Earticle

누구나 다 어린 시절에 대한 동심이나 지나온 시간 에 대한 아련한 추억을 가지고 살아간다. 스스로의 힘든 상황에서 되돌릴 수 없는 유년시절이나 과거에 대한 향 수가 무의식속에 자리 잡은 욕구를 자극하고 화려했던 과거를 꿈꾸며 추억하는 인간의 욕망을 채우고자 감성 의 풍요에 대한 막연한 기대감으로 과거의 감성을 돌아 보는 복고 디자인이 자주 등장한다. 복고를 통해 복잡한 사회 구조 속에서 변화를 두려워하고 옛것에 대한 그리 움을 가진 현대인에게 그것의 가상적 주체는 결국 보이 지 않는 과거를 현실에서 재현함으로 그 속에 ‘나’ 라는 주체 형성을 이루고 그것을 통해 삶에 감성적 메시지를 전달받아 잠시나마 여유를 가지게 되며 희미해져 가는 정체성도 찾아간다. 유년시절의 향수를 자극하고 잊고 살아온 스스로의 존재에 대한 가치를 부여하는 감성의 원인이 자기표현을 위한 동일시 욕망으로부터 출발됨을 알 수 있으며 과거의 감성이 현대적 시각으로 재조명 되어 동시대를 공유하지 못했으나 그들의 부모세대가 원하는 지나간 시간에 대한 귀소본능을 나를 투영해 결 국 타자의 욕망이 곧 자신의 욕망으로 해석되어 동일시 가 유발됨을 알 수 있다. 다만 복고가 지나치게 강조된 나머지 현실을 인식하지 못하고 과거를 되새기는 것이 사라진 과거를 현실에 각인하는 일종의 부활과도 같지 만 잘못된 오인으로 시제의 불확실성만을 준다면 오히 려 더 큰 자아를 상실하게 하며 현실부적응의 이유가 될 수 있기에 복고라는 것이 세대 간의 간극을 좁혀주는 소통의 매개체이나 현실에 존재할 수 없는 과거의 상실 된 실재를 재현하고 있다는 점을 잊어서는 안 될 것이다.

Everyone has sentimental memory in respective childhood or time of the past. With the nostalgia on the childhood or past that could not be returned from the difficult situation has the vague expectation on the enrichment of sensitivity to fill the human desire with dreaming and memorizing the splendid past and stimulating the desire in unconsciousness, the there are frequent emergence of renaissance design to look back into the sensitivity of the past. Through the renaissance, for contemporary people who have fear for changes and longing for old things under the complicated social structure, this virtual subject realizes the invisible past in reality to form the subject image of "I" and have the sentimental message delivered to life to find some time of tranquility and find the identity that becomes more blur. The cause of sentiment that grants the value on forgotten existence with the stimulation of nostalgia in the time of youth starts from the desire when having the identity for self expression, and the past sensitivity has not been shared of same time as it re-illuminate in contemporary view but as it reflects me on the instinct to go back on the past time as parent generation want to stimulate the homogeneity as the desire of others becomes my own desire. However, remembering of the past without realizing reality as renaissance is overly emphasized seems like a resurrection to inscribed the past into reality but if it gives uncertainty of time due to the mistaken error, it would rather lose bigger self-ego and causes the failure to adapt in reality that renaissance would be the medium for communication to narrow the gap between generations and realizing the lost reality of the past that cannot be existed in reality.

