Earticle

본 연구의 목적은 음악치료 전공생의 음악개입을 자기평가하는 척도(Music Intervention Self-Assessment Scale for Music Therapy Students: MISAS-MTS)를 개발하고 타당화하는 데 있다. 이 연구의 절차 와 결과는 다음과 같다. 문헌을 통해 음악치료사의 음악개입들을 검토 후, 실습 슈퍼바이저가 포함된 숙련된 음악치료사 여덟 명과 음악치료 전공생 여섯 명을 대상으로 심층면담을 진행하여 89개의 최초 문항을 개발하였다. 그 이후 내용타당도 검증, 국문 자문, 인지타당도 검증을 통해 4요인, 60개의 예비 조사 문항을 도출하였다. 실습 및 인턴십 과정의 음악치료 전공생을 대상으로 예비조사를 실시하여 162부의 자료를 수집한 뒤, 문항분석과 탐색적 요인분석을 통해 4요인, 22개의 본조사 문항을 도출하 였다. 예비조사와 동일 조건의 대상자에게 본조사를 실시하여 197부의 자료를 수집한 후, 문항분석과 확인적 요인분석을 통해 구인타당도 증거를 확보하고 4요인, 18문항의 최종문항을 완성하였다. 4요인 은 ‘음악자원’, ‘음악인식’, ‘음악개입 적용’, ‘음악개입 불안’이었다. 또한 ‘초심상담자의 상담 수행능력 자기평가 척도’와 ‘음악치료사 자기효능감 척도’를 외적 준거로 하여 공인타당도와 예측타당도의 증거 를 확보하였다. 이 연구는 음악치료 전공생이 자기성찰을 위한 셀프 슈퍼비전의 도구로 활용할 수 있 고, 음악치료에서 음악개입의 적절성만을 측정해 볼 수 있으며, 음악치료 영역 안에서 개발된 척도로서 음악치료만의 고유성을 나타낼 수 있다는 데에 의의가 있다.

The purpose of this study was to develop and validate music intervention self-assessment scale for music therapy students. This study includes in-depth interviews conducted with eight professional music therapists and six music therapy students after extensive literature review on music interventions implemented by music therapists. Eighty nine initial items were derived from literature review and interviews. Then, four factors and 60 items were selected for the preliminary survey based on the content validity examined by a panel, cognitive validity examined by music therapy students, and a review from a Korean linguistic scholar. The preliminary survey data were collected from 162 music therapy students. Four factors and 22 items were determined by data item analysis and exploratory factor analysis. For the main survey conducted on 197 music therapy students, data item analysis, and confirmatory factor analysis were performed to finalize the scale. As a result, four factors and 18 items were identified with construct validity: a) musical ability; b) musical awareness; c) application of music intervention; and d) music intervention anxiety. The concurrent validity and predictive validity were assessed, comparing the items with those of Novice Counselors’ Counseling Ability Self-evaluation Scales and Music Therapist Self-Efficacy Scales. This study provided a self-reflection tool and information on music intervention for music therapy students, and reflect the unique characteristics of music therapy.

본 연구의 목적은 노도프-로빈스 음악치료의 진단 세션인 인테이크의 고유한 본질이 무엇인가를 실체 적으로 탐구하는 것으로, 이를 위하여 현재 임상 현장에서 활동 중인 노도프-로빈스 음악치료사 7인의 인테이크 경험을 심층 면담을 통해 기록하고, 이를 Giorgi의 현상학적 방법론으로 분석하였다. 그 결 과, ‘노도프-로빈스 음악치료 인테이크의 목적’과 ‘노도프-로빈스 음악치료 인테이크를 위한 음악적 중 재’의 2개 구성 요소와 5개의 하위 구성 요소 및 19개의 의미 단위가 도출되었는데, 노도프-로빈스 음 악치료사들은 인테이크 세션을 통해 내담자의 음악아와 제한아를 발견하고, 이를 통해 치료적 목적과 목표를 설정하는 것으로 나타났다. 또한 노도프-로빈스 음악치료사들은 인테이크 세션에서 내담자를 음 악 안으로 초대하고, 내담자와 음악적 관계를 형성하며, 내담자의 잠재성을 탐색하고자 하였다. 본 연 구의 결과는 노도프-로빈스 음악치료의 고유한 진단 방식과 내용에 대한 중요한 정보를 제공함과 동시 에 이 기법이 추구하는 치료 철학에 대한 이해를 심화할 것이란 점에서 의의를 가진다.

