Earticle

어당(峿堂) 이상수(李象秀, 1820-1882)는 조선후기 당송파(唐宋派)의 계보를 이은 문학가이다. ｢출사표구해(出師表句解)｣는 이상수가 초년에 지은 당송파식 비평이다. 여기서 명말청초의 문인 임운명(林雲銘)의 『고문석의(古文析義)』를 수용한 흔적이 대거 발견된다. 『고문석의』는 역대 중국의 저명한 산문 작품을 대상으로 그 작법의 실현 양상을 편장구자법(篇章句字法) 등에 의거해 분석한 비평선집이다. 이는 당송파 문인이 중국의 관련 저술을 실제로 활용한 사례라는 점에서, 그 작문과 비평의 유래를 파악하는 단서가 된다고 할 수 있다. ｢출사표구해｣는 『고문석의』의 영향을 받아 그 구성이 동일하다. 이는 해당 작품 중 각 구마다 작은 글자로 부기된 소주⋅작품 끝에 큰 글자로 부기된 대주로 나눌 수 있다. 대주는 ｢출사표｣ 작품 전체의 총평이다. 소주는 작품에 속하는 여러 문장 단위의 해설이다. 각 문장 단위를 대상으로 해당 작법과 내용 등을 상세히 분석하는 식으로 독자의 이해를 돕는다. 그 해설의 유형은 구성⋅기교⋅함의로 나눌 수 있다. 구성은 본령⋅골자⋅단락⋅제재 등 편장 구성의 방식에 관한 것이다. 기교는 호응(呼應)⋅양고(兩股)⋅빈주(賓主)⋅함축(含蓄)⋅돈좌(頓挫)⋅진정(陳情) 등 작문 기법의 방식에 관한 것이다. 함의는 구의⋅자의 등 자구 이해에 필요한 관련 정보의 제공에 관한 것이다. 특히 주목할 점은 본령⋅골자⋅진정에 관한 유기적 해설이다.

Yi Sang-soo (Eodang) is a literary man who inherited the tradition of the Tang-Song School of the late Joseon Dynasty. ｢Chushibiao Guhae｣ is a Tang-Song School criticism written by Yi Sang-soo in his early years. It shows many traces of adopting the 『Guwenxiyi』 of Lim Yunming, a writer from the late Ming and early Qing Dynasties. 『Guwenxiyi』 is a critical anthology that analyzes how the writing styles were used in famous Chinese prose works based on the Volume-Chapter-Phrase-Word method of writing. For it is an example of Tang-Song literati utilizing related Chinese writing, it acts as a clue to understanding the origins of the writing and criticism. Since ｢Chushibiao Guhae｣ was influenced by 『Guwenxiyi』, it was composed in the same manner. It is divided into minor notes, written in small letters for each phrase of the work, and the main note, written in large letters at the end of the work. The main note is a general review of the entire work of ｢Chushibiao｣. The minor notes are commentaries on several sentences in the work. It helps readers understand the work by analyzing each sentence's writing style and content in detail. The types of commentaries can be divided into composition, technique, and implications. The composition followed sections and chapters and comprised main line, essentials, paragraphs, and theme. Writing techniques include Hoeung(=Response), Binju(=Guest and host), Yanggo(=Two shares), Hamchuk(=Implying), Donjwa(=Reversal) and Jinjeong(=Emotion). Implications are used to provide relevant information necessary for understanding phrases, such as implications of the phrases and words. The most noteworthy part of the work is the relationship with the main note, including bonnyeong, golja, and jinjeong.

이 글은 영남의 노사학파 문인인 최숙민의 시세계 성향과 그 의미를 밝히 는 데에 목적이 있다. 최숙민은 노사 기정진에게 성리학과 위정척사 정신, 남명 조식에게서는 소학과 실천을 중시하는 사상을 배웠다. 서양 열강과 일본이 조선을 침탈하 자 그는 조선이 오랑캐로 변한다고 생각했다. 이를 극복하기 위해 유교 윤리 회복을 주장했다. 한편 그는 문인으로서 자신의 삶, 학문, 현실에 대한 인식 과 정서를 시로 드러냈다. 존화양이를 철저하게 실천한 이들의 정신과 행적 을 시로 표현했다. 산수 속에서의 깨끗한 경지, 자신을 되돌아 보고 깨우치 는 경지를 시에 담았다. 일본에 침탈당하는 조선의 현실에 대한 울분, 조식 에 대한 추숭의 마음 등을 표현했다. 그의 시세계는 시대 상황에 대한 각성의 태도를 유도하고 윤리를 회복해 국난을 극복하려는 의식을 담고 있다는 시대적 의의가 있다.

