Earticle

1960년대 전후 세계의 경제부흥과 함께 엘리트 교육을 받은 대중들의 호응 속에 실험적인 작가들의 비물질적 작업은 기존의 박물관, 미술관 전 시의 형태를 바꾸어 놓았다. 그 뒤 포스트모더니즘의 시대가 도래 하고 전 시는 일상을 주제로 한 개인의 정체성을 표현하는 작가들을 한 가지 경향 으로 묶어 보여주는 형태가 아닌 비엔날레나 대형국제전의 전 지구적 공유 의 장을 통해 이 시대의 미술을 제시하고자 한다. 90년대 이후의 대형비엔 날레는 하나의 주제로 다양한 정체성의 작가들과 복잡한 담론을 묶어 미술 계에 영향력을 끼쳤다. 이런 거대전시에 있어서는 융합적 사고와 전문가들 의 협업이 반드시 필요하다. 이 논문은 본인이 총괄 기획한 예술의 전당 U. S. B라는 전시를 사례를 들어 협업이라는 새로운 패러다임의 기획방식 을 논하고자 한다. 첫 번째로 한국미술이 세계미술 안에서 어떻게 위치 매 김 되고 있는가를 전시배경을 통해 살펴보고, 두 번째는 전 세계에서 활동 하는 한국 젊은 작가들의 경향과 참여자들에 관한 선정 방식에 대한 논의 를 보여준다. 세 번째는 큐레이터와 비평가, 전시주최자들 간의 전시를 위 한 개방된 공동의 논의방식과 협업에 관해 다루고자 한다. 네 번째는 주제 를 해석한 전시 연출을 참여 작가들의 작품을 통해 설명한다. 결론으로 수 평적 접속의 협업방식을 시도한 전시는 질적 높은 수준이 될 수 있으며 현대미술의 발전에 기여할 수 있을 것이다.

Along with the economic revival around the 1960s, the immaterial work by the populace who received elite education and experimental artists changed the exhibition forms of the existing museums and art museums. After that time, the era of postmodernism arrived and there was a trial to show the contemporary arts through a global sharing place such as the Biennale or large-sized exhibition which is not an exhibition form of binding the artists who express the identity of an individual with a subject of a daily life as one tendency. In spite of the current various exhibitions, there are not many studies and discussions on exhibition planning. As the exhibitions have been practiced with the subjects focused on globalization and national identity by large-sized Biennales since the 1990s, the exhibition requires more cooperation than anytime through complicated discussions with the artist group which works with the current multiplexing and various identities. This study discusses a planning method of a new paradigm called cooperation with an example of the Seoul Arts Center U.S.B exhibition which I directed and planned in person. First, it examined the exhibition backgrounds how the Korean art is operating in the world and second, it showed the discussions on the tendency of the Korean young artists acting all over the world and their selection method. Third, this study researched the open joint discussion method of and cooperation for the exhibitions of exhibition's main bodies, critics as well as curators. Fourth, it is about exhibition direction according to the subjects of participating artist groups. In conclusion, it is expected that this exhibition which tried the cooperative method of horizon and cooperation will be an example of a large-sized exhibition to raise the qualitative level and development of the contemporary art.

