Earticle

이 연구는 음악치료에서 중요한 변인 중 하나인 음악이 본질적으로 가지고 있는 치료적 요인에 대한 음악치료사의 지각을 실증적 연구를 통해 분석하고자 하였다. 연구과정은 먼저 문항을 개발하였는데 문헌연구과 임상경력 5년 이상의 음악치료사를 대상으로 개방형 설문을 통해 수행하였다. 개발된 문항을 수정한 후 음악치료사 자격증을 소지한 한국음악치료학회 학회원을 대상으로 중요도를 평가하는 본조사를 실시하였고, 그 내용을 바탕으로 일반인들의 인식도와 비교하였다. 연구를 통한 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악의 치료적 요인을 요인분석한 결과 다섯 요인으로 도출되었다. 즉 즐거움/미적경험 요인, 인지/행동 요인, 정서/통찰 요인, 신체/감각 요인, 그리고 사회/그룹 요인이다. 둘째, 치료사의 개인적인 특성에 따라 각 요인에 대한 중요도 평가는 통계적으로 유의미한 차이가 없었지만 음악전공 여부에 따라서는 차이가 있었다. 즉, 기타전공자들이 즐거움/미적경험 요인과 정서/통찰 요인에 대해 음악전공자들보다 더욱 중요하다고 인식하였다. 셋째, 일반인들은 음악치료사들보다 즐거움/미적경험 요인에 대해 중요하다고 인식하였으며 치료적 목적과 관련된 인지/행동 요인, 정서/통찰 요인, 그리고 사회/그룹 요인에 대해 음악치료사들의 인식과 통계적으로 유의미한 차이를 보여주었다. 이 연구는 음악의 치료적 요인을 실증적으로 검토하고 확인하였다는 점에서 의의를 갖는다고 할 수 있다.

The purpose of this study was to analyze, through exploratory factor analysis, the perceptions of music therapists towards therapeutic factors inherent in music. Those perceptions were then compared with those of non-experts. In order to develop the questionnaire items for the main survey, related literatures were reviewed and an open questionnaire survey was implemented for music therapy experts with five years or more of clinical experience. The questionnaire items were then modified by researchers and given in the main survey to members of the Korean Music Therapy Association and non-experts to evaluate the importance of the factors. The results were as follows: First, five factors were derived through factor analysis to represent the therapeutic factors of music : pleasure/aesthetic experience factor, cognition/behavior factor, emotion/insight factor, physical/sensory factor, and social/group factor. Second, the evaluations of each factor among therapists were found to be not significantly different by individual perspective but by the classification of music versus non-music major: non-music majors perceived the pleasure/aesthetic experience factor and emotion/insight factor as more important than music majors did. Third, non-experts perceived the pleasure/aesthetic experience factor as more important than music therapists did, and also showed statistically significant differences in their perception of cognition/behavior, emotion/insight, and social/group factors related to the therapeutic goals. This study is meaningful in that it experimentally examined and confirmed the therapeutic factors of music.

이 연구는 국내 음악치료사의 연구 관련 활동과 그들이 인식하는 임상에서의 연구 결과 활용 장애요인을 알아보기 위한 서술적 조사연구이다. 학사 졸업 이상의 음악치료 전문 교육과정을 이수한 국내 음악치료사를 대상으로 2017년 1월 18일부터 2월 21일까지 온라인 설문 링크를 통하여 개인적 특성, 연구 관련 활동과 그들이 인식하는 연구 활용 장애요인을 조사하였다. 대상자의 연구 활용 장애요인에 대한 인식은 BARRIERS Scale로 측정하였다. 총 160명의 자료를 SPSS 23.0으로 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 대상자의 학회 가입률, 학회 참석 여부, 연구법 수업 이수 여부는 높은 편이나, 보다 직접적이고 능동적인 연구 관련 활동은 낮은 편이었다. 둘째, 대상자의 학력과 근무형태, 임상경력, 근무환경에 따라 연구 관련 활동 수준의 유의미한 차이가 있었다. 셋째, 대상자가 인식하는 연구 활용 장애요인은 조직 특성과 의사소통 특성에서 높게 나타났다. 특히 연구 활용을 위한 제반 시설 부족, 연구 활용에 대한 공식적 요구의 부재, 영어에 대한 언어적 장벽, 연구 결론의 명확하지 않은 임상적 적용 제시, 일반화의 어려움에 대한 장애인식 수준이 높았다. 넷째, 대상자의 학력에 따라 연구 활용 장애요인 중 의사소통 특성의 유의미한 차이가 나타났다. 다섯째, 대상자의 학회 가입여부, 연구 발표 경험, 국내 연구 논문 읽는 빈도에 따라 연구 활용 장애요인 척도의 전체 또는 하위 특성 평균 점수가 유의미한 차이를 보였다. 여섯째, 연구 발표 경험이 없거나 국외 연구를 전혀 읽지 않는 대상자들이 영어로 된 논문에 대한 어려움을 상대적으로 높게 인식하는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 국내 음악치료사의 연구 활용을 위한 자기학습 및 조직 차원에서의 교육에 대한 필요성을 시사한다.

