Earticle

본 논문은 영상(영화)의 원형으로서의 ‘organology’ 개념을 제시한다. 이 개념은 기술과 시간의 밀접한 관계와 아울러 특히 자크 데리다가 그라마톨로지에서 말한 원형으로서의 글쓰기에 주목한 결과에서 비롯된 것이다. 따라서 호미니드의 선사 이미지에서 파악되고 있는 이미지의 원형을 꿈으로 상정하여 원형-시네마의 구극(究極)적인 형태로 파악한다. 또한 꿈이 원형-시네마의 형태로 조직가능하다는 이러한 개념의 발로는 꿈이란 원형-시네마의 매트릭스로서 기능할 수 있다는 발상에 기인한다. 이러한 논지가운데 가장 중요한 핵심은 후설이 말한 원초적인 ‘retention’과 나라는 제 3의 ‘retention’ 간의 모종의 유희 개념과 맞닿아 있다. 말하자면 꿈은 원형-시네마로서 기능하고 원형-시네마는 무의식과 의식 경계를 넘나들 수 있는 것이다. 이것은 다분히 영화의 현상학과 존재론을 검토하는 과정에서 논리적으로 입증되는 것이라 할 수 있다.

I argued in Le temps du cinema - the third volume of Technics and Time, translated as Cinematic Time and the Question of Malaise – that we must refer to arche-cinema, just as Jacques Derrida spoke (in Of Grammatology and beyond) of arche-writing. I propose, in principle, the dream is the primordial form of this arche-cinema and this is why an organization of dreams is possible. The arche-cinema of consciousness is the projection resulting from the play between what Edmund Husserl called, on the one hand, primary and secondary retentions, and what I, on the other hand, call tertiary retentions: the hypomnesic traces (i.e., mnemo-technical traces) of conscious and unconscious life. There is arche-cinema to the extent that for any noetic act – for example, in an act of perception – consciousness projects its object. This indicates that arche-cinema has a history which might be conditioned by the history of tertiary retentions. It also means that there is an organology of dreams.

본고는 프로이트의 정신분석 이론을 통해 디지털 시대의 표현 매체(i-Pad)를 재해석하고자 한다. 특히 1925년 프로이트가 쓴 소논문, “매직 블록에 대한 노트” (Notiz über den' Wunderblock)에 대한 세밀한 독법으로 프로이트의 매직 노트와 디지털 시대의 표현매체 사이에 존재하는 상동성을 발견하고자 한다. 이는 프로이트가 정신 기구의 개념화로써 마술 패드를 해석하고자 한 시도를 오늘날의 정신생활에서 정보의 함의가 갖는 의미에 대한 성찰과 연결하고자 하는 노력에서 비롯된다. 특히 본고는 ‘무의식은 언어처럼 구조화되어 있지 않다.’는 견해를 통하여 무의식은 그래픽적이며, 그라마톨로지적이며, 테크놀로지적이라는 주장을 하고자 한다. 특히 프로이트의 에크리튀르라는 보다 방대한 문제를 지향하고 있으며 기억과 지각 사이의 관계를 지각의 무의식과 기억의 흔적이라는 새로운 문제 설정을 통해 접근하는 시도를 지향한다.

In this article, I would like to address the usage of the computer tablet as macintosh i-Pad, which has a strange similarity to the writing tool described by Sigmund Freud in his famous small text of 1925 “Note on the magic block” (‘Notiz über den’ Wunderblock’”) : the English name of Wunderblock is the “Magic Pad”. This parallel between i Pad and Magic Pad seems particularly not only become our everyday tool also but our “mental prosthesis” in some way - Freud had elected the Magic Pad as a model to illustrate his conception of the psychic apparatus. If so, I'll deliver my reflexions on the implication of informatics apparatus in today's psychic life by tracing the evolution of the theoretical conception of the psychic apparatus in Freud throughout his work. In particular, I consider Freud not as abstract thinker as more engineer of the human soul. The Unconscious is not structured like a language, but it is structured like a cinematograph: it is graphic - grammatologic - and technologic.

