Earticle

본 연구의 목적은 재창조 음악치료 활동을 수행하는 클라이언트의 참여 수준과 양상을 신뢰할 수 있고 타당하게 평가할 수 있는 재창조 음악치료 참여 척도(Recreative Music Therapy Participation Scale: RMTPS)를 개발하고 타당화하는 것이다. 이를 위해 기존 이론과 관련 문헌 검토 및 음악치 료 전문가의 심층 면접과 내용타당도 자문 등을 거쳐 예비문항을 작성하였고, 이를 바탕으로 음악 치료사를 대상으로 예비조사와 본조사를 실시하였다. 406명을 대상으로 수행한 예비조사에서는 탐 색적 요인분석을 통해 5개 요인, 27개 문항을 추출하였고, 324명을 대상으로 한 본조사에서는 확인 적 요인분석을 이용하여 ‘음악적 참여 행동’, ‘음악 향유’, ‘음악 교류’, ‘음악 기술’, ‘음악 구조 인 지’의 5개 요인, 20개 문항을 확정하였다. 20개 문항에 대한 척도 분석 결과, 우수한 모형 적합과 선택된 5개 요인에 대하여 신뢰성과 타당성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 재창조 음악치료 활동 에 참여하면서 발생하는 음악적 성과를 체계적으로 평가하고 신뢰할 수 있는 타당한 도구를 국내 최초로 개발했다는 점에서 의의를 찾을 수 있다. 본 연구 결과는 치료 개입 및 평가에 대한 임상적 정보 제공과 증거기반 음악치료 연구를 위해 유용하게 사용될 것으로 기대된다.

The purpose of this study was to develop and validate the Recreative Music Therapy Participation Scale(RMTPS), a reliable and valid measure for assessing the level and patterns of participation in recreative music therapy activities performed by clients. The preliminary items were generated through a review of existing theories and relevant literature followed by in-depth interviews with experienced music therapists and the content validity consultation of music therapy professionals. In the preliminary survey, which involved 406 participants, exploratory factor analysis identified 5 factors and 27 items. In the main survey with 324 participants, confirmatory factor analysis was employed to finalize 5 factors and 20 items related to ‘musical participation behavior’, ‘music enjoyment’, ‘musical interaction’, ‘music skills’, and ‘music structure recognition.’ The results confirmed excellent model fit and reliability, as well as validity for the selected 5 factors. This study is significant as the first in Korea to develop a reliable and valid tool for systematically evaluating musical outcomes arising from participatory activities in recreative music therapy. The results of this study are expected to be valuable for providing clinical information for interventions and evaluations, as well as contributing to evidence-based music therapy research.

음악중재의 불안감소 효과에 관한 객관적이고 종합적인 증거는 음악치료 임상연구의 발전과 최적의 임상 운용을 위해 필수적이다. 본 연구의 목적은 메타분석 방법을 활용하여 음악치료사에 의해 시행된 음악중재의 불안감소 효과를 평가하고 표본크기, 대상자 특성, 불안 유형, 음악중재 특성과 같은 변수에 따른 차이를 비교하는 것이다. 학술연구정보서비스(RISS) 등의 온라인 검색엔진을 사용하여 자료의 선정기준에 부합하는 총 33편의 연구를 최종적으로 추출하였다. 개별연구의 자료를 코딩한 후, R 프로그램을 사용하여 전체 효과크기 분석, 이상치 검토, 이질성 검정, 조절효과분석, 출판편향분석을 수행하였다. 그 결과, 음악은 불안 감소에 있어서 통계적으로 유의미한 중재로 파악되 었으며, 전체 효과크기는 중간 수준으로 나타났다. 그 외, 사용한 음악중재 유형과 세션 회기 수와 같은 조절변수에 따른 효과크기의 차이가 있었다. 본 연구의 결과는 불안 완화를 위한 음악치료 임상에 필요한 실질적인 정보를 제공하고 관련 증거에 기반한 음악치료 연구의 발전을 위한 학술적 논의를 촉진한다는 함의를 가진다.

