Earticle

기존에 연구되었던 프로젝션 매핑작품들은 기하학형태의 그래픽 요소가 주로 사용되어 심미성을 강조한 작품이 대다수이다. 프로젝션 매핑과 같은 뉴미디어의 초기에는 미디어 형식을 이용한 표현방법이 효과적이지만 미디어의 접촉이 빈번해지고 미디어의 신비함이 사라지게 되면 미디어의 특성보다는 스토리텔링에 의한 내용의 비중을 높이는 것이 대안으로 제시될 수 있다. 기하학적 도형만을 이용한 시각효과에 치중하는 구성에서 벗어나 내러티브 그래픽 요소를 이용한 스토리텔링의 비중을 조절하여 시각적 효과와 연상 작용을 통한 감정유발을 동시에 연출하는 것이 효과적인 방법으로 판단된다. 또한 영상편집과 영화의 몽타주기법을 통하여 프로젝션 매핑이 가지는 공간성을 효과적으로 활용한다면 관객들은 시각적인 충격을 넘어 감성적인 영역으로의 전달이 강화될 것으로 예상된다. 본 논문은 시간의 흐름에 따라 변화하는 관객의 감성변화를 예측하여 개선된 프로젝션 매핑의 제작 방향을 제시하고자 한다.

Previously studied projection mapping artworks excessively highlighted appreciation of the aethetic because the graphic elements of geometric shapes are excessively used. An expression way using a media form was effective at the beginning of the new media such as a projection mapping. However, increasing weight of contents by a storytelling could be suggested as an alternative rather than characteristics of the media if media contacts became frequent and the mystery of the media disappeared. It was judged to be an effective method that visual effect and emotion induction through association action were shown at the same time by adjusting weight of a storytelling which narrative graphic elements were used out of a composition focused on visual effect using only a geometrical figure. It was expected that the transfer into emotional area would be reinforced to audience across visual shock if extensity of a projection mapping was effectively used through vision edition and the montage technique of a movie. This study suggested the production direction of an improved projection mapping by predicting an emotional change of audience changed according to the flow of time.

오늘날 공공공간은 개인주의 팽배로 사회적 소통 공간으로서의 기능이 중요시되고 있다. 인터랙션 디자인은 이용자들 간의 사회적 관계 형성과 소통을 가능하게 하는 도구로써, 공공공간의 기능과 가치 향상에 적극 활용되고 있다. 본 연구는 참여, 공개, 대화, 커뮤니티, 연결 등의 소셜미디어의 특성들을 공공공간의 지향점으로 이해하고, 공공공간에서 공공성의 증진, 사회적 소통 강화를 위한 인터랙션 디자인의 적용 방법을 제시하는 것을 목적으로 한다. 인터랙션 디자인과 소셜미디어 관계성 모색을 위한 문헌연구와 사례 연구를 통해 그 의미와 가치를 분석, 인터랙션 디자인의 적용 방법을 설정하여 제시한다. 사례 분석을 통해 공공공간의 인터랙션 디자인은 이용자 간의 소통과 교류, 사회적 관계를 형성하는 기능보다 즉각적 반응을 통한 단선적인 참여, 경관의 연출로 인한 경험 창출에 더 높은 효용 가치를 가진다. 장소성의 배려와 지역 기반의 콘텐츠 적용은 이용자와 시스템 간의 인터랙션 유형이나 공공메시지의 성격에 관계없이 사용자의 적극적인 참여를 끌어내고, 이를 통해 사회적 관계로 발전할 수 있는 가능성을 시사한다. 공공공간의 인터랙션 디자인은 인간적 관계가 상대적으로 결여된 소셜미디어의 한계을 극복하고, 공동체 형성을 통한 사회 통합을 가능케 하는 현실적 방안이 될 수 있다. 이를 위해 소셜미디어의 원리 적용과 사회문화적인 공공공간 콘텍스트를 고려한 콘텐츠 적용과 기술의 통합이 요구된다. 즉각적인 결과를 제시하는 인터랙션, 지역 기반의 공공정보, 안전한 범위 내에서의 개인 정보 공개가 필요하며, 이를 통해 유대감을 형성하고, 대화를 통한 인간적 연결과 사회적 관계로 발전시킬 수 있다.

