Earticle

본 연구의 목적은 1999년부터 2020년까지 발표된 조현병 환자 대상 국내 음악치료 관련 연구의 전반 적인 동향과 효과크기를 알아보는 데 있으며, 분석대상은 석·박사 및 학술지 논문 62편이다. 이를 위 해 연도, 연구방법, 연구환경, 연구목적, 음악적 중재, 중재 특성으로 구분하여 내용을 분석하였으며, 32편의 실험-통제집단 설계연구를 선정하여 메타분석을 실시하였다. 동향 분석 결과, 조현병 환자 대상 음악치료 연구는 지속적으로 발표되고 있었다. 연구방법은 기술연구보다 실험연구의 비중이 높았으며, 연구환경은 입원과 지역사회 간 큰 차이는 없었다. 연구목적은 심리·정서와 사회영역에서, 음악적 중재 는 혼합중재, 노래와 연주 중재에서 비중이 높았다. 중재 특성은 10명 이하, 11-15회기, 주 2회, 60분 이상으로 이뤄진 연구가 많았다. 메타 분석 결과, 32편의 논문으로부터 120개의 효과크기가 산출되었 으며, 전체 평균 효과크기는 1.26으로 큰 효과를 보였다. 연구환경에서는 입원과 지역사회 모두에서 큰 효과크기를 보였다. 연구목적은 사회와 심리·정서영역에서 큰 효과크기를 보였으며, 음악적 중재는 연 주 관련 중재, 노래와 연주, 혼합중재의 효과가 큰 것으로 나타났다. 중재 특성에서는 21명 이상, 21회 기 이상, 주당 3회, 60분 이상일 때 효과가 큰 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to determine the overall trends and effect size of domestic music therapy studies for schizophrenia patients from 1999 to 2020, and 62 master/doctoral theses and journal articles were selected for analysis. For this contents were analysed by dividing the research year, research method, research environment, research purpose, musical interventions and intervention characteristics, and Meta-analysis were conducted by selecting 32 experimental-control group design studies. As a result of the trend analysis, research on music therapy for patients with schizophrenia was constantly published. Research methods accounted for a higher proportion of experimental research than technical research, and the research environment did not differ much between hospitalization and local community. The research purpose was high proportion of the two areas in the psychological/motional and social areas, and the musical intervention made up the greatest proportion in mix intervention and singing&instrument. As for the characteristics of intervention, many studies consisted of less than 10 people, 11 to 15 sessions, twice a week, and more than 60 minutes. Meta-analysis yielded 120 effect sizes from 32 papers, and the overall average effect size was 1.26, which is a large effect size. The research environment showed great effect sizes in both hospitalization and the local community. The purpose of the study was effective in two areas: social and psychological/emotional. Musical intervention showed a large effect size in playing musical instruments, singing/playing musical instruments and mixed intervention. In the characteristics of intervention, it was found to be effective when there are more than 21 people, more than 21 sessions, three times a week, and more than 60 minutes.

본 연구는 음악치료 전문가와 전공생의 진정성, 역전이 관리능력, 전문적 자기효능감 간의 구조적 관계 의 검증을 목적으로 진행되었다. 이를 위하여 공인된 음악치료 자격증 취득 후 임상현장에서 근무하는 음악치료 전문가와 임상실습 및 인턴십 과정 중인 음악치료 전공생을 대상으로 설문조사를 실시하였으 며, 수집된 설문지 중 결측지를 제외한 113부를 SPSS Statistics 25.0 프로그램을 이용하여 분석하였 다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악치료 전문가와 전공생의 진정성은 역전이 관리능력과 통계적 으로 유의한 정적 상관이 있음이 확인되었다. 둘째, 두 변인의 관계를 전문적 자기효능감이 부분매개하 는 것으로 나타났다. 이를 통해 음악치료 전문가의 진정성은 역전이 관리능력에 긍정적 영향을 미치며, 이러한 인과관계는 전문적 자기효능감에 따라 달라진다는 것을 알 수 있었다. 본 연구의 결과는 음악 치료 전문가와 전공생의 진정성, 역전이 관리능력, 전문적 자기효능감의 구조적 관계를 밝힘으로써 음 악치료 전문가와 전공생의 임상적 성장을 위한 교육 및 훈련에 있어 중요한 정보와 방향성을 제시한다 는 점에서 의의를 가진다.

This research was conducted to verify structural relationship among authenticity, countertransference management ability, and professional self-efficacy of music therapy students and professionals. Survey Data collected from 113 music therapy interns and professionals were statistically analyzed using SPSS Statistics 25.0 Program. As the results, it was verified that authenticity of music therapy students and professionals had a significant positive relationship with their countertransference management ability, and this relationship was mediated by their self-efficacy. The results of this research provide important information on factors affecting professional self-efficacy of music therapists. These results also offer useful implications on effective interventions for music therapy educators and clinical supervisors.

