Earticle

조선 현종(顯宗) 초년에 삼척부사(三陟府使) 허목(許穆)에 의해 세워져 근 400 여 년간 존립해온 ‘척주동해비(陟州東海碑)’는 지금까지 숱한 설화를 생성해왔으며 여전히 신비한 아우라에 휩싸여 있다. 이 비의 건립 의도 및 성격 등 실체 규명을 위한 그간의 논의는 대부분 허목을 위요(圍繞)한 정치적 요인들에 집중되었는데, 예컨대 토호의 반발과 민심의 동요를 무마하기 위한 방편, 혹은 당쟁의 실상과 그것을 종식시키고자 하는 염원 등을 거론해왔다. 이 글에서는 저간(這間)의 논의 결과들에 유념하면서도 무엇보다 ‘척주동해비’ 자체로부터 유로(流露)되는 신이성(神異性)을 몰각할 수 없다는 감성인식에 근거하여 이 비가 지닌 주술적 효능에 주목, 비문인「동해송(東海頌)」에서 전개된『산해경(山海經)』의 이미지 분석을 중심으로 소론(所論)을 전개하였다. 본격적인 논의에 앞서 허목의 학문과 사상을 살펴본 결과 그는 상고(尙古)적 입장에서 선진(先秦) 유학을 추숭(追崇)하고 방외(方外), 도가적 기풍을 다분히 지녔는데 이러한 경향은 한국 고유의 선가(仙家)라 할 조선 단학파(丹學派)와 착종(錯綜)한 관계에 있는 그의 혈통 및 가학에서 유래하는 것임을 알 수 있었다. 이어서 본론의 전반부에서「동해송」전시(全詩)를 세 파트로 나누어 그곳에 표현된『산해경』이미지를 분석한 결과, 첫 번째와 두 번째 파트에서는 광활한 동해와 그곳의 기이한 산물, 신령, 괴수, 이방인 등을 음영(吟詠)함에 대택(大澤), 양곡(暘谷), 교인(鮫人), 천오(天吳), 부상(扶桑), 흑치(黑齒) 등『산해경』에서 직간접으로 도출된 이미지들을 활용, 재배치하여 신화적, 주술적 정조(情調)를 효과적으로 환기하였고 마지막 파트에서 이 모든 이물(異物)과 종족의 조화로운 공존을 옛 성인의 덕화(德化)로 돌림으로써 대홍수의 평정자이자『산해경』의 찬자(撰者)인 우(禹)를 연상, 추체험케 하여 그 위업의 재현을 기원하였다. 다음으로 본론의 후반부에서 ‘척주동해비’의 건립 의도 및 성격을 주술문학 전통,『산해경』이미지의 주술적 힘에 대한 믿음, 주술적 장치의 세 가지 측면에서 재검토한 결과, 허목은주가(呪歌)「해가사(海歌詞)」의 토양 위에 한유(韓愈)「악어문(鰐魚文)」의 주술문학 전통을 이어받아 유학자로서의 주술적 행사를 정당화시켰고 옛 성인 우의 이미지 구사 전략을 따라「동해송」의『산해경』이미지로 하여금 재난 평정의 주술적 힘을 획득토록 의도하였으며 상상계와의 원활한 교감을 위한 압운, 부적 효과를 기도한 고전(古篆) 서체 등의 주술적 장치를 강구하였다. ‘척주동해비’ 건립과 관련한 이러한 수미일관한 조치와 정교한 주술적 안배는 기존에 제기된 바, 토호의 반발과 민심의 동요, 격렬한 당쟁 등 여러 설득력 있는 정치적 해석에도 불구하고 허목이 이른바 정통 유가 이전에 단학파 계열의 사족(士族)이라는 탈이념적 주체로서 주술적 현실마저도 또 다른 차원의 현실로 긍정하는 다층적 인식구조의 소유자임을 웅변하고 있는 것이라 하겠다.