Because of the individualized society, the function of urban public space as the space of social communication is emphasized. The interaction design, an equipment making the form of social relations among the users, is used for enhancing function and value of public space. The study aims to understand characteristics of social media and suggest the method applying interaction design to improve publicness and strengthen social communication in public space. With literature research and case studies, the meaning and value of interaction design of public space are analyzed and methods for applying interaction design are suggested. Case studies shows that for interaction design of public space is more effective in experience creation by one-directional participation and landscape display than the prompt response, exchange and social relations among the users. The consideration of placeness and application of contents based on region draws users' active participation regardless of interaction form and characteristic of public message, and has possibilities to evolve toward social relationships. Social media is useful for publicity emphasized by modern society, especially, form and communication of communities. The interaction design of public space can be a realistic measure to overcome limits of social media and to make social integration through the form of communities. It's requested to apply principle of social media and contents considering public space context such as placeness, etc. and combine them technologically. Under the results responding promptly to interaction, regional and public information and safe range, individual information can be shared by many people, ties can be formed and interpersonal relation by communication can be developed to social relations.

Hi Seoul과 해치로 대표되는 서울시의 상징체계를 커뮤니케이션의 의미론적 모델을 통해 분석하였다. 세계주요 도시의 상징 디자인 사례를 조사하였으며 이를 기반으로 서울시 상징체계의 문제점과 성과를 분석하였다. 도시 슬로건으로서의 Hi Seoul은 서울시의 의도와는 달리 목표대상이 되는 외국인들에게 어떠한 의미로도 인식되거나 공유되지 못하고 있다. 도시 상징으로서의 해치는 선정과정에서 많은 논란이 있었으나 일단 서울시민들에게는 서울시가 의도한 의미가 비교적 인식되고 공유되고 있다 평가된다. 그러나 외국인의 해치 이미지에 대한 접근성은 개선해야 할 필요가 있다.

This thesis analyzes the symbol system of the Seoul Metropolitan Government that is represented by “Hi Seoul" and "Haechi" through the semantics model of communication. It studies the cases of symbol designs of other major cities in the world, and based on that, examines the problems and achievements of the symbol system of the Seoul Metropolitan Government. The city slogan "Hi Seoul" has not been either perceived or shared in any ways by foreigners, one of the target groups, which is the result far from what the city government has intended. The process of selecting "Haechi" as the city symbol stirred up many controversies, but the meaning that the city government intended to instil is evaluated to be relatively well appreciated and shared by the citizens of Seoul for now. Nevertheless the accessibility to "Haechi" for foreigners still needs to be improved.

본 연구는 기존 브랜드의 슬림핏 재킷 분석을 통하여 중년 남성 체형의 문제점을 보완한 캐쥬얼 슬림핏 재킷 패턴을 개발하는 데 그 목적이 있다. 연구 방법으로는 중년 남성의 누드사이즈를 분석하고, 연구 대상 브랜드로부터 4종의 재킷을 수집한 후 설문 조사와 착의 평가를 통해 기존 브랜드의 패턴을 분석한 후 중년 체형 문제점을 보완한 새로운 패턴을 제안하고자 하였다. 연구 결과 다음과 같은 새로운 제도식을 제안하였다. 키, 가슴둘레, 허리둘레, 엉덩이둘레등은 신체 치수를 사용하여 제도하고 1/2 뒷목너비는 B/20 + 3.9(cm), 진동깊이는 B/6, 앞가슴너비는 B/6 + 3.3(cm), 뒤가슴너비는 B/6 + 4.7(cm), 앞길이는 등길이+2.6, 등길이는 L/4+0.8, 진동깊이는 B/8+13.2로 설정하였다.

