Earticle

본 연구의 목적은 대학에서 실습 및 인턴 과정을 담당하는 음악치료 슈퍼바이저에게 필요한 역량의 구 성요소를 탐색하고 이를 체계적인 역량모형으로 구축하는 것이다. 연구 과정은 문헌 검토, 숙련된 음악 치료 슈퍼바이저와의 심층 면접, 개방형 설문 조사, 그리고 전문가 자문을 거쳐 역량모형의 초안을 구 성한 후, 3차에 걸친 델파이 조사를 통해 역량모형을 확정하였다. 델파이 조사를 위한 연구 대상은 국 내ㆍ외 인증된 음악치료사 자격증을 보유하고 임상경험이 있는 음악치료사이면서 음악치료 슈퍼비전을 5년 이상 시행한 음악치료 슈퍼바이저이거나 음악치료사 양성을 담당하는 대학의 교수 또는 교육가 20명이었다. 연구 결과, 3개 역량군, 9개 역량요소, 61개의 역량지표로 구성된 음악치료 슈퍼바이저 역량모형이 완성되었다. 3개의 역량군은 이론지식, 직무수행, 그리고 태도 및 자질 역량군으로 구성되 었다. 먼저, 이론지식 역량군은 음악치료에 대한 이해와 슈퍼비전에 대한 이해, 2개의 역량요소로 구성 되었다. 직무수행 역량군은 음악치료 적용 기술, 슈퍼비전 수행 기술, 교육 및 감독, 그리고 평가, 4개 의 역량요소로 구성되었다. 마지막으로, 태도 및 자질 역량군은 직업 인성, 전문성 증진 노력, 그리고 윤리적ㆍ법적 소양, 3개의 역량요소로 구성되었다. 본 연구는 대학 및 대학원 교육과정 음악치료 슈퍼 바이저들의 실제적인 경험을 기초로 하여 합의된 역량의 구성요소를 도출하고, 구체적인 역량지표를 제 시하였다는 점에서 의의가 있으며, 역량 강화를 위한 자가 점검의 근거 자료로 활용될 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to explore the components of competencies required for music therapy supervisors teaching clinical practicum or internship courses at universities and build them into a systematic competency model. The competency model was drafted through literature review, in-depth interviews with experienced music therapy supervisors, open-ended surveys, and expert consulting, and then confirmed through three rounds of Delphi surveys. The subjects for the Delphi survey was carried out for certified music therapists having domestic and foreign music therapist licenses and clinical music therapy supervisor experience more than 5 years, or educators/professors at universities in charge of training music therapists. A total of 20 music therapy supervisors had participated. As a result of the study, a competency model for music therapy supervisor consisting of 3 competency clusters, 9 competency factors, and 61 competency indicators was developed. The 3 competency clusters consisted of the competency cluster of theoretical knowledge, job performance, and attitude and quality. First, the competency cluster of theoretical knowledge consisted of two competency factors: understanding of music therapy and understanding of supervision. Second, the competency cluster of job performance consisted of four competency factors: music therapy application skill, supervision performance skill, education and guidance, and evaluation. Finally, the competency cluster of attitude and quality consisted of three competency factors: professional personality, effort for professional self-development, and ethical and legal literacy. This study is valuable because it derived the components of an agreed competency based on the actual experiences of music therapy supervisors in the university and graduate school curriculum and presented specific competency indicators. In addition, this study can be used as a basis for self-inspection to strengthen professional competency of music therapy supervisor.

인간의 죽음은 학술분야 뿐 아니라 일상생활에서도 끊임없이 회자되는 영원한 주제이다. 특별히 환자 의 생의 마지막 시간을 음악으로 동반하는 호스피스ㆍ완화의료 음악치료사에게 죽음에 대한 깊은 숙고 와 이해는 필수적일 것이다. 이 현상학적 연구는 음악치료사가 경험하는 호스피스ㆍ완화의료 환자의 죽음과 인간의 죽음에 대한 인식을 기술하고, 그 의미와 본질을 탐색한다. 기준표집에 의해 모집된 6 명의 음악치료사가 연구에 참여하였다. 각 참여자와 대면 또는 온라인 인터뷰를 진행하였고, 참여자들 이 임상에서 사용한 음악파일 및 가사 등을 수집하였다. 다양한 삼각측량 전략을 활용하며 수집된 자 료를 귀납적으로 분석하였고, 그 결과를 조직적이고, 구조적으로 기술하였다. 최종적으로는 두려움, 삶 의 과정, 준비, 동행이라는 4개의 핵심주제를 도출하였다. 본 연구는 인간의 죽음에 관한 실존적 질문 을 제기하고 음악치료사들의 관련 경험을 조명함으로써 호스피스ㆍ완화의료 음악치료에 대한 이해를 높이고, 향후 임상적 학술적 논의를 촉진할 것으로 기대된다.