The purpose of this article is to reveal the poetic tendencies and significance of Choi Sook-min, a student of Nosa's school in Yeongnam. Choi Sook-min learned Neo-Confucianism and the spirit of Wijeongcheoksa from Ki Jeong-jin, and the spirit of practice from Jo Sik. When Japan violated Joseon's sovereignty, he thought that Joseon would turn into barbarians. As a writer, he expressed his perception and feelings about his life, studies, and reality through his poetry. In his poetry, he distinguishes between civilized people and barbarians, and describes the deeds of those who practiced respect for civilized people, a clean mind when mountaineering, self-reflection, anger at reality and criticism of government officials, and respect for Jo Sik. expressed. His poetic world contains the consciousness of trying to overcome the national crisis by inducing awareness of the situation of the times and restoring and strengthening ethics.

본 논문은 누정(樓亭) 문화는 누정이라는 건축물과 그 건축물을 건축하고 사용했던 성리학자들, 그리고 건축물과 성리학자들이 속했던 자연 및 인문환 경을 통해 생성되는 것이라는 인식에 기초하여 누정, 사람, 환경 모두를 포 괄하는 시각을 모색하기 위해 찰스 샌더스 퍼스(Charles Sanders Peirce, 1839~1914)의 기호학(記號學, semiotics)을 활용하였다. 이러한 인식 하에 본 연구는 누정을 기호로 보고, 그 기호의 대상이 ‘환경 속의 사람’임을 성리학자 최립(崔岦, 1539~1612, 자: 立之, 호: 簡易)의 누정 기, 특히 그의 ｢열승정기(閱勝亭記)｣를 중심으로 논의하였다. 최립에게 누정 은 기본적으로 어떠한 자연적 혹은 정신적 환경(상황) 속에 놓인 누정의 건 립자(사용자)를 의미하였으며 이러한 그의 사유가 기호학적 사유로 이해될 수 있음을 논의하였다. 또한 최립의 다른 누정기와 예술 작품에 대한 인식의 분석을 통해서도 그의 사유가 기호학적으로 이해될 수 있음을 논의하였다. 더 나아가 본 연구는 조선시대 성리학자들의 누정 문화가 기호학적 접근에 의해 더 잘 이해될 수 있음을 주장하였다.

This study is based on the perspective that the Nu-jeong (樓亭) culture of the Joseon dynasty was formed by the following key factors: 1) Nu-jeong buildings; 2) Neo-Confucian scholars who built and used Nu-jeong; 3) the natural and humanistic environments to which Neo-Confucian scholars belonged. To take into consideration Nu-jeong, builders and users, and the environments altogether, this paper makes use of the semiotics of Charles Sanders Peirce (1839~1914). This paper views a Nu-jeong building as a sign, or “representamen” in the manner of Peirce and the object of Nu-jeong as the builder or user in the natural and humanistic environments.’ This paper analyses the writings of a Neo-Confucian scholar, Choe Lip (崔岦, 1539~1612, pen name: kanyi 簡易) as a good example to vindicate the perspective of this paper. Choe Lip’s understanding of Nu-jeong can be interpreted as a ‘sign’ signifying the builder and user of the building located in a certain natural or mental environment. This paper discusses that Choe Lip’ understanding of musical and pictorial works can be better understood through a semiotic approach.

본고에서는 일본 교토(京都)대학교 가와이문고(河合文庫)에 소장되어 있는 한문필사본 <마고외전(麻姑外傳)>을 대상으로 하여, <숙향전(淑香 傳)>의 새로운 이본으로서 <마고외전>이 지닌 특성과 의미에 대해 살펴 보았다. <마고외전>은 원작 계열인 국문본을 축약하여 한역(漢譯)한 기존의 한 문본과는 달리, 원작을 비교적 충실히 살린 한역본이라는 점에서 중요한 의 의가 있다. 현재 전하는 국문본 중에서는 이대본과 한중연A본처럼 작품의 원형을 유지하고 있는 대표 이본들과의 친연성이 확인된다. 하지만 두 이본 모두 <마고외전>과 직접적인 관계가 있다고 보기는 어렵고, 한중연A본과 이대본에 선행(先行)하는 원작 계열의 국문본을 저본(底本)으로 삼아 한역 했을 가능성이 있다. 또한 일부이기는 하나 <마고외전>에는 국문본이 아니 라 한문본과 흡사한 설정도 있어, 한문본 향유자의 취향도 엿보이는 이본이 라고 할 수 있다.