본고는 “매혹에서 현현으로”라는 제목 하에 감각 연구에 대한 인식론적 방법론적 토대를 제시하고, 지난 25년 동안 디종 대학교의 감각 연구소에서 진행했던 연구들의 경향을 일목요연하게 그 요지를 정리하고 있다. 특히, 철학, 사회학, 인류학 등과의 학제적 공조 체제를 기초로 이루어진 협력 모델을 제시하고 있다. 사회적 차원과 감각적 차원 사이의 연관성에 초점을 준, 팀 연구원들의 방법론적 공유를 통하여 진행된 연구 성과의 의의를 압축적으로 제시하고 있다. 이 같은 정서적 용어들과 감각적 차원 사이의 근접성은 일차적인 의미론적 방향 설정을 이루고 특히 감각을 단지 정서와의 연접으로 환원시키지 않은 채, 의사소통에서 중요한 단서를 제공하고 있음을 주장한다. 특히 필자는 자신의 핵심 연구 분야인, 미각 기호학의 성과를 집약화 시키고 있다. 감각들과 감각 작용의 세계인 심미성은 형태의 세계이며 경험과 행동에 의해서 생산된 형성들의 세계인 미학과 더불어 구성된다. 하지만 본고는 맛과 미각적 감동에 언어적 형식들이 동반된 미각적 경험의 내부에서 새로운 미학적 세계를 탐구할 것을 피력한다.

To rethink the question of material, this article attempts to design sensitive in terms of communication, in the priority field of information and communication sciences, that is to say, a space scientist happily doomed to interdiscipline . We give willingly place for heuristic reasons, modeling and mapping, perhaps by semiotic deformation, quick to ask in the square of relationships, to think for charts or axes to go through a set of positions or oppositions. Conditions required for both the meaning and structure to the emergence of meanings. It is proposed to follow the trajectory of the sensory and sensitive to the symbolic, in a non-linear and unidirectional movement, but who calls back, dynamic process, entretennant many connections with philosophy, sociology, anthropology, referring to often shared sources preferred. The esthésie, the world of the senses and sensations, consists therefore with aesthetics, the world of forms and formations produced by experience and action. The ethical and aesthetic determinations act on direct perception, situation, with its order aesthesic load (sensations) and thymus (corresponding emotions). The sensible is the combination of these three modalities, in the unity of their training and their manifestation.

Pour repenser la question du sensible, cette article tente de concevoir le sensible en termes de communication, dans le champ prioritaire des sciences de l’information et de la communication, c’est-à-dire un espace scientifique heureusement voué à l’interdiscipline. Nous donnons volontiers place, pour des raisons heuristiques, à la modélisation et la schématisation, peut-être par déformation sémiotique, prompte à poser dans le carré des relations, à penser par diagrammes ou axes, à passer par un jeu de positions ou d’oppositions. Conditions obligées pour à la fois structurer le sens et faire émerger des significations. Il est proposé de suivre la trajectoire du sensoriel au sensible puis au symbolique, selon un mouvement non linéaire et unidirectionnel, mais qui appelle retour, dynamique de processus, en entretennant de nombreuses connexions avec la philosophie, la sociologie, l’anthropologie, en référence à des sources bien souvent partagées, privilégiées. L’esthésie, monde des sens et sensations, compose dès lors avec l’esthétique, monde des formes et des formations produites par l’expérience et l’action. Les déterminations éthiques et esthétiques agissent sur la perception directe, en situation, avec sa charge d’ordre esthésique (sensations) et thymique (émotions correspondantes). Le sensible est à la conjonction des ces trois modalités, dans l’unité de leur formation et de leur manifestation.

