Earticle

본고는 허백당(虛白堂) 성현(成俔, 1439-1504)이 지은 ｢악학궤범서(樂學軌範序)｣의 서사 구조를 분석함으로써 동아시아 고전 음악사상이 조선 전기 음악철학 속에서 어떻게 계승되고 새롭게 변용되었는지를 밝히고자 한다. ｢악학궤범서｣에 대한 학계의 관심은 매우 일찍부터 시작되었다. 그러나 중국 음악사상 및 고전 문헌과의 긴밀한 연관성 속에서 이 글의 논리를 읽어내지 못한 결과, 그 의도와 목적을 충분히 해명하지 못하였으며, 논의 역시 유가와 도가 가운데 어느 사상 전통에 속하는가를 규명하는 데 집중됐다. 『악학궤범(樂學軌範)』의 편찬을 주도한 문인이자 음악인인 성현은 고대 중국에서 대립하던 여러 음악관을 한국음악의 어법에 대한 자각 속에서 창조적으로 재구성함으로써 음악적 다원성을 인정하고 현실의 음악 실천을 존중하는 새로운 음악철학을 전개한다. 이러한 음악철학은 『악학궤범』을 궁정음악의 규범서이자 오늘날에도 여전히 살아 있는 음악 고전으로 자리매김하게 한다.

This article examines how East Asian classical music thought was inherited and creatively transformed in the music philosophy of early Joseon by analyzing the narrative structure of the Preface to the Akhakgwebeom (Akhakgwebeomseo, 樂學軌範序), written by Heobaekdang (虛白堂) Seong Hyeon (成俔, 1439–1504). Scholarly interest in the preface began at an early stage. However, because its underlying logic has not been examined in relation to Chinese music thought and the classical texts on which it draws, previous studies have not fully explained its purpose and intellectual significance. Instead, discussion has largely focused on determining whether the preface belongs to the Confucian or the Daoist intellectual tradition. As both the chief compiler of the Akhakgwebeom (樂學軌範) and an accomplished musician, Seong Hyeon creatively reconfigured the diverse and often competing theories of music inherited from ancient China through a conscious engagement with the distinctive language of Korean music. In doing so, he articulated a new music philosophy that recognizes musical plurality while affirming the legitimacy of contemporary musical practice. It was precisely this philosophical vision that enabled the Akhak Gwebeom to transcend its original function as a manual for court music and become a comprehensive work embracing Korean music as a whole. For this reason, it continues to be read today not merely as a historical document but as a living philosophical classic of Korean music.

본 논문은 조선 초부터 영조대에 이르기까지 편찬 및 복간된 『악학궤범』의 세 가지 서⋅발문, 즉 성종판(1493)의 성현 서문, 광해판(1610)의 이정구 발문, 영조판(1743)의 영조 어제서를 비교⋅분석하여 시대별 편찬 동기와 음악사상, 음악학적 인식을 고찰한 연구이다. 『악학궤범』은 1493년 초간 이후 약 117년과 133년 간격으로 두 차례 복간되었으며, 각 시기의 서⋅발문에는 당대의 철학적⋅음악학적 견해와 시대적 요구가 투영되어 있다. 성종판 서문은 음악을 우주적 근원이자 백성의 감정을 조화롭게 다스리는 정치⋅교화적 수단으로 규정하고, 세종⋅세조 대의 업적을 집대성하여 국가 법전 체제에 버금가는 음악 제도를 완비하고자 했다. 광해판 발문은 임진왜란의 참화 속에서 훼손된 원본을 수습하고 악서청을 설치해 간행함으로써, 전쟁으로 끊어진 국가 의례와 음악 제도를 재건하려는 절박한 의지의 산물이었다. 마지막으로 영조판 어제서는 옛 석경의 발견과 생황 음률 교정을 계기로 아악을 중수하면서, ‘소중화’의 문화적 자부심을 바탕으로 <하황은> 3장을 새로 지어 얹고 여악 폐지 및 무동 사용 등의 제도를 정비하여 선왕의 법도를 계승하고자 했다. 이처럼 세 편의 서⋅발문은 중국의 문물 수용과 세종조의 눈부신 음악적 성취라는 역사적 인식의 틀을 공유하고 있으면서도, 성현은 아악과 속악을 아우르는 보편적 음악 이론을 펼쳤고, 이정구는 전쟁 속 복간의 실무적 경위와 실용적 가치를 남겼으며, 영조는 예악의 본질과 형식의 조화를 강조하며 왕권의 정통성과 문화적 중흥을 생생하게 구현해 낸 점에서 중요한 역사적 의의를 지닌다.

This study examines the compilation motives and musical thought of the Akhakgwebeom by analyzing its three prefaces and epilogues: the Seongjong (1493), Gwanghae (1610), and Yeongjo (1743) editions. The Seongjong Edition defined music as a cosmic and educational tool, aiming to complete national music institutions. The Gwanghae Edition reflected an urgent effort to reconstruct state rituals and music severed by the Japanese Invasions. The Yeongjo(英祖) Edition restored aak (court music) through the discovery of ancient stone chimes, expressing cultural pride as a “Little China”(小中華) and inheriting royal traditions. In conclusion, while sharing a framework of Chinese civilization and King Sejong's achievements, these texts carry unique significance: Seong Hyun(成俔) advanced universal music theory, Lee Jeong-gu recorded wartime practical restoration, and King Yeongjo embodied royal legitimacy and cultural renaissance through ritual music.

