Earticle

본 연구는 Haptic 기술 발전 과정에 대한 계보학적 접근을 위한 첫 번째 시도로서, 지금까지 이루어져 오고 있는 의학, 공학, 예술, 인문학에서의 Haptic 연구 경향을 파악하기 위한 일차적 자료 취합에 그 목적을 두고 있다. 이에 따라서 지금까지 이어져온 Haptic 연구의 논문, 저서, 저널을 취합 하고 그 경향을 파악하여, 인문학의 기여 부분과 인문학의 취약 부분을 분 석함으로써, 앞으로 진행되어야할 Haptic 연구, 더 나아가 학제 간 연구를 지향해야하는 다변화된 의제에 기여할 수 있는 방향을 직관적으로 구현하 해 내고자 한다. 따라서 이를 실현하기위해 Haptic 연구의 특성을 파악하 고 시대별로 가지는 Haptic 연구의 특성을 분석하고자 하는 것은 그 경향 과 발전 방향을 유추하는데 필연적인 과정으로 인식된다. 이러한 인식의 목적은 근원적으로 그 융합의 지점이 결코 투명하지 않거나, 혹은 이러한 이유로 인해 왜곡될 가능성이 농후한 학제 간 융합의 기반을 올바로 진단하 고자 하는데 있으며 더 나아가 이렇게 근본적으로 융합의 경향을 배태한 Haptic 연구의 특성이 과거에 가졌던 융합의 본질적 특징을 어떻게 계승하 고 있는지, 그리고 이를 기반으로 새로운 미래 지향적 통찰의 지점은 어떻 게 확립해 나갔는지를 파악하는데 있다. 따라서 융합의 궁극적 의미에 이르 기 위해서는, 오히려 그 시작점을 이루고 있는 산발된 연구의 경향을 하나 로 엮어 냄으로써 그 시대에서 요구한 특이한 상황을 이해하는 데에서부터 시작해야할 것이다. 이러한 이유로 학제 간 연구 특히, Haptic 연구에서 ‘인 문학’이 관여할 수 있는 영역과 그 범위를 확인하여, 그 목적에 대한 이해 부 족과 특히, 인문학적 관점과의 괴리를 파악함으로써 분과별 단절보다 분과별 소통이 촉발되는 지점을 확보하려 한다. 따라서 본 논문에서는 Haptic과 관련된 발표 논문의 아카이브를 기반으로 인문학적 관점의 키워드를 동원하여 그동안의 Haptic 연구에 대한 계보학적 점검과 Haptic연구가 놓치고 있는 학 제 간의 간극을 파악하여 의공학의 발전 가능성의 기반을 가늠하는 것은 물 론, 인문학이 기여할 바를 미리 파악함으로써 점점 확대되어가는 감각의 시 대를 효과적으로 대처하고 미래 지향적인 융합의 지점을 마련하고자 한다. 본 논문은 이러한 문제의식 속에 마련된 것으로서, 구체적으로 필요한 요인을 연도별 문제의식을 통해 추출해 내고자함을 일차 목표로 설정하였 고, 이를 통해 Haptic 연구가 가져야할 특성을 키워드 별로 파악함으로써, 그 의미의 가치를 제고하고 접근 가능성의 올바른 방향을 고찰하고자 하는 적실한 출발점이 되고자 한다.

This thesis aims to reserve the data which we have analyzed through the articles about ‘Haptic Technology.’ Thus, we have gathered the articles of Haptic Technology which have issued until now, so that can comprehend the progress of Haptic research finding. So we intend to form and abstract the right way of development as studying those characteristics. If it possible to prove the mention above, we will have a clear point of convergence in relation to Haptic Technology. Since 1890’s, the study of Haptic Technology has gone along gradually. The purposes of studies have been of Human’s nervous disease or blind’s sensory problem. This means are convincing evidence of a link between Engineer and Medical Science. But the both of two have been confused without principle of an interdisciplinary approach. Therefore we have to get the gist of the those principles. That is what we care to analyze. In this sense, it is very important to understand the role of Humanities. Because Humanities is everywhere in Engineering and Medical Science. So we have to grasp the meaning in linked with convergence between Engineering and Medical Science. Moreover, Human Body has most relevance to the studies mentioned above. Human Body is mainly composed of the blood vessel system and nervous system. It make the connection with sensory system and human being. Thus Humanities’s Idea exactly has to intervene in right there. Therefore, The major role that Humanities has to play is to bridge a gap between Engineering, Medical Science and Art. To achieve this, we intended to analyze the haptic research finding. So we care to make this study the starting point of the right position which furnishes guide to develop the technology of Haptic researches.

