Earticle

일본 에도(江戶)시대 전반의 미의식은 사비(さび), 와비(わび), 가루미(かるみ), 시오리로 대표되는데 이는 외적인 아름다움과 동시에 내면의 아름다움을 추구하는 것으로 아담하고 한적한 미와 품위를 중시하였다. 이러한 미의식은 화장을 통해 여성들의 화장법과 두발양식에도 적용되었는데, 특히 화장술은 문화의 내부 원인으로 변화하는 경우도 있지만, 복수의 문화가 서로 교차할 때, 이문화의 미의식에 영향을 받아, 미추의 기준이나 화장법이 변화하는 현상도 드물지 않았음을 알 수 있었다. 에도시대 화장법은 화장하는 개인의 특성을 부각시키는 방향으로 진행되었는데 순서는 크게 씻기, 면도, 손발톱정리, 머리 묶기, 백분 바르기, 흑치물들이기로 이루어졌다. 특히 흑치물들이기는 고대 아시아 여러 국가에서 이루어진 것으로 그 당시 독특한 미의 기준이 국가 간 교류를 통해 후대에도 이어졌음을 추측할 수 있다. 에도시대는 일본의 전통적 두발양식이 결정된 시기로 그 의미가 있으며, 각자 취향에 따라서 그 경향을 선택하고, 또한 다양한 양식과 특수한 형태를 고안해 내어 이를 다시 통일된 공동의 양식으로 유행되었다.

The general aesthetic consciousness of the Edo period of Japan is represented by Sabi, Wabi, Garumi and Siori, which sought for inner as well as outer beauty with a focus one legant and quiet beauty and grace. Such consciousness of beauty also applied to women’s beautycare and hairstyle through make up, and as far as beauty care concerned, it changed, on one hand, due to the inner cause of culture, but on the other hand, in not a few cases, the crossing of multiple different cultures also affected and changed the standard of beauty or beauty care. The beauty care in the Edo period proceeded in the direction of embossing the characteristics of the person who applied cosmetics with the generalorder of wash, shaving, finger and foot nailcare, tying one’s hairback, powdering one’s face, and dyeing black. Especially, dyeing black, which had been popular in many ancient Asian countries, allows us to surmise that in thosedays, auniquestandard of beauty was set through international exchange. The Edo period has significance as a time in which Japan’s traditional hairstyle was fixed. As such, each one selected the trend according to her taste thinking up diverse styles and special shapes, which was then made popular as aunified, commonstyle.

정보화 사회가 복잡해지고 경쟁이 첨단화되면서, 기업들은 하나의 이미지를 통해 전 세계의 글로벌 환경에 맞는 차별화된 브랜드이미지 마케팅이 필요하게 되었다. 기업은 경영전략을 바꾸면서 브랜드아이덴티티의 필요성을 인식하게 되었고, 그 역할이 부각되기 시작했다. 즉 소비자의 마음과 인식에 강한 연상을 줄 수 있는 전략적 브랜드아이덴티티 수립을 목적에 두고 연구하여야 한다. 연구방법으로는 심볼이 가지고 있는 표면적 의미와 함축적 의미를 분석하고, 브랜드아이덴티티의 시각적 표현 요소로는 마크, 칼라, 슬로건에 대해 분석하였다. 연구범위는 가장 최근에 심볼 및 로고가 바뀐 IT기업 5개사 다음, SK텔레콤, KT, LG-유, MSN을 중심으로 하여 브랜드아이덴티티의 시각적 요소를 분석하였다. 이 분석의 결론을 살펴보면 현재는 기존의 브랜드아이덴티티를 유지하고 있으며, 디자인의 형태보다는 강력한 브랜드확립을 목적에 두고 있음을 알 수 있었으며, 브랜드아이덴티티의 미래의 발전 추이를 연구할 수 있었다. 전체적으로 ’도전과 열정‘을 상징하는 붉은색계열의 색상과 로고타입형 시각적 이미지 요소가 많이 사용되었다. 즉 언어적 이미지와 컬러의 위치를 통해 효율성을 증대 하였다. 이와 같은 브랜드아이덴티티의 시각적 표현요소는 각 기업의 고유한 브랜드이미지를 구축할 수 있다는 것을 알 수 있었다. 나아가 글로벌 시대에 기업은 전략적 브랜드 상황분석을 토대로 강력한 아이덴티티시스템을 구축하고, 차별화된 브랜드아이덴티티 시각적 표현요소로 커뮤니케이션해야 소비자들은 브랜드를 쉽게 인식하고 기억한다는 것을 알 수 있다.

