Earticle

이 연구는 자폐 유아의 상호작용을 촉진하는 음악치료의 효과를 알아보기 위한 것이다. 연구에는 유아특수학교에 재학 중인 세 명의 자폐 유아가 참여하였으며, 총 34회기 동안중다기초선 설계를 사용하여 음악치료 프로그램이 자폐 유아의 상호작용을 촉진하는지를 측정하였다. 연구 결과 세 명의 자폐 유아 모두 음악치료 중재 시에 상호작용이 현저히 증가하였다. 증가된 상호작용 요소를 분석한 결과 세 명의 자폐 유아 모두 ‘반응행동’이 가장 많이 나타났으며, ‘의도인식행동’, ‘시작행동’, ‘주고받기행동’, ‘창의적 표현행동’ 순으로 상호작용이 나타났다. 인사 노래와 구조적 및 비구조적 기악 활동, 노래 활동, 동작 활 동, 헤어지는 노래로 구성된 음악치료 프로그램 중 대부분의 활동에서 상호작용 중 ‘반응행동’이 현저히 높게 나타났다. 즉흥연주가 포함된 비구조적 기악연주 활동에서는 ‘반응행동’과 함께 ‘시작행동’의 빈도가 높게 나타났으며, 노래 부르기 활동에서는 ‘주고받기행동’이 높게 나타났다. 따라서 자폐 유아를 위한 음악치료 프로그램 개발에는 ‘반응행동’을 촉진하는 구조적인 음악 활동과 함께 ‘시작행동’과 ‘주고받기행동’ 등의 다양한 상호작용행동을 촉진하기 위한 비구조적인 즉흥연주 활동이 포함되어야 할 것이다.

The purpose of this study was to investigate the effect of the music therapy program that developed autistic children's social interactions. Three autistic children attending a special kindergarden participated in 34 sessions. A multiple baseline design was taken in the study. Results showed markedly improvement in their interaction skills. Among those skills, response behavior was most frequently observed in all the children, which was followed by intention recognition behavior, initiation behavior, give-and-take behavior, and creative expression behavior. It was noticed that activities such as greeting song, structured and unstructured instrumental activities, singing activities, motion activities, and farewell songs elicited more response behavior with initiation behavior frequently observed with it. On the other hand, unstructured instrumental activities such as improvising elicited more initiation and give-and-take behavior.

이 연구는 일회성 음악치료 중재가 항암화학요법을 받는 부인암환자의 통증, 불안 및 우울에 미치는 영향을 알아보기 위한 목적으로 실시되었다. 연구의 대상은 서울시내의 S종합병원에 입원한 항암화학요법을 받는 부인암환자 67명으로 실험집단과 통제집단에 각각32명, 35명이 포함되었다. 연구는 2009년 4월 28일부터 6월 12일까지 일회성 음악치료를 중재로 하여 시행되었으며 측정은 실험집단, 통제집단 각각에 Wewers와 Lowe(1990)가 개발한 통증 측정도구, Spielberger(1972)가 개발하고 김정택과 신동균(1978)이 번안한 상태불안 측정도구, 그리고 Zung(1965)이 개발하고 신석철(1977)이 번안한 우울 측정도구를 이용하여 일회성 음악치료 중재 전, 후로 실시하여 데이터를 수집하였다. 연구 결과, 일회 성 음악치료가 항암화학요법을 받는 부인암환자의 통증, 불안 및 우울에 긍정적인 효과가 있었으며, 그 차이는 통계적으로 유의미하였다(p<.05).

The purpose of this study was to examine the effects of single-session music therapy intervention on pain, anxiety and depression of the gynecologic cancer patients receiving chemotherapy. Subjects were 75 gynecologic cancer patients receiving chemotherapy in gynecology clinics of S hospital in Seoul. They were randomly assigned into the two groups: the experimental group(n=38) and the control group(n=37). The data collected from 67 subjects (32 from the experimental group and 35 from the control group) were analyzed and 8 subjects who were away or did not participate in post-test were excluded. This study consisted of pre-test, intervention, chemotherapy, and post-test. The experimental group participated in single-session music therapy program, while the control group did not participated. The single-session music therapy program consisted of various musical activities such as singing, songwriting, improvisation, playing, and music listening. Independent t-tests were employed to compare the scores of the two groups. Results showed significant differences in the scores of pain, anxiety, and depression between the two groups(p<.05). It is implied that the single-session music therapy can be useful as intervention to decrease pain, anxiety, and depression of gynecologic cancer patients receiving chemotherapy.

