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본 최근 몇 년 간 한국 사회는 인스타그램상의 음식 이미지인 ‘먹스타그램’의 괄목할 만한 성장을 경험했다. 이 연구는 먹스타그램 사례를 통해 소셜 미디어상의 이미지 생산을 면밀히 살피고 그것의 사회문화적 함의를 밝히고자 한다. 이를 위해 시각연구 및 미디어연구의 논의를 바탕으로 먹스타그램 이미지의 기술적·구성적·사회적 양식을 분석하였다. 기술적 양식의 측면에서 분석한 결과, 먹스타그램에서 미디어 어포던스와 실시간성의 강조, 그리고 상호작용을 촉진하는 요소를 발견할 수 있었다. 구성적 양식의 측면에서 먹스타그램은 캐주얼한 일상사진으로 구분 지을 수 있었으며, 시각적 기록의 역할을 수행하면서도 푸드 포르노적인 요소를 포함하는 것으로 나타났다. 마지막으로 사회적 양식의 측면에서 먹스타그램의 기록성과 전시효과를 지녔고, 상호텍스트적 지식을 구성하고 있었다. 뿐만 아니라, 이용자 간에 사회규범으로 작동하면서 디지털 미디어 이용의 일상성을 잘 드러낸 사례로 볼 수 있었다. 분석 결과를 통해 본 먹스타그램은 기존의 음식 이미지를 재맥락화했다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. 또한 먹스타그램을 통해 소셜 미디어가 현대인의 정체성 구축에 있어 주요한 사회적 공간으로 기능하고 있음을 확인했다.

In recent years, the popularity of food-related images, or “mukstagrams”, as a social media activity has been developing at a remarkable pace. This study explores the posting of images on social media and its socio-cultural implications, analyzing the technical, compositional, and social structures of “mukstagrams” based on theories of visual and media studies. Technical analysis demonstrates that “mukstagrams” emphasize social media affordance and real-time sharing, particularly in promoting interactions with others. From a compositional perspective, “mukstagrams” are casual depictions of everyday life, serving as a visual diary of one's daily events and appealing to the “food porn” crowd. Lastly, from a social perspective, “mukstagrams” serve as a record of one's life and as an exhibition of one's gastronomic outings on display for all to see, while also offering a platform for interactions with other users through comments and replies. “Mukstagrams” have become a core element of today's social norms among those who engage in social media, demonstrating the importance of digital media in everyday life. Results from this study indicate that there are noticeable implications in the role of “mukstagrams” in changing the context of food-related images. Furthermore, “mukstagrams” confirm the important role of social media in today's society as a space where individuals can develop their own identities.

작금의 급격한 기술발전은 인간 신체의 한계를 극복하려는 트랜스휴먼의 등장을 예고하고 있다. 이러한 트랜스휴먼에 대한 과학기술계의 투자와 연구가 활발한 만큼, 인간의 고유한 존재를 넘어서는 포스트휴먼에 대한 인문학적 성찰이 함께 이루어져야 함은 불필재언이다. 이에 본고는 포스트휴먼을 재현한 영상콘텐츠의 텍스트분석을 통해, 전통적 휴머니즘을해체하는 포스트휴먼의 존재론적 양상을 고찰하고자 한다. 분석대상은 일본의 오시이 마모루(Mamoru Oshii) 감독이 제작한 <공각 기동대>(Ghost in the Shell, 1995), <이노센스>(Innocence: Ghost In The Shell 2, 2004), <아바론>(Avalon, 2001)이다. 이전의 SF 영화들이 그러했듯, 인간 상상력의 결과물 속에 나타난 인간과 기계의 결합은 분명 그들의 실존을 예측할만한 근거를 제시한다. 또한 세 작품은 트랜스휴머니즘이 지향하는 과학기술에 의한 신체 능력의 개조만을 다루지 않는다. 따라서 본고는 작품 속 포스트휴먼과 연관된 구성요소로 ‘신체’, ‘영혼’, ‘세계’를 설정하고, 이들이 어떠한 양상으로 재현되는지 살펴보고자 한다. 주제를 미리요약하면, <공각기동대>는 탈신체화에 의한 영혼의 합일을 통해 포스트휴먼의 존재론적 정체성에 관한 질문을 던진다. 이어 <이노센스>는 안드로이드가 인간을 공격하는 사건을 바탕으로, 인간 존재와 포스트휴먼의 관계에 관한 질문을 심도 있게 다룬다. <아바론>은 여기서 나아가 포스트휴먼이 살아갈 외적 공간의 확장을 다루면서, 시뮬라크르로 재현되는 여러층위의 가상세계를 선보인다. 이와 같이 포스트휴먼의 존재론적 정체성과그들이 살아갈 세계를 조명한 세 편의 작품은 휴먼과 포스트휴먼이 공존하면서 발생 가능한 문제점을 미리 예견케 하며, 이에 관한 다각적 논의의 필요성을 제기한다. 영상콘텐츠에서 재현되는 포스트휴먼에 주목해야하는 이유가 바로 이러한 지점에 있다.