This is a descriptive study to investigate the research-related activities and perceived barriers to research utilization among music therapists in Korea. For the study, the online survey link was e-mailed to music therapists who have completed professional music therapy education courses. The questionnaire consisted of individual characteristics, research-related activities, and perceived barriers to research utilization. To identify music therapists’ perception of barriers to research utilization, the BARRIERS Scale was used. The data from 160 respondents were analyzed and the results were as follows. First, the level of active research-related activities were low while the respondents involved a high degree of attendance at academic conferences and experience of taking research courses. Second, a significant difference was found between research-related activities and educational attainment, working type, clinical experiences, and clinical setting. Third, the result from the BARRIERS Scale indicated that Organizational and Communication factors are perceived as most disturbing to utilize research in their clinical practice. The top 5 barriers were ‘the facilities are inadequate’, ‘absence of documentation to change practice’, ‘a linguistic barriers to English’, ‘unclear implications for practice’, and ‘the results are regarded as problem with generalization for clinical settings’. Fourth, there was a significantly difference between educational attainment and Communication factor. Fifth, there was significantly difference between the perception of barriers level and attendance of academic conferences, publication in research articles, and frequency of reading Korean articles. Last, those who had no experience with publishing the research and never to read the English research articles were regard difficulty with understanding the research reports written by English. These results suggest the need for self-training and organizational education strategies to enhance the research utilization of music therapists in Korea.

이 연구의 목적은 음악치료사들이 심상음악치료(Guided Imagery and Music: GIM) 훈련 과정에서 경험한 내용과 그 의미를 탐구하고자 하는 것이다. 훈련 과정을 모두 이수한 음악치료사 6명을 심층 면접했고, 이를 통해 수집된 자료를 Giorgi의 방법으로 분석하여 총 7개 상위 범주와 22개 하위 범주를 도출했다. 연구 결과 참여자들은 ‘개인적 이슈 해결’과 ‘치료사로서의 성장 동기’ 등을 가지고 훈련을 시작하여, 초기에는 ‘자기 직면에 대한 두려움’, ‘임상 적용 가능성에 대한 의구심’, ‘배움에 대한 의지’ 등을 가지고 있었다. 그리고 훈련 과정에서 ‘심상과 음악의 힘’을 체험하고 다양한 훈련 경험들을 통합하는 과정에서 ‘개인적 변화’와 ‘치료사로서의 전문성’을 성취한 것으로 나타났다.

The following paper is a phenomenological study conducted in order to research the details and meaning behind the training experience of Guided Imagery and Music(GIM) therapy by music therapists. Six music therapists who have all completed the training participated in this study and data were gathered through depth interview. Date were analyzed by using phenomenological research method of the Giorgi. The data analysis drew a total of 7 domains and 22 sub-domains. Research results have shown that the participants start the training with ‘resolutions for personal issues’ and ‘music therapist growth motivations’. At the start of the training, the participants had 'fear of self confrontation', 'doubts over its application', 'will to learn' and others. And, after experiencing ‘imagery and the power of music’, ‘personal change and professionalism’ were achieved through the integration of various training experiences.

