Earticle

본 연구는 현전하는 최초의 스페인 중세극 『동방박사 소시극』의 장르와 주제를 알아보고 작품의 연극적인 독창성을 고찰한다. 이 작품은 비록 동방박사들이 아기 예수에게 경배를 드리는 장면이 나오지 않은 채 갑자기 작품이 끝나는 것처럼 보인다. 그러나 예배극의 장르적인 특징을 살펴보았을 때 이 작품은 미사에 삽입되는 예배극이기에 147행정도의 분량만을 가질 수밖에 없었다. 그러나 이렇게 짧은 분량에도 불구하고 『동방박사 소시극』은 동방박사의 에피소드와 헤롯왕의 에피소드가 구조적으로나 내용적으로 서로 적절하게 균형을 맞추면서 대비를 이루고 있고, 이러한 균형감 있는 대비를 통해 진실 추구라는 작품의 주제를 효율적으로 도출하고 있다는 점에서 이 작품의 우수성을 알 수 있다. 나아가 마태복음에 나타난 동방박사들의 이야기를 독창적이고 연극적인 장치를 통해 긴장감 넘치고 흥미로운 연극작품으로 탈바꿈시키고 있다는 점이 이 작품의 가치를 높여주고 있다.

This study investigates the genre, theme and theatrical originality of El Auto de los Reyes Magos, the first spanish medieval theatre. The text of El Auto de los Reyes Magos seems incomplete. Because the work seems to end suddenly in the scene of discussion by the rabbis without adoration of the Magi. But ifwe consider the genre of liturgical theatre, since El Auto de los Reyes Magos is a liturgical theatre which is inserted in the middle of the mass, it had to have only 147 lines. However, the Magi’s episode and the Herod’s episode balance each other in both structure and content, and contrast with each other. And through the contrast of two episodes this work efficiently and effectively derive the theme of the work, truth triumphs over falsehood. And using the original theatrical equipments, El Auto de los Reyes Magos transform the original biblical story into a tensioned and exciting play.

라울로의 권력 승계 이후 발생한 쿠바의 경제적 변화에 대해서는 많은 논의가 이루어지고 있지만 정치적 변화는 상대적으로 많이 알려져 있지 않다. 경제개혁은 반드시 정치적 변화를 야기하고, 또 경제적 변화를 근본적으로 이루기 위해서는 정치적 변화가 동반되어야 하는 것은 의문의 여지가 없다. 하지만 쿠바에서 정치적 변화가 경제적 변화에 비해서 느리게 진행되고 있는 것은 사실이다. 그럼에도 불구하고 라울로의 권력 승계 이후 무시하지 못할 정치적 변화들이 일어나고 있다. 가장 큰 변화는 리더십 형태의 변화 추구이다. 피델이 개인 카리스마에 기반을 둔 통치를 했다면 그런 카리스마가 부족한 라울은 제도적 리더십을 추구한다. 이런 리더십 형태의 변화는 당을 비롯해 다양한 정부 조직의 역할에도 변화를 가져왔다. 뿐만 아니라 권력 엘리트에서도 세대교체, 여성 및 아프리카계의 참여 확대 등 변화가 적지 않다. 이 글은 바로 라울로의 권력 승계 이후 발생한 최근 쿠바의 이러한 정치 변화들을 분석한다.

We are discussing much about the economic change that has occurred in Cuba after Raúl Castro succeeded to the power of his brother, Fidel. But his political change comparatively has not been well known. Economic reform necessarily promotes political changes, and there is no doubt that for the fundamental economic change it is indispensable that the political change must accompany it. However, it is true that in Cuba the political change has advanced more slowly than the economic change. But it is also certain that currently many political changes are happening under the Raúl’s government. The most important change is in the form of leadership. Fidel had ruled on the base of his individual charisma. But under Raúl who doesn’t have this charisma, Cuba is seeking institutional leadership. This pursuit of the change in the form of leadership has caused the change of the role of the various governmental organizations like political party. At the same time, Raúl has brought some meaningful changes in the power elite including generational succession and the promotion of women and Afro-Cubans into leadership positions. This article seeks to analyze these recent political changes in Cuba under Raúl Castro.

17세기 스페인의 궁중환상극은 망토와 검의 극과 함께 당시의 스페인 연극계를 지배했던 커다란 두 가지 희극적 흐름이었다. 그 본질은 잘못된 사회적 관습과 유행에 대한 패러디이고, 이 패러디를 실현하기 위한 극작가의 자유로운 상상력이 담보되어야 했는데, 이를 위하여 이국적인 공간적 배경, 귀족과 하인이라는 대칭적 등장인물, 도덕적 판단이나 정치적 선전을 막기 위한 희극적 분위기라는 세 가지 주요 극적 장치가 구체적으로 사용되어졌다. 지난 1990년대부터 스페인의 학계에서는 이 궁중환상극에 대한 연구와 그 결과물들이 봇물 터지듯 쏟아져 나왔다. 그런데 이 과정에서 궁중환상극의 본질과 그 변별적 특징들에 대한 지나치게 피상적이고 부분적인 해석과 적용이라는 부작용도 적지 않게 드러났다. 띠르소의 연극 『사랑을 고치는 의사』에 대한 분석을 통하여 이와 같은 궁중환상극에 대한 그릇되고 피상적인 분류가 어떻게 이루어지는지를 구체적으로 알 수 있다. 이 연극은 최초의 현대적 주석본을 완성한 오떼이사 교수에 의해 17세기 궁중환상극으로 분류되고 있는데, 공간적 배경과 등장인물들을 구체적으로 분석해보면 관객들에게 신비롭고 이국적인 정취를 제공하기에 다소 부족한 면이 있고, 이로 인해 작가의 자유로운 상상력이 충분히 담보되고 있지 못함을 알 수 있다. 결국 이는 궁중환상극의 본질인 패러디의 부재로 이어진다. 향후 17세기 스페인연극의 실체와 본질에 대한 온전한 접근의 일환으로 궁중환상극에 대한 보다 정확한 성격규정과 이론화에 따른 보다 신중한 극적 분류가 절실히 요구되어진다.