본 연구는 조선 성종대 편찬된 『악학궤범(樂學軌範)』의 특징을 주요 편찬자인 성현(成俔)의 실천적 음악 경험과 사유를 중심으로 고찰하였다. 성현은 음악을 깊이 향유하고 체득한 사람이었으며 정통 유가 악론의 상징인 대갱(大羹)과 현주(玄酒)를 ‘맛’이라는 감각의 논리로 전용(轉用)하여, 음악을 이념이 아닌 실용의 층위에서 파악하고 아악·당악·향악을 통합적으로 인식하였다. 이러한 사고와 태도는 『악학궤범』 서술에 뚜렷이 반영되었다. 권1에서는 12율 5성의 보편적 체계로 세 갈래의 음악을 일관되게 규명하고 대금의 실음(實音) 구현과 연결했다. 아울러 권6과 권7에서는 악조에 따른 산형(散形)과 구체적인 연주 행위를 지시하는 합자보(合字譜)를 설명하여 음악 실연(實演)에 기여하는 정보를 상세히 담아냈다. 요컨대 『악학궤범』은 이론으로 음악 갈래를 체계화하는 동시에 실제 연주 영역까지 확장하여 기록한 문헌이다. 이는 음악을 관념이 아닌 실제 소리로 감각하며 실천했던 성현의 주도로 도출된 의미 있는 성과라 할 수 있다.

This study examines Akhakgwebeom, focusing on the practical musical philosophy of its lead compiler, Seong Hyeon. By reinterpreting orthodox Confucian symbols—daegaeng(unseasoned broth) and hyeonju(plain ritual water)—into a sensory logic of "taste," he approached music practically rather than ideologically, integrating Aak (ritual music), Dangak (Chinese-originated court music), and Hyangak (indigenous Korean music). This practical focus directly shapes the text. Volume 1 explains these genres using the universal theory of twelve yul(pitches) and five seong(modes), connecting them to actual daegeum(transverse bamboo flute) sounds. Volumes 6 and 7 provide concrete performance instructions via Sanhyeong(fingering charts) and Hapjabo(tablature). Ultimately, Akhakgwebeom systematizes diverse genres while expanding into actual performance, standing as a meaningful achievement of treating music as living sound.

공자는 일반적으로 덕윤리 사상가로 이해된다. 그러나 필자는 ‘덕윤리’라는 명칭만으로는 공자 윤리학의 전모를 제대로 포착하기 어렵다고 생각한다. 이러한 문제의식에 따라, 필자는 조엘 J. 쿠퍼먼(Joel J. Kupperman)의 인성윤리를 바탕으로 공자 윤리학을 새롭게 해석한다. 쿠퍼먼에게 인성은 시간에 걸쳐 나타나는 사고와 행동의 통상적인 패턴이다. 그리고 관심과 헌신은 삶이 일정한 방향으로 통합되는 데 기여한다. 공자는 정직⋅용기⋅관대함 같은 구체적 덕목을 얼마나 탁월하게 갖췄는지보다 긍정적⋅부정적 성향과 동기⋅목적⋅태도가 어떻게 결합되어 전체적인 인성을 구성하는지를 주목했다. 공자의 인성은 도에 뜻을 두고 자신의 판단과 욕구, 삶의 방향을 지속적으로 형성하는 과정으로 이해된다. 공자의 군자⋅소인⋅향원⋅광자⋅견자에 대한 평가는 덕목 차원이라기보다는 삶을 이끄는 중심적 관심 및 헌신 차원에서 이뤄진다. 공자 윤리학을 인성윤리로 해석할 때 제기될 수 있는 반론이 존재하지만, 필자는 그러한 반론이 적실하지 않다고 생각한다. 공자 윤리학을 인성윤리라고 명명하는 일은 공자 사상의 핵심을 보다 정확하게 드러내는 정명(正名) 작업일 수 있다.

Confucius is generally regarded as a virtue ethicist. I argue, however, that “virtue ethics” does not fully capture the scope of Confucian ethics. Accordingly, this article offers a new interpretation based on Joel J. Kupperman’s character ethics. For Kupperman, character is a normal pattern of thought and action that emerges over time, reflecting how a life is integrated in a certain direction through one’s concerns and commitments. Rather than focusing on how excellently a person possessed particular virtues such as honesty, courage, and generosity, Confucius attended to how dispositions, motives, purposes, and attitudes combined to constitute character as a whole. Confucian character can thus be understood as an ongoing process of committing oneself to the Way (道) and continually shaping one’s judgment, desires, and direction of life. Confucius’s evaluations of various human types likewise emphasize the fundamental concerns and commitments guiding their lives rather than their attainment of particular virtues. Although objections may be raised against interpreting Confucian ethics as character ethics, I argue that they are not compelling. Naming Confucian ethics “character ethics” may therefore constitute an act of rectifying names (正名) that more accurately reveals the core of Confucius’s thought.

본고는 『주역(周易)』 효사(爻辭)에 나타난 종길(終吉)의 시간 구조와 실천적 의미를 규명하는 데 목적이 있다. 종길은 일반적으로 ‘끝내 길하다’ 또는 ‘마침내 길하다’는 뜻으로 풀이되지만, 종(終)이 길(吉)과 결합할 때의 시간적 기능과 종길에 앞서 제시된 문언과 종국적 판단의 관계는 충분히 검토되지 않았다. 이를 위해 한문 경문(經文)을 기준으로 종이 길을 직접 수식하는 아홉 효사를 분석하고, 효사와 ｢소상전(小象傳)｣ 및 주희(朱熹)·왕필(王弼)의 해석을 비교하였으며, 필요한 경우 정이(程頤)의 해석을 참조하였다. 겸괘(謙卦) 구삼은 주희가 유종(有終)과 길(吉)의 결합으로 해석하므로 직접 용례에서 제외하였다. 분석 결과, 종길에 앞서 제시된 문언과 종국적 판단의 관계는 하나의 과정 구조로 환원되지 않았다. 수괘(需卦) 구이는 상황 진술과 점단(占斷)의 결합으로 나타나며, 수괘 상육과 송괘(訟卦) 초육에서는 조건·인과 관계가 확인된다. 송괘 육삼·고괘(蠱卦) 초육·비괘(賁卦) 육오는 조건·양보의 성격을 지니고, 이괘(履卦) 구사와 가인괘(家人卦) 상구는 행위나 태도에 대한 종국적 평가의 성격이 강하다. 정괘(鼎卦) 구삼에서는 상태 변화의 시간적 전개가 경문에 직접 나타난다. 아홉 용례에 공통적으로 확인되는 것은 종이 길을 종국의 국면에 배치하는 어휘적 시간성이다. 종길은 판단 자체의 유예가 아니라 길이 적용되는 국면을 현재의 상태나 평가와 구분하여 종국에 위치시킨다. 또한 자기 조정은 모든 종길의 공통 요소가 아니라 경문·｢소상전｣·후대 주석에서 대응의 근거가 확인되는 용례의 실천적 의미로 이해할 수 있다.

