Earticle

본 연구는 음악치료사들을 대상으로 코로나19 사태에 대한 음악치료 동향과 포스트 코로나 시대를 대 비한 음악치료 발전 과제에 대해 알아보고자 하는 목적에서 수행되었다. 수집된 260개의 응답에 대해 치료사 고용 현황을 분석한 결과, 75명의 음악치료사가 코로나19로 인해 퇴직한 경험이 있으며, 이 중 26명의 음악치료사들은 설문 조사 시점에 더 이상 음악치료와 관련된 어떤 직무도 맡고 있지 않다고 보고하였다. 따라서 현재 음악치료 업무를 하지 않는다고 보고한 26명의 응답을 제외한 234명을 대상 으로 조사한 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악치료 전 영역에서 치료사의 활동 시간 감소와 수입 감소가 보고되었고, 특히 노인 및 환자를 대상으로 일하는 치료사들의 피해가 가장 심각한 것 으로 밝혀졌다. 둘째, 음악치료사들은 개인 방역과 소독 등 코로나19에 대해 적극적으로 대처하고 있 는 것으로 나타났으나, 그에 비해 음악치료 중재 방식 변경을 모색하거나 특히 원격 비대면 음악치료 서비스에 대한 시도는 소극적인 것으로 확인되었다. 셋째, 코로나19 사태가 불러온 재난 상황에 대해 음악치료사들은 음악치료 공동체의 다각적 도움을 기대하는 것으로 나타났다. 넷째, 포스트 코로나 시 대를 대비하기 위해 음악치료사들은 비대면 치료의 필요를 인식할 뿐 아니라 개인적인 노력도 병행하 여야 한다고 보고하였다. 마지막으로 음악치료사들은 포스트 코로나 시대에는 음악치료의 전반적 영역 에 있어 많은 변화가 있을 것으로 예상하며 특히 ‘일반인’ 클라이언트가 음악치료의 주 대상자가 될 것으로 기대하였다. 본 연구 결과는 코로나19 사태에서 음악치료사들의 현황과 대처를 이해하는데 도 움을 주었으며, 재난 상황에서 음악치료사들을 지원하고 포스트 코로나 시대를 위한 대비를 하는데 중 요한 정보를 제공하였다.

This study was conducted in order to examine music therapy trends in the COVID-19 outbreak and the tasks of music therapy in preparation for the post-corona era. As a result of analyzing the employment status of therapists for the 260 responses collected, 75 music therapists had retired due to the COVID-19, of which 26 music therapists no longer had any job related to music therapy at the time of the survey. Therefore, the results of the 234 cases, excluding the 26 respondents who reported not currently doing music therapy work, are as follows. First, a decrease in the therapist's working hours and income was reported in all areas of music therapy, and it was found that the therapists who worked for the elderly and patients were particularly influenced. Second, it was found that music therapists were actively coping with the COVID-19, such as disinfection, but on the other hand, seeking to change the method of music therapy intervention or, in particular, attempts to provide non-face-to-face music therapy services were confirmed to be passive. Third, it was found that music therapists expect multifaceted help from the music therapy community for this crisis brought by the COVID-19 outbreak. Fourth, in order to prepare for the post-corona era, music therapists reported that not only they should recognize the need for non-face-to-face intervention, but also personal efforts should be carried out. Lastly, music therapists expected that there would be many changes in the area of music therapy in the post-corona era, and in particular, clients without disability were expected to become the main targets for music therapy. The results of this study helped to understand the current situation and response of music therapists in the Corona 19 crisis, and provided important information to support music therapists in the crisis and prepare for the post-corona era.

본 연구는 국내 음악치료의 연구 동향을 알아보기 위해 빅데이터 분석 방법 중 텍스트 마이닝 기법을 활용하여 한국음악치료학회지에 게재된 연구를 대상으로 토픽 모델링 및 토픽 트렌드를 분석하였다. 창간호인 1999년부터 2019년까지 21년간 한국음악치료학회지에 게재된 총 200편의 논문을 대상으로 국문 제목, 국문 키워드, 국문 초록을 웹 크롤링 프로그램을 이용하여 정보를 수집하였다. 수집된 자료 를 잠재 디리클레 할당(Latent Dirichlet Allocation: LDA) 기법을 통해 토픽을 도출하고 토픽의 유사 도를 고려하여 통합 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구주제는 ‘음악치료’, ‘음악치료사’, ‘불안’, ‘현상학적 연구’, ‘자기효능감’ 등의 단어 순으로 빈도가 가장 높았다. 둘째, 토픽 모델링 분석 결과 총 10개의 토픽이 추출되었고 집단 음악활동, 장애 대상 음악활동, 불안, 우울, 스트레스, 도구 개발 및 평가 연구 순으로 나타났다. 셋째, 연도별 추세는 임상대상 연구 뿐만 아니라 도구 개발 및 평가, 메타분석 등 방법과 관련된 연구도 증가하는 추세를 보였다. 본 연구는 1999년부터 2019년까지 게재된 연구를 토픽 모델링과 트렌드 분석을 통하여 음악치료 연구의 동향을 알아보았다는 점에서 의 의를 찾을 수 있다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 한국음악치료학회지의 연구들이 주제의 다양성을 추 구하고 학제 간 연구 등 전문성과 함께 사회적 현상과 변화를 반영하는 학문적 발전이 이루어질 수 있는 실천적인 전략을 수립할 수 있기를 기대한다.