In this paper, we examined the characteristics and meaning of “Mago-oejeon (麻姑外傳)”, housed in Kawai collection, Kyoto University, Japan, is considered as a new Chinese version of “Sukhyangjeon”. First of all, “Mago-oejeon” is significant in that it is a Korean translation that relatively faithfully preserves the original work, unlike the existing Chinese version, which is a condensed version of the original Korean version and translated into Chinese. Among the Korean version of "Sukhyangjeon", the close relationship with the representative texts that maintain the original form of the work is confirmed. However, it is difficult to say that there is a direct relationship with "Mago Oejeon", and it is highly likely that it is a translated copy based on the older Korean texts of the original series. In addition, although it is part of "Mago Oejeon", there are settings, similar to the Chinese version, not the Korean version, and it seems to be the result of partially reflecting the tastes of who reads the Chinese version.

본 논문의 목적은 ‘신방 엿보기’형 민담의 심층을 분석하고 거기에 내재되 어 있는 성(性)과 결혼에 대한 기층민중의 인식을 탐색하는 데 있다. 연구방 법으로는 민담의 핵심 모티프인 ‘신부 살해’ 서사와 ‘엿보기’ 모티프를 중심 으로 국내외 민담과의 비교연구를 수행하였는데, 이를 통해 이 민담의 보편 성과 특수성을 도출하고자 하였다. 본론 첫 장에서는 ‘신방 엿보기’형 민담의 전승 상황과 서사구조, 변이양상 을 개관하여 민담의 전체상을 파악하였다. 성적 결합과 관련한 배우자 살해 모티프는 전 세계 민담에서 공통적으로 발 견되는데, 여기에는 성의 폭력성, 그리고 성과 혼인을 둘러싼 불안과 공포의 심리가 내재되어 있다. 하지만 한국 민담의 경우, 성에 대한 원초적인 공포가 발현하는 때를 주로 첫날밤의 신방(新房)이라는 시공간으로 특정하며, 특히 ‘신방 엿보기’형 민담은 그 희생자를 여성으로 설정한다는 데 특수성이 인정된 다. 여기에는 첫날밤의 성에 대한 공동체의 각별한 관심과 함께 폐쇄적인 성 문화와 조혼 관습, 그리고 여성의 성을 피동적인 것으로 인식하는 전통적인 성 인식이 반영되어 있다. 한편, 대부분의 혼인담에서 ‘엿보기’는 금기로 설정되고, 이 금기가 깨질 때 혼인은 일시적이거나 영구적인 파국을 맞는다. 이에 비해 ‘신방 엿보기’형 민 담은 엿보기가 위험한 혼인으로부터 신랑 신부를 보호하기 위한 방편이라고 설명한다. 이때 엿보기는 상대의 정체를 은밀하게 탐색하는 수단이 아니라, 혼 례라는 의례의 장에서 집단적이고 공공연하게 일어난다. 이 민담은 신부 살해 서사를 통해 혼인의 위험성을 경고하면서도, 공동체의 힘으로 그 위험을 막아 낼 수 있다는 낙관적 메시지도 함께 전하고 있는 것이다.

The purpose of this paper is to analyze the depths of 'Peeping into the Bridal Room' type folk tale and explore the perceptions of sexuality and marriage inherent in the consciousness of the lower classes. In this paper, a comparative study of domestic and international folk tales was conducted, focusing on the core motifs of 'bride murder' narrative and 'peeping’. Through this. this paper aimed to derive the universality and specificity of these folk tales. In the first chapter of the main body, an overview of the transmission status, narrative structure, and variations of the folk tale was provided to grasp the overall characteristics of these folk tales. The motif of spousal homicide related to sexual coupling is commonly found across folk tales worldwide. This reveals the violence of sex, and anxiety and fear of sexuality and marriage. However, in Korean folk tales, the primal fear regarding sexuality is manifested within the bridal room on the wedding night. And the 'Peeping into the Bridal Room' type folk tale sets the victim as a female. This Korean folk tale reflects a closed sexual culture and early marriage customs along with the community's particular interest in the sexuality of the wedding night. In addition, this reflects gender perceptions of traditional Korean society that view women's sexuality as passive. In most marrige folk tales, ‘peeping’ is typically designated as taboo, and when this taboo is broken, marriage often faces temporary or permanent ruin. In contrast, the 'Peeping into the Bridal Room' type folk tale describes ‘peeping’ as a means to protect the groom and bride from a marriage fraught with danger. At this point, 'peeping' is not a secret means of exploring the identity of the other person, but is performed collectively and openly within the conscious space of marriage. This folk tale warns of the dangers of marriage through the narrative of a bride murder, but it also conveys an optimistic message that with the strength of the community, marriage can be protected from such risks.

