Earticle

우리는 소리가 과도하게 넘쳐는 환경 속에서 살고 있으며, 그러한 환경 속에서 침묵은 제약되며, 억압된다. 하지만, 이 시대는 침묵으로부터 무엇을 배울 수 있으며, 무엇을 기대할 수 있는가?방송미디어들과 커뮤니케 이션 기계장치들에 의해 지배되는 커뮤니케이션의 현대적 사회에서, 우리는 소음과는 전혀 동의어가 될 수없 는 침묵의 역할을 재발견하기 위해 노력할 필요가 있는 것이다. 왜냐하면, 사회가 말을 한다는 사실에 의해 조건되어질 지라도, 사회는 또한 말을 하지 않을 수 있는 능력에 의해서도 형성된다. 이텍스트에서, 우리는 침묵을 희생시키는 이러한 평가절하에 대해서,침묵을 좀 더 광범 위 하게 복권시키길 원하는 하찮아 보이는 기획에 대해서 질문해 볼 것이다. 침묵은 내재적 통일성을 거의 드러내지 않는 미묘한 개념이다. 또한 침묵은 침묵 속에 거주하는 상대성과 필연적으로 침묵을 파괴하면서 침묵에 대해서 말하는 것으로 구성 되는 아포리아를 표현한다. 그렇지만, 서양 신비주의 전통과 현대 철학(하이데거와 레비나스)속에서처럼 소 리의 부재는 의미의 부재가 아닌 것이다. 즉,침묵은 커뮤니케이션에 다다르기 위한 이상(理想) 인 것이다. 또한, 개인적인 수준 위에서, 침묵이 근본으로 돌아감이며, 세상의 리듬을 느리게 하는 백터이며, 그 자체의 흐름을 심화하게 하는 가능성이라는 경험에 의해서 재확인해야하고 증명해야 한다. 결국, 침묵이 곡해되었음 에 상관없이, 침묵은 커뮤니케이션의 기원(그리고 아마도 최종목적)으로 고려되어야 하는 것이다.

Nous vivons dans un environnement fortement sonore, dans lequelle silence gêne, oppresse. Qu'est-ce que notre époque a alors àapprendre ou attendre du silence? Dans la société comtemporaine decommunication dominée par les medias et autres machines àcommuniquer, il faut s'attacher à redécouvrir le rôle du silence, quin’est en rien synonyme de bruit. Parce que si la société estconditionnée par le fait de parler, elle est aussi modelée par sacapacité à se taire. Dans ce texte, nous s'interrogeons sur cettedévaluation dont est victime le silence, entreprise modeste qui appellede ses voeux une plus ample réhabilitation. Le silence est une notion floue, présentant peu d'unité intrinsèque. Il exprime d'ailleurs bien la relativité qui l'habite, et l'aporie quiconsiste à parler de lui en le rompant immanquablement. Pourtant, comme dans la tradtion du mysticisme occidental ou laphilosophie moderne (Heidegger et Levinas), l'absence de son n'est enrien absence de sens. Autrement dit, le silence est un idéal àatteindre pour la communication. De plus, sur le plan individuel, ilfaut réaffirmer, et éprouver par l'expérience que le silence est à la fois un ressourcement, un vecteur de ralentissement du rythme dumonde, une possibilité offerte d'approfondir le cheminement ensoi-même. Enfin, le silence, quel que dénaturé qu'il ait été, doit être considérécomme l'origine (et peut-être la finalité) de la communication.

이 문서는 비교적 최근의 현상을 연구하기 위해 제안되었다 :우리의 포스트 모던 서구 사회에서 신성의 부활과 우리의 일상생활에서 의식 관행의 부활은, 특히 사회-기술적 디지털 장치와새로운 기술 정보와 통신의 강한 영향 아래 (이러한 트위터와페이스 북 같은) 간략히는 사회적 습관과 우리의 전문 활동을변화시키는 것이다.

This article proposes to study a relatively recentphenomenon: the resurgence of forms of the sacred in ourpostmodern western societies and the resurgence of ritualpractices in our daily lives, especially under the stronginfluence of socio-technical digital devices and newtechnologies information and communication (such as Twitterand Facebook) which alter our social habits and ourprofessional activities.