As the information-oriented society has been complex and competitive, enterprises are required to be differentiated from other ones in brand image marketing strategies by adjusting its images to global circumstances. Brand identity becomes necessary to enterprises which has been struggling to set up business strategies. In other words, it is important to establish brand identities based on strategies providing strong impression and recognition to customers. For study method, I analyzed express and implicated meaning of symbols. In addition, to analyze factors on visual expression, different types of marks, colors and slogans were applied. The study covers five IT enterprises, Daum, SK telecom, KT, LG-U+ and MSN which recently changed its symbols and logos. The results indicate that those entities maintains its existing identities, and they focus more on the brand establishment than on the type of design. It implicates how brand identities would be developed in the future. As a whole, red color symbolizing 'challenge and passion' and logotype visual images are in frequent use. That means linguistic images and matching colors maximize efficiencies to establish brand images. Therefore, each enterprise may establish its own brand images through visual expression. Moreover, enterprises should understand that it is important to have customers recognize its brands by establishing its strong identity system based on strategies focusing on brand analysis, and by communicating with them through differentiated visual expression factors for its brand identities.

최근 차별화되고 매력적인 이미지를 확보한 도시의 경쟁력은 국가경쟁력을 좌우하게 되면서 선진국 요건 중 도시디자인이 중요한 요소로 부상되고 있다. 창조적 소프트 시티(soft city) 구축은 다만 거주시민 뿐 아니라 방문객, 나아가 투자자 유치를 가능하게허여 지역 고부가가치에 기여할 수 있기 때문이다. 이에 도시의 고유의 문화적 품격을 통한 아이덴티티 구축은 물론 트렌디한 감각을 통한 지속적 활력을 불어넣을 수 있는 가장 정서적 효율적 방안의 하나로서 도시색채디자인이 도시마케팅을 위한 최우선 전략으로 떠오르고 있다. 이에 본 연구는 세계적으로 문화도시로 평가받고 있는 대표적 도시로서 상호경쟁력을 확보하고 있는 런던과 파리의 색채경관을 분석함으로써 시사점을 도출함으로써 앞으로 도시색채디자인을 위한 전략적 방향을 제안하였다. 그 결과 두 도시의 경우 강조색의 활성화를 통한 도시활성화 전략을 수행하고 있으나 각도시의 환경, 기후, 역사, 문화전략에 따라 색조 차별화가 나타났다.

City color design has become a crucial design element for adding both emotional and functional value to a city's image. The addition of a creative 'soft' touch for cities contribute not only to the marketing strategy for the city itself, but eventually enhances the nation's image as well, leading to an increase in tourism and investments. In this thesis, London and Paris have been selected for researching as benchmarks to establish a city's color design strategy.

기업의 환경경영은 지속가능한 발전과 더불어 사회적 책임의 중요성이 더해지고 있다. 기업의 다양한 친환경적인 활동에도 불구하고, 소비자에게 기업의 친환경 브랜드 이미지 구축은 쉽지 않다. 친환경 브랜드는 기업이 실제인 아이덴티티를 소비자들이 인지하는 이미지와 일치시키는 효율적인 브랜드 커뮤니케이션이 필요하다. 소비자에게 친환경 브랜드로 인정받는 사례를 보면, 친환경 브랜드 구축을 위해 강력한 메시지, 소비자가 체감할 수 있는 제품과 서비스, 장기적 일관성이 필요하다. 기업의 지속가능성을 평가하는 지속가능지수는 환경, 사회, 경제로 구성되며, 국내 기업을 대상으로 한 것은 ERISS 지속가능지수가 있다. ERISS 지속가능지수 항목에서 환경지수 상위기업에 대한 소비자 인식 설문을 통해 조사한 결과, 환경지수 순위와 소비자 인식순위가 일치하지 않아 환경지수가 높은 기업의 브랜드 커뮤니케이션에 현실을 보여준다. 기업의 주력 업종과 연계된 환경 모토에 대한 소비자 인식이 상대적으로 높았으며, 친환경 기업의 소비자 판단은 광고와 평소 기업이미지에 크게 의존했다. 친환경 이미지 구축을 위한 효율적 브랜드 커뮤니케이션에는 이해하기 쉬운 명확한 메시지, 소비자와 직접 만나는 친환경 제품과 서비스, 소비자 감성 지향의 브랜드 전략이 필요하다. 친환경 브랜드의 성공은 언어적 간결성, 시각적 표현의 상징성, 제품의 진실성, 그리고 소통의 지속성에 좌우된다.