This study examines the temporal structure and practical significance of zhongji (終吉) in the line statements of the Zhouyi. Although zhongji is generally understood as “auspicious in the end” or “ultimately auspicious,” insufficient attention has been paid to the temporal function of zhong (終) when combined with ji (吉) and to the different relationships between the expressions preceding zhongji and the final judgment. Based on the classical Chinese text, this study examines nine line statements in which zhong directly modifies ji. Zhu Xi’s interpretations are examined with reference to Yeokju Juyeok Bonui (譯註 周易本義), while Wang Bi’s interpretations are compared and Cheng Yi’s interpretations are consulted where necessary. The Nine in the Third Place of Hexagram 15, Qian (謙), is excluded from the direct cases because Zhu Xi interprets the phrase as a combination of youzhong (有終) and ji (吉). The analysis shows that the relationship between the expressions preceding zhongji and the final judgment cannot be reduced to a single process structure. The Nine in the Second Place of Xu (需) combines a statement of situation with a divinatory judgment, while the Top Six of Xu and the Initial Six of Song (訟) exhibit relatively clear conditional and causal relations. The Six in the Third Place of Song, the Initial Six of Gu (蠱), and the Six in the Fifth Place of Bi (賁) display conditional or concessive relations. The Nine in the Fourth Place of Lü (履) and the Top Nine of Jiaren (家人) have the character of final evaluations of conduct or attitude. In the Nine in the Third Place of Ding (鼎), by contrast, temporal development through a change of state is directly expressed in the line statement. Despite these differences, the nine cases share the lexical temporality by which zhong places ji in the final phase. Since the judgment zhongji is already stated in the line text, the judgment itself is not deferred. Rather, zhong distinguishes the phase in which ji applies from the present state or evaluation and locates it in the final phase. Self-adjustment should therefore not be presupposed as a uniform element in all nine cases, but may be interpreted as a practical significance in those cases where the grounds for response are supported by the line text, the Xiaoxiang Commentary (小象傳), or later commentaries. Accordingly, the temporal distinctiveness of zhongji lies not in a uniform sequence of events but in the function of zhong in locating ji in the final phase, while its practical significance must be interpreted according to the conditions and relationships established in each individual case.

본 논문은 율곡의 『순언』에서 드러난 『노자』 ‘덕(德)’ 개념 이해의 특징과 관련된 주제들을 논의하였다. 율곡은 『노자』의 ‘도(道)’와 ‘덕’을 주자학적 ‘리(理)’와 ‘성(性)’으로 정의, 설명하였다. 본 논문은 그가 󰡔노자』의 ‘덕’ 개념을 주자학적 ‘성’ 개념으로 이해한 것은 노자 철학의 특징을 매우 잘 포착한 것이자『노자』 연구사에서도 의미있는 발전이었음을 밝히고 그의 이해가 주자학적 ‘리일분수(理一分殊)’론와 자신의 ‘리통기국(理通氣局)’론과 연관되어 있음을 논의하였다. 또한 본 논문은 율곡이 주자학적 형이상학과 연결된 윤리학적 고민을『순언』을 통해 드러내고 있음을 주장하였다. 즉, 주자학적 ‘리’는 어떠한 의식이나 의도적 요소도 없어서 그 자체로는 도덕적 판단이 불가한 개념이면서도 ‘순선무악(純善無惡)’한 최고의 윤리적 개념으로 여겨지는 매우 모순적인 개념이었다. ‘리’가 구체화된 ‘성’ 역시 그러한 모순을 그대로 이어받을 수밖에 없었다. 율곡은 이러한 주자학적 ‘리’와 ‘성’ 개념이 가진 철학적 딜레마를 ‘자연(自然)’, ‘무위(無爲)’의 비인격적인 『노자』 ‘도’ 개념과 ‘도’가 구체화된 ‘덕’ 개념에 비교하면서 드러냈음을 논하였다. 율곡은 이러한 고민을 해결하기 위해 ‘본연(本然)’의 개념을 사용하였으며 비슷한 관념을 󰡔순언󰡕의 곳곳에서 드러내었다. 이는 노자 철학의 ‘자연’의 개념의 비윤리적 역설을 해결하기 위한 것이었으며 ‘덕(성)’과 ‘도(리)’ 개념의 역설과 직결된 것이라고 할 수 있다.

