This study examines Akhakgwebeom, focusing on the practical musical philosophy of its lead compiler, Seong Hyeon. By reinterpreting orthodox Confucian symbols—daegaeng(unseasoned broth) and hyeonju(plain ritual water)—into a sensory logic of "taste," he approached music practically rather than ideologically, integrating Aak (ritual music), Dangak (Chinese-originated court music), and Hyangak (indigenous Korean music). This practical focus directly shapes the text. Volume 1 explains these genres using the universal theory of twelve yul(pitches) and five seong(modes), connecting them to actual daegeum(transverse bamboo flute) sounds. Volumes 6 and 7 provide concrete performance instructions via Sanhyeong(fingering charts) and Hapjabo(tablature). Ultimately, Akhakgwebeom systematizes diverse genres while expanding into actual performance, standing as a meaningful achievement of treating music as living sound.
한국어
본 연구는 조선 성종대 편찬된 『악학궤범(樂學軌範)』의 특징을 주요 편찬자인 성현(成俔)의 실천적 음악 경험과 사유를 중심으로 고찰하였다. 성현은 음악을 깊이 향유하고 체득한 사람이었으며 정통 유가 악론의 상징인 대갱(大羹)과 현주(玄酒)를 ‘맛’이라는 감각의 논리로 전용(轉用)하여, 음악을 이념이 아닌 실용의 층위에서 파악하고 아악·당악·향악을 통합적으로 인식하였다. 이러한 사고와 태도는 『악학궤범』 서술에 뚜렷이 반영되었다. 권1에서는 12율 5성의 보편적 체계로 세 갈래의 음악을 일관되게 규명하고 대금의 실음(實音) 구현과 연결했다. 아울러 권6과 권7에서는 악조에 따른 산형(散形)과 구체적인 연주 행위를 지시하는 합자보(合字譜)를 설명하여 음악 실연(實演)에 기여하는 정보를 상세히 담아냈다. 요컨대 『악학궤범』은 이론으로 음악 갈래를 체계화하는 동시에 실제 연주 영역까지 확장하여 기록한 문헌이다. 이는 음악을 관념이 아닌 실제 소리로 감각하며 실천했던 성현의 주도로 도출된 의미 있는 성과라 할 수 있다.
목차
【논문 요약】 Ⅰ. 들어가며 Ⅱ. 성현의 음악 실천과 사유 1. 음악 향유와 장악원 재직 경험 2. 유교 악론의 전용(轉用)과 감각의 논리 Ⅲ. 『악학궤범』에 담긴 이론과 기록 1. 아악·당악·향악을 아우르는 이론 2. 음악 실재를 기록한 산형과 합자보 Ⅳ. 나가며 <참고 문헌> Abstract