Earticle

본 연구의 목적은 청소년의 음악사용에 있어서의 심리정서적 매개요인을 알아보고, 이에 따른 전략 을 측정하기 위한 척도를 개발하고 타당화하는 데 있다. 연구 과정은 총 2단계로, 문항개발 단계와 타당화 단계로 구분된다. 문항개발 단계는 문헌연구, 심층면담 및 최초문항개발, 1·2차 내용타당도 검증, 인지타당도 검증을 거쳐 예비문항을 완성하였다. 먼저, 문헌연구를 통해 음악의 심리정서적 매개요인을 살펴보고 심층면담을 거친 후 160개의 최초 문항을 개발하였다. 이후 1·2차 내용타당도 검증과 국문 자문, 인지타당도 검증을 거쳐 4개의 심리정서적인 음악사용전략의 요인, 그 요인을 구성하는 11개의 기분조절 하위 전략, 총 80개의 예비문항을 도출하였다. 타당화 단계는 예비조사, 문항분석 및 탐색적 요인분석, 본조사, 확인적 요인분석 및 척도 문항 완성, 준거타당도 검증으로 이루어졌다. 청소년 276명을 대상으로 예비조사를 실시하여 탐색적 요인분석을 통해 3차에 걸쳐 문 항을 정리한 후 본조사 문항을 도출하였다. 본조사는 298명을 대상으로 실시하였고, 확인적 요인분 석을 거쳐 4요인, 7하위 전략, 37문항을 확정하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 척도개발의 단계에 따라 도출된 청소년의 심리정서적 음악사용전략 척도의 4요인은 ‘감정의 표현, 내적인 수용, 주의의 분산, 심미적 몰입’이었다. 요인에 따른 하위 전략은 감정표현 요인-감각적 강렬함과 해소, 내적 수 용 요인-충전과 지지감, 주의의 분산 요인-즐거움과 환기, 심미적 몰입 요인-만족감 전략으로 나타 났다. 이 연구는 국내 청소년의 음악적 경험과 정서적 특징을 반영한 음악사용전략 척도를 개발했 다는 것과 이를 청소년이 정서적으로 음악을 사용하는 전략을 이해하고 돕기 위한 음악치료 임상에 적용할 수 있다는 데 의의가 있다.

The purpose of this study is to develop and validate the Psycho-emotional Regulation Strategy Scale in Adolescents’ Music Use(PRSS-AMU). The study consists of an item development stage and a validation stage. The questionnaire item development stage consisted of four steps: literature review, in-depth interviews and initial questionnaire development, two times content validation, and cognitive validation. First, we examined the psycho-emotional mechanisms of music through the literature and identified factors related to ‘mood, emotion’. We also reviewed adolescents’ music use and mood regulation strategies, and developed 160 initial questions after conducting in-depth interviews with 23 adolescents. After the first and second content validation, review by scholar of Korean literature, and cognitive validation, four factors, 11 sub-strategies, and 80 preliminary questions were derived. The validation consists of five stages: preliminary survey, item analysis and exploratory factor analysis, main survey, confirmatory factor analysis and finalization of scale items, and criterion-related validity. A preliminary survey was conducted with 276 adolescents, and the items were organized through item analysis and exploratory factor analysis, and the main test items were derived, consisting of 4 factors, 7 sub-strategies, and 37 items. The main survey was conducted on 298 adolescents, and the construct validity was secured through questionnaire analysis and confirmatory factor analysis. The four factors of emotional expression, inner acceptance, distraction, and aesthetic immersion, seven sub-strategies of sensory intensity, release, charging, support, enjoyment, diversion, and satisfaction, and 37 final questions were confirmed. Sensory intensity and release are sub-strategies of the emotional expression factor, charging and support are sub-strategies of the inner acceptance factor, enjoyment and diversion are sub-strategies of the distraction factor, and satisfaction is a sub-strategy of the aesthetic immersion factor.