Cet article se propose d’étudier un phénomène relativementrécent : la résurgence des formes de sacré dans nos sociétésoccidentales postmodernes et la réapparition des pratiquesrituelles dans notre quotidien, notamment sous l’influence nonnégligeable des dispositifs sociotechniques numériques et desnouvelles technologies de l’information et de la communication(tels que Twitter et Facebook) qui modifient en profondeurnos habitus sociaux et nos activités professionnelles.

오랜 시간 동안 회화 예술은 회화의 예술 작품의 이해를용이하게 할 수 있는 도구를 찾고 있었다. 이 연구는 개체 또는반복적으로 개최 객체의 속성하지만 비 물질적 세계의 상징인라인의 가장자리에 모양을 소요하는 수단의 가능성의 디자인에발생하는 발전을 고려하지 않습니다. 짧은 지각 필드의 구조의오버 플로우를 입력 할 수 있습니다. 이 연구는 중세 이후와 사후세계와의 관계의 의미를 생성하는 의미를 부여합니다. 미적반성의 과정에서 서예가와 화가의 작품을 보여주기 위해 노력어느 정도까지 이 예술 공연은 대상을 지각의 문화와 업무 관계의미학에 초점을 맞추고 있음을 신학 특히 빚이다. 이 구절은 서예썸네일 오늘은 예술적인 분석의 발전을 풍부하게 소성 및 상징일부 반환을 배제하지 않는 것입니다.

Pendant longtemps l’art de la peinture fut à la recherched'outils visant à faciliter la compréhension de l'oeuvre. L’étuden’envisage pas les avancées qui se produisent sur laconception de la vraisemblance des objets ou des propriétésdes objets maintes fois retenus mais les moyens à partirdesquels le monde immatériel prend forme à la limite du seuild’iconicité. L’analyse des oeuvres laisse saisir le dépassementtout court de la structuration du champ perceptif. Dans quellemesure cette étude cherche à montrer le travail descalligraphes et des peintres depuis le Moyen-âge et procède àla réflexion esthétique qui donne tout son sens à créer laconnotation du rapport avec l’au-delà. Cet art se montresurtout redevable à la théologie dans la mesure où il metl’accent sur la relation esthétique de l’oeuvre avec la culturedu sujet percevant. Ce passage qui va de la calligraphie à laminiature d’aujourd’hui, n’exclue pas d’ailleurs quelques retoursà la plasticité et au symbolisme qui enrichissent l’évolutiondes analyses artistiques.

최근 유행하는 가족형 예능 프로그램은 모든 연령층에게 친숙하고 현실적인 콘텍스트를 기반으로 공감대를 이끌어내는 특성으로 인해, 오히려 한국 사회의 보편적 정서를 자연스럽게 주입하고 재생산하며, 동시에 이를 강화하는 역할을 수행하기도 한다. 결국 텔레비전 예능 프로그램은 한 사회의이데올로기를 보편화시키는 매우 효과적인 수단으로 사용될 수도 있다. 본논문은 이러한 문제의식을 바탕으로 최근 큰 대중적 인기를 끌고 있는MBC의 <일밤-아빠! 어디가? (이하 ‘아빠! 어디가?’)>와 KBS2의 <해피선데이-슈퍼맨이 돌아왔다 (이하 ‘슈퍼맨이 돌아왔다’)>를 분석 대상으로하여 이들 육아 관련 예능 프로그램 속에 숨겨져 있는 한국 사회의 가족이데올로기에 주목하고자 한다. 롤랑 바르트의 ‘현대의 신화’로 분석한 이 프로그램들은 결국 유교적 영향을 받은 전통적 가부장제도 속의 권위적인 아버지, 공적 영역에서의 사회적 삶과 경제활동에만 충실한 지배적 젠더 역할분담 이데올로기 속의 아버지에서 탈피하려는 아버지들의 이미지를 적극생산하고, 이와 동시에 그러한 이미지의 비일상성을 강화하며 전통적 젠더이데올로기 신화를 재생산하고 있음을 확인한다. 따라서 본 논문은 궁극적으로 ‘가장 바람직하고 정상적인 가족’에 대한 해답이 이들 예능프로그램에의해 찾아내어지고 수용되면서 한국의 가족 이데올로기(가족신화)가 수용자들에 의해 무의식적으로 강화되고 보편화되고 있음을 제시하였다.