This study is big-data analysis using text mining to find out the research trend of domestic music therapy using topic modeling and topic trend analysis for research published in the ‘Korean Journal of Music Therapy’. From 1999 to 2019, information was collected by using a web-crawling program from the Korean subject, Korean keywords, and Korean abstract of 200 papers published in the Korean Journal of Music Therapy. Topics were derived through the Latent Dirichlet Allocation(LDA) technique and integrated analysis considering the similarity of topics. The results of the study are as follows. First, the research topics were most frequent in the order of words such as 'music therapy', 'music therapist', 'anxiety', 'phenomenological research', and 'self-efficacy'. Second, a total of 10 topics were extracted, followed by group music therapy, disability target study, and anxiety depression related study. Third, the trend by year showed not only clinical target research but also research related to methods such as tool development and evaluation and meta-analysis. This study can be found in the sense that the research published from 1999 to 2019 was studied through topic modeling and trend analysis to find out the research on music therapy in general. Based on the results of these studies, we hope to pursue a variety of topics and to establish a practical strategy to achieve academic development that reflects social phenomena and changes along with expertise such as interdisciplinary research.

본 연구는 심상음악치료 전문가 훈련과정에 대한 예술기반 협력적 자문화기술지로, 훈련에 대한 경험 공유 및 깊은 이해를 제공하는 것을 목적으로 한다. 연구 자료는 2015년 7월부터 2019년 5월까지 진 행된 심상음악치료 훈련과정에 대한 연구자들의 기억 및 예술적 자료가 사용되었으며, 이를 바탕으로 두 명의 연구자들은 협력적 자문화기술지 방법론을 사용하여 결과를 도출하였다. 연구 결과, ‘훈련 준 비 경험’, ‘가이드로서의 경험’, ‘트레블러로서의 경험’, ‘집단 내 역동 경험’, ‘훈련가와의 관계 경험’, ‘훈련을 지속하게 되는 힘’ 등 6개의 주제가 도출되었으며, 이를 통해 연구자들은 심상음악치료 전문 가로서의 정체성을 확립해가고 있음을 알 수 있었다. 본 연구 결과는 심상음악치료 훈련과정을 수행 중인 음악치료사와 훈련가에게 훈련생들의 생생한 경험에 대한 실제적인 정보를 제공한다.

This study aimed to analyze trainees’ experiences during BMGIM (Bonny Method of Guided Imagery and Music) fellow certificate training. The data from the researchers’ memories, training logs, and artistic outcomes of BMGIM training from June 2015 to present were collected and analyzed qualitatively, using an innovative research method known as art-based collaborative auto-ethnography. As a result, six domains that explain the experience were produced; ‘training preparation’, ‘experience as guides’, ‘experience as travelers’, ‘group dynamic’, ‘experience with trainers’, and ‘motivation to continue training’. The results of the present study provide music therapists and trainers with practical and comprehensive information on trainees’ live experiences during the course of BMGIM fellow certificate training.