This paper examines Yulgok Yi I’s understanding of Laozi’s concept of De 德 in his Suneon 醇言 and discusses its philosophical implications. Yulgok defines and explains Laozi’s Dao 道 and De in terms of the Neo-Confucian concepts of Li 理 and Xing 性. This paper argues that Yulgok’s interpretation of Laozi’s De as Neo-Confucian xing successfully captures an important feature of Laozi’s philosophy and constitutes a meaningful development in the history of Laozi studies. It also shows that Yulgok’s interpretation is closely related to Neo-Confucian doctrine, “One principle and yet various manifestations” (liyi fenshu 理一分殊) and his own thesis, “Li passes through [universally] and Qi gets limited [to the particulars]” (litong kiguk/litong qiju 理通氣局). This paper further argues that Yulgok’s Suneon reveals an ethical dilemma inherent in Neo-Confucian metaphysics. In Neo-Confucianism, Li is not a conscious or intentional agent and, in itself, cannot be morally judged in the same way as human actions or intentions. Yet it is also regarded as “purely good and without evil” (純善無惡) and as the highest ethical principle. Since xing is the concrete manifestation of li in individual beings, it inevitably inherits this tension. By comparing the Neo-Confucian concepts of Li and Xing with Laozi’s impersonal Dao of Ziran 自然 and Wuwei 無爲, and with De as the concrete manifestation of Dao, Yulgok exposes this philosophical dilemma. Yulgok appears to address this problem through the concept of Benran 本然. Although the term itself is not frequently used in the Suneon, the idea of Benran operates throughout the text as a normative standpoint from which the potentially amoral paradox of Ziran can be resolved. In this sense, Benran functions as a conceptual device that allows Yulgok to distinguish the natural course of reality from the original and proper state of Li, Xing, Dao, and De.

본 연구는 야마자키 안사이(山崎闇斎, 1618-1682)의 학문관을 중심으로 안사이 학문의 지향을 고찰했다. 안사이의 유학 및 신도 인식은 분절이 아닌 연속성 상에서 종합적으로 이해할 필요가 있다. 안사이의 학문관에서 중요한 것은 일본의 신도와 중국의 유학이 일치한다는 묘계론적 인식이다. 하지만 안사이가 묘계론으로 확인하고자 한 것은 신도와 유학의 일치가 아니라 일본 신도의 보편성이다. 안사이가 제창한 스이카신도와 이를 통한 세계 이해는 ‘신국 일본’을 설명하기 위한 방법 틀로 작용했다. 스이카신도의 목적은 ‘천양무궁한 신칙’에 의해 탄생한 일본에 고대부터 전해 온 ‘일본의 도’를 집대성하여 후대에 전하는 것에 있다. 안사이는 이를 바탕으로 ‘일본은 신국’이라는 것을 실체적, 사실적으로 논증하여 일본이 세계의 중심에 위치한다는 것을 밝히고자 했다.

This study examines the overall picture of Yamazaki Ansai’s scholarship, focusing on his perspective on learning. Examining Ansai's Neo-Confucianism and Shintoism separately fails to clearly reveal the complete picture of his intellectual system. Therefore, it is crucial to investigate what underlies and connects the multilayered scholarship of both Confucianism and Shinto in Ansai’s thought. Suika Shinto, initiated by Ansai, and the worldview it constructed served as a methodological framework to explain Japan as a 'divine land'(shinkoku). The ultimate purpose of Suika Shinto lay in synthesizing and transmitting to posterity the 'Way of Japan,' which had been passed down since antiquity in a nation born of the 'heavenly covenant coeval with heaven and earth'. Based on this, Ansai sought to demonstrate empirically and factually that Japan is a country created by the gods, thereby establishing its position at the center of the world.

본고는 조선 후기 윤행임의 역사 저술을 대상으로, 그 성격과 특징을 한문학적 관점에서 검토하였다. 본고에서는 󰡔석재고󰡕에 수록된 역사 관련 산문 전반을 대상으로 역사 서술의 양상과 역사 인식의 특징을 종합적으로 검토하였다. 그 결과 윤행임의 역사 저술은 외사⋅서문⋅기문⋅잡저 등 다양한 산문 형식을 통해 전개되며, 정사에서 누락되거나 소략하게 다루어진 사실을 보완하고 역사 자료를 비판적으로 독해하려는 문제의식을 공통적으로 드러냄을 확인하였다. 또한 문헌과 유적⋅금석을 함께 활용하는 고증적 서술 태도와 대명의리 및 정통론에 기반한 역사 인식, 나아가 역사적 사실에 대한 비평과 사론의 전개가 산문적 형상화와 유기적으로 결합되어 있음을 확인하였다. 이를 통해 윤행임의 역사 저술은 사실의 기록을 넘어 역사 비평과 사론, 한문 산문의 표현성이 결합된 복합적 역사 산문으로서의 성격을 지니며, 조선후기 역사 산문의 한 양상을 보여준다고 할 수 있겠다.

This study examines the nature and characteristics of Suk-Jae Yoon Haeng-Im’s historical writings in the late Joseon period from the perspective of Classical Chinese literature. It comprehensively investigates the historical prose contained in 󰡔Suk-Jae-Go󰡕 in order to examine the modes of historical writing and the characteristics of Yoon’s historical consciousness. The analysis shows that Yoon’s historical writings were developed through diverse prose forms, including supplementary historical accounts (Oesa 外史), prefaces, commemorative records, and miscellaneous essays. These writings commonly reveal an awareness of supplementing historical facts that were omitted or only briefly treated in official histories, as well as a critical approach to historical sources. They also demonstrate an evidential approach that combines textual sources with historical sites and epigraphic materials, together with a historical consciousness grounded in loyalty to the Ming dynasty and the principle of orthodox legitimacy. Furthermore, historical criticism and historical discourse (Saron 史論) concerning historical facts are organically integrated with the literary expression of Classical Chinese prose. Thus, Yoon’s historical writings may be understood as a complex form of historical prose that goes beyond the recording of facts by combining historical criticism, historical discourse, and the literary expression of Classical Chinese prose. In this respect, his writings represent an aspect of historical prose in the late Joseon period.