이 연구는 1999년부터 2008년까지 Journal of Music Therapy에 수록된 논문의 내용을 분석하여 음악치료 연구의 경향에 대하여 알아보고 특별히 대상층을 세분화하여 대상층 선정의 경향과 분포에 대해 알아보고자 하는 목적으로 시행되었다. 본 연구자는 연구의 유형, 연구의 주제, 연구의 대상, 목적영역으로 연구논문을 분류하였고 연구의 대상에 있어서는 빈도를 고려하여 하위 범주를 분류하였다. 결과는 다음과 같다. 지난 10년간 연구의 유형에 있어서는 실험연구가 가장 높은 빈도를 나타내었고 기술연구, 역사연구, 철학연구 순으로 그 빈도를 나타내었다. 연구의 주제에서는 분야연구가 가장 높은 빈도를 나타내었고 직업연구와 기초연구 순으로 빈도가 나타났다. 마지막으로 연구의 대상층의 경향에 대 해서는, 일반 성인이 가장 높은 비중을 나타내었으며 일반 의료가 두 번째로 높은 비중을 나타내었다. 그 뒤로는 각각 음악치료사, 노인, 장애 아동, 일반 아동, 기타, 정신과, 장애성인 순으로 그 비중을 나타내었다. 일반 성인 대상층에는 대학 학부생이 그 주류를 이루었으며 그에 따른 전공분야는 비(非)음악전공분야, 음악치료전공분야, 음악교육전공분야, 전공 미분류, 음악전공분야로 분류되었다. 일반 의료의 경우 신생아를 그 대상층으로 선정한 연구의 비중이 높았다. 또한 암, 종말기, 다발성 경화증, 만성통증, 뇌 손상, 종양, 에이즈, 심장질환, 폐기종, 화상, 폐렴과 같은 다양한 대상층이 등장하였다. 음악치료사와 관련된 연구에서는 음악치료사의 직업적 위치나 만족도, 임상현장에 대한 묘사, 임상현장에 서 사용하는 기술이나 대상자와 함께 작업하는 즐거움에 대한 묘사와 더불어 과거 영향력을 미친 음악치료사에 대한 역사적인 고찰과 같은 주제가 등장하고 있다. 노인 영역에서는 일반 노인, 노인의 우울 및 신체적 장애, 일반 아동에서는 사별경험 아동, 장애 아동의 분야에서는 장애 아동의 정신질환 관련, 사회적 장애나 중복 장애, 정신과 분야에서는 학대나 불면증 등의 대상층이 나타났다.

The purpose of this study was to analyze research published from 1999 to 2008 in the Journal of Music Therapy for examining the trends of music therapy research and the study objects in detail. Researchers classified the research documents into modes of inquiry, research themes, study subjects, and clinical purpose areas. In their study subjects, researchers classified subgroups that considered that frequency. Results indicated that the most frequent modes of inquiry were experimental study (50.55%) while the least frequent mode was philosophical study (3.8%). Considering research areas, 61.66% were on the discipline research, 28.88% were on the professional research, and 8.88% were on the foundational research. In the subjects of study, there was a general adult population (26.21%), a general medical service population (17.96%), a general music therapist population (12.62%), a disability children population (10.19%), a general children population (9.7%), a disability adult population, and others (5.82%).

이 연구는 장애 아동 그룹 음악치료가 기관에서 효과적으로 지속 가능하게 하는 원인이 무엇인지를 알아보기 위해 질적인 연구 방법으로 근거이론 접근법(grounded theory)을 활용하여 수행하였다. 이 연구는 W 교회에서 진행하는 장애 아동 그룹음악치료에 함께 참여했었던 기관의 관계자 4명과 부모 2명에게 장애 아동의 그룹음악치료가 장기적으로 지속되는 것에 대하여 인터뷰 한 후 그 내용을 범주화하였다. 또한 연구의 신뢰도를 높이기 위해 구성원 확인과 동료에게 보고하기의 과정을 포함한 삼각측량을 하였다. 이 연구에서 참여자들과의 인터뷰를 통해 얻은 데이터는 176개의 개념으로 도출되었으며 이것은 7개의 하위범주와 3개의 핵심범주로 조직되어졌다. 연구결과, 장애 아동의 그룹 음악치료가 장기적으로 지속되는데 있어서 성장, 성장을 이끄는 요인, 환경적 지원 등의 3가지로 나타났다.