본 연구는 의료기관 종사자들의 긴장 이완과 기분 상태 개선을 위한 VR 기반 지시적 음악심상 프 로그램의 효과를 검증하고, 이를 전통적 지시적 음악심상과 비교하고자 하였다. 경기도 소재 3개 병원의 의료기관 종사자 36명이 연구에 참여하였으며, 참여자들은 VR 기반 지시적 음악심상 집단 (n=19)과 지시적 음악심상 집단(n=17)에 배치되었다. 중재는 5회기에 걸쳐 진행되었으며, 각 회기 마다 Smith 긴장 이완 검사(SRSI)와 한국어판 기분 상태 평가척도(K-POMS-B)를 사용하여 사전- 사후 검사를 실시하였다. 분석 결과, 두 중재 방법 모두 대부분의 회기에서 긴장 이완과 기분 상태 의 유의미한 개선을 보였으며, 일부 회기를 제외하고는 집단 간 효과 차이가 통계적으로 유의하지 않았다. 회기별 변화 양상 분석에서 VR 기반 중재는 긴장 이완에서 모든 회기, 기분 상태에서 대 부분의 회기에서 일관된 개선을 보인 반면, 전통적 음악심상은 후반부 회기에서 효과가 감소하는 경향이 관찰되었다. 이러한 결과는 VR 기술이 음악심상 중재의 효과적인 대안이 될 수 있으며, 특히 구조화된 시각적 피드백을 통해 보다 지속적이고 안정적인 치료 효과를 기대할 수 있음을 시사한다.

This study investigated Virtual Reality-based Directed Music Imaging(VR-MI) effects on healthcare workers’ relaxation and mood compared to traditional Directed Music Imaging (MI). Thirty-six healthcare workers from Gyeonggi province hospitals were assigned to VR-MI(n=19) or MI(n=17) groups. The five-session intervention assessed pre-post changes using the Smith Relaxation States Inventory(SRSI) and Korean version of Profile of Mood States-Brief(K-POMS-B). Both interventions significantly improved relaxation and mood across most sessions without substantial between-group differences. Session-by-session analysis revealed VR-MI produced consistent relaxation improvements across all sessions and mood enhancements in most sessions, while traditional MI showed diminishing effects in later sessions. Results indicate VR technology offers an effective music imagery intervention alternative, providing more consistent therapeutic benefits through structured visual feedback.

본 연구는 재활영역에서 국외 음악치료와 타 분야 간 협업 연구에 관한 내용과 특성을 분석한 주제 범위 문헌고찰이다. 이를 위해 국외 데이터베이스를 사용하여 음악과 타 전문분야 영역, 협업 관련 용어들을 검색어로 하여 2023년 7월까지 시행된 연구를 검색하였다. 검색 결과, 총 41편의 문헌이 최종 선정되었고, 해당 연구에 포함된 일반적 특성, 중재적 특성, 협업적 특성을 분석하였다. 분석 결과, 첫째, 전체 문헌의 85%가 2010년 이후에 출판된 것으로 확인되었고, 사례연구가 가장 많이 포함되어 있으며, 연구 대상자의 연령대는 30대 이상의 성인과 노인이 가장 많았다. 또한, 뇌졸중과 같은 신경학적 질환을 가진 환자를 대상으로 진행된 연구의 비율이 높았다. 둘째, 치료 목적으로 신 체 영역이 가장 많았으며, 주로 개별 세션으로 중재가 이루어졌고, 중재에서 음악은 신체적인 동작 을 이끌어내기 위한 목적으로 사용된 경우가 가장 많았다. 마지막으로, 협업 인력으로 물리치료사와 함께한 연구가 가장 많았으며, 협업 수준은 초학제적 수준이 연구의 대부분을 차지하였다. 더불어 협업이 가장 많이 이루어진 장소는 병원이었으며, 협업 시작의 계기는 협업으로 인한 시너지 효과 를 기대하는 이유가 가장 많았다. 본 연구의 결과는 재활영역 내 이루어지는 협업의 형태와 내용을 고찰함으로써 타 전문분야와 음악치료 간 협업의 발전을 위한 방향성과 전략에 대한 기초자료를 제 공하는 데 의의가 있다.