Die vorliegende Arbeit handelt davon, wie die koreanischeFamilienideologie in TV Unterhaltungsprogramme unter dem semiotischenAspekt systematisch untersucht werden können. Dafür werden 2Unterhaltungsprogramme, d.h. <Vater, wohin gehen wir?> in MBC und<Superman kommt zurück> in KBS 2, hier als die Analysegegenständeausgewählt. In der vorliegenden Arbeit wird also thematisiert, dienarrativite Struktur, das Verlangenszeichen, und die mythischeBedeutung des TV Unterhaltungsprogrammen. Vor allem ist diekoreanische Familien-Kode eine hervorragende Kennzeichung dieserUnterhaltungsprogrammen, und die ist auch als ein Grund desvolkstümlichen Erfolg anzusehen, mit der diese nterhaltungsprogrammevon anderen Fernsehprogrammen differrenziert wird.

로버트 카파의 ‘스페인 병사’의 죽음 이후, 전쟁사진은 수많은 아이콘을 만들어 내며 죽음의 공포와 전쟁의 참혹함을 고발해 왔다. 그러나 전쟁사진이 생산되는 맥락은 기술의 진화와 함께 바뀌고 있다. 특히 디지털시대에 속도의 발달은 전 쟁뿐만 아니라 우리가 이미지를 기록하고 감상하는 방식까지도 변화를 초래하고 있다. 본 논문은 기술의 발 전이 어떻게 전쟁의 양상을 바꾸고, 또 전쟁의 양상 변화가 전쟁이미지에 대한 생산과 수용에도 영향을 미쳤 는지에 대해서 고찰한다.

Since the Falling Soldier by Robert Capa, WarPhotography has represented the fear of death and thehorrors of war. In the meanwhile, as the technology of waris accelerated, ways of photojournalism has also changes. This thesis considers relation between speed and patternsof warfare, at the same time relation between the patternsand warfare and images of war photography.

본 연구는 장마리 플로슈의 시각 정체성을 영화의 표현과 내용,공간성과 시간성을 통합적으로 분석할 수 있는 도구로서 살펴보기 위한 것이다. 이러한 시도는 영화를 복잡한 기호로 간주하고그 기호의 전체와 부분을 통합적으로 분석하여 기호 자체가 현현하는 의미를 객관적으로 살펴볼 수 있는 가능성을 제시할 것이다. 그의 시각 정체성은 정지된 이미지뿐만 아니라 시간 속에 흐르는서사를 다루므로 서사와 이미지가 통합되어 있는 영화를 분석하는 데 적절한 방식으로 여겨진다. 또한 시각 정체성 개념은 미장센을 계열체적 시스템으로, 몽타주를 통합체적 과정으로 분석하여영화의 시각적 정체성을 정의하고 영화가 스스로 진술하는 내용을 도출한다. 본 논문은 톰 후퍼 감독의 영화 <킹스 스피치 (TheKing’s Speech)>(2010)의 시각 정체성과 서사 정체성을 분석한다. 이 영화의 서사 정체성은 주인공이 과거의 자신과 단절하고스스로 성장하여 자기보존을 이루는 것이고 시각 정체성은 무거운 색, 비정상적인 구도, 불안한 리듬이고 진술하는 가치는 무의식과 자연적 가치의 회복이다. 결과적으로 이 고전영화는 기존 고전영화의 시각적 스타일과 단절하고 정체성을 현대영화 스타일로혁신하여 자기보존을 이룬다는 의미를 띤다.