The purpose of this study is for the development of pattern in casual slim-fit jacket for middle-aged men. This study suggests the new pattern complementing the problems of the existing fit on the basis of the standard nude size for middle-aged men through the analyses of casual jacket patterns from 4 popular brands. As a result, the stature, bust, waist and hip circumference are measured by the metric unit. The new measuring formulas developed by this study are applied to the following measurements : 1/2 back neck breadth equals B/20+3.9(cm), armscye depth equals B/6, front chest breadth equals B/6+ 3.3(cm), back chest breadth equals B/6 + 4.7(cm), neck point to breast point to waistline equals waist back length+ (2.6cm), waist back length equals L/4 + 0.8(cm), scye depth equals B/8 + 13.2(cm)

모바일 플랫폼 기술의 발전은 차량 운전자들 간의 네트워크 형성을 가능하게 하였고 차량을 소통이 가능한 하나의 장소로 이용할 수 있도록 바꾸어 가고 있다. 무선 네트워크 접속이 항상 가능한 운전 환경을 Connected Vehicle이라고 하는데, 운전자가 언제, 어디서든 운전자간, 혹은 Cloud와의 커뮤니케이션을 가능하게 만들고 있다. 본 연구의 목적은 이러한 환경에서 운전자간의 CSNS (Car Social Network Service)기반 UX (User Experience) 디자인을 제안하는 것이다. 이를 위하여, 사용자 리서치 결과를 바탕으로, SNS기반의 IVIS (In-Vehicle Information System)의 사용자 Needs를 분석하였다. 사용자 리서치는, IT 기기에 익숙한 성인 남녀를 대상으로 사전인터뷰를 실시하여 사용자 요구를 추출하여, CSNS 서비스의 기본 서비스 Feature를 정의하였다. 사전인터뷰를 통해 SNS의 대상으로 20-40대가 적합하다는 결론에 도달하였다. 내비게이션, 텔리메틱스 서비스, 스마트 폰 등의 유사 시스템들의 기능 분석을 통해 1차 최적화를 실시하였다. 그리고, 20-40대의 36명을 대상으로 사용의지와 필요성에 대한 설문조사를 실시, CSNS 서비스 Feature를 최적화하였다. 그 결과 CSNS와 직접 관련이 있는 11개의 Feature를 정의하였으며, CSNS의 특성을 가장 잘 설명할 수 있는 시나리오를 기반으로, UI디자인의 기본 방향을 제안하였다.

With the development of mobile platform technology, it is possible to form a network among automobile drivers, and drivers consider that an automobile is one of usable spaces for communication and entertainment. That is, drivers can communicate each other anytime and anywhere in driving environment. The purpose of this study is to propose UX design concepts for SNS-based services in future driving environment which is always connected via internet based on user research. The features for CSNS (Car Social Network Service) were defined by conducting the in-depth interview with participants who are familiar with the IT devices. We could see that the range of age from 20 to 40 is appropriate target groups for this study. We performed the first optimization for those contents through functional analysis of similar device such as navigation, smart-phone, and MOZEN. The 36 participants (Age: 20-40, Sex: 17 Male and 19 Female) were surveyed with questionnaires to optimize the CSNS Service features. The questionnaires are composed to understand users' needs and intentions about CSNS Service features. As a result, 11 main service categories which are directly related with CSNS were selected, and scenarios were composed to develop UX Design concepts. Throughout this research, UI design concepts for the future driving environment were suggested. Also we evaluated usefulness and threshold through the results of usability testing with the suggested UI design.

