2017 (82)
2016 (77)
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2011 (150)
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2009 (126)
2008 (118)
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2006 (84)
2005 (84)
2004 (60)
2003 (20)
2002 (20)
2001 (16)
2000 (12)
1999 (18)
1998 (14)
1997 (14)
한국디자인트렌드학회 한국디자인포럼 Vol. 33 2011.11 pp.375-384
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오늘날 수많은 웹사이트들 가운데서 사용자들의 시선을 집중시키고 효과적인 커뮤니케이션을 이루기 위해서는 기본적인 표현 뿐만이 아닌 창의적이고 차별화된 표현 전략을 통해 사용자들의 감성적인 부분까지 충족시켜 줄 수 있는 디자인이 필요하다. 이러한 관점에서 일러스트레이션은 차별화된 시각 요소로써 그 활용도가 높으며, 본 연구는 디지털 일러스트레이션의 웹사이트 인터페이스 디자인에서의 실무적인 활용 방안을 제시하는데 그 목적을 두었다. 연구 수행 방법으로 먼저 기존 문헌 조사를 통해 전통적인 일러스트레이션과 디지털 일러스트레이션의 개념과 차이점, 그 특성에 관해 고찰하고 정보디자인의 관점에서 웹사이트에서의 일러스트레이션이 가지는 특성과 의미를 연구하여 실무적인 측면에서 웹사이트에서의 일러스트레이션 활용 시 유의해야 할 사항을 3가지로 도출하였다. 이를 토대로 실제 웹사이트 디자인 개발 시의 활용 사례를 제시함으로써 향후 웹사이트의 디자인 개발 과정에서 디자이너들의 일러스트레이션 활용에 본 연구 결과가 도움이 될 수 있을 것으로 기대된다.
Nowadays, a distinguished website design is required to attract user's attention. In order to achieve this aim, a creative expression strategy is needed to satisfy users' emotional part. in this point of view, it could be stated that illustraion is a very useful method as a characteristic visual element. This paper aims to suggest the application of Illustraion for the website interface design. In order to achieve this purpose, this study firstly investigated existing literatures to examine the concept and the difference between traditional illustration and digital illustration. Secondly in the point of view of information design, the characteristic and meaning of Illustraion in website design was researched. Through the result, three noticeable findings were discovered. Based on the findings, this study suggested the cases of appication in website design development. It is expected that the result of this study is able to help the designers' use of illustrations in the development of website interface design.
한국디자인트렌드학회 한국디자인포럼 Vol. 33 2011.11 pp.385-395
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국내외 원석공예 현황을 살펴본 결과, 국내에서는 소규모공방을 중심으로 원형형태의 원석을 주로 이용한 장신구가 주류를 이루고 해외에서도 몇몇 장신구회사 이외에는 원석공예 작품들을 보기가 힘들었다. 대부분 국내외 원석공예 장신구는 펜던트나 목걸이, 귀걸이, 팔찌류가 가장 많았으며 헤어장신구는 드문 편이었다. 경쟁력 있는 원석공예 헤어장신구 제작을 위해서는 대중성 보다는 원석의 특성을 살려 제작해야하는데 선행연구를 통해 도출된 제작방안을 다음과 같이 정리하였다. 첫째, 원석 가공을 최소화하여 원석공예의 장점인 자연미, 단순미를 살리는 것을 원칙으로 삼는다. 둘째, 헤어장신구의 특성상, 너무 두껍거나 무게가 나가는 형태는 지양한다. 셋째, 원석의 종류를 선정 시 두께가 얇은 장방형의 원석 계열 또는 크지 않는 원석을 사용토록 한다. 넷째, 원석 자체만으로 구성하는 것이 아니고 금속주물과 추가적인 원석을 덧대거나 붙이도록 하여 다양한 형태를 연출한다. 다섯째, 원석자체는 가격이 저렴하고 가공이 적은 장점을 살리기 위해 나머지 구성요소 부분에 여러 가지 제작기법을 적용해본다. 여섯째, 원석공예 장신구 현황분석에 따라 기존에 사용 중인 원형, 타원형 등의 가공기법이 아닌 국내에 미시도 된 제작기법을 적용해본다. 본 논문에서는 상기 제작방안을 토대로 아직은 국내외적으로 미개척분야인 원석공예를 이용한 헤어장신구를 작품으로 제작해 보았으며 향후 원석공예를 이용한 장신구에 원석의 거친 면을 그대로 살리는 기법을 향후 원석공예의 가능성 있는 제작기법으로 제시한다.