Objective and comprehensive evidence regarding the effects of music for anxiety reduction is necessary to promote research advancement and best clinical practices in music therapy. The aim of this study is to meta-analyze the effect of music interventions conducted by music therapists on anxiety and to compare the differences in effect size when accounting for variables such as sample size, participant characteristics, anxiety type, and interventions characteristics. A total of 33 experimental studies, which met inclusion criteria, were extracted from online databases, such as Research Information Sharing Service(RISS). Followed by data-coding, an outlier review, heterogeneity analysis, estimating the overall and subgroup effect sizes, and publication bias review were performed, using the R statistical program. The results showed that music intervention has statistical significance in reducing anxiety, presenting an overall effect size of -0.77 at a moderate level. Furthermore, there were influences from moderating variables, such as the music intervention used and the number of intervention sessions on the effect sizes. The results of the study provide practical information for music therapy practice aimed at anxiety reduction and aim to foster scholarly discussions for enhancing related evidence-based research.

본 연구는 재창조 악기연주 활동이 학령기 아동의 자기격려와 정서 표현에 미치는 영향을 검증하는 데 목적이 있다. 연구에는 서울 소재 ○○ 교육지원청 소속 7개 학교 1~6학년 18개 학급 299명과 충남 소재 ○○ 교육지원청 소속 7개 학교 1~6학년 9개 학급 134명, 총 433명이 참여하였고, 최 종적으로 409명의 데이터가 분석에 사용되었다. 재창조 악기연주 활동은 2023년 10월 19일부터 12월 6일까지 각 학교의 해당 학급에서 학급 전체 학생을 대상으로 2~4회기로 진행되었고, 연구 대상의 정서적 자기격려와 정서 표현 정도를 측정하기 위하여 아동용 자기격려 척도와 한국형 아동 용 정서 표현 척도를 사용하였다. SPSS 26.0 version 대응 표본 t-test를 사용하여 자료를 분석한 결과, 재창조 악기연주 활동에 참여한 전과 후에 학령기 아동의 정서적 자기격려(자아 고취감, 존귀 감), 정서 표현(정서 인식의 어려움, 정서 표현의 어려움)은 모두 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 본 연구는 음악치료 방법 중 하나인 재창조 악기연주가 학령기 아동의 자기격려와 정서 표현에 효 과적임을 검증하였다는 데 의의가 있다.

The purpose of this study was to verify the effect of re-creative instrumental playing on self-encouragement and emotional expression in school-aged children. The participants in the study included a total of 433 students from 16 classes(grades 1~6) in 7 school under the Seoul ○○ Office of Education, and 9 classes(grades 1~6) in 7 school under the Chungnam ○○ Office of Education. Ultimately, data from 409 participants were used for analysis. Re-creative instrumental playing was conducted from October 19 to December 6, 2023, involving the entire student of each class in the schools, with sessions held 2~4 times. To measure the level of self-encouragement and emotional expression in the research subjects, the Child Self-Encouragement Scale and the Korean Child Emotional Expression Scale were utilized. The data were analyzed using SPSS version 26.0 with paired t-test. The results indicated statistically significant differences in emotional self-encouragement(sense of self-inspiration, self esteem) and emotional expression(difficulty in emotional awareness, difficulty in emotional expression) of school-aged children before and after participating in re-creative instrumental playing. This study holds significance in confirming the effectiveness of re-creative instrumental playing, a method within music therapy, in promoting selfencouragement and emotional expression in school-aged children.

본 연구는 미숙아로 태어나 낮은 자기가치감을 경험한 음악치료사가 자기성찰을 통하여 자기가치감을 회복하는 과정에 대해 탐구하는 것을 목적으로 시행되었다. 이를 위하여 예술자료를 연구자료로 활용하여 다각적으로 분석하는 예술기반 연구와 연구자의 자기가치감 회복과정을 자문화기술지의 연구 방법으로 분석하고 기술하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 나는 미숙아로 태어나 미숙아가 겪는 신체적 ․ 정서적인 어려움을 경험하였고, 엄마의 과보호 양육으로 인해 스스로 홀로서기의 어려움과 가족과 친척들 사이에서 비교와 평가를 받으며 낮은 자기가치감을 형성하였다. 둘째, 나는 음악치료사로서 훈련 과정을 통해 낮은 자기가치감을 통찰하게 되었다. 셋째, 나는 다시 도전한 음악치료 학위과정에서 예술작업과 성찰 과정을 통해 낮은 자기가치감의 회복과정을 경험하며, 개인적 성장을 할 수 있게 되었다. 본 연구 결과를 통해 음악치료사의 낮은 자기가치감의 회복 경험은 자신을 있는 그대로 수용하고, 사랑하며, 인정하는 긍정적 경험이 자기가치감을 증진시키는 데 중요한 역할을 하였다는 것을 알 수 있었다. 본 연구는 예술작업을 기반으로 한 자기성찰 과정을 통해 개인적 성장을 이루어 나가는 구체적이고 생생한 정보를 제공하고, 미숙아의 더딘 발달과정으로 인한 낮은 자기가치감의 회복과정을 보다 실체적으로 안내하는 데 의의가 있다.