한국 대중문화의 중심으로 자리를 잡은 한국영화 는 양과 질적인 상승으로 인해 할리우드영화 속에서 도 높은 점유율을 갖는 세계 어느 곳에서 유래를 찾 아보기 힘든 한국만의 문화적 특성을 가지고 있다. 영화산업이 발달하면서 점차적으로 무한경쟁시대 에 돌입하게 되었고 이로 인해 영화홍보시장에서 영 화 웹사이트는 필수적인 도구로 작용하고 있다. 현재 한국영화홍보 웹사이트는 네티즌에게 다양한 영화정 보를 제공하고 감성적인 영화 콘셉트와 스토리텔링, 그리고 비주얼디자인으로 접근하여 영화의 느낌과 감 각을 확대하였다. 또한 관객의 문화적 체험을 인터넷 커뮤니티에 공유함으로써 공간의 확장을 가져왔다. 감각과 공간의 확장은 현실과 가상세계를, 오프라인 과 온라인을 동일시하는 네티즌의 사고전환과 미디어 에 대한 개념변화로 이어졌다. 이러한 변화로 영화 웹사이트는 사이버 체험공간으로 네티즌이 쉽게 몰입 할 수 있게 되었고 인터넷 상에서 대중문화인 영화와 개인의 심상이 결합하여 독특한 경험과 감동을 만들 게 되었다. 그리고 영화 웹사이트를 통한 감동과 경 험이 관람으로 이어지는 순환적인 기능을 하고 있다. 따라서 영화 웹사이트는 영화정보와 감성이 통일 된 하나의 유기체로 인식되어야 한다. 또한 네티즌과 함께 상호교감을 할 수 있는 독특한 특성을 가져야 한다. 즉, 영화 웹사이트는 다양한 미디어와 문화가 모여 형성되고 감동과 느낌을 주고받을 수 있는 감성적 가상체험공간으로 이해되어야 된다. 또한, 이러한 개념과 특성에 부응하는 영화홍보 웹사이트 개발이 이루어져야 한다. 이에 본 논문은 한국영화 웹사이트가 지속적인 우 위를 갖기 위한 물리적 특성인 영화 웹사이트의 레이 아웃, 인터페이스 등의 비주얼디자인적인 요소를 알 아보고, 영화 콘셉트, 스토리텔링 등의 감성적 특성을 분석하여 영화가 가져야 할 문화적 특성과 개인의 심 상이 융합하여 감동과 경험을 창출하는 합리적인 한 국영화홍보 웹사이트의 디자인적 접근을 모색하고자 한다.

Today, the South Korean cinema is successfully settled as the center of the South Korean popular culture with the significant development of both quality and quantity of its production. Having faced the onslaught of Hollywood as other national cinema industries, the higher share of the South Korean cinema is emphasized as a rare phenomenon internationally. As the growth of the South Korean cinema industry, it creates an infinite competition followed by rushing in making its unique website as marketing tool for each movie in the film market. In today, the promotional website for the South Korean cinema is capable of expanding one’s dimension or aspect and perception. Furthermore, it has expanded emotion and senses through providing varied film information, sensitive concept, storytelling, and visual design to the netizen. As a result, the expansion of sensation and space brings changes on the netizen’s thoughts and the media itself followed by the netizen’s tendency of identifying the real to virtual world and offline to online. According to these changes, the netizen can be so easily put themselves into cyber experience space through the promotional film website creating distinctive experience and impression by combining both individual’s mental picture and the cinema as the popular culture throughout the internet. Then it functions a circulation of sensation and experience over the film website. Therefore, the promotional film website should be recognized as unified organic body consisted of the various information and sensibility. Furthermore, it should have a distinctive characteristic in order to communicate with the netizen. Namely, the website must be understood as a sensitive cyber experience space where people meet various media and culture. Also, it must be accompanied the development of the promotional film website with a concept and property accordingly. In this paper, the South Korean film website consisting of its visual elements of layout and interface and emotional characteristics of film concepts and storytelling by analyzing a reasonable design approach of the website, should promote the film in creating successful harmony of the cultural characteristics and the individual images for its continuation of primary position.

본 연구에서는 직장에 소속하고 있는 디자이너를 대상으로 설문조사에 의한 실증분석을 실시하여 디지 털 디자인 프로세스와 디자인 성과의 관계를 실증분 석하였다. 먼저 사전연구를 통해 현대의 디자인 환경 에서 활용도가 크게 증가하고 있는 디자인 프로세스 에서의 디지털 기술과 활용에 관한 측정도구를 개발 하고, 설문조사를 통해 수집한 346부의 설문지를 SPSS 12.0 통계프로그램을 이용하여 변수들 간의 상 관관계분석, 개발된 측정도구의 신뢰성 및 타당성 검 증, 디자인 프로세스에서의 디지털 기술의 수준 및 활용과 디자인 성과와의 관계를 회귀분석으로 검증하 였다. 본 연구의 결과를 요약하면 크게 네 가지로 정 리할 수 있다. 첫째, 디지털 기술의 수준은 디자인 개발 실적에 긍정적인 영향을 미친다. 둘째, 디지털 기 술의 수준은 디자인 평가에 긍정적인 영향을 미친다. 셋째, 디자인 프로세스의 실행에 있어서 디지털 기술 의 활용은 디자인 개발 실적에 영향을 미친다. 넷째, 디지털 기술의 활용은 디자인 평가에 긍정적인 영향 을 미친다. 이와 같은 결과는 학문적 관점에서 보면 디자인 프로세스에서의 디지털 기술의 수준과 활용에 관한 측정도구를 개발하고, 디자인 성과와의 관계를 확인함으로써 앞으로의 디자인 방법론 개발을 위한 자료로 활용될 수 있을 것이다. 그리고 실무적 관점 에서 보면, 디지털 디자인 시스템 도입의 필요성에 대한 명확한 근거를 제시하였다는 것과 디지털 디자 인 교육의 필요성을 논리적으로 제시하였다는 점도 본 연구를 통해서 얻은 성과라고 할 수 있다.