Green Management of companies is getting important with sustainable development and social responsibility. Although diverse eco-friendly marketing of companies, it is not easy to build eco-friendly brand image. Efficient brand communication matching brand identity (what brand is) and brand image (what people perceive) is required. Through the case study of best eco-friendly brand for customers, powerful message, product and service perceived by customer, and long-term consistency are needed to make brand eco-friendly. Sustainability Index showing the sustainable degree of companies is made with the factors of environment, society, and economy. ERISS Sustainability Index evaluates domestic companies. With the result of survey to investigate customer's awareness for environmental high-ranking companies, it shows the differences between ranking and people's awareness. Customer's awareness for green management related to core industry, people's judgement about eco-friendly brand on advertisement and usual brand image. For efficient brand communication to construct eco-friendly brand image, understandable clear message, eco-product and service which customer can meet directly, and customer's emotion-oriented brand strategy are required. Eco-friendly brand is built through verbal simplicity, visual expression, authenticity of product, and durable communication.

본 연구는 랑방 패션 하우스의 창립자이자 1920~30년대 남다른 예술적 가치와 디자인 감각을 표출했던 잔느 랑방의 생애를 돌아보고 작품 세계를 고찰함으로써, 랑방 디자인의 미적 특성을 규명하는데 목적을 두었다. 랑방은 1889년 모자 매장을 개점하면서 자신만의 디자인을 시작하였으며, 상류층 고객의 자녀를 위한 아동복 라인을 디자인하였고, 이후 여성복 오뜨 꾸뛰르를 오픈하면서, 20세기 전반기 활발한 활동을 펼쳤다. 랑방의 작품세계를 그녀의 생애와 시대적 흐름에 따라 초기, 중기, 후기로 나누어 살펴본 결과, 랑방 디자인의 아이덴티티는 비딩과 자수를 이용한 화려한 표면 장식과 이에 대비되는 심플하고 고전적인 실루엣, 예술과 문화에 대한 이국적 취향을 바탕으로 한 다양한 디자인 영감의 활용, 그리고 '랑방 블루'로 대표되는 독창적인 색의 사용 등이 고찰되었다. 이를 토대로 랑방 디자인의 미적 특성을 고찰한 결과, 모던하고 심플한 실루엣 위에 더해진 섬세하고 화려한 표면 장식은 낭만적 단순미를, 에스닉한 민족학적 감성과 중세 카톨릭 종교로부터 영감을 얻은 디자인으로부터의 이국미, 랑방 디자인 후기에 나타난 새로운 장식 표현의 경향, 곧 직물 자체를 이용한 실험적 장식미가 논의되었다.

The purpose of this study was to define the aesthetic characteristics of Jeanne Lanvin who founded the fashion brand “Lanvin" and expressed an artistic value and a unique sense of fashion design during the period of 1920-30s. Lanvin started her special and original design by opening millinery at 1889. She designed children's collection for upper-class customers' children and showed a vigorous activities during the early 20th century by opening haute couture for women's wear. In this study, Lanvin's design work was examined by dividing her work into early, middle and last periods. As a result, the identity of Lanvin's design can be defined as (1) splendid surface decoration based on the use of beading and embroidery, (2) simple and classical silhouette, (3) a variety of design inspiration based on exotic taste of art and culture, and (4) the use of creative colors represented by 'Lanvin blue'. Based on these examinations, it can be suggested that in Lanvin's design work delicate and splendid surface decoration added to modern and simple silhouette showed romantic simplicity, and that design inspired by ethronographic sense and medieval catholic expressed exotic beauty. Also, Lanvin's new & experimental decoration trend to use textile and fabric itself was discussed, which was found in the last period of Lanvin's design.