이 논문에서는 햅틱이 매개된 영상이 인간 상호관계를 어떻게 변화시키 고 있는가에 대한 이론적 고찰과 변화되는 인간 상호관계의 기저에 있는 인간 감각의 불완전성에 대한 재조명을 가장 일반적이고 포괄적이며 근본 적인 태생학적 감각으로 환원시킨 줄기감각(stem sense)으로 설명하였다. 촉각은 시각, 청각, 후각, 미각 등의 감각이 입자나 파동의 ‘접촉’을 통해 이루어진다는 점에서 오감의 일부가 아닌 원천적 감각으로 볼 수 있으며, 원천 감각으로서의 촉각은 ‘줄기감각(stem sense)’, 또는 가장 일반적 의미 에서의 감각으로 표현될 수 있다. 철학자 한센은 퐁티의 lived body로도 표 현되는 정동적인 몸(affective body 또는 body of affect)이라는 개념을 통해 ‘모든 감각은 haptic’이라 이야기한 바 있으며, 저자는 이것이 줄기감각(stem sense)과 맥을 같이 한다고 본다. 동아시아에서의 감각에 대한 사고는 마음(mind-heart)에 기반을 둔 유교 의 심학(心學)에서 찾을 수 있다. 심학(心學)에서는 몸의 감각만이 아닌 마 음이 체화되어 생각하는 것을 인생가치의 중심 사고로 여겼다. 이러한 사고 는 ‘마음이 아프다’, ‘가슴이 저민다’와 같은 표현으로 우리 국어 속에도 녹아 있으며, 일찍이 인간에게는 몸과 마음을 포함한 여섯 가지 감각이 있다고 한 불교의 사상과도 통하고 있다. 촉각 없이 살아 있는 인간이란 있을 수 없으며, 이는 haptic이라는 개념 과 결부될 때, 종을 구별하고 제한하던 ‘personhood’의 논점에 새로운 확장 된 사고를 부여한다. 또한, 촉각(줄기감각)을 활용하면 인간의 종을 넘어 기계, 나아가 동물과의 의사소통도 가능해짐을 추론할 수 있다. 인간과 기계간의 상호작용에 의한 디지털 시대의 혁명은 haptic 미디어로 불리는 새로운 감각적 미디어에 대한 일리적(一理的)인 고찰을 이끌어낸 다. 화상 시대를 넘어 삼차원 기술을 이용한 실제의 물리적인 것이 촉감으 로 진화하고 있는 과정은 전통적 keep in touch의 개념을 바꾸고 있다. 예 술에서 가상의 세계로 다시 haptic의 세계로의 변화는 대인, 사회, 정치, 윤 리적인 시공간적인 환경속의 우리 몸을 새로운 materiality로 재구성한다. 외부세계와의 인터페이스로 작용하는 피부는 단순히 외부와 내부가 접 하는 생물학적 표피의 개념을 넘어서 감각과 감각이 상호 교차하는 지점이 며, 주체와 객체가 하나 되는 장소이다. 정동적 감각의 유물론적 현상학에 근거한 실제성과 주체성을 가진 피부는 윤리의 인터페이스인 동시에 윤리 의 주체가 출현하는 곳이기도 하다. 교육철학자 Martin Buber의 저서 나와 너(i and thou)에서 진정한 인간관 계는 대화 관계에서 출발한다고 하였다. ‘나와 너’의 진정한 대화관계는 경 우에 따라 언어적·비언어적 대화, 더 확장하면 줄기감각의 작동에 의한 상 호 인정으로도 해석할 수 있다. 앞에서 열거한 감각적 몸이나 또는 lived body등의 개념과 연관지어 본다면 몸과 몸의 만남이라는 것은 즉, 체와 체 의 교감이라는 것이고 몸이 세상의 통로라면 인간의 진정한 관계(‘I and you’, ‘I and Thou’)는 줄기감각이 작동하는 것으로 확장설명이 가능하다. 그러므로 줄기감각은 초월적이며 반드시 시공간의 존재를 의미하지 않을 수도 있다는 가능성을 열어 놓고 있다. 결론적으로 저자는 새로운 시대의 새로운 사조인 햅틱은 영상을 포함하 는 인간과 기계의 상호작용에서 그리고 인간과 타 종의 상호작용에서 그리 고 인간과 인간의 상호작용의 변화에 대한 흐름과 해석을 가능하게 할 공통 적인 담론의 근거제공은 줄기감각으로 가능함을 제시하였다.

Tactile sensation is as other four senses : visual, auditory, olfactory, gustatory, delivered by contact. Tactile sensation is also the most fundamental sense, in the most general sense. In this respect the author claims that tactility is the 'stem sense'. By the same token, Hansen proclaims that all the senses are haptic from the viewpoint of the French philosopher Merlow-Ponty's lived body or his account of affective body, the body of affect. The concept of 'haptics' can be found in the traditional Confucian study of mind and heart in East Asia. Sensation itself is the bodily mind and heart, which stand at the center of the value of life. This can be explained in our own language as "broken heart, cold mind." Mind and heart are considered as the most basic bodily senses of the human body. Similarly, the mind and heart are included in the six senses in Buddhism. It is not conceivable to think about a human being without tactility. One can survive without hearing, sight, or even both. This allows us to expand the concept of haptics into the personhood dimension. The author claims that haptics comprise the unique characteristics of personhood in this information technology era. Also, it may be possible to understand the communication between the species once the research can uncover the secret of this bodily stem sense.The revolution of the digital era brings with it the issue of rethinking the traditional oculo-centric paradigm in media. New digital media of human-machine interaction must undergo by rigorous ethical examination. Haptic media allows the world new capabilities of tele-communicatively keeping in touch with others. The transition from the world of art via virtuality to the haptic world has led the bodily materiality in such a way that it is reconstituted in interpersonal, social, political, and ethical dimensions of time and place. Now the skin transcends its biological concept of surface; it is the interface between the senses and it is the interface where the subject and the object become one. The skin of the affective body with the reality of phenomenological materialism is therefore the interface of ethics and the place where the ethical subject emerges. The true relation between persons is the true dialogical relationship by Marin Buber. This true relationship can be extended into the dimension of nonverbal, haptic or even to the dimension of stem sense. The body of affect, the lived body, or the bodily mind and heart is the window to the world. In this haptic era, the interpersonal lies relationship lies where the stem senses are interfaced.