『시경』⋅<문왕>을 우리 문인들이 자신들의 시문에서 어떻게 활용했 는지 살펴보기 위해 먼저 <문왕>의 구절들이 인용된 양상을 조사했다. 그 결과 “상천지재 무성무취(上天之載, 無聲無臭)”가 가장 많이 인용되고 있었고, 이어서 “목목문왕 오집희경지(穆穆文王, 於緝熙敬止)”⋅“제제다 사(濟濟多士)”⋅“주수구방 기명유신(周雖舊邦, 其命維新)”등이 많이 활용 되고 있었다. 이에 따라 인용 빈도수가 높은 순서대로 활용양상을 조사 해서 산문과 운문의 경우로 나누어 그 양상을 분석해보았다. 그 결과 산문의 경우에는 “무성무취”로 도(道)와 도의 경지를 표현하거나 “집희경지”나 “제제다사” 혹은 “기명유신” 등의 구절을 통해 임금에 대한 찬양과 ‘경(敬)’을 강조하는 경우를 많이 발견할 수 있었다. 또한 “무념이조 (無念爾祖)”등의 구절을 통해서 덕의 수양을 강조하거나 “제제다사”구절을 통해 뛰어난 인재를 비유하는 경우도 볼 수 있었다. 이 외에도 “주수구방, 기명유신”구절을 통해 나라가 새로워지는 것을 비유하거나 “본지백세(本支 百世)”구절을 통해 왕실의 융성을 비유하는 경우도 볼 수 있었다. 운문의 경우에는 “무성무취”⋅“제제다사”⋅“기명유신”의 구절을 이용 해서 임금을 찬양하거나 “영언배명, 자구다복”⋅“집희경지”⋅“기명유신” 의 구절을 이용해서 경전의 가르침을 사색하는 내용을 볼 수 있었다. 그 외에 <문왕>의 구절을 이용해서 자신의 일상적인 감회를 표현하는 경우 도 발견할 수 있었다.

In order to examine how our writers used 『The Book of Odes(詩經)』’s <Mun-wang(文王)> in their poetry, I first investigated the patterns in which passages from <Mun-wang> were cited. As a result, “The work of heaven has no sound or smell.[上天之載, 無聲無臭]” was cited the most, followed by “The virtuous King Mun, alas, stayed bright and respectful.[穆穆文王, 於緝熙 敬止]”⋅“Crowded Lots of scholars[濟濟多士]”⋅“Although the Ju Dynasty is an old country, its divine order is new.[周雖舊邦, 其命維新]” were frequently used. Accordingly, we investigated the usage patterns in order of frequency of citation and analyzed them by dividing them into prose and verse. As a result, in the case of prose, the state of Truth[道] and Truth is expressed with “no sound, no smell” or praise of the king and expression of ‘Respect[敬]’ are expressed through phrases such as “Stay bright and respectful”, “Crowded lots of scholars”, or “Its divine order is new”. Also, The cultivation of virtue was emphasized through the phrase “Don't you think of your ancestors?[無念爾祖]”. In addition, we could also see cases where outstanding talents were compared through the phrase “Crowded lots of scholars”. In addition to this, there were also cases where the renewal of the country was metaphorized through the phrase “Its divine order is new”, or the prosperity of the royal family was metaphorized through the phrase “Descendants prosper for more than 100 years.[本支百世]”. In the case of verse, we could see content praising the king using phrases from “no sound, no smell” etc. And I was able to identify passages from <Mun-wang> used to reflect on the teachings of Confucian scriptures. In addition, we were able to find cases where he expressed his daily feelings using passages from <Mun-wang>.