Stone Crafts Hair Ornaments Reason for the small craft industries include first stone here and abroad that can be easily processed form and the pursuit of mass-produced forms and processing operations are relatively simple. Most of the domestic and international gemstone jewelry, crafts pendant, necklaces, earrings, bracelets, hair ornaments currents are the most common was difficult to find. Hair jewelry gemstone craft competitive production, rather than popularity to be produced utilizing the properties of stones leading to measures derived from the study were the following assumptions. First, the small processing for natural stone crafts. Second, the nature of hair ornaments, too thick or weighing form is avoided. Third, when selecting the type of rough stone, you choose thin or rectangular stones that are large will ever use. Fourth, consist of the metal casting with gemstone and additional stones to attach each others to produce a variety of forms. Fifth, different production techniques applied. Sixth, try to craft jewelry, gemstones, depending on being not used technique in domestic. On the other hand, these assumptions are based on the fact gemstone jewelry, crafts, the natural ecological environment and natural images from the comfort of selection, of stones, and stones of the features of shape and colors by selecting the nearest stone was produced. This paper suggests the rough craft of gemstone presents a new production techniques.
브랜드 에쿼티 구축 요소로서 소비자 경험 디자인 - 소비자 접점을 중심으로 -
한국디자인트렌드학회 한국디자인포럼 Vol. 33 2011.11 pp.397-406
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소비자의 생활 패턴이 급속도로 바뀌고 있는 현 시점에서 제품은 공장에서 만들어지지만 브랜드는 고객의 마음에서 구매되는 것이다. 브랜드는 고객의 마음속에 형성되어 있는 어떤 회사나 제품에 대한 기대치이며 약속이자 평판이다. 보거나 만질 수 있는 것이 아닌 무형의 개념에 불과하지만, 이러한 브랜드가 디자인을 만나면 실체를 가진다. 또한 모든 기업에서 새롭게 브랜드 매니지먼트의 목표가 되고 있는 것이 브랜드 에쿼티이며 여기에 소비자 경험디자인이 공헌을 하고 있다. 소비자의 행동반경을 정확히 이해하고 소비자가 브랜드를 언제, 어디서, 어떻게 경험하게 되는지 충분히 파악해야한다. 브랜드가 과연 고객에게 어떤 경험을 제공할 수 있는가, 그리고 어떻게 고객과 감각적, 감성적 경험을 공유할 수 있는가가 중요하게 되었다. 또한 브랜드의 인지 단계뿐만 아니라 소비자의 구매 행동 결정 단계까지도 좀 더 정교한 디자인커뮤니케이션이 필요하게 되었다. 따라서 본 연구에서는 브랜드 에쿼티 구축을 위한 소비자 경험 디자인을 위해 먼저 기존 자료 및 문헌을 바탕으로 한 이론적 논의와 사례를 통해 소비자의 구매 행동에 영향을 주는 주요 접점의 중요성을 강조하면서 소비자 경험디자인의 방향과 과정을 제시하였다. 이는 브랜드 에쿼티 구축에 있어서 커뮤니케이션 활동 중 하나인 소비자 경험을 전략적으로 디자인하는 것은 아주 중요한 부분이라고 할 수 있다.