This is a scoping review that analyzed the content and characteristics of international studies of collaboration between music therapy and other professions in rehabilitation. International journal databases were searched and a total of 41 articles were selected and analyzed. The analysis showed that: firstly, in terms of general characteristics, 85% of the literature was published after 2010, with case studies and studies of adults over the age of 30 being the most common; secondly, in terms of intervention characteristics, physical goals and individual interventions were the most common, with music mainly used to encourage movement. Finally, in terms of collaboration characteristics, the most common collaboration was with physical therapy and was mainly transdisciplinary. The findings of this study are significant in that they provide a basis for directions and strategies for the development of collaborations between music therapy and other professional disciplines by examining the content and characteristics of collaborations within the rehabilitation field.

본 연구는 악기연주 음악치료 활동이 다문화가정 아동의 자기효능감과 학교생활적응에 미치는 효과 를 검증하기 위해 실시된 실험연구이다. 연구 대상은 서울특별시 G구 소재 재한몽골학교에 재학 중 인 초등학교 4~5학년 다문화가정 아동 61명으로, 실험집단 32명과 통제집단 29명으로 구성되었다. 실험집단은 주 2~3회, 회기당 40분씩 총 14회기의 악기연주 음악치료 활동에 참여하였으며, 통제집 단에는 어떠한 중재도 제공되지 않았다. 검사 도구로는 악기연주 음악치료 활동 전 · 후에 자기효능 감 척도와 학교생활적응 척도를 사용하였다. 자료 분석은 두 집단 간 사전 동질성 검증을 실시한 후, 집단 간 비교에서는 독립표본 t-검정과 공분산분석을 사용하였으며, 집단 내 비교에서는 대응표 본 t-검정을 사용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 실험집단은 자기효능감 전체와 하위 요인 인 자기조절 효능감, 과제 난이도 선호에서 유의미한 향상을 보였으며, 공분산분석 결과, 모든 하위 요인에서 집단 간 유의미한 차이가 확인되었다. 둘째, 학교생활적응 전체와 하위 요인인 학교에 대 한 흥미, 학교 수업, 교사 관계에서도 유의미한 변화를 나타냈으며, 사후 공분산분석 결과 모든 하 위 요인에서 유의미한 차이가 확인되었다. 이러한 연구 결과는 악기연주 음악치료 활동이 다문화가 정 아동의 자기효능감과 학교생활적응을 효과적으로 향상시킬 수 있는 유용한 중재 도구임을 시사 하며, 특히 재한 몽골 아동의 심리적 및 사회적 지원 방안으로 활용될 가능성을 제시한다.

This study aimed to verify the effects of musical instrument-based music therapy activities on the self-efficacy and school adjustment of children from multicultural families. The study was conducted with 61 multicultural children in grades 4~5 attending a Mongolian school located in Seoul, Korea, divided into an experimental group(n=32) and a control group(n=29). The experimental group participated in 14 sessions of musical instrument-based music therapy activities, conducted 2~3 times a week for 40 minutes per session, while the control group received no intervention. The self-efficacy scale and school adjustment scale were used as measurement tools, administered before and after the intervention. Data analysis included tests for homogeneity between groups prior to the intervention. Independent t-tests and ANCOVA were used for group comparisons, and paired t-tests were used for within-group comparisons. The results are as follows: First, the experimental group showed significant improvements in overall self-efficacy and its subdomains, including self-regulation efficacy and task difficulty preference. ANCOVA results also confirmed significant differences between groups in all subdomains. Second, significant improvements were observed in overall school adjustment and its subdomains, including interest in school, schoolwork, and teacher relationships. Postintervention ANCOVA results revealed significant differences between groups across all subdomains. These findings suggest that musical instrument-based music therapy activities are an effective intervention tool for enhancing the self-efficacy and school adjustment of children from multicultural families. Furthermore, the study highlights the potential of such interventions as a psychological and social support strategy, particularly for Mongolian children residing in Korea.