이 연구는 국내 음악치료사들이 경험하는 음악치료 종결에 대한 현상학적 연구로 음악치료 사들의 종결 경험을 바탕으로 음악치료 종결의 의미를 파악하고 다양한 종결 현상을 탐구 하기 위한 목적으로 수행되었다. 이를 위해 8명의 음악치료사와의 인터뷰를 통해 자료를 수집하였으며 Moustakas(1994)의 현상학적 연구방법을 사용하여 분석하였다. 분석 결과 75 개의 의미단위들로부터 16개의 상위 주제군과 종결 방식, 종결 원인, 종결 고려사항, 종결의 만족과 어려움, 미완종결에 대한 치료사의 반응과 대처, 종결의 의미의 6개의 핵심 주제가 도출되었다. 이 연구는 그동안 음악치료의 다른 주제들에 비해 비중 있게 다루어지지 못했 던 종결에 대해 연구를 하였고 그 결과, 음악치료에서 나타나는 종결 현상이 치료사 마다 각기 다른 경험과 시각과 견해를 가지고 있다는 것을 밝히게 되었다는 데에 의의가 있다.

The purpose of this study was to explore the experience of music therapists' music therapy termination and to understand the meaning of termination of music therapy. Data was gathered through interview with 8 music therapists and was analyzed by using phenomenological research method of Moustakas(1994). The result of the study revealed 6 principal themes and 16 theme groups. The principal themes are (1)method of termination, (2)causes of termination, (3)termination considerations, (4)the satisfaction and difficulty of termination, (5)psychological response and method of react of the premature termination, and (6)the means of music therapy termination. It is significant that the termination of a music therapy has demonstrated that each therapists has different experiences and perspectives.

이 연구는 국내 문화예술교육의 현황과 문화예술교육 분야 참여에 대한 음악치료사들의 인 식을 알아보고 향후 음악치료의 새로운 영역을 확대하기 위한 기초자료 마련에 의의가 있 다. 음악치료 관련 자격증을 소지한 음악치료사 152명을 대상으로 설문조사를 실시하였으 며 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 문화예술교육에 대한 인지도 분석 결과, 75.7%가 문화예 술교육을 들어본 적이 있다고 응답하였으며 지인을 통해 알게 되었다는 응답이 가장 많았 다. 둘째, 문화예술교육에 참여한 경험이 있다고 응답한 음악치료사의 대부분은 방과후 프 로그램에 참여하였으며 음악치료가 감성발달 및 심리적 건강증진, 사회성 및 대인관계형성 능력 증진에 효과적이며 대상은 초·중·고 청소년, 발달장애, 특수목적계층, 노인과 치매노인 이라는 응답이 많았다. 또한, 향후 문화예술교육의 중요성은 더욱 커질 것이며 음악치료 영 역을 확장해야 할 필요성이 높다고 응답하였으나 현재 음악치료의 활성화 수준은 낮으며 이 원인은 음악치료에 대한 사회적 인지도 부족에 있다고 답하였다. 셋째, 음악치료의 발전 방안에 대한 분석 결과, 교구(악기 등)의 지원과 다양한 대상을 위한 프로그램 개발에 대 한 필요성이 가장 높았다. 음악치료사가 갖춰야할 중요한 자질로는 음악치료의 영향력에 대한 확신이었으며, 문화예술교육을 통해 일자리 창출에 대한 기대감이 가장 높은 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to research the recognition of music therapists on the current conditions of the Arts and Culture Education and to suggest a basis material for expanding new areas of music therapy in the future. The subjects of this study were 152 who have the certification authorized from music therapy association. The findings were as follows: First of all, with the result of recognition of the Arts and Culture Education, the 75.7 percent of the respondents said that they have heard about the Arts and Culture Education and the route to get the information is found to have the largest number of acquaintances. Second, music therapists who have experienced the Arts and Culture Education accounts for 40 percent of the total and 54 percent of them participated in the after-school programs. Experienced music therapists answered the primary priority for contributing function is the emotional development, the psychological well-being, the enhancement of social and interpersonal relationship. And, it was answered that music therapy was effective for teenagers, developmental disorders, vulnerable classes, elderly people and the dementia. Also, the importance of the Arts and Culture Education in the future will be increases, and the need to expand the area of music therapy will be broadened. However, the vitalization level of music therapy is low, and the cause for this is on a lack of social awareness. Third, with the analysis of development of music therapy for the revitalization in the Arts and Culture Education, there was such a lot of need to support for musical instruments and programs development for various subjects. The most important qualification of music therapist who works in the field of this is the confidence about the influence of music therapy and expectations for job creation were the highest in all the items.