본 연구의 대상 브랜드는 100년 이상의 역사를 가지고 있는 브랜드 중 전통성을 유지하면서도 유행에 좌우되지 않고 오히려 전통 브랜드의 이미지를 새로운 감각의 디자인과 색채, 패턴, 소재 등의 변화로 브랜드를 성공적으로 이끌고 있는 버버리(Burberry)를 연구대상으로 선정하였다. 크리스토퍼 베일리 영입 전 오리지널 버버리(2000 S/S～2001 F/W)와 영입 후 버버리 프로섬(2002 S/S～2011 F/W)의 디자인을 선정해서 트렌치코트의 색상 변화를 분석하였다. 분석한 결과, 오리지널 버버리의 트렌치코트는 체크무늬 위주의 Beige, Brown, Navy, Red, Black 등을 전통적인 주조색으로 사용하였으며, 클래식한 느낌이 주를 이루었다. 버버리 프로섬은 버버리 고유의 기본 색상을 유지하면서 Ivory, Yellow, Gold, Pink, Blue, Green 등 다양한 색상을 추가적으로 사용하였으며, 젊은 연령층을 타깃으로 캐주얼한 느낌을 줌과 동시에 트렌드 색상을 적용하여 버버리의 영국적 아이덴티티에 모던함을 결합시켰다. 이로 인해 소비자의 주목을 받게 되었고 시각적 이미지도 강화하였으며, 시즌별 트렌드에 맞게 현대화 전략을 펼쳐 클래식을 재해석하였다.

With more than 100 years of history and while maintaining the traditions, Burberry stands on its own with the traditional brand image of the new sensational design, colors and patterns. Christopher Bailey has selected 2000 S/S~2001 F/W as the design of original Burberry and 2002 S/S~2011F/W as the design of Burberry Prorsum and analysed the color change in trench coat. As a result, the research has indicated that so-called ‘traditional colors’ of plaid patterns like beige, brown, navy, red, and black colors expressed classic feelings whereas his design of Burberry Prorsum kept the basic check patterns and colors along with a variety of different colors such as yellow, gold, pink, blue, and green. Moreover, Bailey targeted the young people and combined Burberry's British identity with modernism by applying colors that match the trend. The strengthened visual image and the reinterpretation of classics by the seasonal trends through the modern strategy attracted the public attention.

오늘날 경제성장과 과학기술의 발달로 정보화 사회가 되면서 다양화, 다변화를 중시하는 사회적 변화가 일고 있다. 이는 개인의 개성을 중시하는 문화적 환경으로 변화되면서 브랜드 체험에 따른 감성의 유발과 구매욕구의 충족 전략이 필요하게 되었다. 이에 따라 기업은 브랜드 체험전략을 사용하며, 브랜드 체험수단의 하나로 브랜드 스토어를 활용하고 있다. 따라서 본 연구에서는 브랜드 스토어 중에서 브랜드 아이덴티티를 표현하는 대표적인 매장인 플래그쉽스토어를 번 슈미트의 5가지 체험전략과 체험수단으로서 공간체험요소의 특성으로 살펴보았고 결과는 다음과 같다. 공간에서 브랜드아이덴티티를 형성하기 위한 체험전략은 대부분 오감을 통한 감각체험이나, 감성체험, 인지체험 등 고객의 개별적인 체험을 통해서 대부분 나타났고, 사회, 문화적으로 공유된 체험인 행동체험과 관계체험의 특성은 보다 적게 나타났다. 또한 체험 설계요소는 브랜드 컨셉을 중심으로 외부는 차별화된 건물 형태나 입면 디자인으로 나타났다. 내부는 테마화를 통한 조형적 장치나 디스플레이, 컨셉 컬러의 사용, 재료를 특성화하는 방식이 주로 나타났으며, 갤러리나 카페 같은 문화시설을 공간내부에 복합 구성한 특성도 나타났다. 직접적 체험과 관련해서는 매장내에 전시된 제품을 직접 시연 할 수 있는 테스트존, 포토존, 이벤트존의 조성과 미디어 장치적 환경구축이 나타났다. 이상에서 살펴본 것처럼 브랜드아이덴티티 형성을 위한 공간 표현특성이, 고객의 오감을 자극하는 것과 직접적인 체험기회의 제공을 통한 개별적인 체험 측면이 강한 것을 알 수 있다. 따라서 다양한 체험 설계 요소의 복합적인 적용을 통해 브랜드를 고객의 라이프스타일과 연결시켜 사회문화적으로 공유된 브랜드아이덴티티를 형성하도록 하는 것이 보다 필요하다고 판단된다.