The purpose of this study was to investigate the factor that makes the group music therapy for disabled children can effectively continue, and grounded theory was used for the investigation. Research data was collected and categorized by interviewing four persons from the group that join the group therapy sessions and two parents of clients. This study increased its reliability by triangulation including categorizing, member checking, and peer debriefing, after interviews. Sorting 117 sub-types and re-sorting them into 7 sub categories, this study achieved three core categories : growth, factor to facilitate the growth, and environmental support

이 연구는 최근 증가 추세에 있으나 약물치료와 정신치료 등에는 잘 반응하지 않는 복합적 외상 후 스트레스 장애(Complex PTSD) 환자를 대상으로 한 사례 연구이다. 본 연구에서는 안정화, 외상적 기억 처리, 재통합의 단계에 즉흥연주 및 음악과 심상을 이용한 음악치료를 통해 복합적 외상 후 스트레스 장애 환자의 스트레스, 우울, 불안, 사건충격, 해리경험의 변화를 보고자 하였다. 본 연구에서 사용한 척도는 SIDES-SR, BDI, BAI, IES-R, DES이고 치료효과 판정은 음악치료 시작 전, 9개월 동안의 치료 기간을 3개월씩 구분하여 3개월 후, 6개월 후, 9개월 후의 평가 자료를 비교 분석하였다. 연구 결과 SIDES-SR의 6가지 영역 모두에서 평균 심각도가 감소되었고, 치료기간이 경과함에 따라 더욱 호전되었다. 특히, 심각도가 높았던 영역 중에서 정동과 충동 조절의 변화, 신체화의 감소율이 큰 것으로 나타났다. 또한 BDI, BAI, IES-R, DES에서도 치료기간이 경과함에 따라 증상의 감소를 보여 호전이 진행된 것으로 나타났다.

People who were exposed to chronic interpersonal traumas in their early life consistently demonstrate complex psychological disturbances and many of them meet the criteria for proposed diagnosis of complex post-traumatic stress disorder (complex PTSD). The author reports a case of the successful music therapy that sequential integrative treatment mainly composed of improvisation and music imaging in a complex PTSD patient. The patient did not respond to the previous treatment with psychotropic medications and supportive psychotherapy. Nineteen sessions of music therapy were done for the patient. Psychological assessments and behavioral measures were performed before starting the treatment, after 3 months and after 6 months and after 9 months. After the music therapy session, the patient improved on all the psychological scales and behavioral measures. This case suggests that the music therapy that sequential integrative treatment using improvisation and music imaging may be effective for complex PTSD patients.

이 연구는 유아들을 위한 음악교육 프로그램으로서 놀이적인 음악감상을 제안하고자 하였다. 즉, 고전음악의 주제 선율을 활용하여 노래부르기, 악기연주, 동작활동 등 놀이를 결합한 음악감상 방법이 고전음악에 대한 선호, 주제 선율 인식, 그리고 창의성에 영향을 미치는가를 알아보고자 하였다. 연구는 K소재 유치원 두 곳에서 만 5세반 유아를 대상으로 각각 실험그룹 30명, 통제그룹 30명, 총 60명을 대상으로 하였다. 연구과정은 사전검사, 실험, 사후검사의 단계로 진행되었다. 실험은 2009년 5월 11일부터 2009년 6월 20일까지 총 12회의 음악감상을 하였으며 사전과 사후에 각 음악에 대한 선호, 주제 선율 인식, 음악적 창의성을 조사하여 점수를 비교하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 놀이적 음악감상을 한 이후 고전음악에 대한 선호점수는 통계적으로 유의미하게 증가하였다. 둘째, 놀이적 음악감상을 한 이후 주제 선율 인식 점수는 통계적으로 유의미한 차이가 있었으며 마지막으로 놀이적 음악감상을 한 이후 음악적 창의성도 통계적으로 유의미하게 증가 하였다.

The purpose of this study was to examine the effects of classical music listening program for younger children on their music preference, recognition of the main melody and musical creativity. The classical music listening program used in this study utilized various musical experiences such as singing, playing, composing and moving to music. The subjects were 60 preschoolers in Kyong-gi Province. The groups were divided into the two : the experimental group and the control group, which consisted of 30 children each. From May 11 to June 20, subjects in the experimental group participated in music listening program with play for 12 sessions while subjects in the control group participated in music listening program without utilizing various musical experiences. The results were as follows. First, there was a significant difference between the two groups in preference and the main melody recognition. Also, there was a significant difference in musical creativity.