Earticle

본 연구에서는 예술치료사의 전문적 자기효능감을 측정할 수 있는 예술치료사 자기효능감척도(the Creative Arts Therapist Self-Efficacy Scales: CAT-SES)를 개발하고 타당화 하였다. 먼저, 상담자의 상담 활동 및 전문적 자기효능감에 관한 문헌과 이를 측정하는 기존 척도에 대한 검토를 바탕으로 54 개의 예술치료사 자기효능감척도 예비문항을 제작하고, 예술치료사 240명을 대상으로 이에 대한 탐색 적 요인분석을 실시하였다. 그 결과, ‘치료중재기술,’ ‘치료관계,’ ‘난제해결,’ ‘예술적 소양’의 총 4요 인, 18문항이 도출되었다. 이어 요인구조가 다른 예술치료사의 자료를 적절하게 설명하는지 검증하기 위하여 예술치료사 399명을 대상으로 확인적 요인분석을 실시한 결과, 탐색적 요인분석에서 도출된 하 위요인과 문항이 예술치료사의 자기효능감을 충실하게 설명하는 것으로 나타났다. 개발된 척도의 신뢰 도, 변별타당도 및 준거타당도 또한 확인되었다. 본 연구 결과로 개발된 예술치료사의 자기효능감 척도 는 예술치료사의 전문성 요인뿐만 아니라 예술치료사 교육 및 수퍼비전 효과 관련 연구에 있어 신뢰할 수 있는 측정도구로 활용될 수 있다.

The purpose of this study was developing and validating a reliable inventory that effectively measures creative arts therapists’ professional self-efficacy. As the result, the Creative Arts Therapist Self-Efficacy Scales (CAT-SES) were developed. Exploratory factor analysis (N = 240) identified 4 factors: Intervention Techniques, Therapeutic Relationship, Problem Solving Skills, and Artistry, with internal consistency reliability of .907. Confirmatory factor analysis (N = 399) provided cross-validation of the 4-factor model as well as evidence for validity of the scale. Findings from the study suggest that the CAT-SES is highly reliable in evaluating creative arts therapists’ self-efficacy, and is to be used as a credible tool to evaluate effectiveness of training programs and supervision in the field of creative arts therapy.

본 연구는 델파이 방법을 통하여 국내 재활분야에서 음악치료의 현재 위치를 인식하고, 재활음악치료 발전방안을 모색하고자 하였다. 이를 위하여 재활분야 음악치료 임상경력 3년 이상의 전문가 11명을 대상으로 3차에 걸친 델파이 조사를 실시하였다. 이에 대한 결과는 다음과 같다. 첫째, 타 분야 재활 전문가들은 음악치료를 재활분야에서 생소한 치료로 인식하고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 재활음악치 료 발전방안 중 재활치료로서 전문성을 가지는 부분에서는 재활음악치료 효과 입증을 위한 연구를 확 대하는 것이 가장 중요한 것으로 나타났다. 셋째, 치료사 개인역량에 있어서는 정기적인 재활분야 교육 및 세미나에 참석하는 것이 가장 중요한 것으로 나타났다. 넷째, 음악치료 학회 및 협회 차원에서는 재활음악치료에 대한 홍보 실시와 음악치료 교육과정의 재활관련 과목이 확대되는 것이 가장 중요한 것으로 나타났다, 다섯째, 임상환경 측면에서는 재활음악치료만의 고유 치료영역을 구축하는 것이 가장 중요한 것으로 나타났다. 마지막으로 행정제도에 있어서는 음악치료가 국가공인자격으로 전환되는 것이 가장 중요한 것으로 나타났다. 이 연구를 통해 재활분야에서 음악치료가 활성화될 수 있는 기초를 마 련할 수 있을 것이며, 재활음악치료 입지를 향상시키는데 도움을 줄 수 있을 것으로 기대한다.