As our society has become information-oriented with economic growth and development of scientific technologies, social changes focusing on diversification has occurred. This led to changes of cultural environment in which personal individuality is considered valuable and we need strategies to promote sensitivity and to satisfy purchasing needs. For the purpose, enterprises use brand stores as a point connecting brand to customers and a means for brand experience. Therefore, this study analysed flagship stores representing brand identity according to five strategic modules, Schmidt's experiential strategies, examined how experiential strategies are represented through landmark, malling, concept line, core attraction and identified effective spatial representative means for brand identity, and the results are presented as follows: Most of the experiential strategies to form brand identity in space were represented through individual experiences of customers such as experience of five senses, emotional experience and cognitive experience, and there was less representation of behaviors and relationship experiences which are socially and culturally shared. Characteristics of experiential design factors represented in space according to each strategy are presented through differentiated external forms, projective design, and landmarks of signboards, and sensitive experiences are presented through diverse spatial compositions, specialized materials and illuminations. In respect to cognitive experiences, design variables are represented for direct experiences of customers through installation environment and multi-media simulation. Behavioral experiences are presented through thematic lifestyles and relationship experiences are presented through media simulation which connects users to social environment.

본 연구에서는 4년제 대학 산업디자인학과에서 전공실습과목으로 가구디자인수업을 운영하는데 있어 학생들이 가구디자인의 전반적인 지식을 학습할 수 있도록 최적의 수업모델을 개발, 효용성을 검증하고자 하였다. 이를 위해 4년제 대학 산업디자인학과 1곳을 선정, 연구진이 제시한 수업모델에 기초한 가구디자인 기초실습수업을 시범운영하였다. 수업 종료 후 설문조사를 실시하여 학생들이 실물가구를 과제물로 직접 제작하였을 때 나타나는 학습효과를 측정하였다. 연구결과에 의하면 산업디자인학과에서 개설되는 가구디자인 실습수업은 외주제작방식으로 과제물이 제작되는 것보다 적절한 세부수업계획에 의거, 학생들이 직접 실물가구를 만드는 과정을 학습하는 것이 전공교육의 다양화 측면에서 보다 긍정적인 결과를 가져오는 것을 확인할 수 있었다.

This research is aiming to analyze the utility and to develop the optimized teaching model so that students in the department of industrial design in a 4-year university are able to elaborate the comprehensive background knowledge through this required practice classes. For the analysis, the pilot program of the basic furniture design practice was operated based on the class model proposed by the researchers with the cooperation of the department of industrial design in the selected 4-year university. In order to estimate the learning effect of the course, the students participated in the survey after finishing the class which requires self-manufacture of a real-size furniture. As a result, it is proved that the proposed self-manufacture method is more helpful to expand the range of the major curriculum than outsourcing method in terms of the furniture design practice class in the department of industrial design.

디지털, 인공지능기술과 같은 산업 중심기술의 변화로 디자인은 ‘유형상품’에서 ‘무형상품’으로 그 대상이 확대되어가고 있으며 이로 말미암아 디자인 커뮤니케이션에서는 언어사용의 비중이 더 높아지고 있다. 이제 대학의 디자인교육에서도 언어를 디자인교육의 중요 항목으로 다루어야 하며 이를 위한 다양한 교육콘텐츠의 개발과 실험이 필요하다. 이 연구는 인더스트리얼디자인 언어교육 개념을 정립하는 연구로서 다음과 같은 연구결과를 도출하였다. 2장에서는 디자인개념의 의미를 정립하였으며 이를 디자인 실물개념, 디자인 그림개념, 디자인 언어개념과 같은 디자인커뮤니케이션 수단들과 관련지어 그 의미를 세분화하여 정립하였다. 3.2장에서는 인지심리학의 ‘개념과 범주화 이론’을 활용하여 ‘단어개념, 문장개념’, ‘통합개념, 속성개념’, ‘개념, 개념 기능선택’, ‘관계개념, 관계모형’이라는 디자인 언어개념 교육 요소들을 도출하였다. 3.3장에서는 2.3장의 연구내용을 바탕으로 ‘언어개념 현황 인지’와 ‘언어개념 인지 경제성’, ‘언어개념 인지 정보성’, ‘언어개념 인지 개인성’, ‘언어개념 인지 기본수준’의 향상이라는 5가지의 디자인 언어개념의 교육 주제를 도출하였다.

