Earticle

This paper offers an account of the acceptability and unacceptability of certain datives in periphrastic passives. Demonte (1995) observes that core datives can appear in the passives, while non-core datives cannot. I argue that core and non-core datives should receive a distinct analysis, in order to account for their distinct behavior in periphrastic passives. Passivization, nominalization and sluicing data in ditransitives and transitives demonstrate that the argument structure properties of core and non-core datives are different. In addition, I claim that the clitic doubling is a morphological realization of Agree with a little v. Those dative DPs that require clitic doubling are the same DPs when doubled in passives that result in ungrammatical periphrastic passives. When they appear in actives, the clitic must be present, reflecting the obligatory Agree with the little v to license them. In passives, however, PrtP somehow blocks this Agree relation with the v, thus they are not licensed.

En este trabajo ofrecemos un análisis de la aceptabilidad y no aceptabilidad de ciertos dativos en perífrasis pasivas. Según Demonte(1995), los dativos argumentales pueden aparecer en las oraciones pasivas, mientras que la aparición de los dativos no argumentales está prohibida en dichas construcciones. Aquí proponemos que estos dativos argumentales y no argumentales deben recibir un análisis diferente al de la existente literatura, con el fin de explicar sus comportamientos sintácticos distintos en perífrasis pasivas. Datos como pasivización, nominalización, y sluicing en oraciones ditransitivas y transitivas demuestran que las propiedades de las estructuras del argumento argumental y no argumental son diferentes. Concluimos que el doblado de clítico de dativo es una realización morfológica de Agree con v pequeña que lo autorice. Más en concreto, aquellos SSDD dativos que requieren el doblado de clítico de dativo son los mismos SSDDs cuando están doblados en pasivas que resultan ser oraciones pasivas agramaticales. En las pasivas perifrásticas, sin embargo, PrtP les prohíbe establecer a SSDD dativos este tipo de relación Agree con v pequeña, con lo cual no puede ser autorizado.

This article analyzes the novel Neon Cemeteries from the metaphor of the title that refers to the problem of writing history and the absence of certain social sectors in the history of nations. We consider the Michel de Certeau’s theoretical premises on what is absent in the writing history, through the image of the cemetery and the act of burial. Paul Ricoeur returns to both in his reflection on writing as a cemetery of the dead and the absent forgotten by official history. We will try to demonstrate how the history of Korea and Colombia is represented with characters related to the Korean Civil War, and what would be the sense of returning to the subject of Colombian veterans in a 21st century novel.

Este artículo analiza la novela Cementerios de neón a partir de la metáfora del título que remite al problema de la escritura de la historia y a la ausencia de ciertos sectores sociales en la historia de las naciones. Consideramos las premisas teóricas de Michel de Certeau sobre lo ausente en el registro de la historia, a través de la imagen del cementerio y del acto de sepultar. Paul Ricoeur retoma ambos en su reflexión sobre la escritura como cementerio tanto de los muertos como de los ausentes olvidados por la historia oficial. Trataremos de mostrar en qué medida se representa la historia coreana y colombiana con personajes relacionados con la Guerra civil de Corea, y cuál sería el sentido de retomar el tema de los veteranos colombianos en una novela del siglo XXI.

본 연구는 멕시코의 여성주의 이론가인 마르가리타 사약 발렌시아 트리아나(Margarita Sayak Valencia Triana)가 2010년에 주창한 ‘고어 자본주의’(capitalismo gore) 담론에 대한 비판적 분석을 통해 ‘프론테라노르테’(Frontera Norte)라고 불리는 멕시코의 접미 국경지대에서 담론적 사 건으로서 등장하는 소비-중심적 자본주의, 신자유주의, 죽음 정치, 통치성(govermentality) 등의 문제를 고찰해 보고자 하는 시도이다. 본 연구에서는 발렌시아가 고어 자본주의의 특징으로 제시 한 마약국가(Narco-nación), 고어 소비(consumo gore), 엔드리아고 주체(sujeto endriago), 범죄자 계층(clase criminal), 고어 프롤레타리아(proletariado gore), 신마피아(nueva mafia), 죽음 권력 (necropoder) 등의 개념들을 소개하고, 이러한 개념들이 고어 자본주의 형성에서 지니는 의미와 동시대를 살아가고 있는 우리에게 주는 함의에 대해 살펴본다.

This paper is an attempt to reconsider problems like consumptionoriented capitalism, neoliberalism, necropolitics, govermentality, etc. which appear as discoursive events in the Mexico-US borderlands called as the Frontera Norte, through a critical analysis about the concept of Gore Capitalism, proposed by a Mexican feminist theorist Margarita Sayak Valencia Triana in 2010. In this paper, explained are concepts like Narco-Nation, Gore Consumption, Endriago subject, Criminal class, Gore proletariat, New mafia, necropower, etc. which are presented as main characteristics of Gore Capitalism by Sayak Valencia. In addition, reviewed are the roles of these concepts on the formation of the concept of Gore Capitalism and the implications that the concepts give to our generation who lives in the contemporary period.

1656년에 완성된 벨라스케스의 그림 <시녀들>은 그 구성이 매우 독특해서 그림을 본 사람 들에게 많은 궁금증을 자아내며 매력적으로 느껴진다. 어떤 순간을 포착한 것일까? 가운데 어여 쁜 소녀는 누구일까? 화가로 보이는 사람은 커다란 캔버스에 무엇을 그리고 있을까? 액자 같은 조그만 거울에 흐릿하게 비치는 사람들은 누구일까? 왜 난쟁이들이 있을까? 널리 알려진 것처럼, 이 작품은 17세기 스페인 바로크회화의 대표작으로 이후 여러 나라의 많은 화가에게 영감을 주었 거나 다시 그려졌으며 미술뿐만 아니라 음악 문학 철학 심리학 등 다양한 분야에서 의미 있는 반 향과 재해석을 불러일으킨 걸작이다. 20세기 스페인의 대표적인 사실주의 극작가 안또니오 부에 로 바예호(Antonio Buero Vallejo, 1916-2000) 역시 벨라스케스 서거 300주년을 기념하는 해인 1960년에 이 그림과 화가에 연극적 상상력을 불어넣어 무대에 선보였으며 관객들에게 커다란 감 동을 주었다. 본 논문에서는 벨라스케스와 그림 <시녀들>을 자세히 소개하고, 부에로 바예호가 해 석하고 연극적 판타지로 만든 벨라스케스와 『시녀들』에 대해 분석하고자 한다. 이를 통해 한 회화 작품이 연극적 서사로 확장되면서 예술이 상호교류하고 그 과정에서 의미가 더욱 풍성해짐을 살 펴보게 될 것이다.

The Velázquez’s Las Meninas attracts many people because of its enigmatic composition. This Baroque-style painting raises many questions: Which moment does it capture? Who is the beautiful girl in the middle? What does the apparent painter want to draw on a giant canvas? Why there are dwarfs? It is widely known that Velázquez’s works are the masterpieces of Spanish baroque painting during 17th century, which not only affected many other painters but also other areas of the arts -Music, Literature, Philosophy, and Psychology. Antonio Buero Vallejo (1916-2000), who is a representative playwright of Spanish realism during the 20th century, infused his theatrical imagination into Las Meninas and presented his work on the stage in 1960; this year marked 300 years since the death of Diego Velázquez. This study, firstly, introduces Diego Velázquez and his painting, Las Meninas. Later, the paper examines Bureo Vallejo’s reflection and his theatrical fantasy on Velázquez. As a result, this paper aims to explain the transition from one genre to another – painting to theatre in this case– and deepen the meanings and narratives through artistic communication.