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본 연구는 음악심리상담 프로그램이 초등학생의 마음 건강, 마음 읽기, 마음 챙김에 미치는 영향을 검증하는 데 목적이 있다. 연구에는 서울 소재 ○○ 교육지원청 소속 11개 학교 1~6학년 26개 학 급 508명이 참여하였고, 최종적으로 428명의 데이터가 분석에 사용되었다. 음악심리상담 프로그램 은 2024년 10월 17일부터 11월 28일까지 각 학교의 해당 학급에서 학급 전체 학생을 대상으로 각 학급 당 8회기씩 진행되었다. 연구 대상의 마음 건강, 마음 읽기, 마음 챙김을 측정하기 위하여 마 음 건강 척도, 마음 읽기 척도, 한국형 인지적 및 정서적 마음 챙김 척도(개정판)가 사용되었다. SPSS 28.0 version 대응 표본 t-test를 사용하여 자료를 분석한 결과, 음악심리상담 프로그램 참여 전과 후 초등학생의 마음 건강, 마음 읽기, 마음 챙김 점수는 모두 통계적으로 유의한 차이를 보였 다. 본 연구는 음악심리상담 프로그램이 초등학생의 마음 건강, 마음 읽기, 마음 챙김에 효과적임을 검증하였다는 데 의의가 있다.

This study aims to examine the effects of a music psychotherapy program on elementary school students’ mental fitness, mind-reading, and mindfulness. The study involved 508 students from 26 classes across grades 1 to 6 at 11 schools affiliated with the ○○ Office of Education in Seoul, and data from 428 participants were ultimately analyzed. The music psychotherapy program was conducted in eight sessions for all students in the relevant classes at each school, from October 17 to November 28, 2024. To measure participants’ mental fitness, mind-reading, and mindfulness, the Mental Fitness Scale, the Mind-Reading Scale, and the Korean version of the Cognitive and Affective Mindfulness Scale-Revised were used. The data were analyzed using paired sample t-tests in SPSS 28.0. The results showed statistically significant differences in students’ mental fitness, mind-reading, and mindfulness before and after participating in the music psychotherapy program. The study demonstrates the effectiveness of the music psychotherapy program in improving elementary school students’ mental fitness, mind-reading, and mindfulness.

본 연구는 음악치료에서의 AI 활용에 대한 음악치료사의 전반적 인식과 활용 현황을 파악하고, 이를 토대로 음악치료에서의 AI 활용을 위한 발전 방안을 제안하기 위해 수행되었다. 선행연구의 고 찰과 두 차례의 예비연구를 토대로 음악치료에서의 AI 활용에 대한 인식, 음악치료에서의 AI 활용 현황, 음악치료에서의 AI 활용을 위한 발전 방안의 세 영역으로 구성된 설문지 문항을 제작하였고, 2024년 12월 19일부터 12월 30일까지 설문조사를 진행하여 수집된 158명의 음악치료사의 자료를 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악치료에서의 AI 활용에 대한 음악치료사들의 태도 는 중립 이상의 다소 긍정적인 경향인 것으로 나타났다. 둘째, 전체 참여자 중 AI 활용 경험이 있 는 치료사는 158명 중 22.8%에 그치며, 음악치료 분야에서 AI 기술이 아직 널리 활용되고 있지 않음을 확인하였다. 셋째, 음악치료에서의 AI 활용을 위한 발전 방안으로는 전문적이고 체계적인 교육의 필요성, 음악치료에 특화된 애플리케이션 또는 프로그램 개발의 필요성, 윤리적 고려의 필요 성이 제시되었다. 본 연구는 음악치료사들의 AI 활용에 대한 인식과 현황을 파악함으로써 음악치료 에서의 AI 활용을 위한 발전 방안을 모색하고 미래의 음악치료 환경을 준비하고자 하였다는 점에 서 의의를 갖는다.

This study was conducted to examine music therapists’ overall perceptions and current practices regarding the use of Artificial Intelligence(AI) in music therapy, and to propose future development strategies for its application. Based on a review of previous studies and two rounds of preliminary research, a questionnaire was developed consisting of three domains: perceptions of AI use in music therapy, current practices of AI use in music therapy, and development strategies for AI use in music therapy. A survey was administered from December 19 to December 30, 2024, and data from 158 music therapists were analyzed. The results were as follows. First, music therapists’ attitudes toward the use of AI in music therapy were generally neutral to somewhat positive. Second, only 22.8% of the participants reported prior experience with AI use, indicating that AI technology has not yet been widely applied in the field of music therapy. Third, the proposed strategies for advancing AI use in music therapy included the need for professional and systematic education, the development of applications or programs specialized for music therapy, and careful ethical considerations. This study is significant in that it identifies music therapists’ perceptions and current practices related to AI, while exploring potential strategies for its advancement and preparation for the future environment of music therapy.