본 연구는 빌렘 플루서의 기술이미지와 사진을 대상으로 먼저 이미지 일반이 대중에게 어떻게 수용되는지를 밝힌다. 다음으로 기술이미지, 특히 사진이 대중에게 수용되는 방식, 그리고 사진과 텍스트가 동시에 수용되는 방식을 사진 문맹이라는 현상을 통해 살핀다. 마지막으로 이미지 문맹과 장치 지배의 근본 원인을 추적하고 이를 벗어날 수 있는 방안을 모색한다. 이 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 인간은 텍스트를 역사적, 비평적으로 수용한 반면 이미지를 마술적, 제의적으로 수용한다. 인간이 이미지를 마술적으로 수용한 것은 이미지의 시공간 세계가 마술적이기 때문이다. 텍스트의 시간이 일직선이라면 이미지의 시간은 순환적이고, 텍스트의 공간이 의미 차원에서 인과적이라면 이미지의 공간은 상호적이다. 둘째, 이미지의 마술적 수용은 이미지 문맹, 사진 문맹을 낳는다. 사진 문맹이 나타난 근원은 이미지의 마술적 속성이 불러일으킨 이미지 독해의 애매함과, 사진행위의 대중화를 낳은 장치의 자동화에 있다. 그리고 개념적 코드인 텍스트는 인간을 사진 문맹의 상태에서 결코 구원하지 못한다. 왜냐하면 현대 미디어 환경에서는 텍스트의 설명적 기능이 이미지의 마술적 기능에 종속되어 있으며, 더구나 현대인은 미디어에서 텍스트를 아예 독해하려 하지 않고 이미지만을 보기 때문이다. 마지막으로, 플루서는 이미지 문맹과 장치의 자동화에 굴복하지 않고 저항의 전략을 제시한다. 사진가는 사진 장치 프로그램에 반하는 사진을 생산함으로써 사진 문맹을 타파하고 장치 일반에 대해 저항할 수 있다. 이를 통해 사진가는 장치, 프로그램, 자동화가 지배하는 후기 산업사회에서 인간의 상상력과 지혜가 설자리, 즉 인간 자유의 공간을 마련할 수 있다.

This paper attempts a critical analysis of the technical image and photographic image, which are Vilem Flusser's key concepts from a point of view of image reception. By doing so, it tries to discover how image in general is received by its regarder and how photography is received by the mass. It also tries to uncover the fundamental cause of the image illiteracy and apparatus control, and to find the solution to overcoming them. The conclusion can be summarized as follows: First, humans receive the text in a historical and critical way, while the image in a magical and ritual way. It is because the image's space-time world belongs to a magical world. The text's time is linear, while image's time is circular. The text's space is causal in terms of signification, while the image's space is reciprocal. Second, the magical reception of the image brings about image illiteracy and photo illiteracy. The basic cause of photo illiteracy derives from the difficulty of image lecture, and from the apparatus automatization producing the democratization of photographic acting. The text belonging to a conceptual code can not save humans from their situation of photo illiteracy. It is because the explicative function of the text is subjugated by the magical function of the image. Moreover, the people today only want to see the image instead of trying to read texts in media. Third, Flusser does not give way to image illiteracy and apparatus automatization. Instead he suggests a defense strategy. A photographer can break down photo illiteracy and resists apparatus control in general. By doing so, he or she can prepare the space for human liberty, that is to say, the space for human imagination and intelligence in post industrial society in which apparatus, program and automatization dominate.