본 연구는 지난 20여 년간 진행된 노인 대상 음악개입에 관한 연구를 살펴보고, 연구가 가진 특성과 효과성을 체계적으로 고찰하는 데 연구의 목적을 둔다. 연구대상 문헌의 선정을 위해 국내 사회과학서 지 데이터베이스에서 2000년에서부터 2019년까지 발행된 학술지를 중심으로 문헌을 검색하였다. PRISM의 4단계 권고에 따라 총 45편의 노인 대상 음악개입 문헌을 분석 문헌으로 선정하였다. 문헌 고찰의 과정은 문헌의 발표저널, 일반적 특성, 발표연도, 연구대상, 표본 크기, 개입 특성, 설계 방법, 분석 결과를 중심으로 이루어졌다. 연구결과 첫째, 분석 문헌의 연구 설계 방법은 크게 실험설계(무선 할당)와 비실험설계로 구분되었다. 둘째, 음악개입의 유형은 크게 치료형, 여가형, 교육형으로 구분이 되었다. 셋째, 음악개입은 노인의 인지기능 향상, 신체·정신건강 증대, 삶의 질 향상에 긍정적 영향을 주었다. 본 연구는 노인 대상 음악개입 연구의 특성과 효과의 동향을 종합적으로 정리한 최초의 문헌 고찰로서 음악개입이 노인에게 제공하는 효과를 분석하고 향후 음악개입 연구의 발전 방향을 제시했다 는 점에서 연구의 의의가 있다.

The purpose of this study is to review and critiques the empirical literature on music intervention targeting elderly in South Korea. Based on the four steps in PRISM, a total of 45 relevant studies published between 2000 and 2019 were identified via several databases in South Korea. This study focused on various features of intervention research: published journals, published years, research participants, sample size, measurement, research design, and research results. According to results of review, first, research design consists of two types: experimental design with randomization and non-experimental design. Second, there were three types of music intervention, namely therapy, leisure, and education. Third, the music intervention showed positive and significant relationships with cognitive fiction, physical and mental health, and quality of life in elderly. As the first systemic literature review on music intervention for Korean elderly, this study contributes to broad and deep understanding on practice and academic fields.

본 연구는 아동ㆍ청소년 음악치료의 종결에 있어 음악치료사와 아동ㆍ청소년 보호자가 인식하는 종결 경험을 탐색하고 그 인식을 비교하기 위한 연구이다. 연구의 대상은 음악치료의 종결을 경험한 음악치 료사와 아동·청소년의 보호자 10쌍이다. 대상자들을 개별 면담하여 음악치료 종결의 결정요인, 과정, 결과에 대한 진술문을 도출하고, 개념도 방법론을 사용하여 다차원 척도분석과 군집분석을 통해 그들 의 인식을 탐색하고 비교하였다. 연구 결과, 음악치료사와 보호자가 인식하는 종결 결정요인은 공통적 으로 만족스러운 치료 성과, 불만족스러운 치료 성과, 클라이언트와 관련한 요인, 환경적 요인으로 나 타났으며, 치료사는 보호자와의 관계 문제를, 보호자는 불만족스러운 치료 중재를 종결 결정요인으로 인식하는 차이가 있었다. 종결 과정에서는 치료사의 종결 결정권 부재, 종결 준비를 위한 의사소통, 치 료사의 종결 준비과정을 공통적으로 인식하고 있으며, 이에 더해 보호자들은 종결에 대한 아쉬움을 경 험하고 있는 것으로 나타났다. 종결 결과에서는 치료사와 보호자 모두 종결이 주는 유익과 미흡한 종 결 준비로 인한 어려움을 인식하고 있었다. 그러나 일부 보호자들은 종결에 대한 무관심이 나타나 음 악치료사와 인식의 차이를 보였다.

The purpose of this study is to explore the perceptions of the termination of music therapy for children by music therapists and guardians. 10 pairs of music therapist and child’s guardian were interviewed about decision factors, processes, and outcomes of termination of music therapy. The answers were analyzed via concept mapping methodology through multidimensional scale analysis and cluster analysis. As a result, the decision factors of termination were commonly satisfaction with therapeutic outcomes, unsatisfaction with therapeutic outcomes, client-related factors, and environmental factors. But the therapist recognized the relationship between therapist and guardian, and the guardian recognized unsatisfaction of music therapy intervention. The processes of termination were commonly therapist's lack of decision to terminate, communication for preparation for termination, and preparation for termination by the therapist, and in addition, guardians were experiencing regret for termination. Outcomes of termination, both therapist and guardian recognized the benefits of termination and difficulties about insufficient preparation for termination. But the difference between therapist and guardian was that guardian had indifference of termination.