This paper explores the intention and character of the Donghai Monument in Zhizhou, which was established by Sanmu Prefecture in the early years of the Joseon Dynasty.Most of the historical researches on the Donghai Monument in Zhizhou have affirmed that the Donghai Monument in Zhizhou is in accordance with the political position of Xu Mu But this article should pay attention to the characteristics of the witchcraft of the Donghai Monument in Zhizhou, and analyze it with the image of Shan Hai Jing.Firstly, it examines Xu Mu's tendency of learning and his family background, and then he learns that Xu Mu followed the pre-Qin Confucianism, Which is influenced by the Korean Dan School.Then, this paper attempts to analyze the mythical images of Shan Hai Jing in the inscriptions "Ode to the East Sea", such as Ozawa, Yanggu, Shark, Tien Wu, Fuso, Myth and witchcraft to show a variety of foreign and racial harmony, and it is attributed to Yu, after all, pray for reproduction of the great cause of Yu. Xu Mu also inherited the Korean song "sea song" and Han Yu "crocodile And the effect of the image of Yu drive the strategy to attempt to get water and soil witchcraft strength.Moreover, in order to communicate his imagination, pay attention to rhyme, ancient seal and other witchcraft device. The above-mentioned measures of the Tokai Monument demonstrate that he is a manifestator of the multi-layered structure of knowledge of the magical reality.

本文探討在朝鮮顯宗初年爲三陟府使許穆所建立的陟州東海碑其成立意圖及性格. 關於陟州東海碑的歷來論究大部分肯定陟州東海碑按着許穆的政治立場被建立. 但是本文要關注到陟州東海碑的巫術特性, 以『山海經』形象爲中心進行分析. 首先考察許穆的學問傾向與家學背景, 以後得知許穆追崇先秦儒學, 而且深受朝鮮丹學派的影響. 接着, 本文試圖分析碑文卽「東海頌」裏面的大澤,暘谷,鮫人,天吳,扶桑,黑齒等『山海經』神話形象. 許穆運用這些形象以喚起神話, 巫術的情調, 以顯示多樣的異物與種族之和諧情形, 而把它歸功於大禹, 究竟, 祈願再現大禹的偉業. 許穆還有繼承韓國呪歌「海歌詞」與韓愈「鰐魚文」的巫術文學傳統, 而且效則大禹的形象驅使戰略, 以企圖獲得平水土的巫術力量. 加上, 他爲了溝通想像界, 講究押韻,古篆等的巫術裝置. 許穆爲陟州東海碑的上述措施可以說明做爲丹學派士族他就是肯定巫術現實(magical reality)的多層認識結構的體現者.

피터 아이젠만은 ‘건축은 또 다른 언어이론의 표출’이란 흐름에 주목해, 노암 촘스키(N. Chomsky)의 언어이론인 ‘변형생성문법’을 건축에 적용함으로써 언어와 언어 간의 관계를 구조와 구조 사이의 관계로 치환하고자 하였다. 촘스키의 언어이론은 ‘언어의 발전은 자체의 진화, 즉 심층구조로 설명 가능한 내재적 법칙에 의한 것’이라는 이론을 제시하였는데, 이것은 피터 아이젠만에 이르러 형태의 출현을 설명할 수 있는 구조, 법칙, 원리의 발견에 초점을 맞추되, 시각적 표상에 의한 건축 해석은 지양하는 건축 설계의 한 방향으로 차용되었다. 이때, 독창적이고 흥미로운 것은 건축학의 특징들을 의미론적인 관점에서 통사론적 관점으로 전이한 결과로 건축학 내에서의 변형가능성을 발견했다는 것이다. 즉 의미론적 차원을 무기력화 시킴으로써 통사론적 차원이 새로운 빛을 보게 되었다는 것이다. 이렇듯 건축의 통사론과 의미론의 차원은 폭로되었고 비이데올로기적인 이론의 개발을 위한 잠정적인 출발점이 되었다. 여기에서는 피터 아이젠만(Peter Eisenmann)이 통사구조 또는 소위 ‘개념 건축’으로 부르는 그의 접근태도에 대한 비평을 토대로 언어학의 이론을 건축학에로 전이하는 문제에 대한 논의를 전개하고자 한다. 이를 위해 본 논문에서는 피터 아이젠만이 디자인한 ‘베를린 홀로코스트 메모리얼’을 대상으로 언어학의 시각으로 구성된 도시 공간의 의미와 기능을 읽어보고자 한다.

This paper aims to examine how the linguistic theories is applied to architecture based on criticism of peter eisenman’s approaching attitude which he called syntactic structure or ‘conceptual architecture’. To that end, we are considered in this paper the berlin holocaust memorial designed by peter eisenman as a analysis target, and we will read the meaning and (communicative) function of the berlin holocaust memorial as a one of the urban spaces consisting linguistics point of view.