본 연구는 ‘인문학 기반 햅틱융복합 연구의 기반 마련’이라는 학문적 과 제를 수행하기 위해 진행된 것이다. 이러한 과제를 위해 일차적으로 이 연 구는 <햅틱 지식지도> 구축을 시도하게 되었으며, 그것의 일부이자 토대를 형성하게 될 다음의 두 가지 동향에 관한 연구를 시도하였다 : 햅틱지식의 생성을 담당하는 주요 연구기관들에 대한 현황 및 동향과, 햅틱지식이 산업 기술로 전환되기 위한 출발점인 햅틱 특허들에 대한 위상과 경향조사. 이들 연구의 기본탐구방식은 자료조사를 통한 정량적 분석이다. 제1장에서의 과제는 전 세계 햅틱연구기관에서 진행 중인 햅틱연구 자료 를 데이터베이스화하고, 정량화된 자료에 대한 일차적 분석이다. 본 연구를 통해 얻어진 결론은, ‘햅틱연구소’들은 80년대를 기점으로 형성되며 가장 많 은 지역분포도를 보이는 것은 미국이라는 것이다. 이들 연구소는 공학, 의 학과 심리학, 인문/예술의 4개 학문분야로 구별가능하며, 이들 학문분야 중, 월등히 큰 비중을 차지하는 것은 공학연구소이다. 인문학분야 분야는 거의 유일하게 심리학이 차지하고 있으며, 이러한 그림은 햅틱분야가 갖는 공학 주도의 독특한 학문적 구도를 보여주기도 한다. 한편, 이들 ‘햅틱연구소’의 주된 학문적 경향은 학제적이라는 것이다. 기존에 학문적 과제들이 각 분야 별로 독자적으로 진행된 것과는 달리, 햅틱연구기관들은 공학-의학-심리학 분야 간의 융복합적 연구를 지향하고 있으며, 각 학문분야에 관련된 근접분 야까지도 긴밀히 학제적으로 연결하며 발전해 나아가고 있다. 제2장에서의 과제는 ‘햅틱특허를 통해 본 산업지식의 동향’ 조사이며, 연 구를 통해서는 다음과 같은 결론이 얻어진다. 우선은 햅틱기술에 대한 산업 적 지식은 미국이 가장 선도적이며, 국내의 연구 및 기업 역시 많은 관심을 가지고 점차 햅틱기술을 발전시키고 있다는 점이다. 일본의 경우에는 산업 적 특성에 기인하여, 햅틱기술 개발 및 활용에는 상대적으로 미진하다. 한 국은 미국보다는 4-5년 뒤늦게 햅틱기술의 특허전쟁에 참여한 것으로 보이 며, 몇 몇 분야에서는 상당히 많은 성과를 보이고 있다. 2000년대 들어서 햅틱기술의 발전은 가히 혁명적이다. 이러한 빅뱅적 상 황은 무엇보다도 컴퓨터공학에서 햅틱의 기술들을 활용한 기술적 혁신 속 에서 일어났다고 여겨진다. 디지털데이터처리 기술은 다양한 다른 기술들 과 결합될 수 있는 원천적인 기술로 활용될 수 있는 것이며, 그것을 바탕으 로 한 햅틱기술들은 다양한 산업에 전방위적으로 응용되어 나아가고 있다. 한편, 이 두장의 과제를 통해서 공통으로 얻어진 결론은 햅틱기술의 산 학협력의 중요성과, 햅틱기술의 생산과 활용에 대한 인문학의 개입여지에 대한 탐구이다.

This research is given to the academic project to challenge the subject, "Humanity based interdisplanary model on haptic technology". Primarily to this challenge, this study tries to build a <haptic knowledge map> and to investigate the following two subjects : actual condition and tendency of the haptic studies in major research institutions, and topology and tendency of haptic technology licences. This study explores the basic quantitative analysis of the data through surveys. The first chapter, concerns with making quantitative databases on the ongoing researches of the worldwide haptic research institutions and primarily analyzing them. The conclusion obtained from this work is, the haptic research institutions are formed around '80s, and the most visible local distribution of them are that the United States. The Institutions are distinguishable into four disciplines of engineering, medicine and psychology, the humanities-arts ; and of those fields of research ;most larger proportion is the Engineering Research Center. In the Humanities, the psychology center is almost solely occupied areas, and this proportion shows a particular academic picture of the haptic research field led by engineering. On the other hand, these haptic research institutions are headed to interdisciplinary research. If the researches in existing academic progressed in each area independently, unlike, the studies in haptic research institutions oriented in convergent research connecting Engineering, Medicine, psychology and humanity-art closely and even evolving proximity related field of each of these disciplines. The second chapter, concerns with the research on the 'tendency of industrial knowledge seen through haptic licences' , and through the study the following conclusions are obtained. First, industrial knowledge on the field of the haptic technology knowledge are led by the United States. And Korea also has a lot of attention to that, gradually evolving in haptic technology. South Korea appears to be involved in a patent war of haptic technology 4-5 years later than the United States, even though, some areas are showing a considerable achievement. In the case of Japan, due to the industrial characteristics, development of haptic technology and utilization of it is relatively low. For the 2000s, the development of the haptic technology is revolutionary. This condition like big bang, among other things, considered to be arose in technological innovation in the domain of computer science using haptic technology. Digital data processing techniques can be combined with variety of different techniques and can be utilized as a source of it. Based on its full range, haptic technology been applied in various industries are moving.

