성현(成俔)의 『악학궤범』서문에 나타난 동아시아 음악철학의 계승과 독자적 해석
Inheritance and Creative Transformation of East Asian Music Philosophy in Seong Hyeon's Preface to the Akhakgwebeom(樂學軌範)
This article examines how East Asian classical music thought was inherited and creatively transformed in the music philosophy of early Joseon by analyzing the narrative structure of the Preface to the Akhakgwebeom (Akhakgwebeomseo, 樂學軌範序), written by Heobaekdang (虛白堂) Seong Hyeon (成俔, 1439–1504). Scholarly interest in the preface began at an early stage. However, because its underlying logic has not been examined in relation to Chinese music thought and the classical texts on which it draws, previous studies have not fully explained its purpose and intellectual significance. Instead, discussion has largely focused on determining whether the preface belongs to the Confucian or the Daoist intellectual tradition. As both the chief compiler of the Akhakgwebeom (樂學軌範) and an accomplished musician, Seong Hyeon creatively reconfigured the diverse and often competing theories of music inherited from ancient China through a conscious engagement with the distinctive language of Korean music. In doing so, he articulated a new music philosophy that recognizes musical plurality while affirming the legitimacy of contemporary musical practice. It was precisely this philosophical vision that enabled the Akhak Gwebeom to transcend its original function as a manual for court music and become a comprehensive work embracing Korean music as a whole. For this reason, it continues to be read today not merely as a historical document but as a living philosophical classic of Korean music.
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본고는 허백당(虛白堂) 성현(成俔, 1439-1504)이 지은 「악학궤범서(樂學軌範序)」의 서사 구조를 분석함으로써 동아시아 고전 음악사상이 조선 전기 음악철학 속에서 어떻게 계승되고 새롭게 변용되었는지를 밝히고자 한다. 「악학궤범서」에 대한 학계의 관심은 매우 일찍부터 시작되었다. 그러나 중국 음악사상 및 고전 문헌과의 긴밀한 연관성 속에서 이 글의 논리를 읽어내지 못한 결과, 그 의도와 목적을 충분히 해명하지 못하였으며, 논의 역시 유가와 도가 가운데 어느 사상 전통에 속하는가를 규명하는 데 집중됐다. 『악학궤범(樂學軌範)』의 편찬을 주도한 문인이자 음악인인 성현은 고대 중국에서 대립하던 여러 음악관을 한국음악의 어법에 대한 자각 속에서 창조적으로 재구성함으로써 음악적 다원성을 인정하고 현실의 음악 실천을 존중하는 새로운 음악철학을 전개한다. 이러한 음악철학은 『악학궤범』을 궁정음악의 규범서이자 오늘날에도 여전히 살아 있는 음악 고전으로 자리매김하게 한다.
목차
【논문 요약】 Ⅰ. 시작하는 말 1. 「악학궤범서」의 판본과 번역 2. 「악학궤범서」의 서사 구조 Ⅱ. 음악의 기원과 발전 1. 음악이란 무엇인가? 2. 음악적 이상과 현실의 괴리 3. 실패의 기록과 새로운 도전 Ⅲ. 한국음악의 도전과 혁신 1. 조선 왕조 이전의 음악 풍경 2. 조선 왕조 수립 이후의 노력 : 세종에서 성종까지 3. 동아시아 음악 원리의 계승과 변용 4. 한국음악의 융합주의적 성격 Ⅳ. 맺는말 <참고 문헌> Abstract