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Actualmente, el establecimiento de la Unión Eurpea es uno de los movimientos más destacados en el moderno sistema mundial. Por la extensión del espacio sociocultural trás su marcha, hoy en día la literatura se produce, se difunde y se consume de manera muy distinta, al comparar con la literatura anterior a los años 90 del siglo XX. El objetivo de este estudio es investigar algunas características nuevas en la novela española después del establecimiento de la U.E., respecto a la interrelación entre la extensión del espacio sociocultural y las figuraciones literarias. Para ello, primero, haremos comentarios breves sobre el ambiente sociocultural de España actual y las características peculiares de la literatura española contemporánea. Como José Carlos Somoza (1959～ ) es uno de los escritores más representativos entre los que han empezado a escribir las obras después de establecerse la organización europea, analizaremos las tres novelas del escritor: Clara y la penumbra (2001), La dama número trece (2003) y Zigzag (2006), para obtener algunos aspectos concretos de las nuevas corrientes literarias.

El llamado hueco parasítico(HP), parasitic gap en inglés, es una categoría vacía que se habilita por la variable creada como consecuencia del movimiento A'. El hueco parasítico se caracteriza por ser una categoría vacía que aparece en una cláusula adjunta de la cual normalmente no es posible extraer un elemento sintáctico. El objetivo central del presente trabajo es tratar de aclarar, dentro del Programa Minimista, las propiedades sintácticas de la construcción de hueco parasítico. Concretamente, intentaremos responder en este trabajo a las siguientes preguntas: Primero, ¿qué es la condición de anti-mando-c? Si esta condición es conceptualmente necesaria en la derivación, ¿por qué se aplica sólo a las construcciones de hueco parasítico? Segundo, si un hueco parasítico es una huella del operador nulo Op, ¿cómo se puede interpretar esta categoría vacía como variable de otro operador Qu, que se mueve a Espec-SCOMP dejando su propia huella(i.e. hueco real) en la posición de base? Para contestar a estas preguntas, propondremos una condición de habilitación del Op: esto es, la Condición de Identificación de Operador nulo, que puede sustituir la condición de anti-mando-c. Intentaremos mostrar que esta condición puede derivarse de la necesidad conceptual siguiendo algunas ideas de Chomsky(1995) como la condición del único objeto sintáctico y la definición de Término.

El tema de este artículo se tratará de intentar explicar por qué se prohibe aparecer especialmente en las oraciones relativas restrictivas el pronombre relativo quien nominativo, de modo que no se permiten los tipos siguientes de oración: *la chica quien viene. Al contrario, puede colocarse en la misma posición sin dificultad el relativo inglés who, por ejemplo, the girl who comes. Según el modelo teórico generativista, sin embargo, las dos lenguas no revelan ninguna distinción morfosintáctica en términos de relativización. Por lo tanto, supongo que la distinción sintáctica antes mencionada entre quien y who se basará en las propiedades léxicas del pronombre relativo, y no en el parámetro de estructura jerárquica oracional. Para probarlo en este trabajo, por una parte, consideraré una propuesta más reciente de Arregi (1998) sobre el ascenso de antecedentes, mediante el que salen de la FC relativa dejando su huella en una posición temática. Por otra parte, me ocuparé de demostrar una simetría sintáctica entre el que y quien, lo que nos ayudará a verificar por qué razón ambos tipos de pronombre relativo no se permiten derivarse como sujeto en las oraciones relativas restrictivas. Basándose en las dos estrategias adoptadas, lograré mostrar que el pronombre quien tendrá una propiedad léxica peculiar que no permite subir a su antecedente desde una posición interior en una oración relativa para ensamblarse con el núcleo de FD.