Human death is an eternal topic in scholarly inquiry as well as everyday life. It is especially critical for hospice palliative care music therapists, who see off end-of-life patients with music, to contemplate and understand human death. This qualitative phenomenological study describes hospice music therapists and explores its meaning and essence. Using critical sampling, six therapists who currently work in various hospice settings were recruited. We conducted interviews with each participant either online or in-person, and we collected the music files and song lyrics that were used in their therapy session. Using various triangulation tactics, we analyzed the collected data and developed textural and structural descriptions of the phenomena. The participants’ experiences and perceptions regarding human death were categorized into four central themes: 1) fear, 2) life process, 3) preparation, and 4) companionship. Through posing a key existential question and shedding light on music therapists’ related experiences, this inquiry confers practical understanding of hospice music therapy and may generate further clinical and scholarly discussions.

본 연구의 목적은 음악치료사의 임상적 즉흥연주에서의 음악적 몰입에 관한 경험을 질적으로 고찰하는 것이다. 이를 위하여 현재 임상적 즉흥연주를 중재 기법으로 사용하며, 음악적 몰입경험이 풍부한 음악 치료사 8명을 대상으로 심층 면담을 진행하고, 이를 합의적 질적 연구 방법으로 분석하였다. 그 결과, ‘음악적 몰입을 촉진하는 요소’, ‘음악적 몰입 순간의 비음악적 경험’, ‘음악적 몰입 순간의 음악 경 험’, ‘음악적 몰입을 통한 치료사의 성장’, ‘음악적 몰입을 통한 내담자의 변화’, 그리고 ‘음악적 몰입 촉진을 위한 치료사의 노력’ 등 6개의 영역과 이에 속하는 23개의 범주가 도출되었다. 이 연구의 결과 는 치료사 개인의 음악적 몰입경험이 치료사의 전문가적 성장과 내담자의 변화로 발전하는 맥락에 대 한 심층적인 정보를 제공하며 치료사의 음악적 몰입 촉진 노력의 필요성과 구체적인 방법에 대한 실질 적인 지침을 제시한다.

The aim of this study is to explore the experiences of music therapist’s musical flow in clinical improvisation. The intervention is clinical improvisation, and in-depth interviews were conducted to eight music therapists who have extensive experience in musical flow. The data was analyzed with consensual qualitative method. There were 6 themes and 23 categories as a result including; ‘factors that promote musical flow’, ‘experiencing the moment of non-musical flow’, ‘musical experience of musical flow’, ‘growth of therapist’s musical flow’, ‘changes of client due to musical flow’, and ‘effort of therapist to enable musical flow’. The result of this study offers in-depth details on how the therapist’s experience of musical flow leads to professional growth of the therapist and changes in the client. It also provides the needs and practical methods to enable musical flow.

본 연구는 청소년의 부정적 정서 조절에 영향을 미치는 음악활동의 효과를 알아보기 위해 2001년 1월 부터 2020년 9월까지 국내에서 발표된 석ㆍ박사 학위논문과 학술지 논문을 대상으로 메타분석을 실시 하였다. 분석대상 논문 총 39편에서 81개의 효과크기를 산출하였으며, 전체 평균 효과크기는 큰 효과 크기를 나타냈다. 이는 음악활동이 청소년의 부정적 정서 조절에 긍정적인 영향을 미치는 효과적인 방 법임을 알 수 있다. 연구대상의 특성에 따른 효과크기는, 성별의 경우 혼성, 여성, 남성의 순서로 나타 났고, 연령은 청소년, 고등학생, 중학생의 순서로 나타났으며, 유형에서 일반, 시설거주, 부적응, 기타, 운동선수 및 악기연주자의 순서로 나타났다. 중재방법에서는 적극적 방법과 혼합적 방법이 큰 효과크 기를 보였고, 수용적 방법은 중간 수준의 효과크기를 보였다. 중재특성에 따른 효과크기를 분석한 결 과, 총 회기 수는 9회기 이상 16회기 이하에서, 회기별 소요시간은 40분 이상 60분 이하에서 큰 효과 크기가 나타났다. 연구자 전공에서는 타 전공이 음악치료 전공보다 다소 크게 산출되었지만, 통계적으 로 유의한 차이는 없었다. 이상의 결과는 음악활동이 청소년의 부정적 정서 조절에 긍정적 영향을 줄 수 있다는 것을 보여 주었다.