This study is designed to look into the possibility ofJean-Marie Floch’s Visual Identity as a film analysis toolwhich combines expression and contents, or temporalityand spatiality. This academic attempt will suggest thepossibility to explore the objective signification that afilm manifests after regarding the film as a sign andanalyzing its whole and parts syntagmatically. Floch’svisual identity not only covers the still image but alsothe story's linear unfolding. A film editing needs aspatial composition, mise-en-scéne in parallel with atemporal combination, montage. Therefore, his visualidentity is regarded as a proper film analysis tool in thatit can treat temporality of a narrative and spatiality ofan image at the same time. And the visual identity looksinto dual dimension of paradigm and syntagm. Thispaper analyzes the visual identity and the narrativeidentity of the film <The King's Speech>(2010) using thetwo axes of system and process and infers the messageof the film. The film’s narrative identity is that theprotagonist delivers self-preservation after breaking withhis negative characters. The film’s visual identities are heavy color, abnormal composition, uneasy rhythm. Thefilm’s message is the value-recovery aboutunconsciousness and nature. As a result, the filmsignifies that this classical film also delivers theself-preservation after breaking with the existing visualstyle of the classical film and innovating the visualidentity with the existing style of the modern film.

인간의 두 눈은 성인 기준으로 평균 6.5cm 떨어져 있기 때문에 같은 대상을 본다 해도 좌우 두 눈에 맺히는 상은 같을 수가없다. 3D는 인간의 두 눈의 움직임을 모방한 두 대의 카메라가 이러한 양안시차를 바탕으로 입체감을 만들어낸다. 3D 영화의 입체감은 크게 두 카메라간의 거리를 나타내는 축간격과 피사체에 두카메라가 초점을 맞추는 과정인 컨버전스로 이루어진다. 두 카메라의 시선이 모아져 초점이 맞게 된 지점을 컨버전스 포인트라 부른다. 3D 영화에서는 이 컨버전스 포인트를 기준으로 돌출과 후퇴가 나누어진다. 그리고 이 컨버전스 포인트가 바로 스테레오스코픽 윈도우가 된다. 축간격에 의해서는 Z축 상에서의 입체감의 강약이 조절되지만 컨버전스에 의해서는 스테레오스코픽 윈도우가Z축을 따라 공간을 움직인다. 2D 영화에서 스크린은 프레임에 둘러싸인 세계가 존재하는 하나의 평면이고 중심이었다. 하지만 3D영화는 단순히 X축과 Y축만 존재하는 것이 아닌 Z축이 움직이는체적 공간으로 존재한다. 스테레오스코픽 윈도우는 물리적으로 고정된 절대적인 것이 아니라 Z축을 따라 움직이는 상대적이고 가상적인 것이다. 프레임이 아닌 스테레오스코픽 윈도우로 재구성되는 3D 영화의 공간은 2D 영화에서의 공간과는 다른 공간을 구축한다. 본 논문은 3D 영화에서 이러한 스테레오스코픽 윈도우가 만들어내는 영화 공간의 변화와 영화 미학의 변화를 고찰한다. 2D영화에서는 단안시 요인을 바탕으로 심도를 표현했다. 본 논문은 바쟁과 들뢰즈의 견해를 중심으로 2D 영화에서의 심도에 대한미학을 살펴보고 그것이 3D 영화에서는 어떤 변화를 겪게 되는지고찰한다. 스테레오스코픽 윈도우와 그것이 구성하는 3D 영화 공간의 고찰을 통해 우리는 영화라는 매체가 변화해나가는 그 흐름을 엿볼 수 있다.

The human eye, because apart average 6.5cm adultcriteria, see the same object, the image of the left and righteyes may not be the same thing. 3D is, two cameras thatmimics the movement of a human eye, creating astereoscopic effect based on these binocular disparity. Stereoscopic effect of 3D Film is formed by the interaxialdistance(IOD), that is the distance between the two camerasand the convergence, that is process of the two camerasare focused on the subject. Point focus is to fit the twocameras is the convergence point. In 3D Film, recession andextrusion is divided by this convergence point. Andconvergence point is the right stereoscopic window. Interaxial distance adjust the intensity of the stereoscopiceffect on the Z-axis but stereoscopic window is moved tothe space along the Z-axis by convergence. The screenwas one plane and one universe enclosed in a frame at 2DFilm. In 3D Film, the screen isn't the absolute square planeany more. The frame is now a volume. It's now astereoscopic window. The stereoscopic window moving in aZ-axis substitutes for the frame. It is not a physical one, but rather it's a virtual one. The space of 3D Film whichhas been reconstituted with stereoscopic window, building adifferent space from the space in the 2D Film. In this paper,I'll consider the change of the space and the Film aestheticsthat this stereoscopic window produce. 2D Film wasexpressed the depth based on the monocular factors. In thispaper, I look at the aesthetics of the depth of 2D Film tocenter the views of Andre Bazin and Gilles Deleuze,consider it is experienced any changes in 3D Film. Throughthe discussion of stereoscopic window and 3D Film spacethat constitute it, we will be able to see the flow of Film.