고도의 IT의 발전으로 인한 프린팅산업은 첨단 컴퓨터 활용으로 더욱 정교해지고 그래픽적인 디자인으로 발전하고 있는 이러한 현상은 상품의 브랜드화, 다품종 소량화, 고부가가치화로 소비자 욕구를 충족시키면서, 선진화로 갈수록 섬유의 산업은 디지털화, 개인화, IT화 되고 있다. 인간 내면에 깊숙이 내재되어 있는 자연으로에의 회귀, 감성적 디자인, 즉 아주 단순하고 내츄럴적인 소박한 감성을 요구하는 컬러나 디자인의 합류가 필요하리라 생각된다. 본 연구에서는 지구상에서 가장 오래된 홀치기염에 대한 이론적 고찰과 텍스타일디자인이 상품화 되었을 때의 조형효과를 CAD로 이용하여 패턴화하고 작업 후 홀치기염 문양의 패턴을 디지털 텍스타일 프린팅(Digital Textile Printing) 기술에 접목, 상품화, 실용화하여 원시시대와 현대가 함께 공존하는 것을 연구하였으며, 나아가 독창적 디자인의 가치를 높이는데 중점을 두었다.

The development of technology and the utilization of cutting edge computers have had a huge influence on the printing and fiber industries. This phenomenon of digitalization has satisfied the customers' desires with the growth of graphical designs, the branding of merchandise, along with varieties and value of the product.The recognition of immanence of nature in human minds and emotional designs is important. In other words, the combination of colors and designs are required to attract very simple and natural state of human emotions. This research takes a close look into the old traditional theories of Tie-Dyeing and the effects of computer-aided design pattern creation of commercialized textile designs. The study focuses on the commercialization and the practical use of Tie-Dyeing with the advanced technology of Digital Textile Printing. Furthermore, the purpose of this study is geared toward the coexistence of the primitive age and the modern society but also to maximize the value of independent designs.

본 연구는 한국적 디자인 교복의 개념을 확인하고 제품의 개발 방향을 제시하고자 하였다. 그동안 한국적 디자인의 교복으로 생활한복 교복만이 언급되었으나, 최근 생활한복 교복에 대한 디자인 측면의 개선이 요구되면서 한국적 디자인 교복제품에 대한 새로운 개발 필요성이 대두되었다. 이에 본 연구는 한국적 디자인의 교복을 생활한복에 국한시키지 않고 한국적 정체성이 반영된 디자인의 교복으로 확장시키고, 청소년들이 선호하는 한국적 디자인 교복에 대해 확인하고자 하였다. 이를 위해 한국적 이미지의 현대적 표현을 통해 전통을 반영한 한국적 디자인 교복에 대한 청소년의 선호태도를 높일 수 있음을 검증하고 한국적 디자인 교복제품에 대한 구체적인 이미지 평가차원과 그 영향을 밝히고자 하였다. 전국의 여중생과 여고생 대상으로 설문을 실시하여 총 551개의 응답을 분석에 활용하였다. 개발된 한국적 디자인 교복제품 2종을 자극물로 제시하여 이들에 대한 이미지 평가 및 선호태도를 조사한 결과는 다음과 같다. 첫째, 자극물에 대해 현대적 이미지와 전통적 이미지의 수준을 평가하도록 하여 두 자극물이 전통적으로 표현된 정도에는 차이가 없으나 현대적 표현 정도에는 차이가 있음을 확인하였다. 둘째, 두 자극물 사이의 선호태도를 비교한 결과, 청소년들은 현대적으로 표현된 교복제품을 더욱 선호하는 것으로 나타났다. 셋째, 한국적 디자인의 교복제품에 대한 미적 이미지 평가 차원을 밝힌 결과, 품위/단아, 편안/실용, 고루/투박, 장식/화려의 네 차원이 도출되었다. 각 이미지 평가 차원이 현대적 표현에 대한 지각에 어떠한 영향을 미치는지 살펴본 결과, 한국적 디자인 교복제품을 편안하고 실용적인 이미지나 단아하고 품위있는 이미지로 인식할수록 현대적이라고 평가함을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study was to establish concept of Korean image school uniforms, and to provide guidelines for developing Korean image school uniforms. Korean image school uniforms may reflect the images of Korean cultural identity as well as the images of Hanbok. By reinterpreting traditional Korean image from a modern viewpoint and reflecting it Korean image school uniform design, a large portion of dissatisfaction with current Korean image school uniform could be resolved. In order to identify adolescents' preferred Korean image school uniform, this study examined if they prefer modernized Korean image to realistic one. And adolescents' image evaluation dimensions on Korean image school uniform that affect their altitudes towards Korean image school uniform were identified as well. For this study, questionnaire data from 551 female adolescents was used for statistical analysis. Adolescents perceived the difference between two stimuli operatinalized according to the level of modern expressivity and preferred the school uniform reflecting Korean traditional image with modern interpretation. As a result of factor analysis for image evaluation, four dimensions, refined/ graceful, easy/practical, stuffy/rustic, and decorative /staring were drawn. It was found that the easy/practical dimensions factor and refined/ graceful factor affected adolescents' perception of modernity in Korean image uniform.