인류의 역사를 들여다보면 인간은 자신을 능가하고 자신의 열등함을 보완하는 불멸의 존재를 만들고자했다. 창조의 주체로서 인간이 탄생시킨 인공지능 존재는 자주 소설이나 영화를 통해 인간과 흡사한 것으로 각인되어 왔다. 이러한 의미에서 영화 ‘그녀’는 인간의 일상에 침투하는 비실체적 존재가 우리에게 어떤 방식으로 접근하고, 우리와 어떤 관계를 형성할 것인가에 대한 미래의 청사사진을 제시한다. 영화의 감독인 스파이크 존즈 Spike Jonze는 인공지능존재인 ‘사만다’를 통해 우리로 하여금 인간적인 것이 무엇이며, 존재한다는 것에 대해 생각하도록 한다. ‘사만다’와 같은 기술성은 단순히 인간의 편리한 삶을 위한 유용성에만 종속되지 않는 정보의 매개로 인간 사이의 소통을 창조할 뿐만 아니라, 기술적 작용을 통해 인간을 향해 더 깊은 성찰의 눈으로 다가가도록 기회를 줄 수 있다. 존즈는 영화에서 우리가 인지하는 모든 한계는 물리적일 뿐이며, 정신은 이와 달리 경계들을 초월할 수 있음을 이야기 한다. 그러나 모든 것에 양면성이 존재하듯이 기술의 발전에도 부정적인 측면이 동행하기 마련이지만, 필자는 오늘의 기술공생적 삶이 지향하는 것이 소외되고, 멀어지고, 기계적으로 진화해 버린 인간을 다시 인간적인 모습으로 회귀하도록 돕는 매개체의 하나로 생각한다. 기술공생적 삶은 인간의 태생적 한계를 극복하고, 이를 넘어선 삶이며, 또 다른 차원으로 넘어서게 되는 삶인 동시에, 과학기술을 매개로 한 더욱 인간적인 삶인 것이다.

When we look through the history of mankind, we have attempted to create an immortal being that surpasses us and complements our inferiority. The artificial intelligence being created by human, the subject of creation, has often been imprinted as a human-like being in the novels and movies. In this perspective, the film 'HER' suggests the blueprint of the future regarding how the virtual beings to penetrate human life, approach us, and what kind of relationship to form with us. With the artificial intelligence being, 'Samantha', Spike Jonze, director of the film, asks us what humanity and existence is. Technicality, like 'Samantha' as the medium of information that is not dependent on usefulness for the convenience life not only creates the communication between us but also provides the opportunity to approach to us with deeper reflection. In the film, Jonze tells us all the limits we have perceived are only the physical limitations, and, otherwise, that the mind can transcend those boundaries. However, although the development of technology must be accompanied by a negative aspect, I believe today's technological symbiotic life acts as a medium that helps to return human who is alienated, distant, and mechanically evolved, to be more humane. Technological symbiotic life overcomes and goes beyond the inherit limits, and is a life that extends to another dimension, and it is a more humane life with science and technology.

국기는 국가가 추구하는 가치와 이상, 역사와 전통을 하나의 시각 이미지로 표현한 국가 상징이기에 국가의 정치이념과 정치체제가 바뀌면 국기 디자인의 개정 필요성이 제기된다. 국기의 색상과 도안은 그 나라의 역사·전통·문화·종교 등에서 유래한 것으로서, 고유한 기원과 상징적 의미를 지닌다. 이런 관점에서 1990년 이후 유고슬라비아 사회주의 연방에서 독립하는 과정에서 나라마다 민족구성과 종교분포가 복잡하게 얽혀있어 극심한 정치적 격변을 겪었던 각 공화국들의 국기의 변화에 주목하게 되었다. 이들 국가가 새로운 국기를 제정하는데 어떠한 상징요소들이 추가되었고 과거의 국기에서 어떤 요소들이 배제되었는지를 살펴보고 국기 변화에 영향을 준 요인이 무엇인지 탐색하였다. 연구 결과 유고연방 시절에는 큰 차이가 없었던 각 공화국의 국기들이 독립후 다양한 형태로 바뀌었는데 이를 세 가지로 유형화할 수 있다. 첫째로 슬라브 삼색기를 활용하되 과거 전성기때의 국장(國章)이나 왕실 문장(紋章)을 가미한 디자인, 두 번째는 슬라브 삼색기를 배제하고 전성기 때의 국장을 채택한 디자인, 세 번째, 유럽연합(EU)의 깃발 디자인을 벤치마킹한 경우다. 그런데 이러한 국기 디자인의 분화는 각국의 민족구성 및 종교분포와 밀접한 관련이 있었다. 기독교를 믿는 자민족이 절대 다수인 경우는 슬라브 삼색기를 채택한 반면, 기독교를 믿는 자민족의 비율이 과반 내외인 경우는 슬라브삼색기를 배제하고 과거 전성기때의 국장(國章)을 채택하였으며, 무슬림인구 비율이 우세한 경우는 유럽연합기의 상징요소들을 활용한 것으로 나타났다.