짐멜의 도시이론과 벤야민의 파사주 프로젝트를 이론적 근거로 논의된 이 논문은 영화와 웹툰에서 미장아빔(mise-en-abyme)의 방향전환이 관객들 의 심리를 반영하고 감성구조(structure of feeling)의 변화를 보여준다는 점 을 밝히고 있다. 이를 위해 크리스토퍼 놀란 감독의 영화<인셉션>과 강풀 작가의 웹툰 <조명가게>의 미장아빔이 수평적 방향에서 수직적 방향으로 전환되고 있음을 분석한다. 미장아빔은 ‘심연으로 들어가기’를 뜻하는 예술 적 장치로 일반적으로 ‘이야기 속의 이야기’, ‘연극 속의 연극’과 같이 하나의 작품 안에 똑같은 내용이나 형태가 반복적으로 들어있는 것을 의미한다. 영화에서의 미장아빔은 화면의 안으로 들어가거나 화면을 가로지르는 수평 적 방향으로 진행되고 있으며 이러한 수평적 미장아빔은 하나의 소실점을 향하는 르네상스 원근법의 일점투시를 극대화하고 있다. 또 두 개의 마주 보고 있는 거울에 맺히는 무한 반복의 미장아빔 구조는 수학적으로는 무한 히 쪼개지는 미분의 형상화라고 할 수 있다. 영화<인셉션>은 수평적 미장아빔은 마당의 아이들로 표상되는 전원, 가 족, 집에 대한 노스탤지어를 표현하며, 수직적 미장아빔은 어두운 무의식의 심연으로 내려가 만들어지는 대도시에 대한 기억 이미지로 형상화된다. 수 평적 미장아빔은 주인공 코브의 삶의 세계(eros)이며, 수직적 미장아빔은 아내 맬의 죽음의 세계(thanatos)이다. 꿈속의 꿈이라는 모티프가 반복되며 영화는 깊은 미장아빔으로 내려가지만 꿈을 깨는 사람만이 삶의 세계로 돌 아온다. 웹툰<조명가게>는 내러티브뿐 아니라 물리적으로 손가락의 움직임을 통해 관람행위를 한다는 점에서 또다른 수직적 미장아빔 논의를 가능하게 한 다. 마우스를 세로스크롤하며 보는 웹툰은 이미 수직적 미장아빔을 그 속성 으로 내포하고 있다. 손-눈(hand-eye)으로 기능하는 마우스는 우리의 감각 과 인지가 시각뿐 아니라 촉각과 깊은 관련을 갖는다는 것을 보여준다.

The webtoon Lamp Shop makes it possible to discuss another This paper explores that the direction change of mise-en-abyme in webtoon and cinema reflects audiences's mind and influences the structure of their feeling in terms of Georg Simmel's Urban Theory and Walter Benjamin's The Arcades Projects. The paper analyses the direction change of mise-en-abyme from horizontal to vertical direction in Christopher Nolan's Inception and Kang Full's webtoon Lamp Shop. Originally, mise-en-abyme which is a French term refers to "placed into abyss". It also means "a story-within-a story" or "a drama-within-a drama". In short, it shows a text within a text like a reduplication of images or concepts. Mise-en-abyme in films occurs a frame-within-a-frame horizontally, so it exaggerates one point perspective of the Renaissance. The visual experience of standing between two mirrors shows an infinite reproduction of one's image. In Nolan's Interception, horizontal mise-en-abyme describes nostalgia for a field, a family, a home expressing children in the yard. However, vertical mise-en-abyme illustrates memorial images for metropolitan within an unconscious abyss. The former means eros in Cobb's life, the latter refers to his wife Mal's thanatos. The motif of a dream-within-a dream repeats continuously. Although the film moves to a deep mise-en-abyme, only the awaken person in a dream can recognize the reality. mise-en-abyme in terms of viewing through the narrative as well as the physical movement of the fingers. Scrolling the mouse and watching the webtoon involve vertical mise-en-abyme. A mouse with hand-eye shows the relation of visuality and sense of though.

아도르노의 문화산업에 대한 이론은 현대사회의 매스 미디어와 그것에 의해 파생되는 산업에 대한 비판적 관점을 제시하는 이론 중 하나이다. 아 도르노는 물상화(物象化)라는 개념을 통해서 현대 사회의 문화는 기계 복제 의 메카니즘을 통해서 산업화된 문화로 전환되었다는 견해를 드러냈다. 산 업화된 문화는 진정한 예술영역의 영역으로부터 괴리된 채 사회적 지배화 의 도구로 변용되어가는 것이다. 아도르노에게 영화는 이와 같은 현대 문화 산업의 특징이 집약된 대표적인 대중매체로 간주되었다. 본 논문은 아도르 노의 문화산업에 대한 견해를 바탕으로 그 산업 내에서 상품화된 문화, 특 히 영화에 대한 비판적 논의를 고찰하고자 한다.

Adorno's theory of the culture industry constitutes one of the most comprehensive critical perspectives on the mass media in contemporary society. He sees film as a component of the culture industry. Adorno develops the pessimism about modern culture and film, displaying the aspects of reification in the discussion of the culture industry. For him, reification is ultimately considered "identifying thought" in order to conform to the status quo. By reification, he discloses the transformation of culture into the industrial culture. This paper attempts to examine Adorno's argument on the essence of the film medium in his critique of the culture industry. Furthermore, this paper tries to put some questions in order to rethink Adorno's perspective on film.

본 논문은 영화의 출현 이전 19세기 시각기구들의 발전과정에 주목하여 동 영상의 원리와 동영매체가 발전된 과정을 탐구하고자 한다. 이를 위해 본 논 문은 잔상 이론이 본격적으로 연구되기 시작한 1820년대부터 1895년 영화의 발명에 이르기까지 시각 및 동영상기구들의 발전단계를 살펴보고, 동영상의 인지 원리로 알려진 ‘殘像效果’(afterimage effect) 이론을 검토하고자 한다. 19세기 시각기구들은 소마트로프(Thaumatrope)-페나키스티스코프(Phenakistiscope) / 스트로보스코프(Stroboscope)-조이트로프(Zoetrope) -프락시노스코프(Praxinoscope) 로 발전되었고, 1892년 투영식 프락시노스코프가 처음으로 動畫(moving pictures)를 스크린 위에 ‘움직임의 환상’(illusion of motion)으로 보여주었다. 이러한 시각기구들은 ‘잔상의 지속’ 내지 ‘잔상효과’라고 알려진 이론을 근 거로 발달되었지만, 20세기 초반 연구에 의하면, 동영상의 인지는 기존의 잔 상 이론만으로는 설명이 부족하다는 것이 드러났다. 동영상의 인지에 관해 가장 유력한 설명 모델로서 인정받는 것은 인지심리학자 막스 베르트하이머 (Max Wertheimer 1880-1943)의 1912년 실험ㆍ연구에 근거하는 ‘파이 현 상’(Phi-phenomenon)이다. 또한, 동영상의 인지에서는 인간 눈의 특수한 시각 적 인지체계가 작용하고 있으므로, 동영상의 인지 원리는 과학 지식과 더불 어 재검토될 필요가 있다.

