Earticle

La primera etapa de la obra de Sergio Pitol está conformada por cuentos. Todos ellos, según declara el mismo autor, constituyen un reflejo de sus años de infancia marcados por la orfandad y el aislamiento. De entre la numerosa producción cuentística destaca uno, el más antologado tanto por los críticos como por el autor mismo: Victorio Ferri cuenta un cuento (1957). El objetivo de este estudio es revisar los elementos míticos de uno de los primeros cuentos publicados por Pitol en términos de la estructura del relato, de la denominación de los personajes y de la configuración del narrador; todo ello en función de los elementos históricos y autobiográficos de Sergio Pitol, descendiente directo de italianos. El cuento representa el fin de la utopía de los emigrantes italianos en tierras mexicanas, como consecuencia de la Revolución Mexicana.

El análisis de algunos elementos de la teoría poética de Sergio Pitol es nuestro objeto de estudio en su primera novela: El tañido de una flauta (1972). La novela anuncia las líneas fundamentales de la trayectoria literaria de Sergio Pitol: estructuras abiertas e inconclusas, la universalidad de la angustia del hombre, la traductibilidad de las lenguas, el conflicto ante la imagen del doble y el papel del lector son las líneas que se desarrollan en el presente ensayo. El texto en cuestión abre la segunda etapa de la trayectoria literaria del escritor mexicano y marca su inicio en el género de la novela que culminará con el Tríptico del carnaval, de corte satírico y paródico, el cual se vislumbra ya desde esta obra.

Sergio Pitol es un escritor difícil de definir. ¿Cuál sería el apelativo más adecuado, más justo si consideramos los incesantes viajes en su vida? Todas las experiencias de la vida le inspiran una dinámica artística que entrecruza diversas disciplinas culturales. En el presente trabajo, revisaremos algunas facetas del carácter cinematográfico del cuento Ícaro. Primero, investigaremos los rasgos cinematográficos que aparecen en la obra y que indican también la comunicación entre la literatura pitoliana y la del escritor japonés Ryunosuke Akutagawa. Y luego, exploraremos la complejidad espacio–temporal en el mismo cuento. Con todo ello, podremos reconocer una visión sobrepuesta en términos de la disolución de los géneros que el autor alcanza, con el fin de crear una área más abierta hacia la lectura.

El objetivo de este trabajo es representar un aná́lisis morfosintá́ctico de los pronombres clíticos que se omiten obligatoriamente en las Construcciones con Verbo de Apoyo derivadas de los verbos pronominales en español. La construcció́n “Juan se refiere a ese tema” se define estructura de verbo pronominal de característica no reflexiva y el agente está́ expresado junto con el clítico “se”. Por otro lado, la construcció́n “Juan hace referencia a ese tema”, que se define Construcció́n con Verbo de Apoyo(cf. Cattell(1984), Grimshaw y Mester(1988), Kwak(2003), Masullo(1992), Saito y Hoshi(1994) y etc.), no puede tener el pronombre clítico que está́ especificado en la informació́n lé́xica. En esta construcció́n, el verbo de apoyo se comporta como un portador de la informació́n de flexió́n(informació́n eventiva) y no se puede caracterizar como un verbo con significado lé́xico, lo que no puede omitirse en la estructura derivacional. El presente trabajo pretende proponer una ulterior elaboració́n del concepto de predicado complejo para las Construcciones con Verbo de Apoyo derivadas de los predicados pronominales, tanto verbos pronominales como verbos psicoló́gicos, verbos estativos o verbos reflexivos inherentes con o sin frase preposicional. El marco principal en que se desarrolla es de la Morfología Distribuida de Harley y Noyer(1998) y Marantz(1997). En este trabajo ofreceremos una nueva alternativa explicativa para las Construcciones con Verbo de Apoyo adoptando varios estudios como Otero(1999), Alboiu et al.(2004), Pesetsky(1995), Baker y Stewart(1997), Van Hout & Roeper(1998), Keyser y Roeper(1992).

Este trabajo tiene por objeto revisar algunas conceptualizaciones polémicas y diversos debates trascendentales que han atravesado los llamados estudios culturales latinoamericanos. Durante las últimas décadas ha habido una acalorada discusión en torno a este campo de estudio en casi todas sus instancias: desde sus características y objetivos hasta sus orígenes y perspectivas futuras. A lo largo de este proceso los estudios culturales latinoamericanos se han ido convirtiendo en un verdadero paradigma alternativo, cada vez más adecuado a la diversidad y complejidad de la nueva realidad latinoamericana. Como resultado de nuestra revisión se pondría en evidencia que este campo de estudio no representa únicamente una ruptura epistemológica, en lo que se refiere a una visión transnacional y transdisciplinaria de los estudios de América Latina, sino una continuidad de la propia tradición crítica latinoamericana.