중국 시문학 작품 감상에 있어 대상물이 갖는 함축적인 의미에 대한 이 해는 필수적이라 할 수 있다. 예로부터 중국 시문학 작품 속에 ‘달’과 더불 어 ‘금(琴)’이 자주 등장하는데, 근대 이후 한국에서 금(琴)은 거문고로 일차 원적으로 번역될 뿐, 금(琴)이 갖는 상징적⋅심미적 관점에서의 고찰은 거 의 찾아볼 수 없다. 금(琴)은 학문적으로 금도(琴道), 금학(琴學), 금예(琴藝) 로 분류될 수 있으며 유구한 역사를 자랑하지만, 국내에는 아직 거의 알려 지지 않았다. 본 연구에서는 북송(北宋) 시기의 대표 문인 구양수(歐陽修)와 소식(蘇 軾)의 시문학 작품 속에 등장하는 금(琴)과 관련한 내용을 분석했다. 구양 수(歐陽修)의 시문학 작품 속 금(琴)에 반영된 사상은 유가(儒家)적 관점 이 기본적인 골자이지만, 금(琴)을 도구로 세속에서 벗어나 자연과 더불 어 지내고자 하는 마음을 노래했음을 알 수 있었다. 소식(蘇軾)의 시문학 작품 속의 금(琴)과 관련한 내용은 대부분 자연주의 및 도가(道家)적 관 점 위주였음을 확인할 수 있는데 그 이유로 소식(蘇軾)의 오랜 유배 생활 을 들 수 있다. 금(琴)은 유가(儒家)에서는 성어악(成於樂) 관점의 도구로, 도가(道家)에서는 세속을 떠나 자연과 합일(合一)하게 해주는 도구로 해 석이 된다. 본고에서 중국 문학 작품 속 금(琴)의 해석에 있어 다양한 관점에서 접근 할 수 있는 점을 논했다. 본고의 연구가 금(琴)에 관심을 갖는 계기가 되는 데 일조하기를 바란다.

Understanding the implied meanings of objects is essential to appreciating Chinese poetry. Along with the moon, the “Qin(琴)” has been a frequent feature in Chinese poetry since ancient times. In Korean, “Qin” is usually translated as lyre, but it is rarely discussed from a philosophical or aesthetic perspective. In Confucianism, “Qin” is a central instrument for moving people through music. In Taoism, it is interpreted as a tool to leave the world and unite with nature. This article analyzes the representation of “Qin” in the poetic works of Ou Yangxiu and Su Shi, two representative writers of the Northern Song dynasty. The idea of “Qin” in Ou Yangxiu’s poems is based on Confucian ideas. He used “Qin” as a tool to express his desire to escape the world and live with nature. Su Shi’s poems are mostly about hiding and living in nature. This can be attributed to the fact that he lived in exile for a long time.

매듭은 ‘맺는다’는 의미를 지닌 고유어이고, 매듭장은 그 일을 하는 장인 을 가리킨다. 본고는 『왕실의궤』 전체를 대상으로 20년 이상 장기간 활동한 매듭장 전체를 분석하여 시기별로 그들의 신분 변동이나 직역의 변화를 파 악하고 장인 집안을 형성하여 활동하는 양상 및 기물의 도식을 통해 왕실 매듭을 확인하였다. 이를 통해 밝힌 내용은 다음과 같다. 17세기에는 양란을 거친 후 소실된 종묘의 악기를 장식하기 위해 서울에 거주하는 매듭장들을 동원하였다. 당시 오랫동안 활동한 매듭장은 윤언종, 김정신, 김석견, 김경립, 김직, 송건, 김계업이었다. 17세기 말부터 상의원이나 군문에 소속된 장인들이 동원되었다. 18세기 매듭장은 박시선, 박귀선, 김계흥, 백찬기, 고덕화, 고덕봉, 장흥복, 김귀령, 정용재, 전필상 등이었다. 박시선과 박귀선, 고덕화와 고덕봉은 형제로서 함 께 활동하였다. 1795년 혜경궁의 환갑을 기념한 봉수당 진찬 때 제작한 매듭 이 대표적이다. 18세기 말에 상품 경제와 시장 유통이 활성화되자 19세기 매듭장들은 사 적인 생산을 했지만 상의원 소속이었다. 19세기 전반 매듭장은 정관택, 정이 택, 백천손, 조봉린, 정성우, 정춘우, 정인철이다. 이중 정관택을 비롯하여 정 이택, 정성우 등 정씨 형제들은 장인 집안을 형성하였다. 그들은 1829년이나 1848년 진찬에 사용할 악기나 의장의 매듭을 제작하였다. 19세기 후반 고종은 종법상 모후인 신정왕후를 위해 1877년이나 1887년 진찬 등을 베풀었으며 이때 기물을 장식하고자 매듭을 제작하였다. 당시 오 랫동안 활동한 매듭장은 김춘길, 고영식, 서홍석, 최한룡이었다. 대한제국기 의 매듭장은 이선이, 이용석, 이수봉, 곽민기가 각종 연향용 기물의 매듭을 제작하기 위해 활동하였다.