Las academias literarias españolas se formaron por la influencia de la academia moderna italiana sobre la base de la tradición literaria medieval. Florecieron en la época barroca, que fue el Siglo de Oro de la literatura española en sentido estricto. Las sociedades literarias de entonces fueron tan populares que casi todos los escritores participaron activamente como miembros. Con el fin de mantener las reuniones, cada academia redactó sus reglamentos y aplicó severas sanciones a los académicos que las infringían. Las academias celebraron a veces certámenes, en los cuales se hacían ‘vejámenes’ al final de las reuniones criticando a los poetas y al mismo tiempo sus obras. Esto provocó efectos de sorpresa e impacto en el público barroco. A lo largo del siglo XVII, como demostración del gusto barroco español, las academias literarias se empezaron a teatralizar con la inclusión de elementos parateatrales y musicales. En comparación con las academias italianas y las francesas, las españolas mostraron un fuerte conservadurismo al restringir la participación de las mujeres y aceptándolas sólo como parte del público. Sin embargo, las tertulias españolas crearon un ambiente libre e igualitario, imprescindible para la creación y la crítica literarias, a través del uso de los pseudónimos y el sistema de rotación de los cargos entre los académicos. Esto ayudó a la literatura española a consolidar la base literaria para cosechar los mejores frutos de su historia, aunque se viviera bajo la censura simbolizada por el Índice y la Inquisición de la Contrarreforma española.

Este estudio intenta revisar el término ‘hibridez o hibridadción’ de Néstor García Canclini, que se califica como uno de los críticos más importantes de los estudios culturales latinoamericanos. Este término se puede hacer un rol relevante en analizar la situación actual y la futura de la cultura latinoamericana relacionándola con el proceso de la globalización. Además, a través de los debates sobre el término, podemos bosquejar los diversos puntos de vista sobre los estudios culturales latinoamericanos. En su Culturas híbridas se muestra la ruptura epistemológica con su anterior punto de vista sobre la cultura. La ruptura se concretiza a través de la misma hibridación, por la cual García Canclini contempla la cultura latinoamericana de otra manera. Así, los conceptos como la globalización, la identidad, el consumo llegan a tener importancia en los estudios de García Canclini. Sobre todo, su análisis sobre Tijuana, la ciudad fronteriza entre los Estados Unidos y México, nos da un ejemplo muy concreto de la hibridación. La hibridación sigue actuando entre las culturas diferentes o desiguales, lo cual nos impide evaluar su resultado. Sin embargo, ese término adquiere gran importancia al analizar las culturas latinoamericanas en la era de la globalización.

El trabajo tiene por objeto revelar la relación entre la realidad histórica y la creación literaria que establece Ariel Dorfman en sus tres obras principales, Cría ojos, Viudas y La Nana y el Iceberg, y demostrar cómo esta interpretación determina tanto el contenido del universo estético de esas novelas, como los medios que utiliza Dorfman para construírlo, tales como la visión del mundo y el manejo de diversas escenas de realidad. Las obras de Dorfman se han basado en circunstancias particulares de la historia de Chile, especialmente la toma del poder por parte de dictaduras militares. Las dictaduras militares son una condición determinante del acto de escribir para Dorfman. Por eso, a nivel temático las novelas ponen de relieve el poder de la acusación contra un régimen militar. Sin embargo, el autor explica que la acusación no es para juzgar al culpable ni para que los criminales paguen sus culpas, sino para integrar esa memoria de represión al pueblo chileno. En consecuencia, para Dorfman, el acto de escribir es un acto ritual que conecta el pasado con el futuro, a nivel no sólo personal sino nacional.

Lope de Vega, a famous 17th-century Spanish playwright, is regarded as one of the greatest playwrights in Spanish history. Lope lived a life full of as many vicissitudes as his vast and varied works. Above all, his intimate relationships with women became a basic and decisive element in constituting the value of love that provides an important motive in the world of his works. Therefore, it will be very interesting to associate a variety of love images described in his plays with those images of love Lope had sought throughout his life and their backgrounds. Lope left a great number of images of love for us while engaging in creative writing for more than 50 years from the age of 20 in the early 1580s until when he died in 1634. This paper explores the images of love in three different ways: The first is renaissance-style enthusiastic love; and the second is sublime love above and beyond social status, and the third is urban-style bourgeois love. These images of love go along with the traces of Lope’s own life. Actually, while young he was fascinated with renaissance values and dreamed of a little unrealistic but passionate love. Lope was charmed with love-specific values during the peak of his life when he was madly in love with a number of women. Finally, he tried to discover the value of true love in the placidity of his common everyday life during the closing days of his life after experiencing ups and downs.