En este trabajo tratamos el desplazamiento lingüístico del español frente al inglés en los EE.UU, es decir, el espanglish, y el ciberespanglish, cuya expansión se está acelerando por el desarrollo tecnológico de la informática y la Internet. El espanglish es una manera de hablar de los hispanohablantes con palabras sustituidas por todo o parte del inglés y nace por la necesidad de comunicación, por lo cual varias formas se representan y se difunden sin reglas determinadas. Por eso intentamos clasificar el proceso de la transferencia lingüística en el ámbito léxico en dos clases, el préstamo y el calco. El préstamo indica la importación de lexema parcial o total. En este proceso las palabras se recogen del inglés y se españolizan adaptándose al sistema morfológico y fonológico del español. En el calco léxico se toma el significado del inglés y no se crea una nueva forma léxica porque este proceso es la adopción de un significado extranjero para una palabra ya existente del español a través de la semejanza fonética o semántica entre las palabras de dos lenguas. En estos procesos es necesario darse cuenta de que la trasferencia lingüística puede motivar un conflicto lingüístico en el sistema del español.

In approximately two thousand plays written by Lope during his entire literary life, there appear various types of characters. Among them, some keep a certain kind of personality in plays, creating typical character images. These typical characters become characters indispensable to contemporary plays with those of Lope’s, which are called ‘Teatro nacional’. In this paper, among such characters, we are going to take a closer look at various aspects of ‘galán’, a young hero who is always the central figure of events and plays the most important role in ending a play in most of Lope’s plays, in view of tragicomedy, comedy, and tragedy. First of all, one of the representative heroes of tragicomedy could be Alonso of El Caballero de Olmedo. Through him, Lope presents to the audience the typical image of ‘galán’ in the plays at the time. Among the plays of comedy, we have Teodoro from El perro del hortelano. Through his words and actions unlike galán’s, Lope shows how the comic mechanism works in plays. Lastly, through Federico from El castigo sin venganza, who resists tragic fate and fall a victim to it, Lope reveals that Aristotelian aesthetics clearly exists in his plays. Hence, the main goal of this paper is to categorize the types of heroes in three genres previously mentioned in Lope’s plays, and in the end, to give a better understanding of Lope and his contemporary writers.

As we know, weakening of the conceptual unities of nation states is one of the most important changes that the globalization has brought. In film industry where the US global dominance is most distinguishable, transnational cooperation among countries of a same region would be the best way for survival of national cinemas. To compete with US films whose medium cost of production usually reaches around one hundred million dollars, the films of the other nations have increased their production budget and therefore they come to need more expanded market to compensate the production cost. This is the case found in Iberoamerican countries. To protect their national cinemas against US films, Spanish & Portuguese speaking world has cooperated through many ways. Governmental endeavors have led the creation of IBERMEDIA programme which has functioned as a catalyst for many transnational co-produced film project in the region. Now private investment is exceeding public support. In addition film festivals take important role in imaging Iberoamerican film a conceptual unity. With all these supports in public realm, film makers of the region more and more tend to carry out their film project as transnational work. In fact, the ratio of co-production in most of Iberoamerican countries has increased significantly. This Iberoamerican case shows that the center-periphery paradigm of ‘cultural imperialism’ model can not explain complex and overlapping phenomena of cultural logics of Globalization.

En las primeras épocas de los 1930 desarrolla mucho la historia femenina española porque las mujeres españoles consiguieron los derechos políticos como el de voto que era un acontecimiento simbólico. Pero la guerra civil y la era de Franco eran un tiempo desdichado no sólo en la historia sino también en la historia femenina. Después de la guerra civil casi todas las escritoras famosas partieron de su patria, por eso, las escritoras nuevas de España no tenía su modelo adecuada para su literatura y además el gobierno franquista oprimió mucho la conciencia femenina liberal. Sin embargo, las escritoras como Carmen Laforet escribió su experiencia a través de sus recuerdos. Con este punto de vista criticó las sociedades autoritarias. Por las descripciones de su psicología íntima hizo esfuerzos por superar las censuras y expresar su identidad femenina.

This paper aims to account for the distribution of the null complementizer(null C) in Spanish. Although the presence of the complementizer que is basically obligatory in this language, certain classes of verbs may allow the omission of que in complement position. However, this is not always the case when an overt lexical element appears preverbally. In addition, when complement clauses appear in non-canonical positions like topicalized position, the omission of que is also disallowed. Thus, in this paper I try to provide an account of why que can be omitted in some environments and cannot in other environments. For this, I critically review Brovetto’s(2002) analysis of the null C in Spanish. I further discuss whether some analyses of the English null C can be extended to Spanish. I argue that these analyses are not satisfactory enough to deal with Spanish data. By modifying Bošković & Lasnik’s(2003) PF-Merger analysis, I propose that the Spanish null C is a PF-prefix: it must attach to a verb on its right under adjacency. I show that many examples can be accommodated by this proposal. I further show that the obligatory subject-verb inversion in Spanish wh-questions receives a new account under my proposal.