본 연구는 음악치료사의 정서지능, 치료적 동맹, 발달수준 간의 관계를 알아보고, 음악치료사의 정서지 능이 치료적 동맹에 미치는 영향에서 발달수준의 매개 효과를 검증하고자 하였다. 이를 위해 임상에서 활동하고 있는 음악치료사 224명을 대상으로 설문조사를 하였으며, 수집된 자료는 SPSS 22.0 프로그 램을 사용하여 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악치료사의 정서지능, 치료적 동맹, 발달 수준 간의 상관관계 분석 결과, 모두 유의미한 정적 상관관계를 보였다. 둘째, 음악치료사의 정서지능, 발달수준, 치료적 동맹 간에 미치는 영향을 분석한 결과, 세 변인들이 모두 각각의 변인들에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 음악치료사의 정서지능이 치료적 동맹에 미치는 영향에서 발달수준의 매개 효과 검증 결과, 발달수준 전체와 하위요인 모두 유의한 부분 매개 효과를 보였으며, 특히 ‘음악 치료기술’ 하위요인이 가장 높은 매개 효과를 나타냈다. 본 연구는 음악치료사의 정서지능, 치료적 동 맹, 발달수준의 관계를 살펴보고, 정서지능과 치료적 동맹의 관계에서 발달수준의 매개 효과를 검증하 여 음악치료사의 정서지능에 관련된 기초자료를 제시하였으며, 치료적 동맹을 위해 음악치료사의 정서 지능과 발달수준을 탐구하고 개발해야 할 필요성을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study was to explore the relationship between music therapists’ emotional intelligence, therapeutic alliance, and the mediating effect of development level on this relationship. A total of 224 clinically active music therapists participated in the survey, and the collected data were analyzed with SPSS 22.0. The results of this study were as follows: First, significant correlations were found among emotional intelligence, development level, and therapeutic alliance. Second, emotional intelligence, development level, and therapeutic alliance had significant effects on each other. Third, each subdimension of development level had a significant mediating effect on the relationship between emotional intelligence and therapeutic alliance with the sub-dimension ‘music therapy skills & techniques’ having the strongest effect. Examining the relationship between emotional intelligence, therapeutic alliance, and development level, this study presented relevant data regarding emotional intelligence of music therapists. The study findings suggest the need to further examine the effects of music therapists’ emotional intelligence and development level on their therapeutic alliance.

본 연구는 음악치료사의 직무열의에 관한 경험을 살펴봄으로써, 음악치료사의 직무열의 경험의 본질 적인 의미와 직무열의를 위한 방안을 알아보기 위하여 실시하였다. 이를 위해 석사학위 이상의 음 악치료 자격증을 소유한 임상경력 5년 이상인 음악치료사 9명을 선정하여 음악치료사의 직무열의 경험에 관한 심층면담을 실시하였다. Giorgi의 현상학적 연구방법을 사용하여 참여자들의 면담 내 용을 분석한 결과, 384개의 의미단위, 91개의 의미단위 요약, 23개의 하위 구성요소, 5개의 구성요 소가 도출되었다. 5개의 구성요소는 ‘직무열의 경험의 순간’, ‘직무열의에 영향을 미치는 요인’, ‘개 인으로서 인식하는 직무열의의 의미’, ‘치료사로서 인식하는 직무열의의 의미’, ‘직무열의를 위한 방 안’으로 나타났다. 이 연구는 음악치료사의 직무열의의 의미를 규명하고, 직무열의를 위한 방안을 제시한다는 점에서 의의를 가진다.

This study aimed to investigate the essential meaning of music therapists' work engagement experience and examine the strategies of their work engagement. For this purpose, in-depth interviews were conducted with nine certified music therapists who had a master’s degree or higher and five or more years of clinical experience. The interviews were analyzed using Giorgi’s phenomenological method. The results identified 384 meaning units, 91 summaries of the meaning units, 23 subcategories, and 5 categories. ‘the moment of experiencing work engagement’, ‘factors affecting work engagement’, ‘meaning of work engagement perceived as an individual’, ‘meaning of work engagement perceived as a therapist’, and ‘strategies for work engagement.’ The significance of this study is in that it examines the meaning of music therapists' work engagement and suggests strategies to improve their work engagement.