본고는 『당시삼백수(唐詩三百首)』에 수록된 두보(杜甫) 율시 23수와 왕유(王維) 율시 13수를 대상으로 압운자의 운목⋅운미 구조와 음운문체론적 기능을 비교한 연구이다. 두 시인은 성당 율시의 대표 시인이지만, 압운자를 중심으로 소리와 의미, 의맥의 관계를 직접 비교한 논의는 충분하지 않았다. 이에 본고는 각 작품의 압운자를 『패문시운석요(佩文詩韻釋要)』 106운 체계로 분류하고, 『광운교본(廣韻校本)』 계통의 중고음 운미를 참고하여 /-m/, /-n/, /-ŋ/, 비비음성 종결형으로 나누어 분석하였다. 분석 결과, 두보의 압운자는 전란⋅유랑⋅가족 이산⋅노년의 병고 등 현실 인식과 결합하여 연말에서 의미를 수렴⋅응축하는 경향을 보였고, 왕유의 압운자는 산수 공간⋅은일⋅관조⋅정서 절제와 결합하여 시상을 정돈하는 경향을 보였다. 이는 특정 운미가 특정 정서를 직접 산출한다는 뜻이 아니라, 운각어의 위치와 반복, 장법, 의맥 구조가 함께 형성한 문체적 효과이다.

This study compares the phonological-stylistic functions of rhyme characters in twenty-three regulated poems by Du Fu and thirteen regulated poems by Wang Wei included in Three Hundred Tang Poems. Although both poets represent major achievements of High Tang regulated verse, relatively little attention has been paid to a direct comparison of their rhyme characters in relation to sound, meaning, and semantic progression. This paper classifies the rhyme characters according to the 106 rhyme categories of Peiwen Shiyun Shiyao and examines their rhyme endings with reference to the Middle Chinese system represented in Guangyun Jiaoben, using the analytical categories /-m/, /-n/, /-ŋ/, and non-nasal endings. The analysis shows that Du Fu’s rhyme characters tend to converge with themes of war, wandering, family separation, old age, and illness, thereby intensifying semantic and emotional closure at the ends of couplets. By contrast, Wang Wei’s rhyme characters tend to organize landscape space, reclusion, contemplation, and emotional restraint. These differences do not imply that particular rhyme endings directly produce particular emotions. Rather, stylistic effects arise from the interaction of rhyme-position words, repetition, poetic structure, and semantic progression.

본 논문은 성혼과 송익필의 <은아전> 성립 배경과 서술 전략을 고찰하고자 하였다. 조선은 유교 성리학을 통치 이념으로 삼아 유교 윤리를 정착시키고자 했다. 이를 위해 『소학』『삼강행실도』등을 편찬하여 보급했고, 충･효･열에 남다른 행적을 보인 사람에 대한 포상 정책을 적극 실시했던 것이다. 이 글은 열녀전인 <은아전>도 그 저술 배경으로 은아의 열행을 서술하여 포상 받게 하려는 목적하에 지어졌다는 것을 밝히고, 그 구체적인 서술 전략을 고찰하였다. 서술 전략을 보면, 천부적인 부덕에 후천적 노력으로 부덕을 강화했음을 부각하기, 남편이 죽은 후에도 변함없이 공경하는 마음을 갖고 수절한 사실 강조하기 등의 방식을 구사했다. 특히 부덕이나 수절은 양반 계층 여성들에게만 적용되었지만 양인인 은아도 행했다는 사실을 강조했다. 또한 단지(斷指)를 순장(殉葬) 행위의 상징으로 의미화하는 방식, 은아의 행적을 직접 보고 들은 사람들의 증언을 채택하여 정보 신뢰성을 강화하는 방식 등을 구사했다. 그리하여 <은아전>은 전이 역사적 사실 기록, 인물 알리기라는 기능뿐 아니라 포상 목적의 전략적 서술물로서 기능하고 있음을 보여준다.

This paper aimed to examine the background to the formation of Seong Hon and Song Ikpil’s Eunajeon. as well as the narrative strategies revealed in it. Joseon adopted Confucian Neo-Confucianism as its governing ideology and sought to establish Confucian ethics. He compiled and distributed works such as Sohak and Samgang Haengsildo, and actively implemented policies that rewarded those who showed exceptional conduct in loyalty, filial piety, and chastity. Since Eunajeon was composed as a biography of a virtuous woman, with the purpose of describing Euna’s exemplary conduct to bring her into reward, it is important to examine the narrative strategy. Looking at the narrative strategy of Eunajeon, it employed methods such as emphasizing that, by her innate virtue, she strengthened it through later effort, and stressing the fact that she remained devoted and devoted to her husband even after his death. It emphasized, in particular, that virtue and chastity were applied only to women of the yangban class, but that Euna, a commoner, also practiced them. They also employed methods such as symbolizing the act of severing the fingers as a symbol of ritual burial, and strengthening the reliability of information by adopting the testimonies of those who directly saw and heard of Euna’s deeds. Thus, Eunajeon shows that it functions not only as a record of historical facts and an introduction to figures, but also as a strategic narrative intended for rewards.

본고는 18세기 야담의 장르 교섭 양상과 서사적 특징을 이인(異人)의 삶을 중심으로 조명한 것이다. 18세기 야담(野談)은 전기(傳奇)와 전(傳) 등 전대(前代)의 양식을 수용하여 서사 의식을 높였으며, 동시대 전(傳)은 야담 주인공과 동일한 인물을 입전(立傳)하여 그 이인적 면모와 행적을 작품화하였다. 이러한 야담과 전의 장르 교섭과 이인의 서사화는 18세기를 정점으로 약화되었기에 관련 연구의 필요와 의미가 크다. 연구 결과, 18세기 야담과 전은 장르를 넘나들며 유연한 서사체를 완성하였고, 분석한 작품들[설생, 검승, 수급비 이야기]은 남다른 삶의 궤적을 보여준 이인의 특장(特長)에 주목하여 서사를 전개하였다. 요컨대 작품 서두의 인물 소개와 말미의 기록 검증은 야담이 전의 사실성을 공유한 것이며, 본격적으로 이인의 삶과 특정 사건을 다룬 근원 이야기[逸話]는 야담의 허구성을 흥미로운 서사로 구현한 것이다. 이러한 장르 교섭을 통해 18세기 야담의 서사성이 더욱 강화되었다.