Recently, the radical technological development expects an appearance of trans-human that overcomes the limit of human body. While the investment and research of trans-human in sciences technologies, the reflection of post-human beyond human's own ontological identity in human sciences should be conducted. Thus this article explores the ontological representation of post-human through an analysis of post-human in visual contents which are Ghost in the Shell (1995), Innocence: Ghost In The Shell 2 (2004), Avalon (2001) mede by Mamoru Oshii, a Japanese animation director. As we have seen from a lot of scientific films, they show the meaningful root to expect post-human with combination of human and technology. Also, three films do not treat only the change of human body by scientific technology to which trans-humanism aims. So this study focuses on body, ghost, world as elements relating post-human in three works. To make a short story in advance, Ghost in the shell gives the questions regarding post-human's ontological identity by the union of two ghosts being free from body. Innocence: Ghost in the shell 2 deals with the relationships about human and post-human based on an attack of sex-android. Avalon shows various worlds as simulacre treating the expansion of external spaces where post-human lives. Three films focusing on ontological identity and world of post-human make us think about the problems when human lives with post-human, and pose the need of various discussions to solve them beforehand. That is not only meaningful significance of this study but also the reason why we pay attention to them.

본 연구는 그림책 『지각대장 존』의 포스트모던 특성을 연구하는 것이목적이다. 포스트모던 그림책에서 자주 등장하는 현실과 환상의 구분에서기존의 연구들은 현실 세계와 환상 세계의 경계를 인식할 수 있는 기준에대한 천착 없이 주인공이 악어, 사자, 파도를 만나는 상황은 환상세계로, 교실상황은 현실 세계로 본 사례가 대부분이었다. 본 연구에서는 글과 그림의 관계 뿐 아니라 포스트모던 그림책의 연구에서 강조되는 파라텍스트, 즉 서체, 표지, 판형 등을 포함한 다양한 요소들을 면밀히 분석하였다. 그 결과 본 연구는 첫 장면과 마지막 장면이 현실 세계를, 네 개의에피소드는 환상 세계라는 결론에 도달하였다. 본 연구는 또한 『지각대장존』이 가지는 기호학적 특징과 포스트모던 적인 성격을 상세히 분석하였다. 주인공의 이름은 문화적 배경과 결부되어 있었다. 『지각대장 존』은 다양한 포스트모던 요소들을 갖추고 있었다. 이야기는 각 에피소드에서글과 그림이 병행되면서 순환구조를 만들어 열린 결말에 도달하였으며, 포스트모던 그림책의 연구에서 주목하는 요소들이 각각 이야기의 진행과숨어있는 의미를 발견하는 단서로 작용함을 확인할 수 있었다. 본 연구는글과 그림에 더 해 파라텍스트를 분석하여 그림책을 해석하였다는 데 의의가 있다. 제언으로는 포스트모던 그림책의 분석에서 글, 그림과 파라텍스트에 나타난 정보를 주의깊게 살펴보는 해석하는 것이 필요하다.