본 연구는 음악치료사들이 인식하는 음악치료사 역량에 관한 내용을 탐색하고자 하였다. 이를 위해 음악치료 자격증을 소지하고 현재 임상 현장에서 활동 중인 경력 6년 이상 22년 이하의 음악치료 사 8명을 연구 참여자로 선정하여 평균 50분간 심층 면담을 진행하였다. 수집된 자료는 합의적 질 적 연구 방법(Consensual Qualitative Research: CQR)에 따라 영역설정, 범주 도출, 합의 및 감수 의 절차를 거쳐 체계적으로 분석되었다. 분석 결과, 음악치료사들이 인식하는 음악치료사 역량은 ‘사례개념화’, ‘음악적 중재’, ‘비음악적 중재’, ‘전문성 향을 위한 치료사의 노력’ 등 총 4개의 범주 와 20개의 영역으로 도출되었다. 이는 음악치료사가 임상 장면에서 요구되는 역량의 구체적인 요소 를 확인하고 전문성을 발달 및 유지하는 데 중요한 근거를 제공한다. 나아가 본 연구는 음악치료사 의 직무 수행과 교육 과정, 향후 전문성 개발을 위한 실천적 방향 설정에 있어 학문적, 실천적 의의를 지닌다.

This study aimed to explore the professional competencies of music therapists as perceived by practitioners themselves. To this end, eight music therapists who held professional certification and had between 6 and 22 years of clinical experience were recruited as participants, and each engaged in an in-depth interview lasting an average of 50 minutes. The collected data were systematically analyzed using the Consensual Qualitative Research (CQR) method, which involved domain construction, category derivation, consensus, and auditing procedures. The analysis revealed 4 domains and 20 categories of professional competencies recognized by music therapists, namely ‘case conceptualization,’ ‘musical interventions,’ ‘non-musical interventions,’ and ‘therapists efforts for professional development.’ These findings provide concrete evidence for identifying the specific elements of professional competence required in clinical practice and serve as a foundation for the development and maintenance of professional expertise. Furthermore, this study carries academic and practical implications for music therapists’ performance of duties, the design of training curricula, and the establishment of future directions for professional development.

본 연구는 노래 중심 치료적 음악활동이 경력단절 전업주부의 자기효능감 향상 및 정서 변화에 미 치는 효과를 알아보는 것을 목적으로 한다. 연구 참여자는 총 20명으로, 실험집단 10명과 통제집단 10명으로 무작위로 배치되었다. 사전검사 실시 후 실험집단에는 주 1회 회기당 90분, 총 8회기로 구성된 노래 중심의 치료적 음악활동을 제공하였으며, 통제집단에는 별도의 중재를 적용하지 않았 다. 중재 종료 후에는 동일한 척도를 사용하여 사후검사를 하였다. 측정 도구로는 자기효능감은 Cha(1997)가 개정한 자기효능감 척도를, 정서 변화는 Watson 외(1988)가 개발한 한국판 PANAS (Positive and Negative Affect Scale)를 사용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 노래 중심 치료적 음악활동에 참여한 실험집단은 자기효능감 점수가 향상되었으며, 하위 변인 중 자신감과 과 제난이도 점수에서 통계적으로 유의미한 변화가 나타났다. 둘째, 노래 중심 치료적 음악활동에 참여 한 실험집단의 부적 정서는 유의미하게 감소했으며, 정적 정서는 유의미하게 증가하였다. 이러한 연 구 결과는 노래 중심 치료적 음악활동이 경력단절 전업주부의 심리적 안녕감과 내적 역량 강화를 위한 효과적인 중재로 작용할 수 있음을 시사한다. 아울러 본 연구는 지속적으로 사회의 쟁점이 되 고 있는 경력단절 전업주부들의 심리적 지원을 위한 다양한 음악활동 개발과 임상 적용을 위한 기 초자료로서 의의가 있다.

The purpose of this study was to investigate the effects of song-centered therapeutic music activities on the enhancement of self-efficacy and emotional changes in career-interrupted full-time housewives. A total of 20 participants were randomly assigned to either the experimental group(n=10) or the control group(n=10). After a pretest, the experimental group received a total of eight sessions of song-centered therapeutic music activities, conducted once a week for 90 minutes per session, while the control group received no intervention. A posttest was conducted using the same instruments. Self-efficacy was measured using the scale revised by Cha(1997), and emotional changes were assessed using the Korean version of the PANAS(Positive and Negative Affect Scales) developed by Watson et al., (1988). The results were as follows. First, the self-efficacy scores of the experimental group improved, with statistically significant increases in the subscales of confidence and task difficulty. Second, among the emotional variables, the experimental group showed a significant decrease in negative affect and a significant increase in positive affect. These findings suggest that song-centered therapeutic music activities can serve as an effective intervention for promoting psychological well-being and enhancing inner strength in career-interrupted full-time housewives. Furthermore, the results provide foundational data for the development and clinical application of various supportive programs addressing the psychological needs of this population, which continues to be a relevant issue in contemporary society.