The national flag is a national symbol that expresses the values, ideals, history and tradition that the nation pursues with visual images. Therefore, if the political ideology and the political system are changed, the necessity of revising the flag design is raised. From this point of view, I have noticed the changes in the flag of the former Socialist Federal Republic of Yugoslav republics, which had undergone extreme political upheaval in the process of independence from the federation since Yugoslav wars in 1991. In this study, I focused on three themes : firstly, how the symbolic elements of the new national flag design were selected and secondly which of the elements of the national flag of the Yugoslav Federation state were excluded. Lastly, what did make differences in the design of new national flags. This study shows that the new flags of each newly born states were changed to a considerable level of color and major motifs after independence. The results of the research can categorize into three as follows: First type is Slavic tricolor complemented by former national emblems. The second type is the design, which excludes the Slavic tricolor flag pattern and adopts medieval or ancient royal coat of arms. The third one is benchmarked the flag design of the European Union. In conclusion, the differentiation of national flag designs was closely related to the ethnic composition of population and religious distribution of each republic.

본 논문은 뒤샹의 무위無爲, desouevrement를 탐구한다는 목적을 지녔다. 뒤샹의 침묵과 부단한 모순된 행위에도 불과하고 그가 일관되게 지켜온 것이 있다면 그것은 바로 게으름의 철학이다. “죤 케이지가 음악에 침묵을 가져왔다고 자찬한다면, 나의 경우 예술에서 게으름을 찬미하며 실천한 것을 뽐내어 말하고 싶다.” 뒤샹의 무위는 사유의 근본을 구성함에도 불구하고 그간 잘 다루어지지 않았다. 본 논문은 뒤샹의 무위를 anart의 개념 안에서 이해하고자 시도하며, 그의 무위와 ‘노동 없는 삶’의 추구를 정치·사회학적인 관점에서 다가간다. 뒤샹은 그의 행위와 작업 속에 다수의 모순을 남겨놓았고, 사유의 층위가 복합적이어서 분석에는 신중함이 요구된다. 이러한 맥락에서 본 논문은 그의 사유 속에서 무위라는 주제에 대한 일관된 논리를 찾아내고자 시도하였다. 특히 그와 관련해 뒤샹이 앞서 시도한 것처럼 보이는 ‘노동labor’과 ‘작업work’의 개념의 분리는, 정치철학에서 동일한 분리를 또한 시도한 한나 아렌트의 이론을 환기시키는 바, 본 논문은 아렌트의 이론을 빌어 뒤샹의 사유를 분석하는데 기조로 삼았다. 그를 통해 뒤샹의 anart를 관통하는 자유를 향한 삶과 근대 노동사회에 대한 뒤샹의 비판적 이해가 어떻게 게으름의 철학, 작업과 관조의 문제를 새롭게 대두시키는 지를 탐구한다.

Cet article traite le sujet d’une attitude distinctive et aussi exemplaire dans l’art contemporain qui est le desoeuvrement de Duchamp. Pour le faire, il étude la notion de l’anart puis son poursuit la vie sans le travail forcé. Ce suject est intéressant non seulement par son thème même mais aussi par sa complexité qui réuni le domaine ethétique, politique et social. La pensée de Duchamp laisse volontairement beaucoup de contradiction, elle est aussi souvent en plusieurs couches. Malgré cela il essaye de dégager une idée cohérente à ce sujet. Et pour rendrer sens l’attitude assez visible de Duchamp qui distingue travail et ouvrage, il emprunte la théorie de travail de Hannah Arendt pour l’analyser.