This thesis investigates the development of optical instruments in the 19th century, before the birth of the cinema, and the principle of the perception of moving images. For this purpose it traces the development stages of the optical instruments which demonstrated 'illusion of movement' from 1820s when the 'persistence of vision' had begun to be researched by scientists. Then, it examines the theory of the 'persistence of vision' or 'afterimage effect' known as the principle in the perception of illusion of movement produced from moving images. The optical instruments in the 19th century that presented the illusion of movement began with the Thaumatrope (double-sided picture disc), and appeared from the Phenakistiscope/Stroboscope (revolving disc), the Zoetrope (revolving drum) and the Praxinoscope (mirror-reflexive revolving drum), and in 1892 the Projection-Praxinoscope presented firstly the moving pictures (animation) on the screen. According to the research of psychology and physiology in the early 20th century it has been recognized that the 'afterimage effect' theory is not sufficient to explain the perception of illusion of movement from perception system of the human eyes. Since then, the Phi-phenomenon suggested 1912 by the Gestalt psychologist, Max Wertheimer (1880-1943), is regarded as the most persuasive theory until now, although it is still imperfect.

최승희(1911-1969?)는 서구식 현대무용에 본격적으로 입문하고 현대무 용의 기법으로 한국풍의 춤을 창작하고 공연한 최초의 인물이다. 당시로서 는 찾아보기 힘든 엘리트 여성의 춤 입문으로 춤에 대한 사회적인 인식을 높이는 데 기여하였으며, 동아시아를 넘어 세계무대에 진출하는 성과를 거 둠으로써 일제강점기에 한민족의 자부심을 고취시키는 역할을 하였다. 이 후 무용계의 흐름에 적지 않은 영향을 미쳤다는 점 역시 최승희의 연구 가 치를 높여주고 있다. 본 논문에서는 누구나 용이하게 접할 수 있는 영상물에 초점을 맞추어 그녀의 삶과 춤에 대해 조명하는 데 목적을 둔다. 현재 최승희의 삶과 춤에 대한 자료들은 저서, 작품사진과 영상, 공연포스터와 프로그램, 상업광고, 언론기사와 같은 1차적 자료의 성격을 띤 것에서부터 근래에 나타난 연구 서적, 논문, 언론기사, 다큐멘터리, 소설, 드라마, 뮤지컬, 레퍼토리공연 등 에 이르기까지 상당히 다양하다. 특히 국내의 한 무용가에 직접적으로 초점 을 맞춘 출판물과 영상물에 있어서는 타의 추종을 불허할 정도다. 이와 같이, 그 동안 최승희를 집중 조명하는 영상물은 국내의 다른 어떤 무용가에 비해 빈번한 편이었으나 이에 논의의 초점을 맞춘 연구논문은 부 재한 상태에서 활용도 높은 영상물에 대한 조사와 선별과 정리는 후학 연구 에 도움을 줄 것으로 사료된다. 논문의 전개는 우선, 근대 예술 춤으로서의 신무용과 그 대표적인 인물 로서 최승희의 발자취를 개괄한다. 최승희가 방송영상물로 조명된 좋은 예 로 9개의 다큐멘터리, 드라마, 뮤지컬, 레퍼토리공연 등을 조사, 선별, 정리해 놓았다. 그 중에서도 아리랑TV의 「무용가 최승희」에 초점을 맞추어 논의를 진행할 것이다. 이 영상물의 내용 분석을 통해 격동의 근‧현대사를 관통하는 최승희의 삶과 춤을 보다 심층적으로 이해할 수 있을 것으로 본 다. 아리랑TV의 「무용가 최승희」의 주요 내용과 특질을 분석하면 다음과 같다. 첫 번째, 격동의 근‧현대사를 관통하는 최승희의 삶과 춤에 대해 심층 적으로 조명한다. 두 번째, 최승희의 예술세계에 대한 논의가 돋보인다. 세 번째, 최승희의 생전 춤추는 모습과 작품 원본을 다양한 자료로 확인할 수 있다. 네 번째, 최승희의 주변인물과 전문가의 인터뷰를 통해 생생한 증언 을 들을 수 있다. 다섯 번째, 당시 한반도 정세와 함께 동아시아를 넘어 미 주와 유럽의 정세까지도 조망한다. 여섯 번째, 공공연하게 시판되고 있는 다큐멘터리 영상물로서 무용전문가 뿐 아니라 일반인들의 접근이 상당히 용이하다. 한 때 월북인사라는 이유로 최승희란 이름을 공공연하게 입 밖으로 내지 못하던 시절도 있었다. 1980년대 말부터 우리의 경제 상황이 안정되어가고 국내외 교류가 활발해지고 남북 문화 교류 역시 가시화되어감에 따라 최승 희에 대한 재조명이 이루어지기 시작하여 현재에 이르고 있다. 현재 다각적 인 경로와 다양한 형태로 만들어지고 있는 최승희 관련 자료들 중에서도 전문성과 신뢰성과 접근성이 뛰어난 다큐멘터리 영상물은 무용 전문가뿐 아니라 일반 대중에게도 전설의 무희 최승희의 삶과 춤에 대해 이해하는데 적지 않은 도움을 줄 수 있으리라 본다. 앞으로도 이러한 영상물에 대해 조사, 선별, 정리하는 작업은 지속적으로 이어져야겠다.

