Earticle

비벌리의 지적 여정에서 2011년 출판된 『9·11 이후의 라틴아메리카니즘』(Latinamericanism after 9/11)은 상당한 변화를 의미한다. 이러한 변화는 이른바 핑크 타이드(Pink tide)의 등장이라 는 라틴아메리카의 정치적 변화와 밀접한 관련을 가지고 있다. 핑크 타이드의 등장으로 하위주 체 연구가 가지고 있던 국가, 하위주체 정치 그리고 문화를 바라보는 기존의 시각은 현실 정합성 을 잃었고, 이제 새로운 형식의 지적 사유가 필요하다는 것이다. 그는 라틴아메리카에서 변화를 이끌고 있는 사회적 힘들을 적극적으로 해석하고, 이런 새로운 정치적 수행성을 이론화하기 위 해 기존의 지적 태도를 재구성하고자 했다. 비벌리는 하위주체 계층의 사회운동이 정권에 참여하는 현실 속에서 하위주체 연구의 발전적인 극복은 국가와 하위주체의 기계적 분리를 극복하는 것에서 시작해야 한다고 주장한다. 또한 국 가의 역할을 새롭게 사유해야 한다고 지적한다. 이렇게 국가와 하위주체의 관계, 국가의 재구성 을 새롭게 사유할 이론적 틀이 필요하다는 그의 주장이 바로 포스트서발턴주의(postsubaltenism) 로 나타나게 된 것이다. 이 글에서는 포스트서발턴주의에 이르기까지 비벌리의 지적 궤정을 살펴보고, 포스트서발턴주의 가 나타나게 된 배경, 그리고 포스트서발턴주의의 주요 내용을 간략하게 살펴보고자 한다.

Latinamericanism after 9/11, published in 2011 during Beverley’s intellectual journey, makes a significant change. These changes are closely related to the political changes in Latin America, so called the rise of Pink Tide. With the advent of Pink Tide, the traditional view of the state, subaltern politics and culture that had been viewed by the subaltern studies has lost its grip on reality and now needs a new form of intellectual justification. He actively interpreted the social forces driving changes in Latin America and tried to reconstruct the existing intellectual attitude to theorize about this new political performance. Beverley argues that, in the reality that the subaltern’s social movements participating in the government, a progressive overcome of the subaltern studies should begin with overcoming the mechanical separation of the state and the subaltern. He also points out that the role of the state should be newly justified. His claim that a theoretical frame for a new rethinking of the relationship between the state and the subaltern and the restructuring of the state is needed led to the postsubalternism. In this article, I examined Beverley’s intellectual trajectory to postsubalternism, and then presented the background and the main issues of postsubalternism briefly.

이 논문은 볼리바르 에체베리아의 바로크 에토스에 대한 연구이다. 에체베리아는 근대성 이 16세기에 시작되었다는 점을 인정함으로써 탈식민성 이론과 일치한다. 그러나 그는 식민성 개 념의 천착 대신에 바로크 에토스의 분석에 집중한다. 그에 의하면 바로크 에토스는 라틴아메리 카에서 두 개의 서로 이질적인 문화(문명)가 충돌을 겪고 난 뒤에 형성된다. 극도의 위기상황을 체험한 뒤에 출현한 것이다. 그러므로 17세기가 중요하다. 바로크 에토스는 지배 이데올로기인 자본주의와 근대성에 대해 순응하지는 않지만 무조건 거부하지도 않는다. 그러므로 겉으로는 잘 드러나지 않는다. 그러다가 다시 위기상황에 처해질 때 출현한다. 17세기 라틴아메리카에서 서로 다른 두 문화가 혼종되면서 원래의 정체성에서 벗어나 ‘다른’ 무엇의 새로운 통합을 보여준다. 이 를 페르난도 오르티스는 ‘초문화화’라고 부른다. 문화적 혼종성과 바로크 에토스는 동전의 양면 이다. 그리고 자본주의적 근대성과는 다른 가치의 실험이 예수회에 의해 파라과이에서 17세기에 이루어졌다. 그 비-자본주의적 다른 근대성의 구체적 유토피아는 신자유주의 위기가 구체화된 20세기 말 이후 현재 라틴아메리카에 살아있음을 에체베리아는 강조한다.