Under the transformation of main industrial technologies such as digital and artificial intelligence technique, the target of design is expanding from 'tangible product' to 'intangible product,' and this leads to the greater importance of language use in design communication. Design education in universities should now treat language as an important factor of design education, and the development and experiment of various educational content are necessary. This study is to define language educational concept in industrial design and following conclusions were drawn from the study. In chapter 2, the meaning of design concept was defined and it was segmentalized according to its relations with methods of design communication such as design nature concept, design picture concept, and design language concept. In chapter 3.2, by using 'concept and categorization theory' of cognitive psychology, educational factors of design-language concept such as 'word concept, sentence concept,' 'integrated concept, attributional concept,' 'concept, concept function selection,' and 'relational concept, relational model'. In chapter 3.3, five educational topics for design-language concept has been drawn from the studies in chapter 2 and 3: 'recognition of language concept's present condition,' 'economic feasibility of language concept recognition,' 'information of language concept recognition,' 'individuality of language concept recognition,' and 'basic-level of language concept recognition.'

국내은행은 외환위기 이전 정부의 간섭과 규제속에서 기업광고 활동은 타 업종에 비해 비교적 소극적 형태를 보여왔다. 그러나 외환위기 이후 은행은 메시지 전략에 있어서 큰 변화를 보이며, 특히 최근에 은행간 인수합병 및 지주회사로의 통합 추세에 따라 은행 기업광고는 더욱 중요한 위치를 점유하게 되었다. 이에 본 연구는 급격한 시장의 변화에 직면하고 있는 국내은행의 기업광고를 분석하였다. 국내은행과 외국계은행의 은행 광고이미지를 보기 전과 후로 나누어 소비자의 심리변화를 분석한 결과 국내은행과 외국계은행의 기업광고 이미지는 서로 다른 형식을 추구하고 있는 것으로 나타났다. 소비자는 은행의 기업광고에서 안전성과 수익성의 강조가 우선적으로 표현되어야 하며, 이성적유형과 감성적유형의 혼합형태를 선호하는 것으로 나타났다. 표현사례에서는 모델이미지만을 강조한 형태보다는 상징적소재와 모델을 모두 강조한 형태가 호감도에서 긍정적으로 나타났다. 은행만의 새로운 상징적소재의 사용을 보다 선호하며 모델유형으로는 유명 연예인을 강조하기보다는 일반인을 기용하여 친근한 이미지를 전달하는 것을 더 호의적으로 생각하였다.

Corporate advertising of domestic banks has shown a relatively passive form compared with that of other industries in intervention and regulation of government before the financial crisis. However, After the financial crisis, advertising of banks has shown a significant change in message strategy. According to trends in M&A and the integration of holding companies between banks, corporate advertising of banks has become a more important position. This study analyzed corporation advertising of domestic banks faced with rapid change in banking market. As an analysis result of comparison with consumer's minds before and after watching advertising of domestic and foreign banks, their advertising persued different images. The consumers preferred emphasizing on safety and profitability of bank and a mixed form of an emotional type and a rational type in corporation advertising of banks. In terms of expression case, it was demonstrated that consumers think positively emphasizing on using both model and symbolic materials in advertising. In addition, because of friendly image, consumers considered ordinary person more favorable for advertising model than famous person and using of new symbolic materials of each bank was preferred.