The purpose of this study was to examine the status of music therapy in the field of rehabilitation in Korea and to explore developmental strategies for rehabilitative music therapy using the Delphi method. To this end, 3 rounds of Delphi survey were conducted in a panel of 11 experts with at least 3 years of clinical experience with music therapy in the field of rehabilitation. The results were as follows; First, rehabilitation experts in other fields perceived music therapy as an unfamiliar therapy in the field of rehabilitation. Second, regarding the developmental strategies for rehabilitative music therapy, for showing professionalism as a form of rehabilitation therapy, the most important factor was expanding research to demonstrate the efficacy of rehabilitative music therapy. Third, regarding the individual competence of therapists, the most important factor was regular attendance in education and seminars on rehabilitation. Fourth, for music therapy societies and associations, the most important factors were improving the publicity of rehabilitative music therapy and expanding rehabilitation-related courses in music therapy curricula. Fifth, for the clinical environment, the most important factor was constructing a unique therapeutic domain for rehabilitative music therapy. Finally, for administrative systems, the most important factor was converting to the national qualification system for music therapy. This study is expected to lay the foundations for promoting the use of music therapy in the field of rehabilitation and to help improve the status of rehabilitative music therapy.

본 연구는 한 개인 음악치료사의 훈련과정에서 경험한 열등감 인식과 통찰을 고찰하는 것이 목적이다. 본 연구의 연구 대상자인 나는 2011년부터 2016년까지 경험한 음악치료 훈련과정의 자료를 수집하 였다. 수집한 자료는 열등감의 감정과 가치를 중심으로 선별하여 자문화기술지 방법을 통하여 해석하 고 기술하였다. 그 결과 나의 열등감 인식을 통해 열등감 원인으로 ‘중간 아이’, ‘부정적인 자아상’을 찾을 수 있었고, 숨겨진 열등감 이면의 심리적 역동으로 ‘상처받은 내면 아이’, ‘타인을 향한 분노’를 발견할 수 있었다. 더 나아가 나의 열등감을 통찰하며 ‘자기 수용’을 하고 음악치료사로서 ‘치료적 자 원’을 확인할 수 있었다. 본 연구는 음악치료 훈련과정에서 훈련생이 느끼는 열등감의 감정을 섬세하 고 세밀하게 고찰했다는 데 의의를 가진다. 또한 음악치료 훈련과정에서 열등감의 감정을 인식하고 통 찰하는 과정을 보여줌으로써 훈련생들이 느끼는 다양한 감정과 열등감 대한 연구의 한 사례로 제시할 수 있다.

The purpose of the research was to examine the awareness and insight of training of music therapists with inferiority feelings. Being the subject of this research, I was able to collect data during the training process of music therapy from 2011 to 2016. The collected data is based on the emotions and values in accordance with inferiority feelings. Therefore, collected data were analyzed and described through the method of autoethnography. As a result, I found that being a ‘middle child’ and having a ‘negative portrayal of myself’ were causes of my inferiority feeling, and hidden under the façade of this inferiority feeling were an ‘wounded inner child’ and ‘indignation of other people’. Moreover, by providing an insight for my inferiority feeling, I was able to accept myself and to find therapeutic resources as a music therapist. This research is significant in that inferiority feeling of a trainee during music therapy training was provided with a delicate and detailed insight. Finally, the results of this research provided an example of trainees’ various emotions, including inferiority feeling, by illustrating the course of being aware of and having an insight on inferiority feeling felt during training of music therapy.