This article is the study on the discourses of Bolivar Echeverria about the baroque ethos. Echeverria pursues the decolonial theories which emphasize that the capitalist modernity began at the XVI century. But he concentrates on the concept of the baroque ethos. According to Echeverria, the baroque ethos had been shaped in Latin America after that the two different and heterogeneous cultures(civilizations) collided, that is to say after experiencing the serious crises. And so the XVII century is important. The baroque ethos does not comply the modernity and the capitalism as hegemonic ideologies neither reject them at any rate. For this reason, it does not be disclosed easily. Only when it comes to the circumstances of crisis, it appears. In Lain America at the XVII century the two different cultures became to be hybridized and showed up a new integration for something ‘other’ distant from the original identities. This named Fernando Oritz as ‘transculturation’. The cultural hybridization and the baroque ethos are both sides of the same coin. And by the Jesuits had been carried out in Paraguay the experimentation for ‘other’ value different from the capitalist modernity. The concrete utopia for other modernity of no-capitalism is vivid now in Latin America after the end of the XX century. This emphasizes Echeverria.

In this paper, I offer reflections on contemporary popular culture in Rio de Janeiro, Brazil, to consider a common metaphor in everyday parlance that pits the objectifying formally urbanized city, called “asphalt,” against the informal “communities” of its favelas. With nods to Paul Gilroy’s understanding of the Black Atlantic world, Martin Buber’s philosophy of dialogue and psychiatric theories of attachment, I explore this contrasting word pairing to locate both a critique of conventional Eurocentric rationalist notions of space, time, knowledge, being and power and an affirmation of an alternative, Afro-Atlantic relational impulse regarding those same categories.

En este trabajo, ofrezco reflexiones sobre la cultura popular contemporánea de Rio de Janeiro, Brasil, para considerar una metáfora común en el argot popular que contrasta la cuidad formal deshumanizante, llamada de “asfalto”, contra las comunidades informales de sus favelas. Partiendo de conceptos de Paul Gilroy sobre el Atlántico Negro, la filosofía de diálogo de Martin Buber y teorías psiquiátricas de apego, exploro esta metáfora para identificar, por un lado, una crítica de nociones convencionales eurocéntricas racionalistas sobre espacio, saber, ser y poder, y por otro, una afirmación alternativa relacional Afro-Atlántica sobre esas mismas categorías.

파비오 루비아노(Fabio Rubiano)는 1990년 이후의 콜롬비아 신연극의 특징을 가장 잘 보 여주는 극작가 중의 하나이다. 그의 극 작품 <개들이 짖을 때마다>(1999)는 비극과 정치의 관계를 설정하고, 인간의 가장 어둡고 두려운 충동과 일상의 폭력을 문학적·상징적으로 승화시킨다. 그 리고 콜롬비아의 내전이 보여주는 폭력 속에서 동물의 은유를 통해 폭력을 어떻게 공연으로 재 현할 수 있는지를 잘 보여주고, 인간과 동물의 경계의 의문을 던지게 만든다. 특히 인간의 고유 한 속성으로 여겨진 합리적 사고, 감정적 능력과 자기 결정력이 주로 문제시된다. 이 글은 우익민병대가 콜롬비아의 외딴 지역에서 학살을 일삼던 정치적 상황과 이 작품의 독특 한 구성의 관계를 알아보고 개에서 인간으로의 변신의 의미와 ‘인간성’이라는 용어의 정치적 성 격을 분석하며, 인간의 자아확인이 어떻게 ‘짐승적’ 행위를 의미하게 되는지 살펴본다. 즉, 개처 럼 보이는 인간들 혹은 인간으로 변신하는 개들을 통해, 루비아노는 비인간화되고 잔혹한 인간 은 짐승과 똑같으며, 이런 점에서 인간과 동물의 경계는 의문시된다는 것을 보여준다.

Fabio Rubiano is one of the best dramatists who illustrate the characteristics of the New Colombian Theater since the 1990s. His drama “Cada vez que ladran los perros (Every time dogs bark)”(1999) is a work that establishes the relationship between tragedy and politics and symbolically sublimates the most fearful impulse of the human being and the daily violence at the literary and symbolic level. It also shows how the violence can be represented as a performance through the metaphor of the animal, questioning the border between the human being and the animal. Here, rationality, emotional capacity and selfdetermination function as a key to a distinctive feature. This article examines the relationship between the fragmented structure of this work and the political situation in which the Right-wing paramilitarism engaged in a renewed series of massacres and assassinations. And it analyzes the literary meaning of the metamorphosis from the dog to human being and the term ‘humanity’ in order to reveal how the self-affirmation of human being is meant to be ‘animal’ behavior. In other words, it shows the loss of ethical and social control in the moment of the social crisis caused by the Dirty War through the humans that look like dogs or dogs that turn into humans. In this way, Rubiano reveals that the dehumanized and cruel human beings are the same as beasts and the boundary between human beings and animals is questionable.