At a current point where the life patterns of consumers are changing at a rapid pace, the products are made at factories but are bought at customer’s hearts. A Brand is an expectation of a company or a product, and also a promise and reputation, Even though it is only a concept that cannot be seen or touched, a brand takes an actual form when it meets design. Furthermore, the new goal of new brand management in all corporations is the brand equity, and the User Experience Design is contributing to it. One must precisely understand the customer’s area of activity, and comprehend when, where, how a customer experiences the brand. It has become very important to how to share emotional and rational experience with the consumers. Plus, much elaborate design communication is needed for not only the brand recognition, but also for consumer’s purchasing behavior decision making. Thus, in this research, a strategic model of User Experience Design to establish a Brand Equity was suggested, while emphasizing on the importance of main points that affect consumer’s purchasing behaviors through examples of theoretical discussions and examples, based on the current data and documents. It can be said that strategically designing Consumer Experience, which is one of communication activities of building a brand equity, is a very important part.
알버 엘바즈(Alber Elbaz)에 의한 랑방(Lanvin) 디자인의 미적 특성
한국디자인트렌드학회 한국디자인포럼 Vol. 33 2011.11 pp.407-416
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본 연구는 알버 엘바즈에 의해 제 2의 전성기를 맞으며 부활한 랑방 디자인의 미적 특성에 관한 연구로 브랜드의 전통성을 잃지 않으면서 디자이너가 추구하는 브랜드의 새로운 미적 가치와 특성을 고찰하는데 목적을 두었다. 연구 결과, 알버 엘바즈에 의해 계승되고 있는 랑방 디자인의 미적특성은 현대적 낭만미, 실험적 형태미, 섬세한 장식미로 고찰되었다. 첫째, 현대적 낭만미는 낭만적 감성과 단순함의 결합이라는 잔느 랑방 고유의 미적 특성을 현대적으로 재해석한 것으로서, 과거 랑방의 드레스를 연상시키는 편안하고 전통적인 실루엣과 로맨틱한 디테일, 고급스러운 소재 위에 심플한 현대적 감각을 더하여 표현되었다. 둘째, 실험적 형태미는 기존의 전통적 랑방 디자인에 엘바즈의 혁신적이고 실험적인 조형 감각이 더해진 새로운 표현 방식으로서, 과장된 볼륨과 비대칭, 비구조적 디자인을 통해 아방가르드한 조형적 실루엣을 표현하였다. 셋째, 섬세한 장식미는 의복전반에 고급스러운 장식적 디테일을 사용함으로써 표출되는 미적특성으로, 과거 잔느 랑방이 보여주었던 섬세한 수공예적 디테일을 더욱 발전시킨 다양한 트리밍과 직물 자체를 이용한 디테일의 활용을 통해 좀 더 유연하고 화려하며, 우아한 장식미를 추구하고 있다.
This study is on the aesthetic characteristics of Lanvin design succeeded by Alber Elbaz, and tried to understand his pursuing brand’s new design concept and aesthetic characteristics. In this study, the three key aesthetic characteristics of Lanvin designed by Alber Elbaz are (1) modern–romantic beauty (2) aesthetic of experimental form (3) the beauty of delicate decoration. First, the modern-romantic characteristic is a reinterpretation of Jeanne Lanvin’s romantic simplicity. It is expressed in comport & traditional silhouettes of dresses, romantic details, and luxurious materials based on simple and contemporary feeling. Second, aesthetic of experimental form is new mode of expression of Alber Elbaz’s innovative and experimental sense of the fom. Throurh the exaggerated volume, asymmetrical & unconstructed design, the Elbaz’s avant-garde silhouette was expressed. Third, the beauty of delicate decoration is expressed in various trimmings and luxurious self-fabric details based on Jeanne Lanvin’s original handcrafted details. Elbaz pursues the beauty of decoration which is more splendid and elegant.