본 연구는 기타를 주 악기로 사용한 음악치료사들의 음악적 중재 경험을 합의적 질적 연구 방법을 통해 심층적으로 고찰하고자 하였다. 이를 위해 음악치료 전문 자격을 취득 후 기타를 주 악기로 사용하여 임상을 시행하고 있는 음악치료사 6명을 대상으로 심층 면담을 시행하였으며, 수집된 자 료를 합의적 질적 연구 방법의 분석 절차를 통해 분석하였다. 그 결과, ‘기타를 주 악기로 선택한 동기’, ‘기타를 사용한 음악적 중재 기술 습득 과정’, ‘기타를 사용한 음악적 중재에서의 긍정적 경 험’, ‘기타를 사용한 음악적 중재 경험에서의 어려움’, ‘보다 나은 음악적 중재를 위한 노력’의 5개 의 영역과 16개의 범주가 도출되었다. 본 연구는 음악치료사들이 주 악기로 사용하는 기타가 갖는 의미를 재조명하고 기타를 사용한 음악적 중재에 대한 이해를 제공하는 데 의의가 있다. 또한, 기타 의 임상적 활용에 대한 기초자료로 사용되기를 기대한다.

This study aimed to examine in-depth the musical intervention experiences of music therapists who use the guitar as their main instrument. To achieve this, in-depth interviews were conducted with six music therapists, and the collected data were analyzed using the consensus qualitative research method. As a result, five domains and 16 categories were identified: ‘motivation for choosing the guitar as a main instrument’, ‘process of acquiring musical intervention skills using the guitar’, ‘positive experiences in musical intervention using the guitar’, ‘challenges in musical intervention using the guitar’, and ‘efforts for better musical interventions.’. This study is significant as it explores the nature of music therapists’ experiences using the guitar as their primary instrument, providing a deeper understanding of these experiences.

본 연구는 국내 건강과 치료 관련 음악 기술 특허의 동향분석을 통해 향후 건강과 치료를 위해 음 악을 적용한 프로그램과 기술개발을 활성화하고, 이를 통해 음악치료 영역의 발전에 도움을 주고자 한다. 연구방법은 특허정보검색서비스인 키프리스(KIPRIS)에 등록된 건강과 치료 관련 음악 기술 특허를 대상으로 출원상태, 국제특허분류와 분류별 세부내용, 특허 내용에 대한 분석을 시행하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 건강과 치료 관련 음악 기술 특허로 등록 또는 공개된 특허는 총 25건이며, 2010년에 첫 출원 이후 매년 1건 정도 출원되었는데, 2020년에는 5건으로 가장 많은 출 원이 되었고 연간 평균 3건 정도 출원이 되고 있다. 둘째, 국제특허분류에 따라 세부 분석한 결과, A61(52.94%), G06(13.24%), G16(10.29%), G06(7.35%) 코드의 순으로 특허 출원이 많았다. 마지 막으로 내용을 분석한 결과, 주로 대상을 언급하지 않은 특허 출원이 많았으며, 심리 ․ 정서와 신체 를 대상으로 한 기술개발 출원이 많았다. 특허 기술에 적용된 음악활동은 감상활동이 가장 많았고, 주로 프로그램 형태의 출원이 많았다. 본 연구를 통해 건강과 치료 관련 음악 기술의 개발 활성화 와 이를 임상에 적용할 수 있는 기술개발이 제공되기를 기대한다.

This study aims to activate the development of programs and technologies that apply music for health and therapy in the future by analyzing the trends of health and therapy related music technology patents in Korea, and to contribute to the development of the field of music therapy. The research method was to analyze the application status, International Patent Classification(IPC) code and its detailed description, and content of health and therapy related music technology patents registered in Korea Intellectual Property Rights Information Service (KIPRIS), a patent information search service. The results of the study are as follows: First, a total of 25 patents have been registered or published as health and therapy related music technology patents, and since the first application in 2010, about one patent has been filed each year, with the highest number of applications in 2020 at 5, and an average of about 3 applications per year. Second, a detailed analysis by the IPC code shows that patent applications were filed mostly under the following order: A61(52.94%), G06(13.24%), G16 (10.29%), and G06(7.35%). Finally, we analyzed the content of the patent applications and found that there were mainly patent applications that did not mention a target, and there were many applications for technology development targeting the mind/emotions and the body. The most common music activity applied was listening, and there were mainly applications for program technology development. We hope that this study will help stimulate the development of music technologies related to health and therapy, and enable the development of technologies that can be applied in clinical practice.