1869년 영국의 저명한 과학자인 토마스 헉슬리는 대영제국이 거느리는 식민지에 거주하는 모든 인종을 사진으로 기록하는 거대한 프로젝트를 기획했다. 생물학자였던 그는 소위 ‘인간을 연구하는 학문’인 인류학에 점차 관심을 가지게 되었는데, 그 관심은 1860년대 당시 생물학에서 인간 종의 기원과 발달에 대한 첨예한 논쟁에 직접 참여하면서 시작되었다. 19세기 중후반 영국의 인류학계에서는 당시 신생 학문이었던 인류학의 발전을 위해서는 무엇보다도 정보의 질을 향상시키자는 의견이 지배적이었다. 인류학자들은 인류학적 연구방법을 합리화함으로써 인류학 자체를 엄밀한 학문으로 만들고자 했다. 이 같은 맥락에서 인류학자들은 인종사진을 철저하게 통제하고 규격화해서 촬영했으며, 제작된 사진들을 엄밀하게 비교하고 분석하고자 했다. 인종 사진 프로젝트는 당시 인류학 담론에서 매우 중요한 주제가 되었다. 헉슬리의 사진 프로젝트는 당시 인류학자들이 연구방법을 체계화하려 했던 다양한 기획 중의 하나에 해당한다. 헉슬리는 전 세계에 퍼져 있는 영국 식민지 관리들에게 원주민을 체계적으로 촬영하는 방법을 적은 스크립트를 편지로 보냈다. 원주민은 카메라 앞에 누드 상태로 촬영되어야 하며, 동시에 완벽히 정면과 측면 자세로만 촬영되어야 한다. 원주민이 사진에 동일한 비율로 재현되기 위해서는 카메라와의 거리가 일정해야 한다. 원주민의 옆에는 신체의 크기를 측정하기 위한 눈금자가 반드시 설치되어야 한다. 하지만 헉슬리의 사진프로젝트는 실패로 귀결되었다. 이 촬영 스크립트에는 많은 기술적 문제들이 있었기 때문이다. 예컨대 인류학자에게 매우 중요한 신체 정보인 키나 머리 크기를 정확히 촬영하는 방법에 대한 세세한 설명이 부재했다. 게다가 식민지 관리들은 현지에서 헉슬리의 촬영 지침 요구를 따를 수 없다는 내용의 편지를 영국 본국에 보내왔다. 원주민이 누드 상태로 카메라 앞에 서는 것에 대해 강력히 저항했기 때문이다. 헉슬리의 사진 프로젝트는 실패로 끝났지만 사진의 역사에서 이후에 등장하는 여러 사진 프로젝트에 미친 영향은 매우 지대하다. 알퐁스 베르티옹이 고안한 범죄사진 아카이브는 헉슬리인종 사진에 직접적인 영향을 받아 제작되었다.

In 1869 the great english biologist, Thomas Henry Huxley, set out a project to record by photography the all races of the British Empire. He was interested in anthropology, science of human, in its biological attentions through the grand dispute of the 1860s about the origin and development of the human race. At that time there were keen interests to enhance the content of information in anthropology. Anthropologists made a great efforts to systematize their science of human by rationalization of the research methods. In this context the controlled race photography by anthropologists were greatly produced, analyzed. The photographic project of race formed the very important subject in anthropological discourse at that time. Huxley’s photographic project should be considered as part of the grand agenda of anthropological systematization of research method. Huxley send off to Colonial Governors the letters on the photographic shooting method of race. According to the letters mailed to colony, the native of colony should be posed before camera in the nude, full face and profile. The native must be also placed at a same distance from the camera. A measuring device should be placed in a precise position by the side of native. But Huxley’s photographic project turned out to be a failure. First of all, there were many technical problems in Huxley’s instructions. For example, these had not a sufficient explanation on the method of precise measuring of height, head, etc. Beside, many Colonial Governors told that they could not obey Huxley’s request because the natives in the colony opposed a resistance to be photographed in the nude. Although Huxley’s photographic project failed, its influence on ulterior scientific photography were great. Criminal photography of Alphonse Bertillon was directly influenced by this Huxley race photography. First of all, there were many technical problems in Huxley’s instructions. For example, these had not a sufficient explanation on the method of precise measuring of height, head, etc. Beside, many Colonial Governors told that they could not obey Huxley’s request because the natives in the colony opposed a resistance to be photographed in the nude. Although Huxley’s photographic project failed, its influence on ulterior scientific photography were great. Criminal photography of Alphonse Bertillon was directly influenced by this Huxley race photography.