한국디자인트렌드학회 한국디자인포럼 Vol. 33 2011.11 pp.417-426
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뉴미디어의 등장에 따라, 뉴미디어 아트의 표현 양식과 작품을 구성하는 요소에도 변화가 초래됐다. 뉴미디어 아트의 매체 형식 변화로 인해 그동안 중심이 되었던 시각적 요소이외에도 청각, 촉각, 참여적 요소의 변화가 두드러졌다. 따라서 본 논문은 뉴미디어 아트의 이러한 변화요소 분석을 통해 다음과 같은 6가지의 뉴미디어 아트 특성을 도출하였다. 즉 상호작용성(interactivity)의 구현, 네트워크(network) 구조, 촉각성(tactility)을 활용한 다감각, 시각과 청각의 공감각(synesthesia) 표현, 가상공간(virtual-space)을 포함한 공간 확장, 하이퍼미디어(hypermedia)의 복합성 이다. 이러한 각 특성은 독립적 성격으로 분류되는 것이 아니라, 특성 간 연계되어있거나 서로 포괄하기도 한다. 뉴미디어 아트의 특성으로 인해, 사람들은 과거 그림을 감상하던 관람자 입장에서 직접적으로 작품의 인터페이스에 개입하여 상호작용을 구현하는 사용자 입장으로 전환되었다. 콘텐츠와 관련된 뉴미디어 아트의 형식적 구조도 하이퍼미디어의 특성과 같이 비선형적, 다선형적, 다층적 구조로 변화되어 나타났다. 본 연구의 뉴미디어 아트 특성 파악은 현재의 시점에서 새롭게 변화된 뉴미디어 아트를 규정하고, 과거와의 연계 선상에서 향후 도래될 뉴미디어 아트의 세계를 조망하기 위한 것이다.
The style of expression of New media art, that is component parts is changed recently according to new media expansion. Through the changes of media form of new media art, it showed that auditory, tactile, participatory elements besides visual elements. In this study, six new media art characteristics came from analysis of new media works on the following. In other words, realization of interactivity, network structure, multisensory by tactility, synesthesia of visual and auditory elements, space extension including virtual space, complexity of hypermedia. These characteristics exist, in the art works, not separately, but they are inter-related to and dependant on each other. The audiences, who were passively appreciate the art works, now can participate the production by controlling or even manipulating the interfaces for the interactivity of the art works, due to these innovative characteristics of the media art. The forms of the content have also changed for these new characteristics. They are nonlinear, multidirectional, and multi layered, just as the hyper media. This article defines the new media art from new perspective by characterizing the contemporary media art works, and foresees the new media art in the future.
한국디자인트렌드학회 한국디자인포럼 Vol. 33 2011.11 pp.427-436
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2009년 이후 국내 모바일 환경은 스마트폰 시장의 확대와 다양한 어플리케이션 개발에 관심이 집중되고 있다. 본 논문에서는 스마트폰 기반의 증강현실 큐레이터 어플리케이션 개발을 위한 1차 연구로 표현주의 미술작품을 분석하였다. 표현주의 미술작품의 주조색 분석을 통해 추출된 결과값을 정량적으로 정리하였고, 하루요시(Haruyoshi) 배색이미지에 의한 감성형용사 분석과 Hue&Tone 898 색체계를 이용한 색상분포도를 제시하였다. 실험결과 표현주의 화가들의 작품에 나타난 색채분석에 상이성이 존재함을 확인할 수 있었다. 즉 주조색 분석에서 색상값은 R, YR, Y,의 분포가 상대적으로 높게 나타났고 색조에 있어서는 S, L, Dp, Dk톤의 분포가 높은 것으로 나타났다. 본 논문의 실험을 통하여 표현주의 미술작품의 경우 객관적인 사실보다 사물, 사건을 통한 화가의 주관적 감성과 반응의 표현에 있어서 YR계열의 색상과 Dk톤의 출현빈도가 특히 높다는 색채특성을 발견 할 수 있었다. 또한 감성형용사 분석에서는 R존의 중분류인 에스닉(ethnic), 와일드(wild)와 W존의 중분류인 댄디(dandy), 클래식(classic)의 분포가 높다는 것을 발견 할 수 있었다. 제시된 결과는 2차 연구에서 미술작품의 화가 식별에 기반한 스마트 폰용 앱 개발에 특징값으로 사용될 것이다. 특히 제시된 감성형용사는 가상 큐레이터가 작품을 설명할 때 배경으로 사용할 음악을 추출하는데 유용하게 사용될 것이다.