This study concerns on Choi Seung Hee's Historical Dancing Activities, especially based on TV documentary The Dancer Choi Seung-Hee. Choi Seung Hee was a pioneer of Korean modern dance born into a upper-class family in Seoul during the Japanese occupation. After graduating from Sookmyung Woman's High School, she went to Japan for studying modern dance under a Japanese dancer Baku Ishii. In Japan, she distinguished herself as one of the most talented dancers. Choi Seung Hee came to be highly evaluated with her creation of new kinds of Korean dance, which harmonized traditional Koran dance and modern dance. She developed her own modern dances inspired by Korean folk dances, which had been considered as lowly dance form. Choi Seung Hee was a star artist. The talented Choi Seung Hee was also a singer, model, and actress in some record, advertisement, movie. She was supported by many Koreans and Japanese including intellectuals. In 1937 she started to perform around world and created oriental style dance. After world tour Choi Seung Hee was sent on tour of the front lines by the Imperial Japanese Army for propaganda purposes and to raise troop morale. So she couldn't be not welcomed in South Korea after the end of World War II. Choi Seung Hee went to North Korea with her husband, who was an active supporter of the Workers' Party of Korea. She established a dance school and was given an official position within the North Korean administration. She was asked to visit the Soviet Union, Czechoslovakia, East Germany, Bulgaria and so on, as the great korean dancer. However, in 1967, she was purged by the party, and disappeared from public view. Choi Seung Hee had much influence on the development of both the South and North Koran Dance field. She made huge contributions to the history of Korean modern dance.

본 논문은 최근 인터넷을 통해 새로이 등장한 미디어 텍스트 웹툰에 대 한 텍스트학적 분석가능성을 제안한 것이다. 기존의 만화 형식을 인터넷 온라인 형식으로 재구성하면서 나타나는 웹툰의 표현양식을 파악하고, 이 들의 의미작용방식에 대한 텍스트유형론적 특징을 도출해보고자 하였다. 결국 이 논문은 브링커의 절차적 텍스트유형 분석 모델을 웹툰 <심장이 뛰다>의 분석에 적용하여 웹툰의 텍스트 기능과 커뮤니케이션 형식, 텍스 트 테마 도출 방식과 테마의 양상, 테마 전개와 실현형식, 그리고 텍스트 구성요소들의 의미전달 등을 통합적으로 살펴봄으로써 미디어 텍스트 웹 툰에 대한 전반적 이해를 수행하고자 하였다. 이에 따르면 웹툰 <심장이 뛰다>는 호소적 기능(또는 감동기능)을 지닌 미디어 텍스트로서, 주로 공공의 영역에서 시공간적으로 독자와 분리되어 주어지는 대화적 글말 텍스트로 간주되며, ‘살아있음을 느끼는 행복한 삶’ 이라는 테마를 감성적 서사 전개로 현실화시키고 있음을 확인할 수 있는 것이다. 이러한 텍스트 메시지는 줄거리와 더불어 다양한 조형적 요소와 도상적 요소들이 함께 작용하여 표현되고 있는데, 이는 기존의 만화 영역 에서 생산되는 의미작용 방식과는 다른 수용자의 주체적 참여 공간이 보다 확장된 형식이라는 점에서(댓글, 스크롤 바를 이용한 읽기, 프레임 간의 여 백을 통한 감성적 전달 등) 그 특징을 보인다.

Die vorliegende Arbeit setzt sich zum Ziel, eine textwissenschaftliche, insbesonders texttypologisch basierte Untersuchung zum Verstehen des Webtoons <Das Herz schlägt> als Argumentsbeispiel zu geben. In dieser Arbeit handelt es sich also um die textexternen und textinternen Merkmale, aus den die Textsorte ‘Webtoon’ besteht. Dafür wird hier der prozedurale Model thematisiert, um die texttypologischen Eigenschaften des Webtoons aufzufassen. Zum Schluss wird es hier zudem dargestellt, wie die Textfunktion und die Kommunikationsarte sowie der Textsinn des Webtoons definiert werden können.