이 연구에서는 대중영화 속의 아동 이미지 분석을 통해 아동에 관한 의식의 변화를 추적한다. 중세시대에 아동은 단지 축소된 어른으로 존재했을 뿐, 아동 고유의 권리와 역할을 지니지 못했다. 하지만 17세기 말 이래로 아동의 영역이 성인의 영역에서 분리되면서 점차 오늘날과 같이 아동을 가족의 핵심 존재로서 인식하게 되었다. 아동은 때 묻지 않은 존재이며, 그로 인해 애정과 보호와 관심의 대상이 되어야 한다는 근대적 아동개념은 아동 납치 영화가 존립근거로 삼는 전제이다. 이 논문은 아동납치영화의 예로 <아저씨>와 <맨 온 파이어>를 택하여, 두 영화 속에 공통적으로 등장하는 아동의 의미에 대해 논의하였다. 천진함의 의미를 둘러싼 아동상은 근대적인 공·사 영역의 분리를 벗어난 상황으로 인해 위기에 처하게 된다. 가족의 중심이었던 근대적 개념의 아동은 두 영화 속에서 다시 아동기의 축소라는 중세적 개념으로의 퇴행 현상을 보이지만, 대신 합리성과 진보중심주의라는 근대적 사고가 야기한 폐해를 완화해줄 치유의 희망을 내포한다는 점에서 중요하다. 이 두 영화 속에서 발견한 천진한 아동상은 성인은 신체적·지적으로 진보된 인간인 반면 아동은 심신이 미약하고 무지하다는 위계적인 사고를 극복할 수 있는 대안적 인간개념을 제시했다고 볼 수 있다.

This study examines the change in attitude towards children through an analysis of the portrayals of children in popular movies. In the Middle Ages children were only considered as miniature adults, and did not have the rights nor roles adhering to those of children. However, since the end of the 17th century, the concept of children detached from that of adults and people gradually became to perceive children as the center of families, just as they do today. The modern conception of children – that children are innocent beings and must be subject to affection and protection – is the fundamental premise of movies on child abduction. This paper discussed the significance of children, a theme common in the movies <The Man from Nowhere> and <Man On Fire>. The image of children, associated with naivety, is put at risk, as it does not adhere to the modern separation of the public and private spheres. The two movies display a regressive fall – back of the modern conception of children as the center of families into the idea of reduced childhoods emphasized in the Middle Ages. Despite this, the children have a hope for recovery from the modern conception of children, which is characterized by rationality and progress, to relieve them from harmful consequences. The innocent images of children present in the two movies present an alternative conception of human beings to overcome the hierarchical thinking that adults are physically and intellectually advanced humans, as opposed to children, who are seen as weak and incapable in body and mind.