The purpose of this study was to discover unique natures of intake sessions in Nordoff-Robbins music therapy by qualitatively looking into Nordoff-Robbins music therapists’ lived experiences of intake sessions. To address the purpose, 7 certified Nordoff-Robbbins music therapists with years of clinical experiences were purposefully recruited as participants and interviewed in depth on their experiences of intake sessions. The interviewed data were then analyzed using Giorgi’s phenomenological research method. As the result, 2 components including “the purpose of intake sessions in Nordoff-Robbins Music Therapy” and “interventions for intake sessions in Nordoff-Robbins Music Therapy”, 5 sub-components and 19 meanings were produced. It was found that the purpose of intake sessions for the participants was to meet with the client’s music child as well as condition child so that they could establish therapeutic goals for the client. It was also found that the participants tried to invite the client to the musical environment, establish musical relationships with the client, and explore the client’s potentials through music in intake sessions. The findings of the study provide important information on unique contents and methods of assessment in Nordoff-Robbins music therapy. In addition, the findings promote deeper understandings of philosophical foundations of the approach.

본 연구는 치료적 노래 만들기를 활용한 인지행동 음악치료가 취업 준비 대학생의 취업 스트레스 감소 와 진로결정 자기효능감 향상에 미치는 영향을 알아보는 것을 목적으로 한다. 연구 대상은 취업을 준 비하는 대학교 3, 4학년 30명이며, 이 중 실험집단 15명과 통제집단 15명으로 임의 배정하였다. 사전 검사 후 실험집단에는 주 2회, 50분씩 총 10회기로 구성된 치료적 노래 만들기를 활용한 인지행동 음 악치료 프로그램을 적용하였고, 통제집단에는 관련 중재를 적용하지 않았다. 검사 도구로는 코넬 스트 레스 측정법(Cornell Medical Index: CMI)과 CDMSES-SF(Career Decision-Making Self-Efficacy Scale- Short Form)를 사용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 실험집단의 취업 스트레스 사전-사 후 점수에 통계적으로 유의한 감소를 보였으며, 통제집단과도 유의미한 차이를 보였다. 둘째, 실험집단 의 진로결정 자기효능감 사전-사후 점수에 통계적으로 유의한 증가를 보였으며, 통제집단과도 유의미한 차이를 보였다. 이러한 연구 결과는 치료적 노래 만들기를 활용한 인지행동 음악치료가 취업 및 진로 에 있어 어려움을 겪고 있는 취업을 준비하는 대학생들에게 효과적인 접근 방법이 될 수 있음을 보여 주었으며, 대학 현장에서 실질적으로 적용할 수 있는 프로그램 개발을 위한 기초자료로 활용될 수 있 다는 점에 의의를 가진다.

The purpose of this study is to investigate the effect of cognitive behavioral music therapy using therapeutic songwriting on reducing job-seeking stress and improving career decision-making self-efficacy of university students preparing for employment. The subjects of the study were 30 students in junior and senior in university, preparing for employment, of which 15 were in the experimental group and 15 in the control group. After the pre-test, a cognitive behavioral music therapy program was applied to the experimental group using therapeutic songwriting, consisting of 10 sessions, twice a week and 50 minutes, and intervention was not applied to the control group. As a test tool, Cornell Medical Index (CMI) and CDMSES-SF (Career Decision-Making Self-Efficiency Scale-Short Form). The research results are as follows. First, there was a statistically significant decrease in the pre-post score of the experimental group’s employment stress. Second, there was a statistically significant increase in the pre-post score of career decision-making self-efficacy of the experimental group. The results of theses studies showed that cognitive behavioral music therapy using therapeutic songwriting can be an effective approach for university students who are preparing for employment as a significant therapeutic tool to reduce job-seeking stress and improve career decision-making self-efficacy. In addition, it is significant that it can be used as basic data for expanding the scope of music therapy, reducing job-seeking stress for university students preparing for employment, and developing programs that can be practically applied in the university field.