The purpose of this study is to study the postmodern characteristics of John Patrick Norman McHennessy, the Boy Who Was Always Late. In the distinction between reality and fantasy that frequently appears in Postmodern picture books, most of the previous studies have found that the main characters meet alligators, lions, and waves without an innate understanding of the real world and the fantasy world, and that the classroom situation is real. In this study, we carefully analyzed various elements, including the relationship between the text and the pictures, such as the font, the cover, and the plate, which are highlighted in the study of postmodern picture books. As a result, the study concluded that the first and last scenes were the real world, and that the four episodes were the fantasy world. The study also analyzed in detail the semiotics and postmodern characteristics of the book. The main character's name was associated with a cultural background. In each episode, the story was accompanied by a combination of words and pictures, resulting in an open ending, and the focus of postmodern picture book's study was each a clue to the story's progress and its hidden meaning. This study is meaningful in that we analyzed and interpreted picture books by analyzing the paratext in addition to the analysis of text and pictures. The suggestion is to interpret the analysis of postmodern picture books carefully looking at the text, pictures, and information in the parabolic text.

이 글은 포스트휴먼을 둘러싼 담론들을 주체 형성의 관점에서 유형별로살피고, 미학적 차원에서 어떤 쟁점을 가져오는지 검토하고자 했다. 이글이 포스트휴먼의 주체 개념에 주목한 이유는 근대 휴머니즘을 극복하는핵심을 주체에 관한 새로운 정체성 모색에 있다고 보기 때문이다. 근대휴머니즘의 위기는 주체의 위상이 위기에 처한 것이고, 이를 비판한 포스트구조주의는 주체의 해체, 주체의 죽음 등을 통해 주체를 부정했다. 그결과 이는 주체성 상실이라는 문제를 초래하게 되었다. 이런 맥락에서 포스트휴머니즘은 주체에 대한 입장을 어떻게 제시하고 있는지 주목된다. 이 점에서 포스트휴먼 담론의 주체 개념이 휴머니즘과 어떤 차이점이 있는지 검토하는 작업이 필수적으로 요청된다. 이를 위해 본론에서는 포스트휴먼이 형성되는 이론들을 그 발생적, 구조적, 인식론적 차원에서 유형분류를 시도해서 4가지 유형으로 분류하고 이 주체 유형들이 미학 이론내부에서는 어떤 쟁점과 부딪치는지 살피고자 했다. 이를 위한 선행 작업으로 바움가움텐의 주체 개념과 헤르더의 주체 개념이 서로 다르게 전개된 과정을 검토했다. 그 결과 전자는 미학적 경험의 주체, 후자는 미학적힘의 주체로서 각기 서로 다른 인간상을 제시함을 알 수 있었다. 이 가운데 후자는 대상으로부터 느낌(感)을 포착하는 감각작용을 긍정하면서 감각 경험을 통해 근원적인 자연과 접촉하는 미학적 반성으로 나아가는 잠재성을 제시한 점에서 이성 중심의 인간을 극복하는 새로운 대안으로 재인식할 수 있다고 보았다. 이런 맥락에서 포스트휴먼의 유형 가운데 하나인 로봇이나 인공지능은 미학적 주체, 미적 경험, 미의식에 적용해 볼 때미학의 수행 주체로서 성립 불가능하다는 결론에 도달했다. 요컨대 이 글은 새로운 인간상으로서 미학적 주체 개념을 재인식하면서 신체의 감각을통해 느낌을 경험하는 주관적 감정이 없는 로봇이나 인공지능에서는 미적경험이나 사유 자체가 불가능하다는 결론에 도달했다.