After 2009, domestic mobile environment is focusing on the expansion of smart phone market and the development of various applications. As a first research, this paper analyzed an expressionism art work for the development of the smart phone augmented reality curator. An extracted result was organized quantitatively through the dominant color analysis of an expressionism art work. An analysis of emotional adjective by Haruyoshi color image and a color distribution chart using Hue&Tone898 color table were suggested. On the results of experiments, it was found that the difference on the color analysis shown in the artists’ work was existed. In the dominant color analysis, hue was relatively high in distribution of R, YR, Y and distribution of S, L, Dp, Dk tone was high in tone. According to the experimentation of this thesis, it is found that color characteristic whose frequency of colors affiliated with YR and Dk tone was higher in an expression of artists' subjective sensitivity and response through objects and affairs compare to objective facts in expressionism artworks. In the sensitive adjective analysis, it is found that the distributions of ethnic and wild of R zone and dandy and classic of W zone were high. The presented result would be used characteristic value on the development of smart phone applications based on the artist identification of an art work. Especially, emotional adjectives suggested would be used valuably for extracting background music when imaginary curator explained an art work.
얼리안티에이징(early anti-aging)현상에 따른 20대남녀의 뷰티소비성향조사
한국디자인트렌드학회 한국디자인포럼 Vol. 33 2011.11 pp.437-450
※ 원문제공기관과의 협약기간이 종료되어 열람이 제한될 수 있습니다.
본 연구의 목적은 최근 20대들의 얼리안티에이징 현상에 따른 뷰티소비성향조사를 위해 얼리안티에이징에 대한 관심도에 대해 알아보고, 이에 따른 20대의 피부인지도, 화장품활용도, 화장품사용실태, 구매행동, 뷰티소비성향에 관하여 문헌연구와 통계 자료, 선행논문과 기타자료를 이용하여 서울 및 경기 지역에 거주하는 20대를 대상으로 2011년 6월 3일부터 6월 10일 까지 설문조사를 실시하여 3총 340부 중 불충분한 설문지 17부를 제외한 323부를 회수하여 통계처리는 SPSS WIN 18.0 프로그램을 사용하여 분석하였다. 본 연구를 통해 분석된 결과는 다음과 같다. 뷰티소비성향의 요인은 이미지추구형, 합리적소비추구형, 브랜드추구형, 유행지향형의 총 4개 요인으로 분류되었으며, 얼리안티에이징 관심도의 평균3.48을 기준으로 얼리안티에이징에 대한 관심이 가장 높은 상위 30%, 중위 40%, 하위 30%로 분류하여 얼리안티에이징 관심도의 그룹을 설정하여 얼리안티에이징 관심도에 따른 피부인지도, 화장품 활용도, 화장품 사용실태, 화장품 구매행동의 차이는 관심도에 따라 화장품 구매자, 화장품구매 장소, 화장품 구매결정에 영향을 주는 것, 화장품 선택 시 중요하다고 생각하는 것의 차이가 유의미한 것으로 나타났다. 얼리안티에이징 관심도에 따른 뷰티소비성향의 차이를 살펴본 결과는 얼리안티에이징 관심도에 따라 이미지추구형과 유행지향형은 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났으나, 합리적소비형과 브랜드추구형은 얼리안티에이징 관심도에 따른 차이가 유의수준 5%에서 유의미하지 않는 것으로 나타났다. 이상의 결과를 통해 얼리안티에이징의 관심도는 20대 남녀의 뷰티소비성향에 영향을 주며 이러한 요인에 따라 다양한 얼리안티에이징 관리방법을 제안할 수 있다.
