는 글렌체크, 하운드투스, 타탄체크, 플레이드와 전통적인 스트라이프 등의 문양이나 물방울, 스트라이프 등의 기하학적 패턴이 많이 나타났다. 현대 패션에 나타난 클래식 이미지는 전통적인 영국의 클래식 패션에 현대적인 감각과 보수성을 기본으로 하여 시즌별 트렌드에 맞게 현대화 전략을 펼쳐 클래식을 재해석하였다. 향후 실질적인 여성복 패션 디자인을 위한 효과적인 클래식 이미지의 표현에 활용되었으면 한다.

The purpose of this study is to analyse the modern fashion trend that favors classic style by examining styles, fabric, and colors in fashion collection photos. It is also to offer documents of conventional colors used in classic style as well as development of color trends and fabric. Moreover, the study is to provide basic information that will help those who wish to observe a breakdown of classic images, so that they can develop a sense of individuality with keen sensation. The result of a case study shows that classic design has a distinct historical value that transcends generation boundaries and due to its universality, many have worn classic style clothing. Through the analysis of colors, fabric, and patterns, brown was the main color along with other colors such as wine red, dark green, mustard yellow as well as white, gray, beige were mostly used. As for fabric, natural fabric like wool, tweed, velvet, corduroy, and silk were used mostly. Especially, classic images were most evident when wool was matched with silk. For patterns, geometrical designs such as glen plaid, hound's tooth, tartan, plaid, classic stripes, and polka dots were utilized. Moreover, classic images in modern fashion based on seasonal trends were reinterpreted by the classic fashion of Britain, modern sensation, and conservatism. This study will hopefully have a positive effect on practical use of women's fashion design by applying classic images in expressive ways.

본 연구는 광고를 제도적 관점으로 본 문헌연구의 고찰을 바탕으로 연구가설을 설정하였다. 인간의 심리적 신념을 개인의 이데올로기 성향으로 규정하고, 개인의 관념형태적 성향과 광고에 대한 소비자 태도의 연관성을 파악하는 것이 본 연구의 주목적이다. 연구 결과, 개인이 자신의 이데올로기 성향에 따른 어떤 특정한 광고 소구 유형에는 잘 설득되는 반면, 다른 소구 유형에는 설득되지 않는 결과가 나타날 수 있음을 보여주고 있다. 지금까지 광고디자인이나 광고크리에이티브 전략과 관련된 연구는 미시적 영역의 효과를 중점적으로 다루고 있다. 본 연구와 같은 개인의 사회, 정치적 성향 또는 관념적 형태에 따른 크리에이티브 효과를 보는 연구는 드물었다. 소비자 의사결정에서 내면적 성향에 대한 연구의 범위와 타당성을 높일 수 있는 연구의의가 있다.

This research defines human psychological faith as personal ideological feature categorized through classical liberalistic thought system, and establishes two hypotheses in order to test the relevance of personal ideology with advertising: First, each individual is more favorable to advertising which appeals to his or her ideological feature; Second, individual's ideological feature of attitude towards advertising differs according to his or her level of involvement of the products. A survey of 410 random individuals was done. The result is that, individuals who have strong egoistic tendencies showed lower reliability and preference towards advertising appealing egoistic tendencies, and individuals who have strong intellectual tendencies showed higher reliability towards advertising appealing intellectual and atomistic tendencies. This research is meaningful in that it attempts to link macro theoretical perspectives to a micro subfield of advertisement and investigates relations between personal ideological tendencies and personal responses to the advertising based upon human nature.