중국 제 5 세대 대표 감독인 장이머우(Zhang Yi-mou)의 신작 <금릉십 삼채(The Flower of war)>는 1937년 일본군에 의한 남징(Nanking) 함락이 라는 역사적 사건을 제재로 삼는 이른바 ‘항일전쟁’ 영화이다. 그러나 <난 징 1937>이나 <난징!난징!>과 같은 기존의 영화들이 대개 객관적인 시선을 유지하며 이 역사적 사건 자체를 묘사하려고 했던 것과 달리, <금릉십삼 채>는 윈체스터 성당 기숙학교의 어린 여학생 수줸(shu-juan)의 눈을 통해 이 사건을 회상하는 형식을 띠고 있다. 본고는 이처럼 개인화된 시선으로 재구성된 역사적 사실이 어떻게 기존의 영화들과 차별화되는지에 주목한 다. 영화의 시작 부분에서 함락된 난징을 떠나려던 기숙학교의 여학생들은 결국 성당으로 되돌아오며 이들이 이 공간을 떠남으로써 영화는 끝난다. 영화가 진행되는 내내 유일한 공간적 배경은 바로 서구적 근대화를 상징하 는 한편 새로운 ‘집’을 상징하는 윈체스터 성당이다. 본고는 수줸의 눈에 비친 난징이 결국 윈체스터 성당이라는 상징적 ‘집’으로 집약되는 점에 주 목하고 이 공간의 수직-수평성, 그 공간에 거주하는 사람들 삶-죽음과 재생 -의 문제, 그리고 그 공간을 바라보는 시선-적대적 시선과 개인적 시선-이 라는 세 가지 측면에서 영화 텍스트를 분석하였다. 먼저 윈체스터 성당은 수직적 배치의 성격이 강한 근대화된 서구의 ‘집’ 이다. 그런데 이 수직적 공간은 ‘친화이허(Qinhuaihe)의 여자’라는 난징 전 통을 상징하는 인물들이 출현함으로써 동양적 ‘집’의 수평성을 포괄한다. 이 수직-수평성은 일단 위와 아래라는 위계를 지니지만, 이 위계는 전도될 수 있는 유동성을 지니며, 이 공간에 거주하는 남성과 여성들의 죽음과 재생의 과정을 이끈다. 남성의 죽음은 집을 지키는 자, 보호자로서의 아버지 의 죽음을 상징한다. 영화는 성당의 주인이었던 잉글만 신부의 죽음으로 시작되고 수줸 아버지의 죽음으로 마무리된다. 이 과정에서 미국인 장의사 존은 자격상실의 아버지에서 보호자라는 아버지의 신분을 회복한다. 여성 들의 죽음은 예견된 죽음이자 상징적으로 예행된 죽음이다. 이 과정을 통 해 친화이허 여자들은 ‘소녀-어린아이’의 신분을 회복한다. 이 과정을 지켜 보는 것은 젊은 중국군 장교의 ‘적대적 시선’과 소녀 수줸의 ‘노스탤지어적 시선’이다. 개혁개방 이전 마오쩌둥의 옌안 도그마에 의해 주어졌던 ‘적대 적 시선’은 이 영화 속에서 곧 소멸하고, 역사의 한 장면을 아름다운 추억 으로 회상하는 소녀의 ‘노스탤지어적 시선’만이 남는다.

<The Flowers of War> is a new movie made by Director Zhang Yi-mou, who is one of the representative directors from the fifth generation in China. It is about 'the anti-Japanese struggle' related to the historical event of the fall of Nanking by the Japanese army in 1937, However, while such movies as <Don’t Cry Nanking> and <City Of Life And Death> describe such a historical event with an objective point of view, <The Flowers of War> shows the way of recalling the event through the eyes of a girl named Shu-juan from the boarding school of Winchester Cathedral. This article focuses on how different the historical fact restructured with a personal point of view is when compared to those of other movies. At the beginning of the movie, the girls from the boarding school try to leave Nanking fallen to the hands of the Japanese army, but they soon decide to return to the cathedral. The movie ends when they finally leave the place. In the movie, the only spatial background is Winchester Cathedral which symbolizes a new 'house' and represents the western modernization. This article focuses on the point that Shu-juan sees Nanking with the integrated image given by the symbolic 'house' of Winchester Cathedral. Also, it analyzes the texts of the movie in terms of three factors such as the vertical-horizontal features of the space, the problems related to the life, death and regeneration of the people living in the space, and the hostile and personal views towards the space. First of all, Winchester Cathedral shows the western type of modernized 'house' showing a strong image of vertical arrangement. However, such a vertical type of space also shows the horizontal feature of oriental 'house' with the characters symbolizing the tradition of Nanking, including 'Qinhuaihe's Women'. The vertical-horizontal features show the grades of up and down. However, such grades seem to be flexible enough to be reversed. All those men and women living in the space lead the process of death and regeneration. The death of a man represents the death of a father protecting his family. The movie starts with the death of Father Englemann who is the protector of the cathedral and ends with the death of Shu-juan's father. Through the process, an American funeral director named John, who used to be disqualified as a father, recovers his role as a father protecting the family. The death of a woman represents a predicted and symbolic kind of death. Through the process, Qinhuaihe's women recover their statuses as 'girls and children'. Also, there are 'the hostile point of view' given by a young officer of the Chinese army and 'the nostalgia point of view' given by Shu-juan. 'The hostile point of view' based on the Yenan dogma of Mao Zedong prior to the period of reformation and opening soon disappears in the movie. Only 'the nostalgia point of view' given by a girl recalling one of the historical scenes as a beautiful memory is left behind.