본 연구는 리듬과 멜로디를 활용한 어휘 학습 디바이스 개발의 필요성에 대한 인식을 조사하는 것 이 목적이다. 총 174명(음악치료사 91명, 언어재활사 83명)의 전문가가 구글 폼(Google Forms)을 통해 온라인 설문에 참여하였다. 설문지는 참가자의 배경 정보, 어휘 학습의 중요성에 대한 인식, 리듬과 멜로디에 대한 인식, 디바이스 개발의 필요성, 현재의 어휘 지도 관련 실태, 어휘 학습 도구 에 대한 구체적 요구 등을 포함한 총 44문항으로 구성하였다. 연구 결과, 첫째, 어휘 습득은 단순 히 듣기 이해, 구문 처리, 어휘 확장, 의사소통적 상호작용 및 자발적 표현과도 관련된다. 둘째, 리 듬과 멜로디는 반복적인 어휘 학습을 흥미롭고 기억에 남도록 돕는 효과적인 매체이다. 셋째, 기존 도구의 한계로 새로운 리듬과 멜로디 기반 디바이스 개발이 필요하다. 넷째, 치료사들은 어휘 카드, 실물 자료, 장난감 등의 전통적 도구를 주로 활용한다. 마지막으로, 음악적 요소가 통합된 어휘 학 습 디바이스에 대한 수요가 매우 높은 것으로 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로, 리듬과 멜로디를 활용한 어휘 학습 디바이스는 발달장애 아동과 일반 아동 모두의 어휘 습득을 향상시키는 유용한 교육 및 치료 도구로서의 가능성을 지닌다고 볼 수 있다.

This study explored the perceptions of music therapists and speech-language pathologists regarding the need for developing a vocabulary-learning device incorporating rhythm and melody. A total of 174 professionals 91 music therapists and 83 speech-language pathologists participated in an online survey administered via Google Forms. The questionnaire consisted of 44 items addressing participants’ background information, the perceived importance of vocabulary learning, awareness of rhythm and melody, the necessity of device development, current instructional practices, and specific needs related to vocabulary-learning tools. The findings revealed several key insights. First, vocabulary acquisition was related to listening comprehension, syntactic understanding, and vocabulary expansion, communicative interaction and the expression of spontaneous intent. Second, rhythm and melody were recognized as effective modalities for supporting repeated vocabulary learning in a more engaging and memorable way. Third, The limitations of existing tools highlight the need for the development of a new rhythm and melody-based device. Fourth, although therapists frequently used traditional materials such as vocabulary cards, real objects, and toys in therapy sessions, the use of digital tools and devices remained relatively limited. Finally, there was a strong demand among professionals for a vocabulary-learning device that meaningfully integrates musical elements. These results suggest that the development of a rhythm and melody-based vocabulary-learning device could serve as a valuable therapeutic and educational tool, particularly for enhancing vocabulary acquisition in both children with developmental disabilities and those with typical development.

본 연구는 음악치료사의 심리치료 내담자 경험을 심층적으로 탐구하였다. 이를 위해 연구자는 자신 의 예술 및 성찰 자료를 자문화기술지 연구 방법으로 분석하고 서술하였다. 연구 결과, 첫째, 연구 자의 우울 경험은 생애 초기 애착 외상과 깊이 연관되어 있음이 나타났다. 둘째, 연구자는 심리치료 과정에서 전이를 안전하게 다루며 부모와의 관계를 객관적으로 재인식하는 과정을 경험했다. 셋째, 연구자는 내담자 경험을 통해 상실했던 개인적·전문적 정체성을 회복하였다. 종합적으로 연구자는 심리치료 내담자 경험을 통해 애착 외상과 우울을 통찰하고 안전한 치료관계 속에서 변화하며, 음 악치료사로서의 정체성을 형성하고 개인적·전문적으로 성장할 수 있었다. 본 연구는 심리치료의 필 요성을 제시한 선행연구에서 나아가, 그 내담자 경험의 ‘과정’ 자체를 애착 외상과 정체성 회복의 관점에서 심층적으로 탐색했다는 점에서 의의가 있다. 이를 통해 애착 문제로 어려움을 겪는 다른 음악치료사들에게 자기 탐색과 성장에 대한 실제적인 통찰과 경험적 자료를 제공한다.

This study presents an arts-based autoethnographic exploration of a music therapist’s experience as a client in psychotherapy. Analyzing personal journals, music, and art, the study traces the researcher’s therapeutic journey from two perspectives: the immediate experience as a client and the subsequent reflections as a therapist. The findings reveal a process wherein early attachment trauma was addressed through a safe therapeutic relationship, transference was safely navigated, and a previously fragmented professional and personal identity was recovered. Moving beyond prior research that simply recommends personal therapy for therapists, this study offers a detailed, process-oriented account that illustrates how a therapist’s own wounds can be transformed into a therapeutic resource. By demonstrating the connection between attachment trauma, transference, and identity integration, this research provides practical, experiential insights for music therapists navigating similar professional and personal challenges.