본 논문에서는 지로두의 대표작『엘렉트르』를 연구 대상으로하여 작품의 탄생 배경, 작품의 주제적인 면과 작품의 구조적인면까지 구체적이고 다양한 분석을 하고 있다. 이 연구는 지로두를연구하는 연구자들에게 본 작품을 연구하는데 단초를 제공하게 될것이다. 『엘렉트르』는 일반 연극과 달리 2막의 아주 단순한 연극이다. 이 작품이 연극으로 표현될 때 발생하는 극적인 힘은 등장인물들의 강렬하면서도 섬세하고 능숙한 연기를 통 해서 나타난다. 이것은 아마도 흥미진진한 이야기와 연출가에 의해 재현되는 뛰어난연출력으로 설명될 것이 다. 작가는 그리스 삼대 비극 작가의 작품을 모두 그의 작품 속에 다양한 방식으로 반영을 하고 있다. 『엘렉트르』에서 등장인물은 각자의 진실한 본성 또는 기능을갑작스럽게 깨닫는 고백의 순간이 있다. 위기 또는 행동으로 참여하는 자들의 삶은 이 깨달음을 야기하고, 우리는 그러한 기교의사용이 지로두를 프랑스 고전 극작가들과 밀접히 연관성을 갖게한다는 점을 보았다. 지로두는 작품 속에서 외부세계로부터 그려지는 이미지를 표현하는 것을 좋아했다. 지로두는 연극 속에서 자 연을 아주 빈번히사용한다. 이러한 사용은 극적인 서정성을 보여주기도 하지만, 약간 고급스러우며 과장된 것이기도 하고, 그들 사이의 상관성이 모호함도 보여주고 있다. 지로두는 멋지고 예리한 수사학적 글쓰기, 극 대사의 찬탄할만한 의미와 아이러니한 익살을 갖고 있다.

Dans cet article, nous avons étudié «Electre » : deschefs-d'oeuvre de Jean Giraudoux. Nous y avons analysé lanaissance de travail de fond, l'aspects sujet de l'oeuvre et lasurface structurelle du travail. Cette étude sera d'apporter uneaide aux chercheurs. «Electre » est jugée très simple le théâtre. La forcedramatique qui se produit lorsque le travail doit être exprimédans le drame apparaissent tout en frappant par l'actiondélicate et habile des personnages. Cela se expliqueprobablement par la mise en scène qui reproduit par l'histoireintéressante et réalisateur. L'auteur a réfléchie dans un certainnombre de façons tous les travaux des trois tragiques grecs. En «Electre », il y a des moments de la déclaration que lespersonnages sont soudainement réveillés à leur vraie nature oula fonction. La crise, ou la vie de ceux qui ont participé sontprovoqué à l'illumination. Nous avons vu que l'utilisation deces techniques est entré dans une relation étroite JeanGiraudoux avec les auteurs classiques français. Jean Giraudoux aimait à mettre dans le travail enreprésentant l'image révélé du monde extérieur. Il utilise lanature dans le théâtre très souvent. Cela montre aussi l'utilisation de lyrisme dramatique, mais certains serontégalement luxueux et exagérée, et la corrélation entre euxest de leur donner pour démontrer l'ambiguïté. JeanGiraudoux a une écriture rhétorique merveilleusement vif etavec humour ironique, d'une valeur de sens en admirantdes lignes de poteaux.