지난 30여 년간 GUI는 디지털 세계의 공용어로 자리하면서 컴퓨터를 접촉하는 얼굴로 인간-기계의 차이를 좁히면서 표준화의 길을 걷고 있다. 기계적 한계가 점차 소멸되고 있는 컴퓨터의 발달은 새로운 ‘기계-자연’의 모습으로 인간을 기계로 맞추는 상황으로 변화하면서 인간의 한계를 노출시키고 있다. 데리다는 󰡔그라마톨로지󰡕에서 에크리튀르를 확장하여 서구 형이상학의 로고스 중심주의의 견고한 이항구조에 대항하였다. 그는 로고스 중심주의를 극복하기 위해 에크리튀르에서 파생된 ‘흔적’의 개념으로 진리가 지금, 여기에 있음을 상정하는 현전을 대립시킨다. 흔적은 현전으로 이루어진 근접성, 직접성에서 벗어나 사이의 틈을 벌리는 역할을 한다. 본 연구는 데리다의 ‘흔적’의 용법을 응용하여 GUI의 경계와 한계를 찾는 것이 목적이다. 이를 위해 그래픽, 유저, 인터, 페이스로 종합된 GUI의 의미체계를 현전과 흔적으로 재구성하여 표상/비표상, 사용자/대리자, 절대성/상대성, 인간/자연으로 확장시켰다. 또한 형식언어인 GUI는 ‘사이’를 중심으로 간격을 기능화하는 특징을 보유한다. 효율을 위해 계열화와 통합화로 이루어진 표준을 구축하는 GUI 체계에서 이러한 사유는 다양성, 개별화, 특수성을 다시 확보할 수 있는 토대가 될 것이다. 해체는 정의나 목적이 아니라 사유의 방식이다. 경계에서 길이 생성된다. 경계로 이루어진 길은 차이를 통해 주변을 분리하면서 다시 연결할 수 있도록 대기한다. 해체로 생성된 경계의 길은 파르마콘처럼 분리와 수용의 양면의 가능성을 담보한다.

For over 30 years, GUI has been an official language of the computer world as a face contacting this digital world, and has followed the standardization, closing the gap between person and machine. A development of computer whose mechanical limit has dissipated has exposed the human limit, changing into new ‘machine-nature’ and situation making person adapt for machine at present. Jacques Derrida fought against strong logos-oriented binary opposition of Western metaphysics by expanding écriture from Grammatology. To overcome logos-centrism, he contrasted presence supposing that the truth is here now as a concept of ‘trace’ derived from écriture. ‘Trace’ plays a role opening the espacement by emerging from proximity and immediacy consisting of presence. This study desires to find boundary and limit of GUI by applying the use of Jacques Derrida’s ‘trace’. For this, if meaning structure of GUI synthesized by graphic, user, inter, and face is restructured by presence and trace, this structure is expanded into representation/non-representation, user/agent, absoluteness/relativity, and human/nature. In addition, GUI, a formal language, possesses a feature functionalizing the espacement, focusing on ‘space’. In GUI System establishing a standard consisting of systematization and integration for efficiency, this reason will be a foundation to secure diversity, individualization, and distinctiveness again. Deconstruction is not a method of definition or purpose but a method of reason. The way is made in domains. The way consisting of domains stands by to connect again, separating surroundings through a difference. The way of domains made by deconstruction guarantees a possibility of both sides such as separation and acceptance like Pharmakon.

본 연구는 프랑스 동시대 시네아스트 로맹 구필의 <서른 살에 죽다>(1982), <그녀에게 보내는 편지>(1994), <죽음을 타도하라!>(1999), <때가 되었다>(2014) 등 자전적 영화 4부작을 중심으로, 내밀한 글쓰기의 다양한 변주를 통한 역사 서술 방식에 대해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 68년 5월 혁명이라 지칭되는 역사적 사건 속에서 학생운동을 이끌었던 대표적 인물로도 잘 알려진 로맹 구필 감독은 자신의 개인적 체험을 바탕으로 한 일련의 작품들에서 영화 매체를 통한 역사 서술의 방법론을 발전시켜왔다. 30여 년간의 시간을 관통하며 완성된 4편의 영화는 감독 자화상인 동시에 68세대 전체의 초상이며, 현실을 비추는 거울이 된다. 이 논문에서는 각각의 작품에서 전기, 회고록, 편지와 수필, 자전 소설과 오토픽션 등 다양한 서사 방식의 영화적 활용을 통해 68혁명에 대한 재해석이 전개되는 양상을 살펴본다. 주관적 관점에 토대를 둔 성찰적 글쓰기를 통해 다큐멘터리와 픽션의 경계를 허물면서 독창적인 역사 서술의 풍부한 가능성을 제시하고 있다는 점에서 로맹 구필의 영화들은 중요한 연구 가치를 지니고 있다.