오리올 빠울로는 2000년대 이후 두드러진 새로운 스페인 영화의 경향을 만들어가는 감 독 세대에 속한다. 그가 감독한 심리 스릴러 <더 바디>(2012)와 추리극 <인비저블 게스트>(2016) 는 상업적 성공도 획득하면서 감독의 개성도 드러냈다. 서사와 관점에 있어 두 작품 사이에는 공 통적 요소들이 많으나, 그 공통점을 구심점 삼아 정의 구현 방식과 젠더의 재현방식이 크게 변화 하는 것을 볼 수 있다. 정의 구현의 경우, 공권력이 역할을 다하지 못하는 상황에서 <더 바디>에 서는 피해자가 사적 복수를 행하고, <인비저블 게스트>에서는 피해자가 가해자를 이긴 후 다시 시민으로서 제도에 협조하는 공적 정의가 행해진다. 후자에서 더 성숙한 시민의식과 시적 정의 를 발견할 수 있다. 젠더 재현방식의 경우, <더 바디>에서는 여성혐오적인 클리셰가 남용되며 남 성 인물들간의 호모소셜이 중시되나, <인비저블 게스트>에서는 성차별적 편견이라는 허점을 찌 른 반전 속에서 여성 시민 영웅이 탄생한다. 종합적으로 볼 때 <인비저블 게스트>는 <더 바디>의 반성적인 ‘다시 찍기’이며, 정의와 젠더에 대한 감독의 인식 변화는 유기적으로 결합하여 그의 작 품에 고양된 시민의식으로 반영되었다.

Oriol Paulo belongs to the generation of those Spanish filmmakers who have been defining the millenial and international tendencies of Spanish cinema. His two thrillers of globally commercial style, The Body (2012) and The Invisible Guest (2016), include several similar narrative elements, while highlighting at the same time other opposed elements. Among these, the most important are the exercise of justice and the representation of gender. In The Body, a personal justice is sought through personal revenges, while The Invisible Guest respects the public justice carried out by the law and the police system. As for the representation of gender, The Body is misogynist and basically homosocial, while The Invisible Guest turns out to offer some characters and an ending that radically invert the sexism of The Body. These changes seem to originate from Paulo’s reflection on civic awareness and film representation. In this sense, it can be said that The Invisible Guest is a kind of refilming The Body.

Naufragios (1542) written by Álvaro Núñez Cabeza de Vaca stands out for his leitmotiv, the failure of the colonizing project. The central plot of this testimony is developed through the difficulties and the suffering that the author/character experiences in his journey for Pánuco. But, the rhetoric of failure does not show the full frustration of the author as a colonizer. Rather, it represents the value of misfortune and the benefit of suffering as part of the process of colonization. The hypothesis of the present work is that the dressed/naked binary which marks the beginning and the end of the author’s physical and symbolic itinerary, shows the process in which the new subjectivity of “I” is constituted as a “pacific” colonialist. However, we can see some moments in which this binary does not work well or contradicts the intentionality of the colonialist. Although Cabeza de Vaca tries to recover his prestige as a colonizer or to propose an alternative model of colonization, through his narrative of suffering, the text creates the fissure in which the subject is forced to take a different position toward both his own “Europeanness” and indigenous culture.

Naufragios (1542) de Álvaro Núñez Cabeza de Vaca destaca por su leitmotiv, el fracaso del proyecto colonizador. La trama central de este testimonio se desarrolla a través de las dificultades y del sufrimiento que el autor/personaje experimenta en su viaje hacia el Pánuco. Sin embargo, la retórica del fracaso no muestra la frustración total del autor como colonizador. Más bien, representa el valor de la desgracia y el beneficio del sufrimiento como parte del proceso de colonización. La hipótesis del presente artículo es que el concepto binario vestido/desnudo, que marca el comienzo y el final del itinerario físico y simbólico del autor, muestra el proceso mediante el cual la nueva subjetividad del “yo” se constituye como un colonizador “pacífico”. No obstante, podemos ver algunos momentos en que dicha división binaria no funciona bien o contradice la intencionalidad del colonizador. Aunque Cabeza de Vaca procura recuperar su prestigio como colonizador o proponer un modelo alternativo de colonización a través de su narrativa de sufrimiento, el texto crea una fisura en donde el sujeto se ve obligado a adoptar una posición diferente hacia su propia “europeidad” y ante la cultura indígena.