윌리엄 포사이드는 20세기 후반의 무용 특히 발레계를 혁신적으로 장식하는 동시에 21세기에도 의미 있는 발 걸음을 지속해가는 대가다. 포사이드는 고전발레를 그 틀을 넘어 누구도 상상하지 못한 극단으로 몰고 갔다. 1976년 첫 작품을 발표한 이래로그의 예술적인 위업은 이후 등장하는 수많은 안무가들에게 크고작은 영향을 미쳐왔다. 세련미와 실험성을 동시에 이루어낸 그의안무 스타일은 무용예술이 나아가야할 방향을 제시하고 있다. 2005년 윌리엄 포사이드 무용단을 창단하고 나서는 더욱 최첨단의 실험을 단행함으로써 처음에 전통적인 발 레로부터 출발했다는것이 믿기 힘들 정도다. 급진적인 최근 대표작인 <헤테로토피아>는 미셀 푸코의 헤테로 토피아 개념을 구현한 무용작품이다. 미셀 푸코의 헤테로토피아는 한 마디로 정의하자면 특이성을특성으로 갖는 공간들이다. 한 사회 내의 일반적 인 공간들과는 어떤 방식으로든 구분되는 절대적으로 다른 공간이다. 이 공간은 보수적, 다수적, 분산적인 즉 이질적인 공간이다. 여기서 이질성이란결국 한 사회가 ‘일상적인 것’ 혹은 ‘정상적인 것’으로 규정한 한계 밖 에 위치한 무언가에 관련된 공간이다. 이러한 푸코의 헤테토피아 개념은 윌리엄 포사이드의 <헤테로토피아> 에서 공간뿐 아니라 언어와 음악, 움직임, 관객의 시선이라는 요소로까지 확장되어구현되고 있다. 우선, 매우 특이한 공간 설정을 하고 있는데 메인 무대를 공 간A로, 막 뒤에 작은 공간을 공간B로 나누어 놓았다. 결과적으 로 공간A와 공간B는 한 공간을 이루는 이질적인 두 영역으로 작용한다. 둘째, 언어의 기본 단위로 여겨왔던 그리고 익숙하다고 여 겨왔던 알파벳의 재배열은 전혀 이해할 수 없는 불편함을 초래한 다. 완전하지 않거나 일상적이지 않은 언어와 음악의 파편들은 소통의 의미에 대해 재고하게 만든다. 셋째, 두 영역에서 동시적으로 펼쳐지는 움직임은 공간A에서 기이한 행태로, 공간B에서는 절단 되고 탈구축된 동작으로 제시된다. 움직임은 하나의 공간을 이루는 두 영역을 서로 다른 그러므로 평범하거나 정상적이지 않게 만 드는 주요 요소다. 마지막으로, 관객으로 하여금 두 개의 공간을 옮겨 다니게 하는 것이다. 전통적인 개념에서 고정된 방향으로 행 위와 관람이 이루어졌던 것과 비교하면 대단히 불편한 그럼으로써 이질적으로 열린 시선으로 관람을 유도하는 것이다. 이와 같이 윌리엄 포사이드의 <헤테로토피아>는 미셀 푸코의 헤테로토피아적인 이질감을 공간, 언어와 음악, 움직임, 관객의 시 선과 같은 요소로 실제화하여 21세기적인 혁신과 실험을 구현하 고 있다.