변화를 거듭해 온 문화예술사조가 시대정신과 함께 하였듯이 건축양식 도 시대의 정서를 반영하였다. 이러한 관점에서 보면, 고딕건축양식은 중 세사회와 밀접한 관련이 있다. 특히 성당건축으로 꽃을 피운 중세의 건축 양식은 당시의 종교, 사회, 정치, 문화, 경제와 밀접하게 연관되어 있다. 본 논문은 중세를 대표하는 고딕 건축양식과 당시의 사회문화적 환경의 연관성을 살펴보고자 하는 의도에서 시작되었다. 고딕 건축양식의 탄생과 발전에 관한 다면적 고찰을 통해서 고딕 건축양식의 등장이 중세의 정치 적, 경제적 사회적, 종교적, 문화적 환경의 산물이었음을 밝혀보고자 하는 것이다. 다시 말해, 중세인의 삶이 담겨 있는 장소topos로서의 고딕성당의 등장을 사회문화적 시각에서 살펴보고자 한다. 서기 700년경, 과거 로마제국의 영토에는 비잔틴, 사라센, 기독교의 세 문명이 자리 잡았다. 비잔틴은 동로마를 중심으로 동방정교를 믿었다. 사 라센은 북아프리카와 이베리아 반도를 중심으로 이슬람 문화를 발전시켰 다. 라틴어를 기반으로 한 기독교 국가들은 이탈리아 반도와 알프스 이북 의 서유럽을 중심으로 발전하였다. 서기 900년경까지 이러한 세력의 균형 이 유지되면서 기독교는 중세 문명의 중심에 서게 된다. 이집트와 메소포 타미아에서 시작된 고대문명이 그리스와 로마를 지나서 서유럽에서 기독 교 문명으로 정착하게 된 것이다. 지중해와 서유럽은 같은 서양문명권에 속해 있지만 대비되는 특징을 가지고 있다. 지중해는 헬레니즘을 기반으로 한 해양문명을 발달시켰으며 도시문명을 근간으로 발전하였다. 반면에 서 유럽은 기독교를 기반으로 한 대륙문명을 발달시켰으며 농업을 근간으로 하였다. 그러나 10세기 이후에 일어난 급격한 인구의 증가에 따른 사회변 화의 영향으로 중세사회는 도시화의 길을 걷게 된다. 고딕 건축양식은 이 러한 변혁의 시기에 탄생하였다. 당시의 정치, 경제, 사회, 문화, 종교 등의 환경은 절대적 위치에 있던 왕권과 가톨릭으로 하여금 새로운 변화를 이끌 도록 요구하였다. 고딕성당은 중세 사람들의 성전이며 기독교 신앙을 위한 구조물이었다. 그러나 12~13세기 프랑스 북부의 여러 도시들이 고딕성당을 건축하기 시 작하였을 때 기독교 이외의 사고가 건축에 영향을 미쳤다. 고딕성당에는 당시까지 프랑스인의 마음에 깊이 자리 잡고 있었던 자연숭배사상이 담겨 있다. 성당이 들어선 지역은 자신들의 선조인 골족Gaulois이 신성한 제사 를 올리던 곳이었다. 이러한 공간의 탄생은 중세의 사회적, 종교적, 문화적 환경 때문이었다. 왕권의 강화를 바라는 정치적 이유와 종교적 권위를 유 지하고자 하였던 교황권의 협력이 웅대한 공간의 창조로 나타난 것이다. 이들의 노력이 건축사에 큰 획을 그은 건축물을 탄생시켰다. 그것이 바로 고딕성당이다.

Même après que le christianisme soit reconnu officiellement, l’histoire de la diffusion et de la résistance du christianisme en Europe se répète. L’Eglise, pour sa part, était avide d’édifices qui servent le fonctionnement du culte et qui, en tant que monuments symboliques, expriment la vision chrétienne du monde. Au 13ième siècle, le pouvoir ecclésiastique a atteint son apogée. Alors que des problèmes apparurent du fait du pouvoir absolu de la religion, de magnifiques églises furent cependant édifiées. Cela s’explique d’une part par la volonté des prêtres d’avoir la suprématie dans la lutte pour le pouvoir de contrôle du monde temporel, et d’autre part par la complicité avec le pouvoir royal, désireux d’utiliser le pouvoir clérical. Avec la fin des incertitudes religieuse, sociale et culturelle de l’ère romane, et avec l’entrée dans une société plus stable, les villes se sont développées et les exploitations agricoles se sont étendues de façon prodigieuse. Dans ce contexte, les cathédrales sont devenues le symbole spirituel, culturel et visuel des villes. Finalement, après l’époque romane, le style de construction, qui a pu accumuler toutes sortes de techniques fondamentales, a continué son développement pour donner naissance à un nouveau style d’architecture. A ce moment, la domination de l’Eglise catholique de Rome sur la société médiévale allait même jusqu’au contrôle du monde spirituel. La philosophie scolastique a développé une théologie systémique et a mis en avant l’idée d’une théologie qui mette en harmonie la foi religieuse et la raison, le monde irrationnel et le monde rationnel. On peut dire que le style architectural gothique qui est apparu à cette époque, incarne les changements religieux de cette même ère.

본 논문에서는 프랑스와 한국에 있어서 <소유>의 의미가 어떻게 다른가 를 구체적인 식생활을 중심으로 분석·종합하였다. 먼저 동서양의 식생활 에 관한 범주가 광범위함으로, 프랑스와 한국의 식생활의 일반적인 면을 분 석의 대상으로 한정하였다. 식생활에 대한 분석은 음식물, 즉 식재료와 요 리방식, 식사방식, 식사와 사회생활로 나누어서 이루어진다. 프랑스는 기독교 문화권에 속하기 때문에 성서에서 출발한 소유의 의미 가 투쟁을 통한 소유물의 획득을 나타내고 있다. 프랑스는 소유를 위해 더 욱 적극적이고 투쟁적인 방식을 통한 소유를 추구함을 알게 되었다. 이와는 달리 한국은 단군신화에도 볼 수 있듯이 채식위주의 식문화가 대두됨을 알 수 있었다. 그리고 구이방식을 통해서도 프랑스와 한국의 방식이 다름을 알 수 있었다. 프랑스는 식탁에서도 피를 볼 수 있고 식사를 하는 순간까지 도 음식문화의 진행을 보여주기 위한 절반구이를 주로 활용하고 한국은 있 는 그대로의 완성된 한상차림을 위한 완전구이를 조리법으로 사용한다. 식 사방식에서도 차이가 있는데 프랑스는 선후 절차에 따른 식사이고, 한국은 선후 구분이 없는 동시 식사를 택하고 있다. 이렇듯 프랑스의 음식문화는 투쟁적이고 식탁에서의 진행적인 문화라면 한국의 음식문화는 모든 상대적 개념이 경계 혹은 구분이 없는 완전한 균형․조화의 추구이다. 상대 혹은 대 립이 없는 환원을 통한 소유의 개념이 아닌 <있음(être, 존재) 자체, 즉 무소 유로 이루어진다. 프랑스가 소유를 위해 투쟁하며 능동적으로 획득하려는 것을 진정한 소유의 의미로 부여하고 있다면 한국은 프랑스식의 소유의 의 미에서 벗어나 있는 그대로의 한국식 무소유를 택하고 있는 것이다.