본 연구는 바실리 칸딘스키의 울림과 기초평면 개념을 바탕으로 ‘의미영역(Meaning-Field)’라는 개념을 제안하고 이를 통해 텍스트의 위계와 낱말사이의 관계를 해석하는 것이다. 인간은 자신의 요구와 맥락에 따라 대상에 위계를 부여하고 이를 공간으로 표현해왔다. 공간으로 대상의 위계를 나타내는 방법은 텍스트에도 적용되어 대상의 위계가 낱말사이로 드러난다. 연구자는 대상의 위계를 나타내는 낱말사이를 의미영역 개념으로 해석하였다. 텍스트의 위계가 높을 수록 텍스트를 둘러싼 울림의 영역, 즉 의미영역이 커지게 되고 이 의미영역이 텍스트 배열에 영향을 끼쳐 결과적으로 낱말사이가 변하게 된다. 본 연구에서 연구자는 타이포그래피는 텍스트의 의미에 영향을 끼친다는 모호한 테제를 반복하지 않고 타이포그래피에 대한 해석 단위를 제안하며 텍스트의 의미와 배열의 관계를 구체적으로 기술하였다.

This study suggests 'Meaning Field' based on Unison and Basic Plane concept by Wassily Kandinsky, and interprets the relation between text hierarchy and word-space. People have been according hierarchy to elements, upon the needs and context, using space. According hierarchy using space is equally applied in text, i.e., hierarchy via word-space. I interpreted word-space, which signifies the hierarchy, in the concept of 'Meaning Field'. As a word is higher in hierarchy, its Unison(the Meaning Field) becomes larger. This Meaning Field affects the overall text composition, resulting a change in word-space. In this research, the vague thesis of typography affecting text meaning was not repeated. Rather, interpretation unit for typography was suggested, and minutely described the relation between text meaning and composition.

본 연구에서는 사회문화적 변화에 따른 가치변화와 주거공간의 변화가 주방디자인에 어떤 영향을 미쳤는지 분석하고자 하였다. 이를 위해 먼저 문헌분석을 통해 생활문화를 가족관, 직업관, 주거관, 생활관으로 분류하여 주거공간의 변화를 파악하였으며, 앞의 내용을 토대로 한 분석의 틀로 주방디자인의 변화를 분석하였다. 주방디자인 변화의 연구 결과는 첫째, 주방의 평면유형이 점차 주방과 거실이 통합된 개방형 유형으로 변화하였고, 주방배치 또한 이에 맞게 거실을 바라보고 일할 수 있는 대면형의 배치가 증가하고 있었다. 둘째, 주방가구 디자인 변화에 있어서는 상당수가 가족의 커뮤니케이션을 유도하는 가족관에 따른 디자인 변화였으며 이 제품들의 다수는 합리적 동선설계 및 수납장의 대형화로 직업관에도 부합되는 제품들이었다. 주거관에 따른 디자인 변화로는 소재의 고급화, 다양화가 있었으며, 마지막으로 생활관에 따른 디자인 변화에는 독서를 위한 여가형 주방이 많이 조사되었다. 이에 앞으로의 주방가구 디자인 방향에 있어서 가족 중심형, 여가적 주방 같은 요소는 더 이상 필요조건이 아닌 필수조건이 되어 새로운 방향제시가 될 수 없을 것으로 예상되며 아직까지 디자인 적용에 있어 미흡한 고령자, 독신, 아이를 위한 주방 그리고 Green kitchen의 개념의 적극적 적용을 기대해 본다.

This study seeks to analyze how the changes of living space and value systems in accordance with sociocultural changes would influence the kitchen design. Firstly through the literature analysis, it identified the changes of housing space by dividing lifestyle culture into four categories: views on family, views on occupation, views on housing, and views on life. Based on this category, this paper interprets the changes in kitchen design. Firstly, the kitchen design changed into an open style that integrated the kitchen and the living room on the same level. The arrangement of the kitchen that allows users to face the living room while working in the kitchen reflects the changing social values. The second point in kitchen design change is that many changes in the kitchen design reflected the new view on family that facilitated the communication within the family. Also, many among these changes also agreed with the new view on occupation with the large-scale storage space and the rationalized work-flow. The changes by the new view on housing were diversified materials. Finally, the changes by the new lifestyle expressed in the leisurely kitchen design for reading. Accordingly, the elements like family centered and leisurely kitchen would not be just necessary but prerequisite conditions Therefore, these can hard to become a new direction for kitchen design any more. Instead, the paper proposes the bold application of the less utilized design concepts for the aged, the single, the children, and the Green kitchen.