This article aims to examine Romain Goupil's autobiographical films, from his first feature Mourir à trente ans (1982) to his latest to date Les Jours venus (2014), passing through Lettre pour L... (1994) and A mort la mort! (1999), in which the history of May 68 in France is told in the variation of the autobiographical narratives. As one of the representatives of so-called the generation 68, the cineaste has continued to develop his methods for a cinematic writing to tell the historical memory, relying on his private stories and subjective point of view. These four films, whether documentaries or fictions, constitute a mirror of a whole generation and the society as well as the cineaste's self-portrait. This study supplies an overview of the various types of self-referential narraive, such as memoires, epistolary style, autobiographical novel or autofiction, that operate a new process of historical discourse.

세르게이 디아길레프가 1909년 창단한 발레뤼스(Ballet Russe)는 러시아발레단이란 뜻의 불어명칭으로 발레뤼스의 주요한 예술적 추구는 무용을 중심으로 문학, 음악, 미술, 패션 등 다양한 분야가 총체성을 띤 종합예술(Gesamtkunstwerk, composite arts)적인 성향을 갖는다. 이는 19세기 중엽 리하르트 바그너는 ‘모든 형태의 예술들이 하나의 작품 속에 어우러질 때 비로소 진정한 예술로서 가치를 가진다.’는 종합예술 개념에 영향 받았다. 발레뤼스의 <세헤라자데(Shéhérazade)>(1910)는 「천일야화」를 소재로 니콜라이 림스키-코르사코프가 1888년에 작곡한 동명의 관현악곡 중 1, 2, 4악장을 사용하여 미셸 포킨이 안무한 단막 발레극이다. 먼저 <세헤라자데>는 대본을 쓴 알렉산드르 브누아는 「천일야화」 중에서 샤리아르와 조베이데의 이야기를 발레에 맞게 각색하였다. 안무를 맡은 미셸 포킨은 그 전까지 장식적이거나 부수적인 요소로 치부되었던 음악, 무대미술, 의상 등을 춤과 조화롭게 융합한 발레를 지향하였다. 니콜라이 림스키-코르사코프의 동명의 관현악곡은 아라비안나이트의 오리엔탈리즘을 다양한 관현악기를 사용한 환상적이고 아름다운 선율로 이미지화되었다. 레옹 박스트의 이국적인 현람함과 신비로움으로 가득 찬 무대미술과 의상은 마치 아라비안나이트의 환상 세계를 구현해 놓은 듯한 인상을 심어주었다. 이렇듯 발레뤼스는 수준 높은 종합예술로서의 현대발레를 실현함으로써 발레의 예술적 지위를 향상시켰다.