This paper sheds light on the aspects of genre interaction and narrative characteristics of 18th-century Yadam, focusing on the lives of extraordinary individuals. 18th-century Yadam elevated its narrative consciousness by adopting styles from previous eras, such as Jeongi and Jeon, while contemporary Jeon established biographies of figures identical to the protagonists of Yadam, transforming their extraordinary aspects and deeds into literary works. Since this genre interaction between Yadam and Jeon, along with the narrativeization of extraordinary individuals, weakened after reaching its peak in the 18th century, the necessity and significance of related research are considerable. The research results show that 18th-century Yadam and Jeon completed a flexible narrative style by traversing genres, and the analyzed works[stories of Seolsaeng, Geomseung, and Sugeupbi] developed their narratives by focusing on the unique characteristics of extraordinary individuals who demonstrated exceptional life trajectories. In short, the introduction of characters at the beginning of the works and the verification of records at the end demonstrate that Yadam shared the factual accuracy of Jeon, while the source stories[Ilhwa], which dealt in earnest with the lives of extraordinary individuals and specific events, embodied the fictional nature of Yadam in their interesting narrative. Through this genre interaction, the narrative quality of 18th-century Yadam was further strengthened.

목만중은 전체 131제 144수의 장편 고시 가운데 20구 이상의 작품이 70%를 차지할 정도로 장편화 경향이 뚜렷한 작가이다. 이에 본고는 목만중 장편 고시의 장편화의 동인과 실제 작동 방식을 규명하고자 하였다. 장편화의 작품 외적 요인으로는 남인 시단과 가문의 영향을 확인하였다. 목만중은 남인 시사에서 채제공을 비롯한 시사 일원들과 활발히 장편 고시를 수창하였다. 한편 18세 이전부터 친족과 수창한 장편 고시는 그의 장편 고시 창작이 남인 시사에 영향을 받기 이전부터 가문의 문학적 전통 안에서 자연스럽게 체득된 것임을 보여준다. 작품 내적 장편화 요인으로는 세 가지를 확인하였다. 첫째는 긴 서두를 활용한 장법으로, 서두의 배경 설명과 자세한 정보가 흥취를 미리 예열하거나 의론을 뒷받침하는 전제로 기능하면서 편폭을 확대하였다. 둘째는 정합 구성을 벗어난 자유로운 시상 전개로, 시간의 흐름⋅시선의 이동⋅생각의 추이를 따르는 전개가 작품에 진실성을 더하면서 편폭을 늘렸다. 셋째는 의론성의 강화로, 자신의 의견을 상대에게 납득시키기 위해 동원한 다양한 근거와 곡진한 논리 전개가 작품을 장편으로 이끌었다.

Mok Man-jung is a poet representative of the Namin(南人) literary circle in the latter half of the eighteenth-century Joseon. He left a great many long-form ancient-style poems(長篇古詩): of his 144 extant gushi, works of twenty lines or more account for seventy percent, and those of fifty lines or more number as many as sixteen. Since Mok composed long-form gushi throughout his life and on a wide variety of subjects, neither the period of composition nor the subject matter can be regarded as a factor of prolixity. Rather, he learned to compose long-form gushi from his kinsmen in his youth, and in adulthood he frequently exchanged such poems with his friends. Three factors of prolixity can be identified within the works themselves. First, the lengthy openings present background exposition and detailed information; by pre-heating the aesthetic mood(興趣) of the work as a whole, or by underpinning the discursive argument of the main body, they serve to lengthen the poem. Second, the length expands as Mok develops his poetic ideas freely, following the flow of time, the movement of his gaze, and the progression of his thought, resulting in a fluid plot. Third, many of Mok's poems assert his own opinions or, in everyday settings, console and persuade his friends; in such cases the poem grows longer as he marshals various grounds to make his argument convincing. These features illuminate how prolixity takes shape in Korean Sinitic poetry(韓國漢詩).

본 연구는 필기, 야담, 제문, 한시, 일기, 유서 등 조선후기 문학에 나타나는 역귀 소재의 특징을 고찰하고 이를 통해 역병에 대한 당대인들의 인식을 파악하고자 한 것이다. 조선전기에 역병의 원인으로 인식되었던 것은 여제의 대상인 여귀였다. 이 여귀는 집단적이고 추상적인 성질을 지닌 것으로, 문학에서는 일반적으로 축귀의 대상으로 여겨졌다. 조선중기 이후에는 문학의 여러 장르에서 역귀 소재가 확산되었다. 조선후기에도 여귀에 대한 인식은 이어졌지만 여러 역귀 소재에서 여귀의 성질과는 다르게 개별화되고 구체화된 양상을 드러내게 된 것이다. 당시에는 역병을 일으키는 귀신의 실재 여부를 논하거나, 특정 질병을 개별적으로 인식하고 그에 상응하는 고유한 귀신이 있다고 믿는 경향이 있었다. 특정 질병과 관련된 대표적인 역귀로는 학귀와 두창신이 있다. 학귀는 축귀 대상이었던 반면 두신은 모시거나 달래야 하는 존재였다. 역귀는 주로 필기나 야담의 귀신담에 두드러지게 나타난다. 이러한 이야기들은 귀신과 인간의 관계에 주목하고, 실체를 파악하기 어려운 역병에 구체적인 형상과 인격을 부여하는 등 구체화와 인격화를 통해 질병에 대한 불안과 공포를 완화하고자 한 것이다. 조선후기 문학의 역귀 소재는 당대인들이 역병의 실체를 파악하고 극복하고자 했던 노력의 반영이라고 할 수 있다.