스페인어에는 두 유형의 절대절이 존재한다. 하나는 ‘XP-DP(술어-주어)’ 어순의 절대절 이고 다른 하나는 ‘con-DP-XP’ 어순의 절대절이다. 본 연구의 목표는 ‘con-DP-XP’ 절대절에 서 con의 통사 범주가 무엇인지를 규명하는 것이다. 그동안 절대절에 대한 연구는 주로 ‘XP-DP’ 절대절의 내부 구조가 어떻게 되는지에 관심이 주로 집중되었다. 따라서 ‘con-DP-XP’ 어순의 절대절과 이 절대절을 이끄는 con의 통사 범주가 무엇인지에 대한 관심은 매우 적었다. 대다수 의 학자들은 con을 전치사로 간주하였다. 본고에서는 ‘con-DP-XP’ 절대절의 con은 전형적인 전치사 con이 지닌 ‘수반’, ‘결부’ 또는 ‘도구’의 의미를 지니고 있지 않다는 사실에 주목하여 con 이 전치사가 아닌 다른 범주에 속할 가능성을 연구하고자 하였다. 본고에서는 여러 가지 논의를 통해 con을 전치사로 보는 것보다는 ‘전치사적 보문소(prepositional complementizer)’로 보는 것 이 더 적절하다고 주장하였다. 끝으로 con을 보문소로 분석할 때 제기될 수 있는 문제점에 대해 답변을 제시하고자 하였다. ‘con-DP-XP’ 절대절 밖으로 주어가 qu-이동하게 되면 소위 ‘보문 소-흔적 효과’가 나타나게 되는데 본고에서는 그 이유가 동사의 보충어로 기능하는 소절(small clause)과는 달리 ‘con-DP-XP’ 절대절에서는 소절의 주어가 술어에 선행하는 어순만이 가능하 다는 사실과 깊은 관련이 있다고 주장한다. 따라서 소절 밖으로의 주어 이동은 보문소 con 바로 뒤 위치에서 일어날 수밖에 없고 그 결과 ‘보문소-흔적 여과’를 위반하게 됨으로써 비문법성이 초래된다고 설명한다.

There are two types of absolute clauses in Spanish. One has the form [XP-DP], in which DP functions as the subject of the predicate XP, and the other one has the form [con-DP-XP]. The main purpose of this paper is to identify the syntactic category of ‘con’ of the second form. In the literature most previous studies on absolute clauses have focused mainly on the internal structure of the form [XP-DP] and have paid little attention to the issue of what the syntactic category of ‘con’ of the second form is. Most researchers have just treated it as a preposition. However, the fact that ‘con’ of the second form does not show the typical meanings of the preposition ‘con’ such as ‘comitative’, ‘associative’ or ‘instrumental’ makes us wonder if it is a preposition. Thus, I attempt to study the possibility that it belongs to a syntactic category other than prepositions. I claim that it is better to analyze it as a prepositional complementizer and provide some discussions to support my argument. Finally, I try to answer a problem that may be raised when we analyze ‘con’ as a complementizer. The qu-movement of the subject out of the ‘con’-absolute clauses triggers the so called ‘comp-trace’ effect. I claim that this effect is closely related to the fact that only the order in which the subject precedes the predicate is allowed in ‘con’-absolute clauses. Therefore, the movement of the subject out of the ‘con’-absolute clauses has to take place immediately behind the complementizer ‘con’ and, as a result, violates the ‘comptrace filter’.

본 연구는 고등학교 수준의 초급 스페인어를 학습하는 한국인 학습자들이 접하게 되는 방향부사들이 방향성을 갖지 않는 용법들을 접하게 되는 경우에 발생하는 어려움들에 대해 살펴 보고자 한다. 본 연구는 이러한 어려움들을 야기하는 요인들은 어떤 것들이 있는지를 살펴보고 그와 관련하여 한국에서 외국어로서 스페인어를 가르치는 교수자들이 스페인어에서 방향성을 결여하는 방향부사의 용법을 효과적으로 교수하는데 도움이 될 내용들을 제안하는데 그 목적이 있다. 실제로 스페인어의 방향부사가 방향성을 결여하는 현상과 관련된 연구는 거의 이루어지지 않은 실정이므로 본 연구는 스페인어의 방향부사가 드러내는 방향성 부재는 유럽 스페인어뿐만 아니라 미주대륙 스페인어에서도 발견되는 것처럼 접두사 ‘a-’를 동반하는 처소관련 부사가 본 유적으로 정태성과 방향성을 동시에 갖는 이중적 성격을 갖는 사실에 기인함을 인식하고 스페인 어의 방향부사에 대한 형태-통사적 접근이 방향부사의 의미-통사적 특성을 교수하는 대안이 될 수 있음을 증명하고자 한다.

This study investigates the difficulties of Spanish directional adverbs without directionality that face Korean Spanish language learners at the high school beginning level. It attempts to unfold the factors that cause these problems and to help Spanish as foreign language (SFL) teachers to come up with effective teaching methods in teaching Spanish directional adverbs without directionality. Actually, few studies have been realized with respect to the absence of directionality in the Spanish directional adverbs. In this study we will try to explain that the absence of directionality in the Spanish directional adverbs comes from the inherent duality between stativity and directionality in the locative adverbs wth prefix ‘a-’. not only in the European Spanish but also in the Latin American Spanish. This fact shows that a morph-syntactic approach in teaching Spanish directional adverbs is a good alternative in teaching semantic-syntactic properties of directional adverbs.