This study was conducted with the purpose of exploring the process of recovering self-worth through self-reflection by a music therapist who was born prematurely and experienced low self-worth. To this end, art-based research, which analyzes art data in various ways using art data as research data, and the process of restoring the researcher’s self-worth were analyzed and described as research methods in auto-ethnography. The results of the study are as follows. First, I was born premature and experienced the physical and emotional difficulties that premature babies experience, and due to my mother’s overprotective upbringing, I formed a low sense of self-worth by being compared and evaluated among my family and relatives. Second, as a music therapist, I gained an insight into low self-worth through the training course. Third, I was able to experience the process of restoring low self-worth through art work and reflection in the course of a music therapy degree that I challenged again, and grow personally and professionally. Through the results of this study, it was found that the experience of restoring low self-worth by music therapists played an important role in promoting self-worth by accepting, loving, and acknowledging themselves as they are. This study is meaningful in providing specific and vivid information that achieves personal growth through a self-reflection process based on art work and guiding the process of restoring low self-worth due to the slow development of premature babies more substantially.

본 연구는 음악치료 환경에서 음악치료사가 지각하는 치료사와 내담자 간의 치료동맹 수준을 측정 하기 위한 치료동맹 척도를 개발하는 것을 목적으로 한다. 연구의 절차는 다음과 같다. 문헌고찰을 통해 음악치료 환경에서의 치료동맹 현상을 확인하고, 이후 임상경력 10년 이상의 음악치료사 10명 을 대상으로 치료동맹 경험에 대해 심층면담을 실시하여 최초 3개 요인, 48개의 문항을 개발하였 다. 개발된 문항은 전문가 5인의 내용타당도 검증을 통해 30개의 문항으로 수정 보완되었으며, 이 후 본조사를 실시하였다. 본조사는 2023년 7월 6일부터 7월 20일까지 음악치료사 자격증을 소지한 음악치료사를 대상으로 하였으며, 총 204개의 자료를 수집하였다. 분석은 탐색적 요인분석, 요인 간 상관분석, 확인적 요인분석, 공인타당도를 실시하였으며, 그 결과 총 5개의 요인, 21개의 문항을 최 종 선정하였고, 그 결과는 다음과 같다. ‘내담자의 긍정 정서 경험’ 요인에는 5개의 문항, ‘치료사의 공감적 태도’ 요인에는 4개의 문항, ‘내담자의 치료를 위한 협력’ 요인에는 4개 문항, ‘음악의 치료 적 협력’ 요인에는 3개 문항, 마지막으로 ‘치료사의 중재에서의 협력’ 요인에는 5개의 문항이 선정 되었다. 이 연구는 음악치료 환경에서 치료사와 내담자 간의 치료동맹 수준을 측정할 수 있는 측정 도구를 개발함으로써 음악치료 임상 환경의 독특한 특성을 고려하면서 치료동맹 수준을 측정할 수 있다는 데에 그 의의가 있다고 할 수 있다.

The purpose of this study is to develop a therapeutic alliance scale to measure the level of therapeutic alliance between therapist and client in a music therapy setting. The procedure of the study was as follows. A literature review was conducted to identify the phenomenon of therapeutic alliance in music therapy settings, followed by in-depth interviews with 10 experienced music therapists about their experiences with therapeutic alliance to develop an initial 3-factor, 48-item scale. The developed items were revised to 30 items through content validation by five experts, and the main survey was conducted. The survey was conducted from July 6 to July 20, 2023, among music therapists with music therapist certification, and a total of 204 data were collected. Exploratory factor analysis, inter-factor correlation analysis, and confirmatory factor analysis were conducted, and as a result, a total of 5 factors and 21 questions were finally selected. Five items were selected for the ‘client’s positive emotions experience’ factor, four items for the ‘therapist’s empathetic attitude’ factor, four items for the ‘client’s cooperation for therapy’ factor, three items for the ‘music’s therapeutic cooperation’ factor, and finally five items for the ‘therapist’s cooperation in intervention’ factor. The significance of this study is that by developing a measure of therapeutic alliance between therapist and client in a music therapy setting, it is possible to measure the level of therapeutic alliance while taking into account the unique characteristics of the music therapy clinical setting.