영화 <아바타>는 제임스 카메룬이 시나리오를 쓰고 감독한 3D 영화로 전 세계에서 큰 성공을 거두었다. 본 연구는 영화 <아바타>의 성공 요인 중의 하나를 메시지 전달 측면에 있다고 보며, 이 영화가 관객에게 어떤 메시지를 어떻게 효과적으로 전달하고 있는가라는 관점에서 접근하였다. 3D 영화로서의 의의도 메시지 전달 측면, 영화내용과 관객의 교감에 국한 시키려 하였다. 본 연구는 우선 『아바타 - 판도라의 역사와 생태에 관한 기밀 보고』와 영화내용을 교차시켜가며 그러한 교감의 부분들을 서술하고자 하였다. 이 를 위해 영화를 주인공 제이크가 판도라의 지구인거점지로 가서 자신의 아바타와 첫 대면하는 부분, 나비족의 모습을 한 아바타로서 판도라 세계 를 구경하게 되고 그곳에서 네이티리를 만나는 부분, 판도라의 문화양식을 세세히 습득하고 몸에 익혀 결국 나비족으로 인정받게 되고 네이티리와 사랑을 나누는 부분, 지구인의 공격에 맞서 나비족이 승리하고 마지막에 제이크가 나비족으로 완전히 재탄생하는 부분, 이렇게 네 부분으로 나누어 서술하였다. 이러한 내용을 바탕으로 문명의 아담이 야만의 아담으로서의 정체성을 획득하기 위한 죽음의 제의의 반복, 창조의 여신 ‘에이와’가 관장 하는 세계에서의 자연과의 교감과 몸 감각의 각성 혹은 몸의 실현, 판도라 와 지구의 환경생태계의 대조 등을 논한 뒤, 생명의 나무 홈트리의 파괴는 그것의 사라짐이 아니라 집단지성을 창출하고 향유케 하는 지식의 나무로 의 변모를 가리킨다는 논지에서 내용을 전개시켰다. 삶과 지식의 융화, 이것은 우리 인류가 현재 처한 여러 재난(핵, 환경파괴, 전쟁)들에 궁극적으로 대처하기 위한 인문학의 방향이 아닐까 한다. 영화 <아바타>는 과거의 이야기도, 미래의 이야기도 아닌, 현재 인류의 위 기 상황을 얘기하고 있다. 보고서의 프롤로그 제목이 그것을 얘기하고 있 다. ‘이 보고서는 생존을 위해 작성되었다’라고.

Avatar est un film américain, écrit, réalisé et tourné par James Cameron pouvant être regardé en relief 3D. A l'égard de ce film, notre étude porte sur la transmission d'un message, message comme un avertissement sur le catastrophe et la survie du genre humain. L'action se déroule sur Pandora, une des lunes d'une planète géante gazeuse. Les humains sont venus exploiter un minerai rare susceptible de résoudre la crise énergétique sur Terre. Les Na'vis sont installés dans un gigantesque arbre maison situé sur un des principaux gisements du minerai dénommé Unobtainium. Pour obtenir Unobtainium, un programme est créé par les terriens, et par le programme Avatar, Jake se lance dans une quête de rédemption, de découverte, d'amour inattendu, dont l'issue sera un combat héroïque pour sauver toute une civilisation contre l'attaque des terriens. Les Na'vi tentent de se défendre face à l'invasion militarisée, et à l'aide de Jake ils gagnent. Ce qui nous semble important, est la démarche dans laquelle Jake ou Avatar Jake devient Na'vi. A travers de nombreuses épreuves et aventures, Jake apprend progressivement à devenir l'un des leurs. Jake en vient à respecter le mode de vie des Na'vi et finit par trouver sa place parmi eux. La démarche de Avatar Jake désigne le culte de la mort et la naissance d'un nouveau corps, capable de sentir et de vivre le monde d'Aiwa. Le monde d'Aiwa n'est autre que le monde originel oublié uniquement basé sur les transactions entre ses composants humains et naturels. A notre avis, la destruction de Hometree par les terriens ne désigne pas seulement celle du monde où il y a une valeur première, mais aussi la naissance du monde à venir. Ce nouveau monde sera fondé sur l'arbre de connaissance au lieu de l'arbre de vie.