This paper attempts to classify the subject discourse surrounding post-human by type and to examine what theoretical problems arise in aesthetic dimension. This article focuses on the post-human concept of the subject because it sees the key to overcoming modern humanism in seeking a new identity about the subject. The crisis of humanism is that the status of the subject, which is at the center of humanism, is in crisis as the structural others of the modern subject are revived. Post structuralism emerged as criticizing it by the demolition of the concept of subject, reduction of subject, denial of subject. On the other hand, post structuralism has led to the problem of loss of subjectivity. In this context, it is noticed how post-humanism presents the position of the subject. In this respect, it is essential that the subject concept of post - human discourse is examined to see what difference it has with humanism. To this end, we tried to classify the post-human formation theories of subjectivity into four types by attempting to classify them in terms of developmental, structural, and epistemological dimensions and tried to investigate what kinds of subject types conflict with aesthetic theory. As a preliminary work, we reviewed the process of Baumgarten's concept of the subject and Herder' s subject concept developed differently in the tradition of aesthetics. As a result, we can see that the former presents a different aesthetic experience, and the latter presents a different human image as a subject of aesthetic power. In the latter case, we overcome the subjectivity of reason center in that it is a concept that encompasses the potential to move toward aesthetic reflection that touches the underlying nature through sensory experience, affirming sensory action capturing feeling from object. I could see that it could be planned as a subjectivity that encompasses lively emotions and reflexive reason. In this context, one of the four types of Post Human, robot or artificial intelligence, has come to the conclusion that it can not be established as aesthetic subject when applied to the theory of aesthetics such as aesthetic power, aesthetic experience, and aesthetic sense.

Z세대는 디지털 문화를 흡수한 세대로서 과거 X세대, Y세대의 계보를이어 지금의 세대를 통칭하는 용어로 등극했다. 하지만 과거 세대와는 다른 주체적 특수성이 부각되면서 Z세대는 디지털 문화를 특징짓는 하나의지표로서 다뤄져야할 필요성이 제기되었다. 그런데 무엇보다 디지털문화속에서 형성된 Z세대의 주체성 문제는 폭 넓은 접근 가능성을 뒤로하고그 연구 영역을 특정할 필요가 있다. 이는 곧 Z세대의 주체성과 감각이란행위‘하는’ 존재, 행위‘되는’ 존재, 관찰하는 존재를 포함하지만 어느 하나에 스스로를 고정하지 않는, 소위 네트워크의 존재적 속성을 실천하는 것에서 찾아 볼 수 있다. 조금 더 구체적으로 말해서 지금의 Z세대는 자신이 있는 곳을 할당 받지는 못하지만 그 자리에 참여하는 것만으로 자신의주체성을 확립하는 소외와 확정이 공존하는 결정불가능의 지점에 놓인 세대라고 할 수 있다. 바로 이 부분에서 브뤼노 라투르의 이론적 특수성을점검할 필요성이 생긴다. 왜냐하면 이것은 디지털 매체를 본성적으로 받아들일 수밖에 없는 Z세대의 운명과 같은 것이어서 네트워크 속성에 견줄만한 ‘비인칭적 자아’의 문제가 주체성의 문제와 직결되기 때문이다. 결론적으로 말해서 Z세대는 디지털 매체, 네트워크의 존재적 속성을 통하여‘비인칭’, ‘전개체적’ 속성으로 해방되어 그 성향을 그대로 보여주고 있다.

Generation Z is a generation that absorbed digital culture and became a collective term for generations now. However, this generation reveals the need to be treated as an indicator that characterizes digital culture. However, the subjectivity problem of generation Z practically implements actor - network theory. In this part, it is necessary to examine the theoretical specificity of Bruno Latour. In other words, generation Z can be said to be a generation that landed in the area where alienation and determination coexist. This is like the fate of generation Z that can instinctively accept digital media, showing that the problem of 'impersonality' is connected to the question of subjectivity. Classicalistic subjectivity is liberated by 'impersonality' attributes through the existential attributes of digital media and network, and generation Z shows its tendency.