Spanish comedia palatina during the 17th century was one of two large comic streams along with comedia de capa y espada, which ruled Spanish theatrical world during that time. The essence was the parody of wrong social custom and trend, and the playwriter’s free imagination to realize this parody should have been guaranteed, for this, three dramatic devices such as exotic spatial background, symmetric characters such as nobleman and slave, and comic atmosphere to prevent moral judgment or political advertisement were concretely utilized. Since 1990s, researches on comedia palatina and the outputs were pouringly produced in Spanish academic circles. However, there were not a few side effects such as too superficial and partial interpretation or application of the essence of court illusionary drama and differential characteristics thereof in the process. Through the analysis of Tirso’s play El amor médico, it can be concretely determined how such wrong and superficial classification of comedia palatina could be performed. This play is classified as the 17th century’s comedia palatina by professor Oteiza, who completed the first modern annotation, when concretely analyzing spatial background and characters, there is somewhat inadequate aspect to provide mysterious and exotic flavor to the audience, due to this, it can be said that the writer’s free imagination was not guaranteed. Eventually, this is connected with absence of parody, the essence of court illusionary drama. Henceforth, as a part of perfect approach to the actuality and essence of the 17th century’s Spanish play, more careful dramatic classification according to more accurate character determination and theorization of comedia palatina is definitely required.

본 연구는 카리브의 대중음악 칼립소를 그들의 역사와 관련해서 살펴보고 있다. 먼저 2 장에서는 칼립소의 기원과 형성과정을 플랜테이션 노예노동 및 노예해방의 역사와 관련지어살펴보고 있는데, 그것은 한마디로 노예선을 타고 전파된 아프리카의 음악 카이소가 칼린다를거쳐 칼립소로 정착되는 과정에 대한 분석이다. 플랜테이션 농장 및 노예해방 이후까지 지속된백인 엘리트계층의 다양한 억압과 규제를 극복하고 살아남아, 카리브 하위주체의 목소리를 대변하는 음악으로 정착한 과정에 대한 연구이다. 3장에서는 20세기 그중에서도 특히 1930년부터 64년까지 발표된 칼립소 음악들을 중심으로, 특히 대표적인 노래들의 가사에 나타난 카리브통합의 꿈과 좌절에 대해 고찰해 보았다. 그 기간은 바로 1933년 로조회담에서부터 트리니다드토바고 독립 직후까지로, 카리브연방공화국이 구체적으로 논의됐다가 실패했던 시기이기 때문이다. 본 논문에서는 그로울링 타이거의 노래에서부터 아틸라, 로드 비기너, 로드 키치너, 루이스 베넷, 마이티 스패로우 등의 노래를 중심으로, 카리브 민중들이 꿈꿨던 카리브 통합과 그좌절 등을 간략하게 분석해 보았다.

This present work examines the Trinidadian Popular Music Calypso from two historical perspectives: the origin and the times of the Caribbean Unity Movement. The origin and formation process of Calypso related to the Trinidadian black history is first demonstrated. It is the process in which the African music Kaiso, known throughout the slave-ship, turns into Calypso throughout Kalinda. During the process, Calypso represents the voice of the public, getting over the diverse oppression and restriction of the white ruling elite class. Then it examines the dreaming and breakdown of Caribbean Unity in the Calypso music between 1930 and 1964. That is to say, it examines the calypso lyrics released between Roseau conference and Trinidadian Independence: Atilla, Growling Tiger, Lord Beginner, Lord Kitchener Mighty Sparrow Louise Bennett.

이 글은 볼리비아계 라티노 작가인 에드문도 파스 솔단(Edmundo Paz Soldán)의 최근작인 『노르테 Norte』를 중심으로 폭력과 범죄 이면의 광기, 이를 억압하기 위해 생명 권력을 행사하는 국가적/탈국가적 방식의 수용과 감금에 대해 다룬다. 이야기 주인공인 두 명의 실존 인물들은 20년대 브라세로 노동자와 80년대 미-멕 국경을 넘나든 멕시코인 범죄자다. 이들은 기차라는 교통수단을 통해 미국 영토를 움직이며 철도를 돈벌이의 수단으로 삼았지만, 정신분열증과 감금이라는 유사한 과정을 거치며 고통스런 생애의 끝을 맞는다. 작가는 정상성에서 일탈을 한 ‘비합법적 체류자들’, ‘미등록된 이주자들’이 자유가 박탈된 극한 상황 하에서 보여준 미학적 반란 혹은 추악함의 미에 주목한다. 파스 솔단은 광기와 감금이 야기하는 통제의 틈새에서 생겨나는 반복된 기억과 생존의 의지, 저항의 뒤틀린 욕망 등이 창조와 미학의 가능성이 될수 있음을 드러낸다.

This paper focuses on Norte by Edmundo Paz Soldan, a renowned Bolivian Latino author. The novelmainly deals with violence, crime, andmadness that lead to confinement and incarceration; these national/transnational biological powers are exercised to detain and expel illegal or unwanted immigrants, especially near the US-Mexico border area. The main characters, a railroad bracero and a Mexican criminal, embody the meaning of trains in Norte, which symbolize survival resources and free transportation that ultimately cause displacement, isolation, and death. The novel documents the influence of aesthetic rebellion or the possible transmittance of creativeness of schizophrenia and criminality, which are represented by the painful and destructive lives of these illegal immigrants who once belonged to, but disappeared in the vast territory of Norte.