Knot is a native word that means 'tying', and a maedeupjang refers to a craftsman who does the work of tying. This paper tried to understand the changes in their status by analyzing the entire Royal Uigwe who have been active for more than 20 years. In addition, the pattern of forming a craftsman's family and the change in the knot was confirmed through the drawing drawn on the Uigwe. What we learned through this is as follows. In the 17th century, knot craftsmen living in Seoul were mobilized to produce ritual objects of Jongmyo Shrine that were lost to war. At that time, knot craftsmen who were active for a long time were Yun Eon-jong, Kim Jeong-shin, Kim Seok-kyoon, Kim Gyeong-rip, Kim Jik, Song Gun, and Kim Gye-up. From the end of the 17th century, belonging to the government office or the military were mobilized. Knot craftsmen in the 18th century were Park Si-seon, Park Gwi-seon, Kim Gye-heung, Baek Chan-ki, Godeok-hwa, Godeok-bong, Jangheungbok, Kim Gwiryeong, Jeong Yong-jae, and Jeon Pil-sang. Park Si-seon and Park Gwi-seon, Godeok-hwa, and Godeok-bong worked together as brothers. A typical knot is made during the Jinchan of Bongsu, which commemorates the 60th birthday of Hyegyeonggung, the mother of King Jeongjo in 1795. When the commodity economy was revitalized at the end of the 18th century, knot craftsmen in the 19th century did not belong to the government office but produced privately. In the first half of the 19th century, knot craftsmen were Jeong Gwan-taek, Jeong Yi-taek, Baek Cheon-son, Jo Bong-rin, Jeong Seong-woo, Jeong Chun-woo, and Jeong In-cheol. Among them, Jeong Gwan-taek, Jeong Yi-taek, and Jeong Seong-woo formed the craftsman's family. They made a knot of articles to be used for Jinchan in 1829 or 1848. In the late 19th century, King Gojong celebrated a royal feast for Queen Shinjeong in 1877 or 1887, when he made a knot to tie objects. At that time, knot craftsmen who were active for a long time were Kim Chun-gil, Ko Young-sik, Seo Hong-seok, and Choi Han-ryong. The knot craftsmen in the late 19th and early 20th centuries were Lee Sun-i, Lee Yong-seok, Lee Su-bong, and Kwak Min-ki, and they made knots of various objects.

본 연구는 청말민초(淸末民初) 광동성(廣東省)에서 빈랑(檳榔) 섭취 문화 가 쇠퇴하는 과정을 살펴보고, 그 원인을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 한대(漢代) 빈랑이 중국에 유입된 후 광동성에서는 빈랑을 섭취하는 문화 가 형성되었다. 당송시대 빈랑 섭취는 남녀노소를 불문하고 대중화되었으며, 명대 이르러 이러한 문화는 더욱 성행했다. 광동성에서 빈랑은 특별한 의미 가 있었으며, 손님을 대접하거나 관혼상제와 같은 의식에서 중요한 식품으로 이용되었다. 광동성에서 빈랑 섭취 문화가 형성되는데, 빈랑의 장기(瘴氣) 제 거라는 약리적 효능이 큰 영향을 미쳤으며, 이러한 경향은 청대까지 이어졌다. 그러나 청말에 이르러 불과 몇십 년 만에 빈랑 섭취 문화는 광동성에서 사라지기 시작했다. 이러한 급격한 변화는 무역 구조와 빈랑에 대한 인식변화에서 비롯되었 다. 청말 아편 무역으로 인한 은귀전천(銀貴錢賤) 현상은 빈랑 유통에도 타격을 주었고, 이에 따라 빈랑 공급은 감소하고 가격은 높아졌다. 더하여, 아편전쟁 직후 광동성은 사회 경제적으로 큰 어려움에 직면했으며, 빈곤에 빠 진 사람들은 예전처럼 쉽게 빈랑을 구매해 씹을 수 없게 되었다. 다음으로 광동성 사람들은 대외무역과 아편전쟁을 겪으면서 사회적으로 변화가 필요 하다는 것을 깨달았고, 빈랑에 대한 인식도 근본적으로 바뀌었다. 당시 빈 랑의 장기 제거 효과는 더 이상 강조되지 않았으며, 빈랑을 씹는 것은 오히려 낡은 관습으로 여겨졌다. 이러한 사회적 변화 속에서 궐련이 대량으로 유입되어 세련된 이미지와 다양한 가격대로 소비자를 유혹했다. 그 결과 궐련이 빈랑을 대신하여 대중화되었으며, 광동성에서 빈랑 섭취 문화는 사라지게 되었다.