This study examines the characteristics of the epidemic spirits (疫鬼) in Late Joseon literature and analyzes contemporary perceptions of epidemics. In the Early Joseon period, epidemic spirits were regarded as akin to malevolent spirits (yeokgwi, 厲鬼,). These spirits were understood as collective and abstract in nature and were generally represented in literature as entities to be driven away. From the Mid-Joseon period onward, the motif of epidemic spirits became widespread across various literary genres, reflecting a desire to understand disease as being caused by spirits and to find ways of treating it. At the time, there was a tendency to debate whether the spirits believed to cause epidemics actually existed, while also recognizing particular diseases individually and believing that each had its own corresponding spirit. Representative epidemic spirits associated with specific diseases include the malaria spirit (瘧鬼) and the smallpox deity (痘神). Whereas the malaria spirit was regarded as an entity to be driven away, the smallpox deity was understood as a being to be worshipped or appeased. The motif of epidemic spirits appears most prominently in ghost stories found in p'ilgi (筆記, miscellanies) and yadam (野談, anecdotal tales). These narratives focus on relationships between spirits and human beings and seek to alleviate anxiety and fear surrounding epidemics by giving concrete forms and human characteristics to epidemics whose causes and nature were difficult to apprehend.

본고는 서울역사박물관 소장 1910년 흥친왕과 흥친왕비 책봉 금책 유물 3점과 규장각 소장 󰡔흥친왕책봉의궤󰡕 및 장서각 소장 초도서나 탁인본 등을 비교하여 대한제국 황실 의물의 제작과정과 단계별 장인의 존재를 분석하고 그들의 활동 실태를 밝혀보았다. 그 결과 대한제국이 제후국인 왕실에서 벗어나 황실로 격상되면서 종통 밖에 있었던 흥친왕과 흥친왕비까지 책봉대상은 확대되었지만, 금책을 제작할 때의 제작체제는 조선시대와 마찬가지였다. 특히 장인들의 금책 제작은 금속작업, 기화작업, 장첩작업 및 함궤작업으로 분업화되었고, 장인들은 서로의 존재를 알고 협업하였다. 첫째 금속작업은 두석장 이수만(1898-1910년 활동)과 소로장 정치중(1903-1910년 활동)이 7회 동업하였다. 둘째 기화는 화원 서원희, 전수묵, 윤석영 3인이 수행하였다. 그들은 이미 9곳에서 함께 작업한 바 있어 서로 도우며 금책의 글씨에 주홍을 메꾸거나 용문양을 그리거나 인찰선을 긋는 일을 했다. 셋째 장첩은 병풍장 황기철(1897-1910년 활동)이 책의를 꾸몄고 다회장 박성엽(1890-1910년 활동)이 홍색 끈으로 책을 엮었다. 이러한 작업 특성상 협업의 가능성이 매우 높다. 넷째 함궤작업은 소목장 정기준(1899-1910년 활동)과 진칠장 김만흥(1890-1910년 활동)이 책인을 수납할 내함과 외궤 등을 제작했다. 이처럼 흥친왕과 흥친왕비의 금책 유물을 비롯한 책인의물은 대한제국을 대표하는 10종 장인들이 단계별로 협업하여 황실 상징물을 마지막으로 제작했음을 알 수 있었다.

This paper focuses on the 1910 gold-bound document honoring Prince Heungchin, which is kept at the Seoul Museum of History, and the royal ritual records held in the Kyujanggak and Jangseogak. By comparing the artifacts and documents, it analyzes the production process of royal items in the Korean Empire, the activities of the craftsmen involved at each stage, and their relationships. Prince Heungchin’s appointment was an example of the Korean Empire expanding royal recognition to members of the royal family who were previously outside the main line. The organizational system for making the gold-bound document was the same as during the Joseon period, but such gold books were only made in the Korean Empire era. The production process was specialized into four stages, and the craftsmen involved were aware of each other from early on and collaborated closely. The findings can be summarized as follows. First, the metalwork involved brass craftsman Lee Soo-man (active 1898-1910) and brazier Jung Chi-jung (active 1903-1910), who worked together seven times during their careers. Second, the painting work was done by three painters—Seo Won-hee, Jeon Su-meok, and Yoon Seok-young—who collaborated across nine projects since 1886, helping each other fill in vermilion on the gold book, draw dragon patterns, and make imprint lines. Third, the bookbinding work was handled by folding screen maker Hwang Ki-cheol (active 1897-1910), who decorated the golden book, and cord maker Park Sung-yeop (active 1890-1910), who bound the pages together. Fourth, the casing work was done by wood craftsman Jeong Ki-jun (active 1899-1910) and lacquer craftsman Kim Man-heung (active 1890-1910), who made the inner and outer boxes to contain and protect the book seals. Through this, it has been shown that the 1910 golden seal & book for Prince Heungchin was a royal emblem representing the Korean Empire, created through a division of labor and collaboration among 24 craftsmen across 10 types of work.

본 연구는 소령원의 입지 선정 과정과 풍수적인 특징 그리고 ｢묘소도형여산론(墓所圖形與山論)｣에 나타난 다양한 풍수 논의에 대해 해석하는 것을 목적으로 한다. 소령원의 입지를 선정하는 과정은 쉽지 않았다. 『무술점차일기(戊戌苫次日記)』와 『숙종실록(肅宗實錄)』에 따르면, 연잉군은 장지를 결정하는 과정에서 여러 어려움을 겪고 있다. 숙종의 숙빈 최씨에 대한 인식이 그대로 반영된 결과라 할 수 있다. ｢묘소도형여산론｣에는 소령원의 풍수적인 특징을 기록으로 남기고 있다. 먼저 겸교수 김원명과 교수 정탁, 전교수 양재흥이 쓴 산론의 내용을 살펴보면 산세가 웅장하다는 표현과 혈이 정교하고 오묘하다는 표현을 쓰고 있다. 다음으로 부사용 오진설의 산론은 덧붙이는 형식을 취하고 있는데, 입수룡을 우선 신태룡이라 하였다. 또한 얻기 어려운 ‘난득지지(難得之地)’와 곧고 길한 땅이라는 ‘정길지지(貞吉之地)’라는 표현을 통해 이곳이 명당이라는 점을 강조하고 있다. 그리고 ‘사·유·축생이 병신년에 발복할 것’이라는 점도 밝히고 있는데, 어디에 근거했는지 알 수 없다. 다만 현대의 풍수가들은 발복에 대해 구체적으로 언급하는 사례가 없다는 점에서 차별성을 갖는다. 따라서 여러 난관 속에서도 숙빈 최씨의 장례는 예법을 갖춰 진행되었는데, 풍수 길지를 찾고 택일에 맞는 날을 선택하여 실행하고 있다.