경계선지능은 지능지수에서 정상과 장애의 중간인 70에서 79사이를 말한다. 경계선지능 아동·청소년은 인구의 약13%로 학급당 1-3명 전국 80만 명에 달하는 것으로 추정되지만 장애의 범주에 들지 않는다는 이유로 사회적으로 주목과 관심을 받지 못하고 있다. 21세기는 문화예술의 중요성이 강조되어 있는 시대다. 시대적 요구에 따라 문화예술교육 역시 국가 경쟁력과 개인 역량 강화를 위해 그 중요성이 부각되어 있다. 2005년 문화예술교육 활성화를 위한 문화예술교육지원법이 제정되어, 학교교육 내에서 문화예술교육 분야의 다양한 활동들이 시도되고 있다. 하지만 경계선지능 학생을 위한 문화예술교육은 아직 그 개념조차 명료하게 잡혀 있지 않으며 관련 연구 역시 찾아보기 힘들다. 국내에서 유일하게 경계선지능 학생들을 대상으로 문화예술교육을 실시하는 예룸예술학교에서는 순수 예술교육을 통해 자기 내면의 자존감 회복과 사회 적응력을 높이기 위한 목적으로 음악, 무용, 미술, 연극 등의 교과를 전개하고 있다. 이는 일반 문화예술교육과 장애 문화예술교육을 종합적으로 고려하여 세운 교육프로그램으로, 이후 경계선지능 학생들을 위한 문화예술교육에 하나의 선례 내지는 모형으로 작용할 수 있겠다. 특히 무용관련프로그램의 경우 경계선지능 학생들에게 첫째 신체 능력과 자신감 증대, 둘째 정서 안정 및 사회적 관계 형성, 셋째 인지 과정 향상 등에 있어 긍정적인 효과를 거둘 수 있다. 경계선지능 문화예술교육의 정착과 발전을 위한 고려 사항을 교육적, 사회적, 정책적으로 접근하면 다음과 같다. 첫째 교육 대상자의 확대 및 특성화된 교육기관 필요, 둘째 빠른 진단과 체계적이고 지속적인 교육. 셋째 대상 세분화에 따른 교육프로그램 및 교재 개발, 넷째 전문 교육인력 양성 및 증원, 다섯째 궁극적으로 사회 적응력을 높여야, 여섯째 저소득 소외계층 출현률을 낮춰 사회적 비용 절감, 일곱째 사회적 인식을 높이기 위한 노력, 여덟째 경계선지능 아동·청소년에 대한 조사연구, 아홉째 정부 및 지원기관의 적합한 지원서비스가 그것이다.

Although the number of children and adolescents with borderline intellectual functioning (BIF) is estimated at 800,000 across the nation, or 13 percent of the total population, they do not receive due attention in society because they are not categorized as the disabled. Since the enactment of arts and culture education support law in 2005, a variety of related projects have been carried out at schools. It, however, is hard to find a clear concept for or related academic research. Yeroom Art School, an alternative school, offers arts and culture education for the children with BIF, including music, dance, fine art, and drama in order to help the children to recover their self-respect and develop social adaptation ability through education of pure arts. A dance program, for example, is expected to exert a positive influence on the children by helping them to maintain physical ability and build confidence, stabilize emotion and form social relations, and improve cognitive ability. This paper has suggested some educational, social, and policy-based approaches for the establishment and the development of arts and culture education for children with BIF. They include: increase in the number of target students and the establishment of specialized schools; prompt diagnosis and systematic and sustainable education; development of education programs and teaching materials based on subdivision of target students; cultivation and reinforcement of professional educators; promotion of the children's social adaptability skills; reduction of social costs by lowering the number of the low-income class people and the disadvantaged.

스마트 미디어 보급률이 꾸준히 증가하고 이용률이 확대되면서 TV-PC-Mobile을 함께 이용하는 “3 Screen”이용자도 늘고 있다. 즉, 콘텐츠를 소비할 수 있는 환경이 시공간적으로 확대되면서 스마트 미디어 시대의 TV시청은 다양한 미디어 중에서 상황에 가장 적합한 미디어를 선택하는 방식으로 변화하고 있다. 이와 같은 매체 이용행태의 변화는 콘텐츠 제작 시장에도 적지 않은 변화를 유도하고 있다. 특히 인터넷을 통해 소비되는 대표적인 웹툰, 웹 드라마는 기존 방송 및 영화 콘텐츠로 재생산되는 등 다양한 콘텐츠 유형 간 선순환이 이루어지고 있는 것이다. 뿐만 아니라 전파보다 인터넷을 이용하여 시청하는 습관이 확산되면서 지상파 방송사들도 웹드라마, 웹예능 등을 제작하는 사례가 늘고 있다. 즉, 케이블은 물론 지상파 방송사들조차 그동안 고수했던 전통적인 TV 방송 콘텐츠 제작 방식에서 완전히 벗어나 웹 드라마·웹 예능 등 새로운 플랫폼의 콘텐츠 제작에 나선 것이다. 기존 방송사들의 온라인 특히 모바일 플랫폼을 위한 콘텐츠 제작은 다양한 매체 간 콘텐츠 순환의 가능성을 높여준다. 이에 따라 본 연구에서는 TV와 웹 미디어 간의 새로운 콘텐츠 순환구조(생태계)를 살펴보기 위해 우선, 웹 콘텐츠의 경우 원소스 멀티유즈가 가장 활발하게 이루어지고 있는 웹툰을 대상으로 TV 콘텐츠로의 재생산 사례를 채택하고, TV 방송사의 경우에는 웹 예능 제작 등 모바일 콘텐츠 제작 시장으로의 진출 사례를 살펴보았다.