본 연구는 음악치료사의 타 분야 협력치료 경험을 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위해 연구자는 타 분야 협력치료의 경험이 3개월 이상 또는 10회기 이상인 음악치료사 9명을 대상으로 심층면담을 진행 하였다. 수집된 자료를 합의적 질적 연구 방법으로 분석하여 결과를 도출한 결과, ‘협력치료를 시작하 게 된 계기’, ‘협력치료의 긍정적 경험’, ‘협력치료에서 어려웠던 경험’, ‘효과적인 협력치료를 위한 노 력’, ‘타 분야 치료사의 음악치료에 대한 인식변화’, ‘음악치료사의 전문적 성장’ 총 6개의 영역이 도 출되었으며, 이에 25개의 하위 범주가 도출되었다. 연구 결과, 참여자들은 타 분야 협력치료 경험에서 다양한 치료적 접근을 통해 상호보완적인 치료 개입을 제공하였지만, 각자의 치료 영역에 대한 이해가 부족하여 어려움을 경험하였다. 이러한 과정에서 치료사들은 효과적인 협력치료를 진행하기 위해 서로 의 치료적 개입을 이해하고 수용하고자 노력하였으며, 음악치료에 대한 타 분야 치료사의 인식이 변화 된 것으로 드러났다. 본 연구는 음악치료사의 타 분야 협력치료 경험을 보다 심층적으로 탐색하였다는 데 의의가 있으며, 타 분야의 치료사에게 음악치료에 대한 인식 제고와 더불어 협력치료를 진행하고자 하는 음악치료사의 효과적인 개입을 위한 기초 자료를 제공하고자 한다.

The purpose of this study was to examine music therapists’ experience of collaborative therapy in other fields. To this end, the researcher interviewed nine music therapists who experienced collaborative therapy in other fields for more than three months or 10 sessions. After analyzing interview data using a consensual qualitative research method, six domains and 25 categories were identified: ‘motivation to begin collaborative therapy’, ‘positive experience of collaborative therapy’, ‘difficult experience of collaborative therapy’, ‘effort for effective co-therapy’, ‘cotherapist’s perception about music therapy’, ‘music therapist’s professional growth’. Therefore, the results of this study emphasize an importance of collaborative therapy between music therapists and therapists in other fields. In addition, this study offers useful information for music therapists about practical application to enhance therapeutic effect for clients in collaborative therapy.

본 연구는 노도프-로빈스 음악치료에서 나타나는 임상적 의미의 핵심을 음악과 관계의 발달에 두고, 음악의 재귀적 구조와 애착의 순환 패턴을 연결시켜 치료적 단계와 그 의미를 고찰하였다. 음악적 경 험이라는 특수성이 강조되더라도, 관계적 안전감을 근간으로 하는 조율된 음악 구조를 마련하는 것은 내담자가 자발적으로 탐색과 변화를 시도하도록 하는 창조적 동기와 경험의 비계가 된다. 이것은 애착 이 형성되어가는 순환과정에서 안전한 관계 기반을 토대로 탐색과 발달이 점차 확장되어가는 것과 같 이, 음악 구조의 안정성은 초기동맹에서만이 아니라 치료 전반에 걸쳐 음악과 관계를 확장하는 근간이 되어 임상적 변화를 경험하게 하는 자원이 된다. 따라서 과정이자 결과에서 암묵적이고 비언어적으로 임상 즉흥연주를 활용하는 음악중심 음악치료를 음악의 발전과 관계의 발달에 관해 인간 소통의 보편 적인 기초 원리이자 응용심리치료의 토대개념을 함께 설명하여, 소리와 관계에 체계와 의미가 마련되 는 음악 예술의 특수성과 치료의 보편과정을 이해하고자 하였다.

The study considered the core of clinical significance in Nordoff-Robbins Music Therapy as the development of music and relationship, and consider the therapeutic stages and their meanings by linking the cyclical pattern of attachment to the recursive structure of music. Even if the specificity of the musical experience is emphasized, providing a coordinated music structure based on a sense of relational safety in clinical improvisational music therapy acts as a scaffold for creative motivation and experience that encourages clients to voluntarily explore and change. The basis of a safe relationship base is the foundation of music expansion, just as the basis of attachment formation secures the cycle of exploration and development. It also serves as a resource to expand the depth of the therapeutic relationship throughout the course of treatment, not just in the initial alliance. Therefore, this study considered Nordoff-Robbins Music Therapy by analogy with attachment theory, which is a universal principle of human communication and a basic concept of psychotherapy, regarding the expansion of music and the development of therapeutic relationships.