This study aims to examine the disappearance process of the chewing betel nut culture in Guangdong province, and to explore the reasons for its disappearance during late Qing and early Republican of China. After betel nut was introduced to China, the culture of chewing betel nut developed in Guangdong province. During the Tang and Song Dynasties, the culture of chewing betel became popular among people, and it became even more popular during the Ming Dynasty. Betel nut has a special significance in Guangdong province, which is why it is used as an important dish in events such as entertaining guests and weddings. The culture of chewing betel nut existed until the Qing Dynasty, but by the end of the nineteenth century, it began disappear after just a few decades. This dramatic shift were caused by changes in the structure of trade. Opium smuggling led to a shortage of silver, which adversely affected the distribution and sale of betel nut. In addition, the common people became extremely poor, and therefore could not afford to buy betel nut. In addition, the people of Guangdong to realize that they needed to change socially, and their perception of betel nut radically changed. People in Guangdong no longer thought that chewing betel nut would remove miasma, and chewing betel nut was considered an old custom. The machine-rolled tobacco displace betel nut, and it became popular in the end of the nineteenth century in Guangdong.

본 논문에서는 왕양명(王陽明, 1472-1529)과 함께 명대 심학(心學) 전통을 양분했던 담감천(湛甘泉, 1466-1560)의 철학을 다룬다. 감천은 진백사 (陳白沙, 1428-1500)의 제자로서 자연(自然)과 자득(自得)을 중시한 백사의 종지를 이으면서도, 동시에 정명도(程明道, 1032-1185)의 학술에 깊게 침 잠하였다. 본 연구에서는 특히 이른바 ‘물망물조(勿忘勿助)’ 공부에 대한 명도와 감천의 강조를 중심으로 두 철학자의 연속성을 논할 것이다. 주 지하듯이, ‘물망물조’ 자체는 『맹자』에 등장한다. 그러나 그것을 독립된 공부로 승화시켜 이론화의 토대를 만든 것은 명도에게 소급되며, 감천의 ‘수처체인천리(隨處體認天理)’ 종지 또한 ‘물망물조’ 공부와 내적 연속성을 지닌다. 예컨대 명도는 일찍이 ｢식인편(識仁篇)｣에서 성경(誠敬)의 공 부를 강조하면서 물망물조 공부의 필요성을 제시했다. 한편, 감천은 명도에 대한 백사의 존숭에 동조하면서, 명도가 강조한 물망물조 공부가 천리(天理) 체인을 위한 정당처(正當處)이면서, 공맹 이래 성학(聖學) 공부를 집약한 것이라 보았다. 부연하면, 왕양명은 치양지설(致良知說)의 토대 위에서 감천의 물망물조 공부론에 반대했는데, 우리는 이를 통해 명대 심학의 충돌과 분화 양상을 엿볼 수 있다. 이상의 논의를 통해, 우 리는 명도 철학과 감천 철학 사이의 내재적 연속성이 감천의 심학을 이해하는데 중요한 실마리가 됨을 확인할 수 있다.