This study aims to interpret the process of site selection for Soryeongwon(昭寧園), its geomantic characteristics, and the various geomantic discussions presented in Myosodohyeongyeosanron(墓所圖形與山論). The selection of the burial site for Soryeongwon was far from straightforward. According to Musul Jeomcha Ilgi(戊戌苫次日記) and the Annals of King Sukjong, Prince Yeoning encountered numerous difficulties in determining an appropriate burial site, reflecting King Sukjong’s perception of Sukbin Choe. Myosodohyeongyeosanron records the geomantic features of Soryeongwon in detail. An examination of the Sanron(山論) authored by Kim Won-myeong, who served as a concurrently appointed instructor, Jeong Tak, an instructor, and Yang Jae-heung, a former instructor, reveals repeated descriptions of the grandeur of the surrounding mountain formations, as well as expressions emphasizing the precision and subtlety of the geomantic hyeol(穴). Subsequently, the Sanron written by Deputy Director Oh Jin-seol adopts an additive format, identifying ipsuryong(入首龍) as Sintaeryong(辛兌龍), a term indicating a newly formed and vital dragon vein. He further emphasizes the site’s exceptional value by describing it as both a “rarely obtained place(難得之地)” and a “upright and auspicious site(貞吉之地)”. Additionally, he states that prosperity would manifest in the Sa(巳), Yu(酉), and Chuk(丑) years during the Byeongsin year(丙申年), although the basis for this assertion remains unclear. This aspect is particularly distinctive, given that modern Feng Shui practitioners rarely specify concrete temporal conditions for auspicious outcomes. Despite numerous obstacles, the funeral of Sukbin Choe was conducted in accordance with established ritual propriety, incorporating the selection of an auspicious geomantic site and the determination of a favorable date, thereby fulfilling both ritual and geomantic requirements.

본 연구는 사주명리학의 근묘화실론을 원국 내부의 시간 구조로 파악하고, 대운론과의 상보적 관계 및 적용 순서를 밝히는 데 목적이 있다. 근묘화실론은 年⋅月⋅日⋅時에 배치된 성패 요인의 선후와 생애 전개의 방향을 보여주며, 대운론은 그 구조가 현실에서 발현되는 시기와 강도를 판단하는 기준이 된다. 이를 위해 주요 명리 고전을 검토하여 두 이론의 문헌적 성립과 연한 배정의 차이를 살피고, 선빈후부⋅선부후빈과 식거선살거후⋅살거선식거후의 대조 사례를 분석하였다. 문헌 검토 결과, 근묘화실적 인식은 원국의 근원이 운에서 결과로 발현되는 과정을 설명하는 맥락에서 나타났으며, 이후 年⋅月⋅日⋅時를 根⋅苗⋅花⋅實에 대응하는 시간 구조로 구체화되었다. 또한 문헌마다 연한 배정이 서로 다르므로, 근묘화실은 특정 연령을 산출하는 계산법이 아니라 생애 전후의 성쇠와 전환 방향을 판단하는 구조적 해석법으로 이해해야 한다. 사례 분석 결과, 원국의 시간 구조와 대운의 흐름이 일치할 때에는 원국에 내재한 길흉이 더욱 뚜렷하게 현실화되었다. 양자가 일치하지 않는 경우에도 원국의 선후 구조가 생애 전개의 기본 방향을 규정하고, 대운은 이를 강화⋅완화하거나 촉발하는 것으로 나타났다. 따라서 근묘화실론과 대운론은 대등한 병렬 관계가 아니라, 원국의 성패와 시간 방향을 먼저 파악하고 대운⋅세운을 통해 발현 시기와 강도를 구체화하는 순차적 상보 관계로 이해해야 한다.

This study reexamines the Geunmyohwasil Theory(根苗花實論) in Saju- yeongri as a theory of the temporal structure inherent in the natal chart and clarifies its complementary relationship with Decadal Fortune Cycle Theory(大運論). The theory assigns the year, month, day, and hour pillars to the root, sprout, flower, and fruit, respectively, and interprets the four pillars as a sequential structure through which life unfolds. Although previous studies have examined this theory in relation to palaces, kinship, and spatiotemporal perception, its application in conjunction with Decadal Fortune Cycles has received insufficient attention. Through an examination of major classical texts, this study finds that Decadal Fortune Cycles indicate the timing and intensity with which conditions inherent in the natal chart realized, whereas the Geunmyohwasil Theory identifies the sequence in which favorable and unfavorable elements, illness and remedy, and the Ten Gods operate across different stages of life. Differences among classical texts in assigning specific age periods also suggest that this theory should be understood not as a method for calculating fixed ages but as a structural framework for assessing broad life stages and the direction of prosperity and decline. Case analyses further show that the sequential arrangement of the natal chart indicates the direction and nature of events, while Decadal Fortune Cycles specify when and how strongly those possibilities are actualized. The two theories are therefore complementary rather than competing. Their combined application can improve the accuracy of interpretations concerning the nature, timing, and intensity of life events.