이 글은 <해운대>(윤제균, 2009)의 상업적 성공 이후, “한국형 재난 블 록버스터”로 홍보되는 영화가 급증하는 현상 속에서 ‘한국형’이라는 수식어 가 함의하는 바를 재고해보고자 한다. 산업적 용어로 만들어진 이 장르명 이 내포하는 (비)정치적 의도를 살펴보고, 재난의 기원과 극복이라는 차원 에서 <해운대>와 다른 문제의식을 갖는 두 편의 영화 <괴물>(봉준호, 2006)과 <차우>(신정원, 2009)를 분석한다. <해운대>는 할리우드 재난영화와 마찬가지로 ‘그럴듯함’에 천착하여 ‘재 난’의 스펙터클을 제시하는 데 집중하며 그 기원에 대해서는 무관심한 영 화라 할 수 있다. 반면 <괴물>과 <차우>는 재난의 기원을 다소 노골적으로 제시하면서 그 이면에 숨겨진 우리 사회의 모순, 즉 자본과 식민의 구조에 다가간다. 또한 <해운대>는 재난을 극복하기보다 재난을 통하여 현실을 극복하는 주인공들의 눈물 어린 사연들을 내세우는 영화였다. 반면 <괴물> 은 표층적 차원의 ‘재난’을 넘어서 그것의 심층구조를 들여다보게 만듦으로 써 먼저 진정한 재난에 대면하게 하며, <차우>는 농담과 웃음, 수다와 시점 의 교란을 통해 ‘재난’을 무화시키고 있다고 볼 수 있다. 이 두 편의 영화가 재난을 극복(대면/무화)하는 과정은 다소 정통적인 방식에 따라 ‘재난’의 스펙터클에 집중하고 그것이 야기한 삶의 변화에 적응 하는 사람들의 이야 기를 다룬 <해운대>가 가진 순응성에 비해, 이를테면 ‘전복적’이라고 이름 붙일 수 있는 것이다. 결국 ‘한국형’ 재난영화가 ‘한국’에서 일어날 법한 재난을 다루는 영화라고 할 때, ‘한국형’이라는 수식어를 감상적 측면에서만 접근해서는 안 된다. 그보다 “한국형 재난영화”는 우리 사회가 직면하고 있는 문제들을 ‘재난영 화’라는 장르의 틀을 빌어 새로운 방식으로 다루는 영화라는 관점에서 다 시 그 범주를 고려할 필요가 있다.

This study is to rethink of “Korean style disaster blockbuster”, which uses for marketing of Haeundae(YOON Jae-gyun, 2009) for the first time. The purpose of this thesis is to infer the non/political intension of this generic paradigm. For this, Haeundae and The Host, (BONG Joon-ho, 2006), Chaw(SHIN Jung-won, 2009) were analyzed in the view of ‘origin’ and ‘conquest’ of disaster. Like many Hollywood disaster movies, Haeundae focuses on the spectacle of disaster digging into ‘verisimilitude’, not to mention the origin of it. While The Host and Chaw approach the absurdity of our society, which is the structure of capital and colonization revealing the origin of disaster obviously. Also in the Haeundae, the characters can not overcome disaster, but rather they get over their reality through disaster. And this movie focuses on their tearful stories. The Host, meanwhile, would go beyond the surface of disaster to the deep structure of it, therefore confront ‘real’ disaster. Also Chaw makes disaster empty thing through jokes, laughter, chatter and derangement of point of views. In these two movies, the way to conquest of disaster(confrontation/empty of meaning) differs from Haeundae that adapt to the reality willingly. Haeundae is adaptively, rather The Host and Chaw are subversive, so to speak. Ultimately, “Korean style’ disaster movie” is not dealt with in the aspect of sentimentality only, since it also refer to the ‘disaster’ which could be caused in Korea. In other words, “Korean style disaster movie” should be reset its category, if it could be interpreted in the perspective that these movies cover the problems which our society confront with via the generic frame in a new way.