본 연구는 메타분석을 통해 호스피스ㆍ완화의료 환자를 대상으로 한 음악치료의 전체효과를 확인하였 다. 국내ㆍ외 호스피스ㆍ완화의료 환자를 대상으로 음악치료를 중재한 연구 중 본 연구의 목적에 부합 하는 31편의 연구를 채택하여 메타분석을 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 전체 평균 효과 크기는 –0.579로 Cohen(1977)이 제시한 해석 기준에 의해 중간 수준의 전체효과 크기를 도출했다. 둘 째, 음악치료는 호스피스ㆍ완화의료 환자의 생리적 증상 및 심리적 증상에 긍정적인 영향을 미치는 것 으로 확인하였다. 셋째, 치료사가 녹음 음악을 사용하고 환자가 수용적 참여를 할 때 음악치료의 효과 가 더 클 수 있는 것으로 나타났다. 넷째, 호스피스ㆍ완화의료 환자는 20분 미만, 6회 이상 10회기 미 만의 음악치료 활동에 참여할 경우 더 큰 치료 효과를 경험하는 것으로 확인하였다. 마지막으로 자문 형 호스피스ㆍ완화의료 서비스를 받는 환자에게 음악치료의 효과가 더 큰 것으로 나타났다. 위의 결과 를 통해 음악치료는 호스피스ㆍ완화의료 환자에게 긍정적인 영향을 미칠 수 있으며 환자의 심리 및 생리적 증상에 긍정적인 영향을 줄 수 있다는 것을 보여 주었다.

The purpose of this study was to analyze quantitative studies regarding the effect of music therapy program on hospice and palliative patients and provide a basis for more effective application in music therapy in hospice palliative care. A meta-analysis was conducted on 31 studies including domestic and international studies. The results of the study are as follows: First, the overall mean effect size was –0.579, which means a medium effect size according to Cohen’s interpretation criteria. Second, music therapy has a positive effect on physiological and psychological symptoms of hospice and palliative care patients. Third, recorded music therapy is more effective than live music or mixed music. Fourth, a total of 6 to 10 sessions were the most effective. Fifth, 20minutes is the most adequate as a session length. Sixth, when the patients engage in music therapy receptively, music therapy could be more helpful. Lastly, out-patient hospice service would increase the effect of music therapy. The above results show that music therapy can have a positive effect on hospice and palliative care patients and positively affect them.

본 연구는 수퍼바이지가 지각하는 음악치료 전문성 요인을 탐색하고 이를 발달시키기 위한 수퍼바이지 의 수퍼비전 교육 요구 및 전문성 촉진을 위한 수퍼바이지의 노력에 대해 고찰하고자 한다. 이를 위해 수퍼비전을 받은 경험이 있는 10명의 인턴 음악치료사의 심층면담 자료를 합의적 질적연구 방법을 사 용하여 분석하였다. 교차분석 결과, ‘수퍼바이지가 인식하는 음악치료사의 전문성,’ ‘수퍼비전 교육내용 요구,’ ‘수퍼비전 교육방법 요구,’ ‘전문성 발달을 위한 수퍼바이지의 노력’ 등 총 4개 영역과 19개 범 주(일반적 3, 전형적 11, 변동적 5)가 도출되었다. 이와 같은 연구결과는 음악치료사의 전문성 발달을 촉진하기 위한 적절한 교육내용과 방법을 찾아 향후 음악치료 교육 프로그램에 반영하고 교육모델을 정립하는데 유용한 자료를 제공할 것이다.

This study aimed to explore professional competencies and supervision education needs of music therapy supervisees. The participants in this study were 10 music therapy supervisees who have finished their music therapy internship within one year. The data were collected and analyzed using consensual qualitative research method. Four domains and 19 categories were created from the cross-analysis of the data. The domains are ‘supervisees perceived music therapy professional competencies,’ ‘needs for supervision education contents,’ ‘needs for supervision education methods,’ and ‘supervisees further efforts to promote professional competencies.’ As a result, supervisees perceived that case conceptualization, therapist’s humanistic/ethical attitudes, music skills, and documentation skills were important elements of professional competencies. In order to develop them, the participants found that there was a need for learning music therapy intervention skills and case study, and working through their own therapeutic issues. This study provides valuable information on finding supervisee’s needs on supervision education to promote music therapy supervisee’s professional competencies and establishing a proper supervision model.