본 연구의 목적은 음악치료 인턴십에서의 경험을 통해 음악치료 인턴의 역량발전 양상, 역량발전에 영 향을 미치는 요인, 그리고 변인들 사이의 관계를 알아보고자 한 것이다. 연구 대상은 인턴십 이수 1년 이내의 음악치료 대학원 수료생과 졸업생 71명으로 음악치료 인턴십에서의 역량발전 경험과 그에 영향 을 미치는 요인을 설문지를 통해 조사하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 개인별 특성인 학부 전 공과 인턴 기관 유형에 따른 역량발전 경험에는 통계적으로 유의미한 차이가 나타나지 않았다. 둘째, 긍정경험 요인 중 ‘슈퍼바이저의 피드백과 정서적 지지’와 ‘문제해결을 위한 자신의 노력’은 모든 영역 의 역량발전 경험과 정적 상관을 보였다. 그리고 ‘다양한 교육과 타 전문가와의 협업’은 모든 영역의 전문역량발전 경험과 정적 상관관계를 보였다. ‘클라이언트와의 임상경험’은 전문역량발전 경험 중 임 상 기반 역량, 음악치료 기반 역량의 발전과 정적 관계를 보였으며 ‘동료와의 지지적 관계’는 음악치 료 기반 역량발전과 정적 상관관계를 나타냈다. 셋째, ‘사회적 관계에서의 어려움’과 ‘전문성 부족으로 인한 어려움’ 등 5개의 부정경험 요인은 몇몇 역량의 발전 경험과 정적 상관관계를 보였으나 긍정경험 요인만큼 영향력이 크지 않았다. 본 연구는 음악치료 인턴의 역량발전 경험과 그 경험에 영향을 미치 는 요인들을 알아보고 그 관계를 살펴봄으로써 음악치료 인턴십 경험의 중요성을 알 수 있었다. 이러 한 결과를 통해 이후 음악치료 인턴의 교육과 훈련과정을 개발하기 위한 자료를 제공하였다는 점에서도 의의가 있다.

The purpose of this study is to find out the factors that influence the development of competency in internships and the relationship between variables through the experience of music therapy interns. The subjects of the study were 71 graduates of the Graduate School of Music Therapy within one year of completing the internship. The experience of competency development in music therapy internships and the factors affecting them were investigated through the questionnaire. The results of the study are as follows. First, there were no statistically significant differences in competency development experience according to individual characteristics such as undergraduate major and institution type. Second, among the positive experience factors, ‘the feedback and emotional support of the supervisor’ and ‘intern his/her self’s efforts to solve problems’ showed a positive correlation with all areas of competency development experience. ‘Diverse education and collaboration with other experts’ showed a positive correlation with all three areas of professional competency development experience. ‘Clinical experience with clients’ showed a positive correlation with the development experience of clinical-based competency and music therapy-based competency. ‘The supportive relationship with colleagues’ showed a static correlation with the development experience of music therapy-based competency. Third, the negative experiences including ‘difficulties in social relations’ and ‘difficulties due to lack of expertise’, have shown positive correlation with some competency development experiences, but were not influential as the positive experience factors. This study presented the importance of the music therapy internship experience and basic materials for training by looking into the factors that influence the competency development experience of the music therapy intern and the relationship. It is also meaningful that these results provided data to develop education and training courses for music therapy intern.

본 연구의 목적은 음악치료 전문가와 전공생의 수치심이 전문적 자기효능감에 미치는 영향과 이에 따른 자기격려의 매개효과를 검증하는 것이었다. 이를 위하여 임상 실습/인턴십을 수행 중인 음악치 료 전공생과 전문 음악치료사 자격증을 취득한 전문가 200명을 대상으로 수집한 설문자료를 SPSS 25.0 프로그램을 활용하여 통계분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 음악치료 전문가와 전공 생의 수치심이 전문적 자기효능감에 부적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 음악치료 전문가와 전공생의 자기격려가 수치심과 전문적 자기효능감의 관계를 매개하는 것으로 나타났다. 따라서 음악 치료 전문가와 전공생의 수치심이 전문적 자기효능감에 인과적 영향을 미치며, 이러한 영향을 자기 격려가 매개하는 것으로 나타났다. 이 연구의 결과는 음악치료 전문가와 전공생의 전문적 자기효능 감에 영향을 미치는 요인을 규명하였고, 나아가 이들의 전문적 자기효능감을 향상시키는데 필요한 치료사 요인에 대한 중요한 정보를 제공한다.

The purpose of this study was to verify structural relationships among shame, professional self-efficacy, and self-encouragement. Using the SPSS 25.0 program, this study analyzed the statistical data collected from 200 music therapy experts and students. The results are as follows. First, shame of music therapy experts and students has negative effects on professional self-efficacy. Second, self-encouragement of music therapy experts and students mediates the relationship between shame and professional self-efficacy. Therefore, it has been found that the shame of music therapy experts and students has a causal effect on professional self-efficacy, and self-encouragement mediates the effect. The result shows factor that influences the professional self-efficacy of experts and students, and provides significant information on the therapist factor needed to improve their professional self-efficacy.