죽음에 대한 사유와 그로 인한 카타스트로프적 단절과 불연속성에 대한 인식은 이미 그 안에 문제 해결을 위한 과정을 포함하고 있다. 그러한 과정 은 행위로 이끌며 변화를 가져온다. 오지 않은 죽음에 대한 사유를 미리 삶 속으로 들여와 경험하며, 죽음의 매개화가 이루어지는 것처럼, 죽음의 카타스트로프적 단절의 지각적 경험에서 오는 불안한 감정은 동시에 이를 해소하려는 자발적 의지로 사랑이라는 대상을 요청한다. 이러한 과정은 문 제를 인식 혹은 발견하지 못하면 풀 수 있는 의지와 동기가 없는 것처럼, 분리의 특성을 갖는 죽음의 카타스트로프적 상황이 야기하는 ‘자발적 복종’ 의 형태는 결합의 특성을 갖는 ‘자발적 자유’인 사랑의 행위를 통해서 봉합 된다. 이렇게 죽음과 사랑은 교류적 행위 속에서 서로를 필요로 하며 두 추상적 사고의 대상은 시작과 끝으로 서사적 정신을 구성한다. 이러한 가 설을 기반으로 몽테뉴의 『에세』중, 낙마사건과 우정의 텍스트에 드러난 죽음과 사랑이 몽테뉴의 글쓰기를 통해 중재되고 있음을 살펴보게 될 것이 며, 그러한 글쓰기에 드러난 몽테뉴의 의식을 서사적 정신의 관점에서 고 찰할 것이다.

The death of thought, and thus an awareness of catastrophic rupture and discontinuity, embeds a process of problem-solving. The process, thus, leads to action and a deed for transformation. As we experience death to come by inviting it into life as thought-object, perceptual catastrophic experience of death which arouses a feeling of anxiety requires a love for relief by virtue of emotional and volitional act. Without recognition of a catastrophic situation in life where there will be no volition to solve it, likewise, a catastrophe by death with voluntary servitude corresponds to the love of action by voluntary liberty, functioning as a remedy for rupture. In this way, death and love requires each other as a transactional relation and therefore constitute a narrative mind of from beginning to end, that is, from problem-finding to problem-solving. Based on this hypothesis, I look at Montaigne's two pieces of writing in Essais, which relates to death and love and from which I will examine the flow of consciousness in light of narrative mind.

네르발이 표현하는 유년시절에 대한 추억에서 고향 ‘모르트퐁텐느’와 ‘생-제르맹’은 여러 작품 속에서 생생하게 드러나고 있다. 사회적으로 불행 했던 19세기 초반, 작가의 기억 속에 어머니는 영원히 존재하지도 않았고 지금 존재하지도 않는다. 어머니에 대한 그리움은 방황과 혼란의 인생 도 정에서 정신적 카오스로 나타난다. 나아가 자신의 관념적 사랑을 위한 숭 고한 상승과 추락이 반복된다. 어머니를 찾아 지옥을 향해 다가서는 오르 페우스의 심정으로 작가는 끊임없이 몽상 속에서 어머니와 연인을 그리워 하고 있다. 어머니에 대한 애절한 사랑의 묘사는 또 다른 추억의 연장선에 서 열정적이고 사랑스런 어느 한 중세 여인에 관한 비극적인 전설 이야기 로 이어지고 있다. 작가가 재현하는 특이한 시적 연상은 신성을 향한 봉사 와 희생의 사랑만이 아닌, 게다가 인간의 가족적인 미덕을 위한 선행만이 아닌, 즉 기독교적 윤리관을 초월하여 바로 인간의 감성과 감각의 느낌을 가진 인간 그 자체의 매력을 중세 인들은 때로는 깨닫고 있었다는 사실이 다. 여기서 네르발은 중세 인들에게 있어서 사랑의 회의주의적 견지를 탐 지하면서 절대적인 신성을 향한 반감을 토로하고 있다. 모성애 결핍 증세 의 카오스는 시인을 광기로 내몰기 시작한다. 어머니를 향한 모호한 사랑 은 자신이 스스로 깨닫지 못하는 숭고하고 절대적인 자신만을 위한 그리고 자신만을 향한 신비적이면서 신화적인 사랑으로 되돌아와 다시 모호한 인 간을 향한 사랑으로 나아가기 시작한다. 완벽한 카오스의 중간에 선 이방 인으로서 작가는 자신 스스로의 사랑에 도취한다. 운명의 파국이다 그러나 그것은 창조를 위한 화신이 되어 자신의 시세계 속에서 다시 태어나고 있다. 사랑의 카오스 속에서 지속적인 시간 속을 여행하며 네르발은 현실과 점차 멀어지기도 하고 초월적 상상의 파라다이스와 현실의 지옥을 향해 가까이 다가서기도 하면서, 심미적이고 정신병적인 동시에 신비적인 모험 의 체험들을 여러 작품들에서 깊이 있는 이미지로 그려내고 있다.