본 논문은 불교문화와 유비쿼터스 간의 사회적·문화적·종교적 의미를 탐색하고 불교문화 콘텐츠화를 위한 사례로서 불교존상의 명호와 수인별 분류를 통해 유비쿼터스 시대 불교문화의 폭넓은 수용을 위한 과제를 도모한다. 보다 구체적으로, 불교사상과 유비쿼터스 간의 종교문화적 의미와 불교문화 콘텐츠의 시각화모델(Visualization Model) 개발을 위해 불교존상의 역할과 수인을 대상으로 하였다. 그 과정에서 불교존상의 역할 모델에 따른 불교 캐릭터의 명호별 유형은 여래상 6캐릭터, 보살상 7캐릭터, 천부상 4캐릭터, 십대제자 10캐릭터이다. 불교캐릭터의 수인은 총 20가지의 형태로 분류하였고 불국사의 아미타여래좌상과 금동비로자나불좌상을 분석하였다. 이로써 불교캐릭터를 시각화 할 수 있는 기반 조성과 불교문화의 유비쿼터스를 위한 시각화모델의 개발 가이드라인을 제시한다.

This paper is concerned with the way in which new communication technology, as symbolized with the term ‘ubiquitous’, interacts with Buddhism, especially in order to explore the significance of Buddhist culture and its popular reception in forms of cultural content. For this, we draw on the character classifications on the titles of the Buddhist statues and their hand postures. Our research method, termed ‘the Buddhism Visualization Model’ (hereafter, BVM), locates 27 characters in the Buddhist statues and 20 characters in the hand postures. For example, this paper shows the characters in interaction by analyzing the two of the Buddhist statues at Boolgook Temple, Gyeong-joo. In doing so, this research suggests the BVM helps Buddhist culture interact well with popular culture along with new communications technologies.

기업 미술관은 기업의 사회공헌 활동에 대한 요구가 높아지고, 기업의 이미지 제고 및 기업과 브랜드 아이덴티티를 확보하기 위한 마케팅 전략으로 등장하게 되었다. 특히 소비자들이 점점 감성적인 소비를 행하고, 기업의 사회적 책임이 중요해지면서 기업은 기업 미술관을 매개로 하여 소비자들에게 기업이 추구하는 바를 각인시켜주고 기업의 신뢰도 및 인지도 상승을 기대하고 있다. 본 연구는 기업 미술관을 통한 공간 디자인 마케팅이 기업 이미지 및 브랜드 이미지 제고에 긍정적인 효과를 가져 온다는 것을 확인했다. 기업 미술관을 통한 공간 디자인마케팅 시 다음과 같은 고려가 수반되어야 한다. 1) 기업은 기업 미술관을 통하여 기업의 공익적 이미지를 증진시키고, 전반적인 기업 및 브랜드 이미지 제고가 가능하다. 2) 기업은 일반 대중들을 상대로 기업 인지도 강화 효과를 위한 구체적 전략이 필요하다. 3) 기업은 기업 미술관을 기업 및 브랜드 아이덴티티를 잘 표현해 줄 수 있는 방향으로 운영하여야 한다. 결론적으로, 기업은 기업 미술관을 통한 공간 디자인 마케팅 활동이 실질적인 이윤추구보다 장기적이고 효과적으로 기업 및 브랜드 이미지 제고를 위한 활동임을 명심해야 한다.

Corporate Social Responsibility in the art Museum of the company increases with the demand arose. And enhance corporate image, corporate and brand identity has been used as a marketing strategy for securing. Consumers spending more and more emotional, especially as carried out corporate social responsibility has become important. The medium space, Company Art Museum and businesses to consumers and businesses to pursue that company's credibility and recognition by imprinted rise is expected. For this study, the space design marketing of Company Art Museum to enhancing corporate image and brand image that brings a positive effect was confirmed. To this end, Company Art Museum that can live up to the present practices are as follows. 1) Company Art Museum through the company's corporate image and promote the public interest, the overall corporate and brand image enhancement is possible. 2) Companies enhance the public awareness against the corporate strategy is needed specifically for the effect. 3) Company Art Museum of the operating companies a good representation of corporate and brand identity that can be up to operating. Consequently, companies throughout the Company Art museum over a substantial profit on a long-term effective corporate and brand image should keep in mind that for the activity.