This paper discusses the philosophy of Zhan Ruoshui(湛若水, 甘泉先生, 1466-1560), who divided the Ming Dynasty's Xinxue(心學) tradition with Wang Yangming(王陽明, 1472-1529). He not only inherited the philosophy of his teacher, Chen Baisha(陳白沙, 1428-1500), but also deeply studied the philosophy of Cheng Mingdao(程明道, 1032-1085), a Confucian scholar during the Song(宋) Dynasty. In this study, the philosophical continuity of the two will be discussed, especially focusing on the emphasis of Cheng and Zhan on the so-called ‘Wuwangwuzhu Gongfu(勿忘勿助工夫)’. As is well known, the word 'Wuwangwuzhu' appears in Mencius, but it is Cheng who elevated it to an important process of self-cultivation. In addition, Zhan's core cultivation method of 'Suichutirentianli(隨處體認天理)' also has inner continuity with the process of 'Wuwangwuzhu Gongfu'. Through the exploration of the theory of self-cultivation, we can not only prove the similarities between the philosophy of Cheng and the philosophy of Zhan, but also in how Zhan's Xinxue(心學) differs from that of Wang Yangming.

1910년 강제병합 이후에 지식인들은 근대적이고 폭압적인 식민지국가권력 이자 제국권력을 개인으로서 직면하였다. 『학지광』의 일부 법학은 Natural Law와 번역어 자연법의 기의의 차이를 인지할 수 없었으며, 서구의 오래된 자연법사상 전통과 긴장 관계를 소거한 채로 역사법학파와 엄격한 법실증주 의 논리를 수용함으로써 천부인권을 부정하고 실정법을 절대시할 수 있는 위험을 나타내었다. 『학지광』의 일부 정치학에서는 천부인권을 제한하고자 하였으며, 인권론이 보다 넓은 계층과 사회적 약자에게 인권을 보장하고 확 대하기 위한 관념이라는 기원적 의도로 받아들이기보다는 사회질서를 유지 하고자 하는 현실정치에서 의무의 회피로서 기능할 위험성이 있는 것으로 인식함으로써 인권 및 개인을 사회 및 국가의 가치 서열에 종속시켰다. 이러 한 인식은 유교적 공공성 중시라는 정치적 무의식의 가능성과 현실정치의 논리에 흡수될 가능성 모두를 담지하고 있는 것이었다. 당대 조선 사회 인권론의 절정으로서 1919년 2.8독립선언을 주도했던 『학지광』의 최팔용은 개인의 자유·평등의 가치 실현을 위해 분투할 것을 주장 했으며, 최원순은 법률은 형식일 뿐이기 때문에 그것을 넘어서 실질적인 인 권론이 되기 위해서는 민중에게 자유와 평등이 경제적으로 보장되어 그들도 인격적 실현을 할 수 있어야 한다고 주장함으로써 당시 일본 법체계와 법학 자들이 구성해낸 법부인권론과 법실증주의의 한계를 비판할 수 있었다. 또한 국가는 조직한 사람들의 필요에 의해 존재하는 것이라 주장함으로써 당대의 국가주의적 논리를 극복할 수 있었다. 1920년대에는 인격천이나 법칙천 관념 을 넘어선 천부인권론과 인권 인식이 확산되었으며, 3.1운동을 통해 개념이 현실을 변형할 수 있는 ‘개념 무기’가 될 수 있음을 보여주었다.

In the 1910s, Hakjigwang embraced Japan's civil law, which ostensibly adopted Germany's historical school of jurisprudence with a focus on legal human rights. This paradoxical acceptance of a historical school of jurisprudence devoid of 'Korean history' and rationalism from natural law tradition revealed the colonial context. Instead of embracing the theory of natural rights as a concept guaranteeing basic human rights such as freedom and equality, there was also an argument that interpreted the discourse on human rights as biased towards the individual and their rights, thereby neglecting duties and subordinating human rights to the hierarchy of values of society and the state. This illustrated the potential for a political unconsciousness that emphasizes Confucian public- mindedness and the possibility of being absorbed into nationalism. After the March 1st Movement in 1919, Choi Won-soon attempted two shifts in response to the question of whether the social contract theory is correct or whether society precedes the individual. He argued that law, being merely a formality, must be transcended for substantive human rights to be realized, ensuring economic freedom and equality for the people to achieve personal fulfillment. This highlighted the limitations of Japan's legal system and jurists' conception of human rights as defined by law, criticizing the notion of rights granted by law as merely formal and minimal. Secondly, he shifted the debate from whether or not the social contract theory is valid to questions about the origin of society/state, whether it is the society or its members that matter, or why society exists.