Il est difficile de penser que Gérard de Nerval n'a pas eu connaissance de la thèse de son père, du titre au moins, assez révélateur. Difficile de croire qu'il n'a pas rendu coupables ou sa mère pour avoir préféré le mari au bébé, ou le père qui aurait obligé sa femme à le suivre afin de la faire échapper aux dangers de la continence, ou les deux, complices. Le destin de Gérard, dans leurs relations, est marqué par l'incompréhension. Malgrè tout, si l'on ajoute l'absence de la mère au servage par la nourrice, on pensera à ce qu'un nervalien appelle une psychose d'abandon. Mère absente, père siffleur : un triste début dans la vie. Deux oeuvres les plus importantes de la fin prématuré de cette vie, Sylvie et Promenades et Souvenirs, seront ainsi consacrées à la résurrection de ces paradis perdus, le Valois jusqu'en 1820, Saint Germain jusqu'en 1829, deux pays de moeurs patriarcales et de sombres forêts que n'a pas encore atteints, défigurés, le dieu moderne du progrès. Avec toute son enfance, Gérard évoque à la fois le souvenir du paradis et de la mort dans ses oeuvres les plus obscures. Ensuite nous nous trouvons devant une manifestation psychologique en relation avec l'incohérence notée par Gautier et à laquelle il va falloir revenir. Jusqu'au voyage en Belgique, on ne lui connaît aucun amour réel, aucune affectivité, aucune sensualité, comme si ce domaine lui était interdit, et on l'imagine même peureux devant sa sexualité. Le dépaysement l'a t-il libéré? Cette libération n'a-t-elle pas provoqué en retour l'angoisse et l'incohérence? Nerval a laissé dire ses contemporains. Mieux : il s'est prêté au jeu. Dans Sylvie, par exemple, où il peint le narrateur en soupirant d'une comédienne. Impossible - et Gérard le savait - de ne pas penser à Jenny Colon. Il faut distinguer le vrai Nerval du 'personnage conventionnel' dont l'auteur fait mention à son père après avoir decouvert la biographie de Mirecourt. Et finalement l'univers de Nerval n'est plus oedipien. Entre le père terrible et la mère archaïque il n'y a pas de place que pour la psychose. Que pour le deuil interminable de la morte, lequel engendre le rythme maniaco-dépressif de la vie de Nerval qui tantôt pleure la mère, tantôt se pose en vainquer du père.

2000년대에 들어 영상문화적 현상으로 두드러지는 것은 다큐멘터리로 분류되는 영상물의 증가이다. 이는 서구에 국한된 현상이 아니라 전세계적 인 경향이다. 본 연구는 다큐멘터리의 증가와 더불어 확인되는 다큐멘터리 를 지향하는 픽션영화를 대상으로 하여, 다큐멘터리와 픽션의 경계에서 제 기되는 문제들을 살펴보는 것이다. 연구대상이 되는 로랑 캉테의 작품 <클 래스>(2008)는 전직교사가 쓴 체험적 동명 소설을 각색해서 만든 픽션영화 이다. 이 영화는 명백한 픽션임에도 불구하고 다이렉트 시네마 형식의 다 큐멘터리 스타일을 적용함으로써 픽션과의 경계를 허물고 다큐멘터리의 영역에 도전하는 양상을 보인다. 이 영화에 대한 분석은 탄생 이후 끊임없 이 논란이 되어 온 다큐멘터리 영화의 변별적 특성과 그 정의, 다큐멘터리 영화가 내포하고 있는 진실과 허구의 이항대립에 대해서 살펴 볼 수 있는 기회를 제공한다. 픽션으로 다큐멘터리를 지향하는 이 영화는 다이렉트 시 네마를 넘어서 보다 더 진실에 접근하고자 하는 새로운 형태의 다큐멘터리 라 할 수 있으며, 이러한 촬영 스타일은 보드리야르가 포스트모던 담론의 한 예시로 제시하는 파생실재로서의 영화 이미지에 일치하는 양상을 보인 다. 진실 접근에의 한계점에 도전하기 위한 새로운 시도로 제시되는 페이 크 다큐 형태의 영화들은 더 이상 현실 속에서 진실을 찾는 것이 아니라 진실 그 자체를 창조하는 작업이라 할 수 있다.