Recently the object of this research inquired into the concern degree about the spirit Ryan flaw aging for the beauty propensity to consume investigation according to the spirit Ryan flaw aging phenomenon of 20. The object of this research performed the survey for 20 which lives in Seoul and Kyonggi area by using the library research and statistics and preceding essay and extra data about the cosmetics availability, cosmetics reality of usage, purchasing behavior, and beauty propensity to consume from June 3rd in 2011 until June 10th and collected 323 parts except insufficient 17 parts of questionnaire among 3 340 part and the statistic processing used SPSS WIN 18.0 program and whether it was the skin of 20 according to this or not it analyze. The result that it is put through this research and it is analyzed are as follows: The factor of the beauty propensity to consume was classified as the image seeking type, reasonable the consumption seeking type, brand seeking type, and total 4 s factor of the fashion oriented. And in the cosmetics availability, cosmetics reality of usage, and difference of the cosmetics purchasing behavior, the thing having an effect on the cosmetics buyer, cosmetics purchase place, and cosmetics purchase decision according to the concern degree and difference of the thing which it thinks in the cosmetics choice that factor of the beauty propensity to consume was important was exposed to be meaningful whether it classified as the higher rank in which the concern about the spirit Ryan flaw aging is the highestest among 30%, infix 40%, and subordinate 30% based on the average 3.48 of the spirit Ryan flaw aging concern degree and it set the group of the spirit Ryan flaw aging concern degree and it was the skin according to the spirit Ryan flaw aging concern degree. Or not. The result of looking into the difference of the beauty propensity to consume according to the spirit Ryan flaw aging concern degree the image seeking type and fashion oriented were exposed to have the meaningful difference according to the spirit Ryan flaw aging concern degree. But in the reasonable customer premises and brand seeking type, the difference according to the spirit Ryan flaw aging concern degree not was exposed to be meaningful in the significance level 5%. The concern degree of the spirit Ryan flaw aging has an effect on the beauty propensity to consume of the 20th man and woman through the result described in the above and the spirit Ryan flaw aging method being various according to this factor can be proposed.
한국 소비자의 특이 성향과 의례화 성향 요인분석 및 명품 브랜드 광고에 대한 태도에 미치는 영향
한국디자인트렌드학회 한국디자인포럼 Vol. 33 2011.11 pp.451-460
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본 연구는 한국인의 심리적 특이 성향과 의례화의 요인을 분석하고 명품광고에 대한 태도와의 관계성을 알아보기 위해 시도 되었다. 이를 위해 선행 문헌연구를 통해 명품소비행동과 관련성 있는 것으로 추론된 한국인의 심리적 특성으로 체면성향과 우쭐성향을 선정하였으며, 아울러 한국인의 의례화 성향이 명품광고태도에 어떤 영향을 미치는 지를 분석하였다. 연구결과, 한국인의 체면성향은 요인분석결과 3개의 요인, 즉, 창피의식성 체면, 예의성 치레체면과 타인의식성 체면으로 나타났다. 우쭐성향은 요인분석 결과 6개의 하위요인, 즉, 자존감, 상대인정, 과시성향, 우월감, 자기중심, 열등감으로 나타났다. 의례화 성향은 요인분석 결과 내면적 의례화와 외면적 의례화 요인으로 구분되었고. 이러한 세 가지 특이 성향들이 명품광고에 대한 태도에 미치는 상대적 영향력을 중다회귀분석으로 점검하였다. 분석결과, 의례화 성향의 영향이 가장 높았으며, 우쭐성향도 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구결과는 한국 소비자의 특이성향에 대한 요인구조를 확인하여 추후 이와 관련한 연구의 기초자료를 제공하였고, 마케팅과 디자인, 명품광고 크리에이티브 실무자에게 제작 시사점을 제공해 줄 것으로 기대한다.
This paper attempts to find out the underlying factors of the consumer propensities salient to Korean consumers, and to identify how they influence consumers' attitudes toward the advertising for the world famous brands. The related literature refers face-consciousness trait, boast trait and ritualism trait to the main research objectives of this research. As results, 3 underlying factors are found to underly the 'face-consciousness', 6 factors to 'boast', and 2 factors to 'ritualism' trait. Ritualism trait is found to divide into intrinsic and extrinsic factors. Multiple regression analysis reports that 'ritualism' trait has a significant influence over the consumer's attitudes toward the advertising for the famous brands, and boast trait has the same effects as well though with less statistical weight. The paper's findings suggests academically that we need more serious research endeavor to understand consumption propensities that are salient to Korean consumers. And, they also imply that advertising creative director would implement the knowledge in developing creative strategy for brand advertising.
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