The purpose of this study is to understand the relationship between level and using of digital technology and design performances. Firstly, a pilot test has been conducted with a panel of 35 experts from academicians and design practitioners. Based on the pilot test, a questionnaire survey has been conducted with 346 designers or product developer in order to test the relationship between level and using of digital technology and design performances. The results are as follows: First, level of digital technology is positively associated with the results of design development. Second, level of digital technology is positively associated with the design evaluation. Third, using of digital technology is positively associated with the results of design development. Forth, using of digital technology is positively associated with the design evaluation. Based on these findings, implication of the research findings were discussed.

가스통 바슐라르는 이성 중심의 서구문화사에서 과소평가된 상상력에 새로운 의미와 가치를 부여하였 다. 본 연구는 바슐라르의 물질적 상상력의 개념을 파악하고, 이에 기초하여 디자인 창의성에 적용할 수 있는 방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 물질적 상상력은 서구 문명의 4원소론에 뿌리를 두고 있으 며, 물, 흙, 공기, 불을 대상으로 바슐라르는 상상력 이론을 천착시켰다. 그의 물질적 상상력은 사물의 형 상이 아니라, 사물을 구성하는 질료에 대한 상상력으 로, 형상을 대상으로 하는 형식적 상상력과 구별된다. 상상력 활동의 방향성인 ‘문화 콤플렉스’는 사회의 상 징체계와 밀접한 관계를 가진다. 바슐라르의 물질적 상상력은 역동적 상상력, 원형적 상상력으로 발전한 다. 이미지는 상상력이 만든 결과물로, 상상력은 창의 성의 원동력이 된다. Folkmann은 디자인 프로세스에 서 창의성을 추상화된 개념과 구체화된 관점 사이에 특별한 연계를 창출하는 것이며, 상상력은 의식과 물 질세계 사이의 인터랙션이 된다. 바슐라르의 상상력 이론은 디자인 프로세스에서 추상화된 개념 추출을 설명하고, 주관적․직관적 디자인 방법론의 이론적 근거를 제공하며, 문화 콤플렉스를 통해 문화디자인 의 방향성을 제시하고, 그리고 디자인 언어를 위해 인문학과의 연계를 보여준다. 그의 상상력 이론은 지 나치게 언어에 의존하고, 지극히 주관적이어서 타인 과의 소통이 어려운 한계점을 지닌다. 물질적 상상력 이론은 디자인 교육에서 창의성 활동의 확대, 물질과 형상의 분리 접근, 문화디자인 교육의 도구로 응용될 수 있다.

Gaston Bachelard gave new meaning and value into imagination which reason-based Western culture had underestimated. This study aims to explore the concept of material-imagination, and to examine applicable methods into design creativity. Material-imagination is rooted at the Four Elements of western culture, Bachelard explored his imagnation theories with respect to water, fire, earth, and air. Material-imagination is image not for form but for matter, it distinguishes from form-imagination based on visual appearance. Bachelard calls the directness of imagination activity as 'culture complex'', which has to do with symbolic system of society. Folkmann addresses that creativity in design creates a specific connection of abstract concept and concrete view, wherein imagination is the interaction between consciousness and the exterior aspect of the material world. Material-imagination is evolved to dynamic imagination, and archetypical imagination. Image is the result of imagination, imagination is a energy for creativity. Bachelard's imagination theories bring us explanation for extracting abstract concepts, theoretical base for subjective design methodologies, direction of culture design through culture complex, and connection with humanities. His theory has limitation of dependence with language, and subjectiveness. Material imagination could be applied as expansion of creativity activity, approach to form and matter, and tool for culture design in design education.

유니버설 디자인은 지나 온 산업사회에 있어서의 경험과 자성을 통해 직면하고 있는 고령화 사회에 대응하기 위한 모든 사람을 위한 디자인 방법 혹은 디자인 사상이다. 또한 그 동안 장애자에 대한 배려 로서 사회의 물리적, 제도적인 장벽을 제거하려는 베리어프리 차원을 넘어 인간중심 사고에 기초하여 고령자와 장애자는 물론 가능한 한 모든 사람들이 차별 없이 편리하게 그리고 안전하게 사용할 수 있 는 제품과 환경, 서비스 및 정보 등을 제공하려는 것이라 할 있다. 본 연구는 유니버설디자인 개념이 태동된 미국과 기타 복지 선진 국가들을 통해 국내 에 유입되어 현재에 이르는 동안의 석ㆍ박사 학위논 문과 전국규모 이상의 각종 학술단체를 통해 연구결 과물로서 발표되어진 문헌 자료를 수집 분석한 것이 다.