본 연구는 전문 음악치료사의 음악개입 관련 경험을 탐구하고 이해하기 위해 실행되었다. 연구 참 여자들은 한국음악치료학회의 임상음악전문가 1급 또는 미국음악치료학회(American Music Therapy Association: AMTA)의 MT-BC 자격을 소지한 음악치료사들로 8년에서 17년의 임상경력을 갖고 있다. Giorgi(1994/2004)의 현상학적 연구 방법에 따라 심층면담 후 분석한 결과, 332개의 의미단 위, 5개의 구성요인, 16개의 하위 구성요인으로 도출되었다. 5개 구성요인은 ‘전략적 개입’, ‘역전이 경험’, ‘음악 기술과 음악적 소양’, ‘세션 분석과 준비’, ‘지속적 발전을 위한 요구’로 나타났다. ‘전 략적 개입’의 하위 구성요인은 ‘내담자 상태와 기능에 따른 음악 적용, 적절한 전환과 어려움 해결, 적절한 단계 구성과 구조 제공, 풍부한 경험에 따른 능숙한 개입’으로 도출되었다. ‘역전이 경험’의 하위 구성요인은 ‘역전이로 내담자의 경험을 확장시키는 데에 어려움, 역전이로 내담자에게 더 나은 음악개입을 하지 않음, 역전이로 인한 불안, 치료에 역전이를 긍정적으로 활용’으로 나타났다. ‘음악 기술과 음악적 소양’의 하위 구성요인은 ‘능숙한 음악 기술 사용, 좋은 음악가, 연주 기술의 한계’ 로 도출되었다. ‘세션 분석과 준비’는 ‘세션 후 내담자 반응 분석, 세션 준비와 계획’으로 하위 구성 요소가 나타났고, ‘지속적 발전을 위한 요구’는 ‘의료환경에서의 관련 지식 공부 필요, 세션에 사용 되는 음악 관련 공부 요구, 반복되는 연주 스타일에서 변화 요구’로 도출되었다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 음악치료 전공생들과 전문가들에게 음악개입에 대한 이해 확장에 도움이 될 수 있다. 또한 타치료 전문가들에게도 이 분야의 다양성과 전문성을 이해하는 데에 도움을 줄 수 있다.

This study was conducted to explore and understand the professional music therapist’s experience with music intervention. The participants were six music therapists who were members of the Korean Music Therapy Association or the American Music Therapy Association with 8 to 17 years of clinical experience. The data were analyzed by applying the phenomenological methods of Giorgi(1994/2004), and 332 meaning units were generated. Based on them, 16 subcategories and 5 categories were identified: (a) strategic intervention; (b) countertransference experience; (c) musical skill and literacy; (d) session preparation/analysis; (e) demand for continuing professional development. The subcategories of ‘strategic intervention’ were ‘music application according to the client’s state and function, appropriate transition and problem-solving, providing appropriate steps and structure, skilled intervention based on rich experience’. The subcategories of ‘countertransference experience’ were ‘difficulty in expanding the client’s experience due to countertransference, not providing better music intervention to the client due to countertransference, anxiety due to countertransference, using positively countertransference in therapy’. The subcategories of ‘musical skill and literacy’ were ‘skillful use of musical techniques, good musician, limitations of performance techniques’. The subcategories of ‘session preparation/analysis’ were ‘analysis of the client’s reactions after sessions, session preparation and planning’. The subcategories of ‘demand for continuing professional development’ were ‘demand for study of relevant knowledge in medical setting, demand for studying music-used in sessions, demand for change in repetitive playing styles’. It is meaningful in that this study can help music therapy students and music therapists expand their understanding of music intervention. It can also help other professionals recognize the diversity and professionalism in music therapy field.