본 연구에서는 초보 예술치료사의 자기돌봄과 성장경험에 대해 살펴보고자 하였다. 이를 위하여 예 술치료 전문 자격증 취득 후 6개월 이상 3년 이하의 임상경험이 있는 여덟 명의 초보 예술치료사 에게 반구조화된 질문지를 사용하여 심층면담을 실시하였으며, 수집된 면담 자료는 합의적 질적 연 구(Consensual Qualitative Research: CQR) 방법으로 분석하였다. 그 결과, 네 개의 영역과 열다섯 개의 범주가 도출되었는데, 초보 예술치료사들은 전문성 부족, 심리적 소진, 개인적 이슈를 인식하 였을 때 자기돌봄을 시작하였음이 나타났다. 또한 초보 예술치료사들은 예술작업, 여가시간, 심리치 료, 동료집단 등을 활용한 자기돌봄을 경험하였으며, 이를 통해 개인적 성장과 전문적 성장을 이루 는 것으로 나타났다. 이 연구는 초보 예술치료사로서의 자기돌봄과 성장경험에 대해 실체적으로 고 찰했다는 점에서 의의가 있으며, 향후 초보 예술치료사들의 발달과 전문성을 유지하기 위해 자기돌 봄을 다루는 데 있어 유용한 기초자료를 제공한다.

This study aimed to examine the self-care and growth experiences of novice arts therapists. The participants in this study were 8 novice arts therapists who have conducted their clinical experience of more than 6 months and less than three years after their acquisition of a professional arts therapist certificate. This study analyzed in-depth interviews using semi-structured questionnaires that collected interview data in consensual qualitative research method. Four areas and fifteen categories were derived through the analysis to organize the results. Novice arts therapists were found to initiate self-care when they become cognitive of their lack of expertise, experience burnout, or encounter personal issues. The study also found that they experienced self-care through methods including artistic activities, leisure time, psychotherapy, and peer groups with such self-care contributing to their personal and professional growth. This study is significant in that it substantively examines the self-care and growth experience of novice arts therapists, and provides basic data that may contribute to their self-care in pursuing growth and maintaining expertise in the future.

본 연구는 지시적 음악 심상 기법이 음악 연주자들의 긴장 이완과 기분상태 변화에 미치는 영향을 고찰하기 위한 실험 연구이다. 연구 대상자는 앙상블 연주를 앞두고 있는 41명의 20대 이상의 음 악 연주자들로, 실험집단은 음악이 포함된 지시적 심상문을 감상하였으며, 비교집단은 음악 없이 지 시적 심상문만 감상하도록 하였다. 연구 기간은 대상자들의 각기 다른 연주 일정을 고려하여 총 8 번에 나누어 2019년 7월 1일부터 2019년 8월 12일까지로 진행되었으며, 연주를 앞두고 있는 대상 자들의 시간 제약과 환경을 고려하여 모든 중재는 온라인으로 이루어졌다. 모든 그룹은 동일하게 각 2주간, 주 4회 총 8회기의 중재가 이루어졌다. 측정 도구로는 긴장 이완 검사(SRSI)와 기분상태 검사(K-POMS-B)가 사용되었고, 수집된 자료는 SPSS for windows 20 프로그램으로 분석되었다. 연구결과, 긴장 이완 수준 변화에서 실험집단과 비교집단 간 유의미한 차이가 나타났고, 기분상태 변화에서도 실험집단과 비교집단 간 유의미한 차이가 나타나 지시적 음악 심상 기법이 음악 연주자 들의 긴장 이완과 기분상태 변화에 긍정적인 영향을 미친다는 것이 확인되었다. 본 연구는 음악 연 주자들의 정서적 어려움을 극복하기 위한 방법으로써 지시적 음악 심상 기법의 효과성을 입증함으 로 실질적인 해결책을 제공하였다는 점에 의의가 있다.

The purpose of this study is to explore the effects of guided imagery activities using music on the relaxation and the mood state of music performers. For this study, 41 music performers over the age of 20 who were ahead of their ensemble concerts were randomly allocated to either the experimental and the comparison groups. The experimental group received the guided imagery activities with music intervention while the comparison group had no music intervention. The interventions were divided into eight sessions and conducted throughout the two weeks. The first session started on July 1st, 2019, and took place until August 12th, 2019, taking into account the various performance schedules of the participants and adjusting to their times. The SRSI(Smith Relaxation States Inventory) and K-POMS-B(Korean version of the Profile of Mood States-Brief) were used to measure the relaxation and mood state of both groups. The collected data were analyzed with the SPSS Statistics 20 program. The results of this study are as follows . There was a significant difference between the experimental group and the comparison group in the degree of change in the relaxation measurements. Moreover, there was also a substantial variation in mood state measures between both groups. Thus, this study successfully proved that guided imagery activities using music have positive effects on the state of relaxation and the creation of a positive mood over a short period for music performers. The study offered practical solutions in assisting music performers in overcoming mental and psychological challenges. As there are not enough research to help music performers, alleviate tension, and overcome their emotional difficulties, various interventions and further studies in the fields of music therapy need to be conducted and developed.