Dans cet article, nous étudions la différence entre la propriété en France et en Corée à travers leur culture alimentaire spécifique. Puisque le champs de la culture alimentaire en Orient et en Occident est très vaste, nous avons limité l'analyse à des aspects communs liés aux habitudes alimentaires en France et Corée. L'analyse des habitudes alimentaires est divisée entre les ingrédients alimentaires et les méthodes de cuisson, le type de repas, les repas et la vie sociale. Parce que la France appartient à la tradition de culture chrétienne, nous avons cherché le sens de la 《propriété》dans la Bible. Nous avons conclu que la France est plus active dans la lutte pour la propriété. En revanche, nous avons remarqué que la Corée du Sud possède une culture végétarienne faisant écho à la mythologie de Tangun. L'aliment en Corée du Sud et tous les concepts relatifs à l'aliment ont pour finalité l'harmonie complète et sans frontière ou distinction. Il est constitué en non-propriété (en coréen : Musoyu) : (être, présent) lui-même hors du concept de propriété et sans confrontation. Si la France lutte pour la propriété et donne au sens de la propriété celui de l'acquisition active, la Corée du Sud choisit la non-propriété(en coréen : Musoyu) loin de la conception française.

본 연구는 인도시장에서 국제적 문화의 차이와 환경적 요인이 국제마케 팅 전략에 미친 영향에 대해 연구를 진행한다. 연구대상 기업은 현대자동차 인도법인이다. 본 연구에서는 인도의 마케팅관리자가 인도자동차시장 공략 에 가장 효율적이라고 판단하여 실제로 실행하고 있는 마케팅전략과 현대 자동차의 표준화 된 마케팅 전략을 분석한다. 분석 대상이 되는 변수는 제 품전략, 가격전략, 촉진전략, 유통전략인 마케팅 믹스 전체이다. 본 연구에서는 국제마케팅 전략을 표준화와 현지화로 구분하고 있다. 국제마케팅 전략의 표준화란 제품, 가격, 유통, 촉진 등 마케팅 믹스를 표준 화하여 하나의 마케팅 전략으로 여러 국가를 공략하는 것을 의미한다. 반면 국제마케팅 전략의 현지화란 각 나라마다의 시장과 소비자의 특성을 고려 하여 제품, 가격, 유통, 촉진 등 마케팅 믹스를 각 국별로 상이한 조건에 맞춰 공략하는 것을 의미한다. 국제마케팅 전략의 적합성은 마케팅 전략의 표준화와 현지화 간의 차이인 전략괴리도를 측정하여 분석하였다. 본 연구의 분석결과 제품과 촉진에서는 현지화의 정도가 높은 것으로 나 타난 반면 가격과 유통에서는 표준화의 정도가 높은 것으로 나타났는데 이 는 한국과 인도의 문화와 환경적 요인의 차인에 기인하고 있는 것으로 분석 되었다.

The globalization and localization of marketing mix is one of the core issues in international marketing. especially, strategic appropriateness in international marketing is the key factor whether the international marketing succeed or not. This paper analyzes the effect of international cultural differences and environmental factors on strategic appropriateness in International marketing emphasis on indian automobile market. The result shows that the product and promotion variables are localized on the other hand, the price and logistic variables are globalized because of the effect of international cultural differences and environmental factors. Finally, this paper suggests effective marketing strategies in accession to Indian consumer.

본 연구는 기업경쟁력을 강화하기 위한 방안으로서 고객경쟁력 강화전 략에 관한 연구이다. 전통적으로 기업들은 원가우위전략이나 차별화전략을 구사해 왔으나, 오늘날 고객중심시대에는 그 한계가 드러나고 있다. 그러한 한계를 극복하기 위해서는 고객경쟁력을 강화하지 않으면 안 된다. ㈜한미글로벌은 기업경쟁력을 강화하여 기업의 수익을 실현하고, 성장 을 도모하기 위해 고객경쟁력 강화전략을 구축하여 실행하고 있다. ㈜한미 글로벌은 고객경쟁력을 강화하기 위해 고객중심기업경영, 고객만족요소관 리 그리고 개별고객관리를 실시했다. ㈜한미글로벌의 기업이념, 기업문화, 경영전략이 고객중심적이며, 기업 전 부면에 고객가치창출을 위한 노력을 반영하고 있다. 또한 고객경영전략 보고서, 실천 31운동, 명품서비스교육 등을 실시했으며, 사회공헌활동을 통해 구성원과 그 가족이 고객서비스 마 인드를 형성하고 실천해 왔다. 따라서, ㈜한미글로벌은 고객경쟁력이 기업 성장의 주요한 원동력이 될 수 있음을 보여 주고 있다. 나아가 ㈜한미글로벌의 고객경쟁력 강화전략이 기업경쟁력의 한계에 직면한 우리나라의 기업들에게 그 한계를 극복할 수 있는 하나의 시사점이 될 수 있으리라고 본다.

This study analyzed the strategy for strengthening customer competitiveness of HanmiGlobal Co. Ltd.. Although generic competitive strategy is able to satisfy their own customers, it has some limitations in practicing to satisfy customers only in two aspects, price and quality of products. To recover these limitations, company must strengthen customer competitiveness to realize customer satisfaction fully. Vision, cultuer and strategy of HanmiGlobal Co. Ltd. is centered to customer, and persuiting a customer-centered management. Hanmiglobal Co. Ltd. is managing factors like as service differentiation, customer value, customer emotion, persisting current customer and internal customer management. HanmiGlobal Co. Ltd. shows that customer competitiveness acts as a driving force to grow a company well. In conclusion, this study will provid a viewpoint for practicing a strong company competitive strategy through strengthening customer competitiveness.