Las corrientes del pensamiento moderno europeo fueron determinantes en el devenir cultural de América Latina y particularmente ejercieron gran influencia en la literatura del nuevo mundo. Sin embargo, todas las características sociales, culturales y lingüísticas de Latinoamérica, y para nuestro caso específico de las Antillas, no se dejaron llevar completamente por estas nuevas formas de pensamiento que llegaban de un mundo comparativamente “más civilizado” en el que se habían arraigado y ahora buscaban expandirse a nuevos horizontes. De esta manera, dichas tendencias y formas de pensamiento renacen en América Latina a manera de combinación de elementos de las dos partes del globo, desde luego, con marcada influencia de lo recién llegado del viejo mundo y originando en el campo literario una amalgama que dio nuevas luces de conocimiento e ilustración a esta región del mundo. La revolución, la erudición, el realismo mágico, lo maravilloso, la utopía, etc., encarnan elementos fijos que definen las nuevas formas y estructuras de la literatura del Nuevo Mundo originando un boom de la novela latinoamericana. En este escrito hacemos un análisis de la influencia que ejercieron dichas tendencias en la obra El siglo de las luces de Alejo Carpentier, escritor cubano que reflejó de manera explícita y que supo manejar con una habilidad más que sorprendente toda esta gama de elementos literarios en sus novelas.

En el ocaso del siglo XVIII, en la entonces Nueva Galicia –ubicada en el Occidente del virreinato de la Nueva España–, se acrisolaba un sentimiento de identidad y pertenencia territorial entre los descendientes de los antiguos conquistadores peninsulares. Las grandes revoluciones de ese siglo marcarían su derrotero y darían el sustento económico, político e ideológico de sus pretensiones de liderazgo en las selectivas estructuras sociales que los excluían, pese a ser el sector que detentaba mayoritariamente el poder económico. Esto ocurría principalmente en Guadalajara, capital neogallega, sede de instituciones que coincidían para conformar un espacio propicio para el desarrollo de un nuevo orden, por lo cual se convirtió en la instancia difusora de las ideas de cambio. En dicho marco histórico, destacaremos la figura de Francisco Severo Maldonado, pensador criollo de la Nueva Galicia muy poco estudiado, que se adhirió a la causa de la Independencia.

Gran parte de la literatura escrita en México durante el siglo XIX se encuentra dispersa en las publicaciones periódicas, por ello es necesario acudir a la prensa decimonónica para conocer realmente lo escrito en esa centuria. Ahí encontramos las primeras colaboraciones femeninas y nos damos cuenta de que algunos de los nombres de quienes escribían asiduamente en la prensa de la época son ahora completamente desconocidos. Nuestro interés se centra en las primeras colaboraciones escritas por mujeres, específicamente las publicadas en la ciudad de Guadalajara -centro cultural y económico del Occidente de México-, la cual tenía una activa vida cultural, de la que se presenta aquí una somera descripción que da cuenta de la existencia de proyectos culturales y, dentro de ellos, el papel que tuvieron las mujeres. A partir de este contexto tratamos de dar una respuesta al hecho de que sólo algunos de los nombres de estas escritoras hayan llegado a nuestros días. La recepción que tuvo la obra escrita por ellas se ejemplifica a partir de un artículo en el que un escritor elogia las colaboraciones que tres poetisas tapatías publicaron -en 1851- y que se consideran son las primeras en el estado de Jalisco. Subyacente a los elogios se percibe la visión masculina en cuanto a los roles de género imperantes en esa época.

Dentro de la producción pictórica en el México de principios del siglo XX, Saturnino Herrán (1887-1918), originario de Aguascalientes (México), ha sido considerado por algunos críticos el pionero del muralismo mexicano. Su obra Nuestros dioses contempla representaciones que transcriben un sincretismo en el que se funden elementos religiosos españoles y prehispánicos, para dar lugar a un espacio en el que los contrarios coexisten. La forma en que se procede en el presente estudio es la siguiente: se analiza el sistema semiótico del texto, esto es, sus formas de articulación. Para ello se tomarán en cuenta las particularidades de la materia significante. La imagen plantea, de entrada, cierta jerarquización de contenidos cuya base primaria, al menos, obedece a mecanismos codiciales muy específicos. Toda función semiótica inscrita en un texto guarda relaciones con conocimientos del mundo, es decir, con estructuras exteriores al texto, de manera que es necesario determinar el modo en que tienen lugar los procesos de transcripción de una socialidad y mediaciones que la afectan. Nuestros dioses es una representación pictórica mexicana de Saturnino Herrán, en donde los signos icónicos de lo indígena y lo hispano constituyen un sincretismo religioso.

La literatura de viajes, en el caso específico de las letras españolas, estableció un nuevo binomio España/Europa que fue modelando las bases del proceso de reinserción de la cultura española en los circuitos culturales europeos más avanzados, siendo estimable su contribución al proceso de renovación que promovieron los hombres de la Ilustración en los más diversos ámbitos. En dicha perspectiva, se abordarán las modalidades y la funcionalidad cultural de algunos textos representativos de la literatura de viajes de los últimos decenios del siglo XVIII, indagando con especial atención los periplos estético-culturales que privilegiaron el gran tour por la Italia del Setecientos. La escritura que de estos textos se deriva se erige en motor de integración, en valioso instrumento de aculturación y vehículo de libre circulación de ideas a finales del siglo XVIII.