With high distribution rate of smart media, users of 3 screens like TV, PC and mobile is increasing. This trend of use behavior influence on content production market. Particularly, web contents such as webtoon, web-drama and web-novel have re-made in other genre like TV drama, movie, musical, etc. The consumers of web contents link usually to recreated contents. On the other hand, legacy media rush to produce and distribute for rapidly emerging mobile platform, They reedit their TV programs for mobile or create first mobile contents on purpose of acquiring TV version later. For the quality of mobile contents, they don’t hesitate to send their production staff to produce mobile contents. Participation of legacy media in mobile content market make more easier circulation of contents in TV and web media. The purpose of this study is to search for characteristics of circulation of contents in TV and web platform : dimension and method.

1990년대 이래 인터넷과 그 주변기기의 보급이 전례 없이 빠르게 이루어졌고, 이들은 각종 예술 장르의 창작과 배급 및 관람 문화에 영향을 미쳤다. 더욱이 2000년대 이후, 여러 종류의 정보를 동시에 다룰 수 있는 초고속인터넷이 확산되면서 그 파급력이 영상문화에까지 이르렀다. 영화와 관련된 종사자들과 영화 관람자들의 활동에 크고 작은 변화가 관찰되기 시작한 것도 이 시기와 궤를 같이 한다. 그렇다면, 이미 영화를 제작, 배급하며, 관람하는 방법들이 기존하고 있는 상황에서 인터넷이라는 새로운 매체는 왜 , 그리고 어떻게 이 분야에 도입되고 활용되었을까? 우리는 기존 매체와 구별되는 인터넷의 기술적 특징들이 이 변화의 원인이라고 보고, 그 기술적 특징을 분석한다. 특히 인터넷의 경우 기존 미디어와 구별되는 원인이 구조의 특이함에서 비롯됨을 보여줄 것이다. 접근의 편리성, 하이퍼텍스트성, 상호성, 종합정보의 제공처로 요약되는 특징들이 모두 독특한 구조에서 기인하기 때문이다. 이후, 우리는 이러한 특징들이 영화의 제작 단계에 미친 영향을 살펴보고자 한다. 제작의 과정은 크게, 전제작, (본)제작, 후제작의 3단계로 나누어 고찰하겠다. 이 과정에 초래된 가장 큰 변화는, 모든 활동에서 참여와 상호교류가 가능해졌다는 점이다. 그 결과 영화제작자와 관객, 잠재적 관객과 작품, 또 영화제작자와 관객 사이에 새로운 관계가 형성되었다. 인터넷의 기술적 특징을 통해 발견하게 되는 영화제작에 나타난 변화는 다시 대중성과 즉각성의 확보라고 바꾸어 말할 수도 있다. 이렇게 요약되는 두 가지 효과는 영화 분야의 근본적인 변화라고 말할 수 있는 것은 아니지만, 적어도 의미 있는 변화가 시작되었음을 시사한다.

Since the nineties, the spread of the Internet and its devices has enabled many producers, distributors and moviegoers to change their attitudes towards movies. Furthermore, since the 2000s, the spread of high-speed Internet, which can deal with various types of information at the same time, has led to the power of image culture. The big and small changes in the activities of film-related workers and movie-watching people are beginning to coincide with this period. If so, how and why has the new medium of the Internet been introduced and utilized in this situation where there are already existing ways of producing, distributing and watching movies? Our work has focused on demonstrating that the technical characteristics of the Internet like the easy access, the hypertextuality and the interactivity can explain the changes noticed in the activities, specially, linked to the cinematographic production. Concerning the production area, all stages become participatory. The interaction is created between filmmakers and the audience and between the future audience and the works and between filmmakers and the audience. Glimpsed with the evocation of the technical features of the Internet, the production is influenced by the Internet in the sense of a popularization – which can result in public participation – and of immediacy. These two main effects were not synonym with a radical change in the area but, according to us, with a significant transformation in the cinematographic field.