Stepping into the 20th century, the history of ballet experienced great changes with the emergence of modernism. These Changed were triggered by Ballet Russes which was organized by Serge Diaghilev and became the foundation of modern ballet of the early 20th century. Diaghilev was driven by deep interest in arts and influenced by the association with diverse art cooperators. The innovative experiments in Ballet Russes were not possible without the efforts made by the Pickwickians who had profound insights on Russian literature and arts. Ballet Russes contributed all innovative modernism artists in related art genres such as scenario, dance, music, stage settings and customs in order to create a new style of ballet performance, that was influenced by Richard Wagner’s Gesamtkunstwerk, so-called composite arts. Diaghilev commissioned works from composers such as Igor Stravinsky and Claude Debussy, and artists such as Leon Bakst, Pablo Picasso, and Henri Matisse, and designer Coco Chanel. Schéhérazade in 1910, based on the legendary tales of The Thousand and One Nights, was one of the major works of Ballet Russes that had the characteristics of composite arts. Alexandre Benois(1870-1960) had been the most influential member of the Pickwickians. His particular interest in ballet as an art form strongly influenced Diaghilev and was seminal in the formation of the Ballets Russes. In addition, Benois contributed the much of scenario such as Schéhérazade. The choreographer Micheal Forkin(1880-1942) rejected the traditional forms and techniques of movements and replace them with things new. He who continued to carry out experiments always sought after the possibility of new forms and techniques of movements. Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov(1844-1908)’s Shéhérazade in 1888 is an orchestral suite composed of fourth movement and represents the oriental color. Its expressions are centered on the incidents and anecdotes from The Thousand and One Nights. Léon Samoilovitch Bakst(1866-1924) charged set design and custom in Shéhérazade and had a great effect on decor fields as well as Ballet in those days. stage settings and customs were helps to understand the characteristics of dance. The innovative accomplishments of Ballet Russes such as composite arts style would be the activating motivation of modern ballet. Ballet Russes developed dance as a new aesthetic art form in the early 20th century.

본 논문은 18세기 프랑스의 대표적 계몽주의 사상가이자 철학자, 문학가, 예술비평가인 드니 디드로(Denis Diderot, 1713-1784)의 예술비평의 영역에서 에크프라시스를 통해 발현되는 ‘색’과 그것이 만들어내는 서사성 및 그에 따른 확장을 연구하려는 하나의 시도이다. 예술비평의 시초와 같은 에크프라시스는 어떤 사물, 사람, 경험 등에 대해 ‘충만하고 생생하게 묘사’하는 것을 뜻한다. 에크프라시스는 수사학을 넘어 문학비평, 예술사 그리고 예술비평 영역으로 그 의미와 기술이 확대된다. 디드로는 1759년부터 1781년까지 집필한 『살롱 Salon』과 『회화론 Essais sur la peinture』에서 다양한 접근방법으로 시각적 표상에 대한 언어적 표상을 한다. 특히 ‘색’은 그의 에크프라시스를 통한 의미구성 활동 중에서도 가장 두드러지고, 미묘한 색조의 차이 속에서 생겨난 자연적 발생의 효과로서 디드로 자신의 반추(反芻)를 통하여 확장되고 전염됨과 동시에 이미지의 시각적 반응과 거의 동시적으로 생겨난 감관적(感官的) 통로가 된다. 한편, 색은 그 통로에 머무르며 대상에 적합한지를 요구한다. 그리고 색은 그림의 사물이 말하고 있는 간접적인 순수한 영역을 넘어 직접적인 공상의 영역을 만드는 중추적인 역할을 하면서 다양한 서사들을 만들어낸다. 디드로는 붓으로 창조하는 것이 아닌 문학적 서사의 기술로 시각적인 제고(提高)를 유도한다. 본 논문은 그가 글을 통해 인양하는 색의 서사적인 발현의 지점과 그에 따른 색이 가지고 있는 다양한 확장과 전염의 양상(樣相)들을 고찰해 보고자 한다.

This study is an attempt to study into narrativity created by ‘colors’ expressed through Ekphrasis in the realm of art criticism of Denis Diderot(1713-1784)), a representative French theorist, philosopher, writer, and art critic of the Enlightenment in the 18th century. It also studies into an extension of it. Ekphrasis, the root of art criticism, signifies ‘full, vivid description’ of an object, a person, or an experience. The scope of Ekphrasis encompasses not only rhetoric but also literary criticism, art history, and art criticism in terms of its meaning and use. Diderot took many approaches to transfer visual presentation into verbal presentation in his work Salon and Essais sur la peinture, written from 1759 through 1781. He does not ghostwrite but describes objects through Ekphrasis. Especially, the color is the most enthusiastic part of his work. This natural occurrence from subtle differences between tones is extended and transferred in his rumination. Therefore, tension is created between the existing objet and the extended objet. These are sensory channels created almost simultaneously by visual reactions of images. Colors play an pivotal role in these channels, trying to find if they are appropriate to certain objects and creating a direct fantasy area beyond an indirect genuine area indicated by objects in pictures. They make various different narratives. Diderot stirs up visual enhancement of objects by literary narrative, not brush. It is Diderot’s attempt to leave his act of creation as an evidential/recordable one. This study inquires into where narrative elements of colors expressed in Diderot’s writings are found and looks into extending, transferring aspects of them.