Este trabajo tiene por objetivo investigar el contexto y la concepción de la ‘política cultural’ de los intelectuales de izquierda argentinos de los años 1980s. La revista de cultura Punto de Vista, tiene una historia larga en el campo intelectual argentino. Para el estudio proponemos tres capítulos excepto la introducción y la conclusión. En primer lugar, examinamos las condiciones históricas de la publicación de Punto de Vista y el contexto en que se propuso la ‘democracia cultural’. En segundo lugar, desarrollaremos la historia de la revista según etapas. Por último, el grupo de la revista emprendió su idea prestando varias concepciones de Raymond Williams, un crítico cultural inglés. Por lo tanto llegamos a la tercera tarea: estudiar cuáles conceptos y términos se han prestado y reproducido. Con esto podemos confirmar lo que quiere decir la ‘política cultural’ de la revista. Con este estudio podemos llegar a comprender con cuán productividad funciona la aplicación precisa de una teoría a otro espacio cultural. La revista Punto de Vista ha sido un triunfo intelectual que floreció un discurso creativo y configurativo en la crítica cultural en la Argentina.

This essay dialogues with Jacques Rancière’s On the Shores of Politics and Jorge Luis Borges’s short story, “El Congreso”. Though employing different genres, Jorge Luis Borges and Jacques Rancière discuss a series of common themes: political community, equality and the role that intelligence (for Rancière) and literary fiction (for Borges) play in imagining the contours of possibility of a “community of equals” of an unfixed definition. I argue that according to both thinkers, fiction and political essays create the space for the discursive exposition of such a community as one always imminently to come, or as always already a catachresis. Discursively situating the “community of equals” is a practice of artifice that is constituted in the community’s ability and need to enact it.

El siguiente artículo es una indagación sobre las conductas lingüísticas patológicas de un caso concreto. A partir de la observación libre de una niña disfásica, se plantearán los modelos de procesamiento lingüístico que mejor expliquen las conductas descritas. La observación se realizó en el consultorio de la neuropsicóloga, mientras se realizaba la sesión cotidiana de rehabilitación lingüística. Ésta consistía en varias actividades lúdicas, ya que durante el juego la paciente reforzaba y aprendía a hablar. El caso es de una niña que nació con prematurez, es decir, nació a los siete meses. Era melliza junto con otra niña que murió al poco de nacer. El diagnóstico que dedujo el neurólogo, a partir de sus “manifestaciones clínicas”, de los informes de la fonoaudióloga y de los resultados de “estudios complementarios”, fue un “Trastorno afásico, por insuficiente actividad combinatoria del «analizador» verbal”. Esta patología del lenguaje afecta las capacidades cognitivas del lenguaje y, específicamente, implica una deficiencia en la decodificación semántica de las palabras, con poca movilidad de la memoria de largo plazo”. La fonoaudióloga que realizó el tratamiento de apoyo, estimulación, refuerzo en producciones y comprensiones lingüísticas, etc. especificó que esta niña es una “afásica de nacimiento”. Por lo que, a partir de los datos de la especialista y de la observación presencial, con grabaciones y textos escritos, en una sesión diaria de trabajo, consideré que el diagnóstico clínico puede explicarse desde una perspectiva psicoligüística cognitiva, como una disfasia. Estas diferencias terminológicas no son inocentes, pues detrás del nombre hay un modelo de procesador lingüístico, un modelo de mente y un modelo de rehabilitación acorde con los modelos mentales. Por lo que, la diferencia hace a la perspectiva que mejor adecue la reflexión a los datos y la terapia a la patología., posibilitando, de este modo, avances en la teoría y en los resultados clínicos.

La piel fría es la primera de las novelas del escritor catalán Albert Sánchez Piñol y, por lo tanto, la que abre la anunciada trilogía que ha de tener como hilo conductor al concepto de monstruo y todas sus implicaciones literarias. Por este motivo esta obra merece una atención especial, no sólo por haber conseguido múltiples elogios de crítica y público lector tanto en su ámbito lingüístico como en otros –algo nada menospreciable siempre que hablamos de la literatura catalana contemporánea–, sino por marcar una nueva pauta dentro de la llamada literatura fantástica que actualmente se escribe en la península Ibérica. El presente texto quiere abordar la novela y reseguir la maestría literaria con la que está concebida y escrita.

Este trabajo ofrece una vision novedosa de la taxonomía de la comedia de posguerra en España, basada no en grupos sino en dos polos estéticos extremos: el humor y la comedia convencional. A continuación traza los rasgos principales de la Comedia de Humor en España y estudia dos autores cómicos (Jardiel Poncela y Mihura) y dos comediógrafos renovadores (Ruiz Iriarte y López Rubio).