The purpose of this study was to analyze the effects of music activities on negative emotion regulation of adolescents. A meta-analysis was conducted on master’s and doctoral theses and journals published in Korea until September 2020. From 39 studies, 81 effect size were extracted and the overall average effect size was large effect size. As a result, music activities was found to be very effective way on negative emotion regulation of adolescents. The effect size in characteristics of the subjects difference follows: In relation to gender, mixed, women and men were in order, and the age, mixed, high grade, middle grade were in order. Also, the types were general, facility residence, maladjustment, other, athlete and player were in order. As regards the intervention methods, active and mixed showed a large effect size, and the receptive showed a medium effect size. A close look at the intervention characteristics revealed that the effect size was the most effective when 9~16 sessions were carried out and it lasts 40~60 minutes per session. The last, non-music therapists were higher than music therapists, but there was no statistically significant difference. This results of this study showed that music activities can have a positive effect on negative emotion regulation of adolescents.

분석적 음악 치료 훈련에서는 개인치료 경험을 포함한 경험적 학습의 중요성을 강조한다. 이 연구의 목적은 분석적 음악치료 훈련생이 훈련에서 개인치료를 통해 어떠한 경험을 했는지 조사하는 것이다. 이를 위해 분석적 음악치료 훈련 중 개인치료 및 상호치료를 경험한 7명의 참여자에게 포커스 그룹 인터뷰를 실시하였다. 연구 결과, 참여자의 개인 치료 경험을 단계에 따라 5개의 주제와 15개의 소주 제를 도출하였다. 이는 1) 개인치료에 대한 선입견: 경험적 학습, 자기 관리의 기회, 모국어를 통한 의 사 소통, 2) 이해의 확장: 음악에 대한 새로운 관점, 정신 역동에 대한 이해, 비음악 중재 기술의 발 전, 3) 개인치료의 어려움: 정신 역동 과정에 접근, 온라인 치료 경험에 적응, 훈련가에 의한 개인치료 의 리스크, 4) 자기 인식: 자기 이해, 저항, 음악을 통한 정서 확장 및 표현, 자기 돌봄, 5) 성장: 개인 및 직업적 성장으로 나타났다. 따라서 훈련에서 개인치료가 훈련생에게 개인적으로나 직업적으로 자신 에 대한 인식과 이해, 성장에 이르는 의미 있는 경험이 되었으며, 이는 개인치료가 교육과정에서 경험 적 학습으로 중요한 역할을 할 수 있음을 시사한다.

The analytical music therapy (AMT) training emphasized the significance of experiential learning, including the experience of personal therapy. The purpose of the study is to examine what the trainees experienced during personal therapy in the training. Focus group interview (FGI) was applied as the research methodology. Data were collected from 7 participants who are the trainees that experienced personal therapy and intertherapy in the AMT training. The interview was recorded, transcribed, and analyzed, and 5 themes and 15 subthemes were derived from the data. According to the phases of the participants’ personal therapy experiences. The data from the FGI was categorized into the following themes: 1) preconception of personal therapy: experiential learning, opportunity of self-care, and in-depth communication in native language, 2) expansion of comprehension: new perspective on music, understanding on psychodynamics, and development of non-music intervention skills, 3) challenges in personal therapy: access to the psychodynamics process, adapt to the online therapy experience, and risks of personal therapy by a trainer, 4) self-awareness: self-understanding, resistance, emotional expansion and expression through music, and self-care, 5) growth: personal and professional growth. The results suggested that the personal therapy in the training became meaningful experiences to trainees personally and professionally, and has potential as experiential learning in the curriculum.