우리의 공공 시각 환경을 구성하는 요소 중 하나인 자동차 번호판의 타이포그래피 완성도를 높이기 위해서 현행 자동차 번호판 중 ‘1973-2003년형(지역명이 표기된 번호판, 녹색 바탕에 흰색 글자, 2열)’, ‘2004년형(지역명을 뺀 번호판, 녹색 바탕에 흰색 글자, 2열)’, ‘2006년형(지역명을 뺀 번호판, 흰색 바탕에 검은색 글자, 1열)’ 번호판을 중심으로 논의해보았다. 첫 번째로 번호판의 배열 방식과 공간 구성을 살펴보고 두 번째로 한글과 숫자의 형태를 분석해 보았으며, 마지막으로 글자 사이 공간을 살펴보았다. 그 결과 2004년형 번호판은 1973-2003년형의 글자 속공간을 변형시킨 것에 그쳤으며 글자의 심미성이 오히려 떨어졌다. 또한, ‘등록번호’의 여백이 좁아져서 판독성이 떨어졌으며, 숫자가 한글로 읽히는 오독(誤讀) 현상이 일어나는 등 가독성에도 문제를 보였다. 2006년형 번호판은 ‘등록번호’의 여백이 적당히 확보되어 판독성을 높였고, ‘숫자 1’에 세리프를 넣어서 ‘한글 ㅣ’와 헷갈리지 않도록 했다. 그러나 네모틀에 꽉 찬 한글 지역명 표기는 변별력이 떨어지는 것으로 나타났다. 마지막으로 등록번호의 글자 사이 공간이 일정하지 않아서 이를 세밀하게 맞추어 나갈 필요가 있는 것으로 나타났다. 그러므로 국내 자동차 번호판의 타이포그래피 완성도 향상을 위해서는 1) 글자의 공간과 여백이 조화를 이루어야 하고, 2) 한글 외곽 형태의 변별력이 개선되어야 하며 3) 숫자는 글자 사이 공간이 일정하고 오독의 여지가 없고 위·변조가 쉽지 않도록 고려해서 만들어야 한다. 앞으로 지속적인 연구를 통해 자동차 번호판 전용 한글과 숫자 글꼴의 개발과 같은 적극적인 타이포그래피 개선안이 필요하다.

To develop the perfection of typography of vehicle license plate which is one of the factor to construct our visual public environment, among the current license plates, '1973-2003 year's license plate(the province name is written, white on green, two lines)', '2004 year's license plate(the province name is omitted, white on green, two lines)', '2006 year's license plate(the province name is omitted, black on white, one line)' have examined centrally. Firstly, arranging pattern and space composition of license plate have examined. Secondly, shapes of Korean and number have examined. Lastly, space between the word letters. As a result, '2004 year's license plate' has transformed the space in word letter, and aesthetic aspect of word letter has rather declined. Since a margin of the 'registered number' has narrowed, the plate becomes difficult to decode and has error in decode. The '2004 year's license plate' has poorly readable typography. The '2006 year's license plate' has made sure to have a margin of the 'registered number' to higher decode, and has added serif in 'number 1' to prevent the confusion with 'Korean ㅣ'. However, compacted writing of Korean region in rectangular frame has declined assessment. Lastly, the space of word letter between the 'registered number' has discovered to be inconstant which is in need of detailed adjustment. Thus, to develop the perfection of typography of license plate, 1) the space and the margin of the word letter should be in harmony with each other, 2) the distinction for shape of Korean needs to be improved, and 3) the number should be made based on constant space between word letter, no way to misleading, and difficulty of falsification. Furthermore, continuous study on the improvement of typography to develop of number and Korean fonts used for the license plate is inevitable.