오늘날 정보통신기술(ICT) 분야의 최대 화두라 할 수 있는 사물인터넷(Internet of Things, IoT)은 사람과 사람 사이의 소통은 물론 사람과 사물, 사물과 사물 간 커뮤니케이션이 가능한 새로운 생태계를 뜻한다. 즉 사물인터넷은 고도의 편재성(ubiquity)과 상호연결성을 기반으로 인간의 직접적인 개입 없이도 다양한 사물들 사이의 복합적 연결과 포괄적 커뮤니케이션을 실현한다. 이와 같은 사물과 사람이 거대 네트워크 속에서 상시 접속하고 상호작용하는 초연결사회(Hyper Connected Society)의 도래와 더불어, 사물인터넷에 위한 인문학적 해석과 비전이 시급히 요청되는 결정적 이유는, 바로 그것이 한낱 특출한 기술이나 단편적인 물성의 변화에 대한 것이 아니라, 사회 구성원들에게 부여되는 새로운 가치의 문제를 제기하기 때문이다. 본 연구의 기본 토대는 사물인터넷의 기본 개념과 지향 가치, 이를 둘러싼 정치⋅사회⋅문화적 제도와 정책들의 구성을 파악하는 일이다. 즉 사물인터넷이라는 기술 확산의 결과 야기될 수 있는 다양한 인간 행위와 그 전제 조건을 해명함으로써 사물인터넷이 불러오는 문명사적 변동에 대한 인문학적 고찰과 제언을 시도하고자 한다. 이를 위하여 본 연구는 사물인터넷과 연관된 용어들을 계보학적으로 분류 정리하고 인문학의 시각에서 종합적인 개념적 토대를 재정립할 것이다. 특히 사물인터넷을 산업경제과 직결된 테크놀로지로만 인지하는 편협한 시각을 탈피하여 사물인터넷과 초연결성이야말로 근본적으로 인간적이고 사회적인 사안이라는 점을 사물-인간, 사물-사물의 근본적인 관계성과 연결성을 기반으로 적극적으로 규명할 것이다. 또한 본 연구는 사물인터넷과 초연결사회의 민첩한 도래에 대비하여 기술인문학이라는 새로운 패러다임의 가능성을 타진할 것이다. 이를 위하여 본 연구는 작금의 기술적 혁신이 제공하는 장밋빛 미래 비전에 대해 문명사적 변동이라는 전체론적 관점에서 질문하고 회의하며, 우리가 궁극적으로 추구해야할 인간적 가치를 주의깊게 사유할 것이다.

This study searches for not only a basic notion and value orientation of Internet of Things but also the formation of political, social and cultural institutions and policies around it. Therefore, this study aims to examine various human behaviors and social conditions, which are to be caused by the technological diffusion of IoT before long, so that we would present humanistic considerations and suggestions for the future of our current civilization. First of all, this research endeavors to contemplate diverse terms that are related to IoT in one genealogical spectrum. It tries to provide an integrated conceptual foundation of IoT from the humanistic perspective. Furthermore, this project aims to construct a new paradigm of techno-humanities in order to prepare for the rapid advent of hyper- connected society along with IoT. This study intends to develop multi-dimensional discourses in its efforts to prospect any possible civilizational changes by the future of IoT. A successful completion of this research will introduce a vision of transdisciplinary research platform for both the significant achievement of IoT and the solid implementation of hyper-connected society of Korea.