Depuis l'année 2000, ce qui est remarquable comme phénomène culturel, Il s'agit de la croissance considérable des nombres des films documentaires. Cette tendance ne concerne pas seulement à l'Occident, mais plutôt à la dimension mondiale. En plus on peut constater aussi la montée en puissance le faux‐documentaire, dit fake‐docu, qui est un film de fiction mais fabriqué à la manière quasi documentaire, comme les oeuvres de Frères Dardenne ou celle de Laurent Cantet <Entre les murs>(2008) qui est l'objet principal de l'analyse. Ce film de fiction, filmé en style de Cinéma direct à partir d'un roman homonyme de François Bégaudeau, tente de franchir la frontière de documentaire. L'analyse sur ce film nous permet de trouver la réponse à la problématique posée dès la naissance du cinéma qui est de savoir qu'est‐ce que le caractère distinct de documentaire. En plus cela permet aussi de voir la problématique innée du documentaire qui contient inévitablement l'opposition entre la vérité et le mensonge. Ce type de faux‐documentaire, qui est une sorte nouveau documentaire, envisage de franchir la limite vécue par les cinéaste de Cinéma direct, Frederick Wiseman ou ceux d'ONF québécois, et veut s'approcher plus près de la réalité et de la vérité. Ce faux‐documentaire peut aussi être expliqué par l'idée de simulacre et son hyperréel proposés par Jean Baudrillard comme un modèle cinématographique. Dans ce contexte on pourrait dire que le film de Cantet, parmi d'autres, n'est pas une tentative de trouver la vérité dans la réalité mais de créer la vérité même.

오늘날 기업들은 점차 치열해 지고 있는 경쟁 상황을 극복하기 위해 기 업경쟁력을 강화하고 있다. 기업경쟁력을 강화하려면 무엇보다도 고객만 족도를 높여나가야 한다. 고객만족을 향상시키기 위해서는 서비스품질을 증진시키지 않으면 안 된다. 골프장의 경쟁력을 강화하기 위해서도 서비스 품질을 개선하여 고객만족을 향상시켜야 할 것이다. 이에 본 연구는 고객 만족에 긍정적으로 영향을 주는 결정적인 서비스품질요인을 파악하여 효 율적인 골프장의 서비스품질 관리방안과 고객경쟁력 강화방안을 마련하고 자 하였다. 본 연구의 결과, 6가지의 서비스품질요인이 고객만족에 크게 영향을 주는 것으로 밝혀졌다. 이들은 물리적 환경품질차원 중 주변환경, 상호작용품질차원 중 캐디전문성, 고객관계관리 그리고 결과품질차원의 욕구충족성, 가치성, 호감성 등의 요인들이다. 본 연구에서는 물리적 환경 품질이 고객만족에 영향을 주는 중요한 요인임이 밝혀졌다. 골프장 경영자 는 고객을 보다 효과적으로 만족시킬 수 있도록 보다 나은 물리적 시설, 가격 체계 그리고 고객응대시스템을 갖추어야만 할 것이다. 본 연구의 결 과는 골프장의 고객만족을 위한 서비스품질관리에 도움이 될 수 있는 전략 적 시사점을 제공해 줄 것이다.

The purpose of this study is to investigate influential service quality factors that affect customer satisfaction positively. The research model includes three dimensions, physical environment quality, interaction quality and outcome quality developed by Brady and Cronin(2001). As a result of this study, six factors of service quality are come out as important factors to customer satisfaction. These are physical environment quality(surrounding environment), interaction quality(caddys' specialty, CRM) and outcome quality(desire fulfillment, valuableness, affectiveness). This study shows that physical environment quality is very important factor to customer satisfaction. It must be equipped for customers to have a comfortable feeling in golf club. Also interaction quality is recognized as an important factor to affect to customer satisfaction to feel sympathy each other. Outcome quality factor has a significant impact to customer satisfaction especially. The implications of these findings propose strategic tips for an effective service management to customer satisfaction. Manager in golf club ougth to set more better physical facilities, pricing system and customer responsive system to satisfy customer more effectively. This study will give an insight to managers in golf clubs, but have some limitations. This study is focusing to investigate customer service quality factors to customer satisfaction in golf club. So further study will be needed to investigate service quality factors that impact to customer satisfaction using it as a mediate variation related customer satisfaction and customer responsiveness more detail.