As the human-centered product design has been emphasized as one of differentiated marketing factors, the products developed with the factors related to human characteristics are on an upward tried. Current development for the human-centered products is based on PPP(product performance program)and UD(universal design)cases, but the products often results in being highly expensive so that a few of customers benefit from them. To achieve less expensive UD products, the initial stage of the product development needs to include value engineering (VE)that provides analysis tools for UD functions and their costs. This study presents UD development process integrated with VE.

한 시대를 대표하는 디자인은 단순히 제품을 표현 하는 양식으로서가 아니라 한 국가의 시대적 가치이 자 미적 가치인 동시에, 해당 시대 사람들의 생활양 식이 표현되는 중요한 근거자료로 인식되고 있다. 따 라서 본 연구는 1970년에서 1979년까지 한국패션에 나타난 텍스타일 패턴디자인의 문양을 분석하여 산업 화 시대의 한국인이 선호했던 문양과 연도와 계절에 따른 선호 문양의 유형을 고찰하고자 하였다. 해당 시기의 수집된 자료를 토대로 분석한 결과 1970년에 서 1979년까지 전체적인 데이터를 통해 나타난 모티 브의 종류는 도형이었으며, 표현기법은 양식적 즉 그 래픽적 표현이며, 패턴의 크기는 옷의 1/10보다 작은 크기가, 규칙적인 패턴배열이 가장 많이 나타났다. 특히 각 연도에 따라 세부적으로 분석한 결과도 전체 적인 분석결과와 동일한 것으로 나타났다. 즉 70년대 전반에 걸쳐 규칙적이며 그래픽적으로 표현한 도형문 양이 한국인에게 선호된 것으로 이해할 수 있을 것이다.

This paper examines the trend of textile designs of Korean fashion published in the various magazines in the 1970s. Textile design patters are divided into 10 motives, 4 visualization techniques, 3 pattern sizes, and 4 pattern arrangements. The 10 motives are flowers, plants, animals, humans, ocean, transportations, accessories, industrial products, geometrical figures, and regalia such as numbers and symbols. The 4 visualization techniques are realistic, abstract, graphical, and abridged. The 3 pattern sizes are a pattern size larger than the one third of clothes, a pattern size between one tenth and one third of clothes, and a pattern size less than one tenth of clothes. The 4 pattern arrangements are systematic, unsystematic, mixed, and border. Results show that the most frequently watched design pattern in the 1970s is geometrical figures in graphical and systematic pattern with a pattern size less than on tenth of clothes.

내적 상상력의 힘으로 완성한 랭보의 시속에 나 타난 여러 상징적 의미를 살펴봄으로써 현대인의 자 아성찰의 기회를 마련하고 다양한 커뮤니케이션 방 법을 모색하고자 하였다. 시인이 느끼는 ‘행복’과 ‘불행’은 연구자의 작품 창작에 영감을 주며 주관적 상상력과 융합되어 새롭 게 재탄생 되었다. 불행한 현실 속에 가상의 행복감에 젖어 있는 아 이들의 안타까운 모습과 괴로워하는 내면상태의 시 각화를 모색하였다. 연구자의 작품에 나타난 형태는 현실적 대상의 재현이 아닌 랭보 시속에 나타난 이미지를 모티브로 한 주관적 상상력이 만들어낸 상징적 형태이다. 무 한한 상상력과 창의력이 요구되는 시각디자이너로서 의 작가적 영역을 구축해 나가는데 랭보의 시적 상 상력은 논문 연구자의 마음에 동화되어 다양한 시각 표현의 가능성을 열어주었으며, 인간 존재의 본질을 성찰하는 기회를 제공하였다.

I intend to examine various symbolic meanings appeared in Rimbaud's poetry completed by power of imagination, provide an opportunity for self-reflection to modern people and seek various means of communication. 'Happiness' and 'unhappiness' felt by poets gives inspiration to the creation of works and reborn by being fused with subjective imagination. Miserable appearance and tormented inner reflection of children soaked in virtual euphoria in miserable reality have been visualized. The forms appeared in the works of the researcher is not the reproduction of realistic subject but the symbolic form created by subjective imagination with the image of Rimbaud's poetry as motif. In the process of the establishment of the territory of an artist as visual designer who requires infinite imagination and creativeness, the poetic imagination of Rimbaud was assimilated in the heart of the researcher of a paper and gave an opportunity for the various visual expressions and self-reflection on the nature of human existence.