William Forsythe is one of the leading and innovative masterchoreographers who made a great leap forward in terms of promotingthe development of the dance world of the late 20th century,especially in ballet, and is still active as an influential presence in the21st century. Forsythe succeeded in breaking the conventionalframework of classical ballet and promoted it to the limit that no onehad ever imagined. Since choreographing his first work in 1976, hehas exerted an influence, small and big, on other contemporarychoreographers with his artistic prowess. His style of choreography,combining refinement and experimentation, is suggesting a properdirection for the art of dance. He established the Forsythe Companyin 2005 and undertook a series of up-to-date experiments, making ithard for viewers to think that the dance company had originallystarted as a classical ballet troupe. One of his radical masterpieces,Heterotopia, materializes the concept of “heteropia” elaborated byMichel Foucault. In a few words, “heteropia” coined by Michel Foucault refers to agroup of spaces that are characterized by peculiarity and thatabsolutely distinguish themselves from other general spaces in any way possible. The spaces are naturally conservative, multiple,diversified, and heterogeneous one. Hetereogenity here is related tothe space that is related to something located beyond the boundarydefined as “ordinary” or “normal.” Foucault’s concept of “heteropia”has been materialized in Forsythe’s Heterotopia not only in terms ofspace but also in language and music, movements, and the gaze ofviewers. First of all, Heterotopia creates a peculiar space where the mainstage and a small stage behind the curtain are set up separately andare titled Space A and Space B, respectively. Consequently, Space Aand Space B both function as heterogenous areas that together form acommon space. Second, rearrangements of alphabets that had hithertobeen regarded as a basic – and familiar – unit of language havebrought about uneasiness on the side of viewers so that they find ithard to understand the stage. Fragmentation of language and musicthat are not complete or common make viewers reconsider themeaning of communication. Third, movements of dancers arerepresented simultaneously in the two spaces but in a different mode:in an eccentric style in Space A and in severed and deconstructedmovements in Space B. Movements, therefore, are the main elementsthat make the two areas in one space different – therefore neitherordinary nor normal. Finally, such a setting makes viewers move theireyes from one space to another continuously. Compared with thesituation that movements of dancers and the gaze of viewers hadtraditionally been focused on a fixed direction, William Forsythe’ schoreography makes the audience quite uneasy, but by doing so induces viewers to pay attention to the performance withheterogeneous and open gazes. In conclusion, Forsythe’s masterpiece Heterotopia materializes theconcept of heterogeneity borrowed from Michel Foucault’s conceptof “heteropia” by encompassing space, language and music,movements, and the gaze of viewers, and succeeds in pursuingartistic innovation and experimentation in the 21st century.

본 연구는 공간정보가 공간 지식 및 행위로 변환되는 과정을 분석하였다. 연구의 진행을 위해서 우선 환경중심적인 관점을 취하고있는 기존의 공간이론인 공간 통사론의 연구를 검토하고 한계를살펴보았다. 그리고 이 한계를 극복하기 위한 대안적 이론으로서퍼스 기호학의 습관 개념을 차용하여 주체 특징적인 현상들을 설명하였다. 공간 통사론의 연구는 공간 구성이 인간이 공간을 배우고, 사용하는데 직접적인 영향을 미친다고 주장했으나, 사람들이재현해 낸 공간표상이 왜곡되는 이유, 개인이나 문화권마다 공간재현이 다른 이유를 설명하는데 한계를 보였다. 퍼스 기호학은 이러한 현상이 발생하는 이유를 축적된 행위를 통해 형성된 공간지식, 즉 행위의 습관의 영향으로 설명했다. 행위는 사람마다 그리고문화마다 다르지만, 신체 사용 양상에 있어서는 동질적인 경향을보이므로 공간 활용의 차이적인 현상 및 동일한 공간 수행 능력을설명해 줄 수 있다. 이와 같은 결과는 인간이 외부환경에 수동적으로 반응하는 것이 아니라, 정보를 지식으로 전환하고 활용하면서 능동적이며 상호적인 관계를 맺고 있음을 보여준다.

In this paper, I show the usefulness of Peircean semiotics ininvestigating the relationship between human and space and inresearching human spatial knowledge and action. The theory can shedlight on the process of establishing spatial knowledge from spatialperception, and the transition mechanism between spatial knowledgeand action. I compare space syntax, the theory and methodology forspatial study, with Peircean Semiotics. Literatures on space syntaxclaims that spatial configuration can directly influence how people canlearn spatial knowledge and use space. However, this allocentricperspective has limitations when it comes to explaining the existenceof spatial representations. Peircean Semiotics accounts for thesephenomena through “habit of action,” the spatial knowledge madethrough accumulated spatial actions. In general, different cultures havedissimilar patterns of action. However, in terms of bodily state, it ispossible to detect the analogous spatial action among diverseindividuals and cultures. This research reveals that human beings donot respond passively to given spatial environments but rather form asolid relationship with space by shifting and using spatial informationdepending on their habit of action.