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문화경영은 다양한 의미로 사용되어 왔으며, 본 연구에서는 기업이 문화․예술을 활용하여 기업의 마케팅 전략에 활용함은 물론, 창조적인 조직원 양성, 창의적 조직문화, 바람직한 문화기업으로의 이미지를 창출함으로써 기업의 가치(Corporate Value)를 높이는 기업 경영 전략으로 정의하고자 한다. 즉, 문화경영은 기업이 문화의 흐름을 읽고 문화․예술을 활용하여 기업의 가치를 높이는 전략적 경영활동이다. 영문 표기로는 cultural management 혹은 더 나아가 cultural entrepreneurship이 본 연구의 문화경영 개념으로 적합하다고 할 수 있을 것이다(김선화 2009). 문화경영의 개념은 그 해석이 다양하지만, 문화경영 기업에 대한 정부의 정책지원을 위하여 그 대상의 범위를 정하기 위하여 정책적으로 개념정립을 한 것으로 우리나라 식 문화경영의 개념임을 밝혀둔다. 우리나라 대기업이나 해외에서는 그 성과를 인정하여 이미 도입하여 활발히 시행하는 편이나, 중소기업의 경우는 아직 인식 및 효과에 대한 확신이 덜 한 실정이다. 따라서, 본 연구에서는 기업의 문화경영과 기업의 경영성과, 직원들의 성공몰입도와의 관계를 살펴보기 위하여 설문조사를 통하여 연구모형을 검증하고자 하였다. 분석결과에 의하면, 문화경영 시행은 바람직한 기업문화형성 등 경영활동에 유의한 영향을 미쳤으며, 이는 또한 직원의 성공몰입도에 유의하게 영향을 미쳤다. 그러나 문화경영은 단지 문화예술 공연을 시행하는 데에만 그 목적을 두지 말고, 기업의 필요에 따라 정확한 컨셉을 갖고 문화예술에 투자해야 그 효과를 기대할 수 있을 것이다.

The term cultural management refers to the corporate marketing strategy using culture and art to enhance the corporate value by producing creative employees, creative organization culture, and the desirable image of cultural enterprise. In other words, cultural management is a strategic management activity of a corporation that reads the cultural trend utilizes culture and art to increase the corporate value. Big companies in Korea or companies abroad have acknowledged its results and have actively adopted the strategy, but for small and medium enterprises in Korea, there is a lack of awareness and conviction of its efficacy. Therefore, this study attempted to clarify the research model for the relationship between the cultural management and the management outcome/engagement. The definition of Engagement is perceived as a higher concept of commitment, frequently mentioned in previous studies on organization/administration. The method used for this study was a survey, using the phone interview, fax, email, etc., conducted during5/19/2009 ~ 6/5/2009. According to the analysis, cultural management affects significantly the organizational management, which in turn affects significantly the engagement of member of the organization. Also, a enterprise’s cultural management practice affects directly the outcome of organization in a significant way. Cultural management affects significantly the organizational outcomes of the enterprise and likewise the engagement, while giving members of the organizationpride, which can also impact the image of small and medium enterprises and help with recruitment and keep competent employees. Therefore, Cultural management should not be limited to culture and art performance, but in order to have afficacy, enterprises must have a precise definition of cultural investment accordingly.

본 논문은 벨기에 브뤼셀에 소재한 레 알 드 샤에벡의 사회문화적 활동을 지역과 ‘이웃’(voisins)이라는 개념에 근거하여 살펴본 것이다. 실제로 레 알은 폐 산업시설을 활용한 문화예술공간의 역사를 만들어간 대표적 사례로 간주되고 있다. 그 가운데 이민과 추방 등의 질곡을 겪는 이주민을 ‘이웃’에 포함함으로써 지역사회의 특성에 맞게 문화예술의 개입과 참여를 주도해간 점은 매우 중요한 참조사항이 된다. 이는 다시 상호문화주의적 접근과 맞물려 예술의 사회적 관계, 그리고 예술과 대중과의 관계를 새롭게 정립하는 것으로 이어진다, 궁극적으로 모든 프로그램은 대중을 능동적 ‘행위자’(actor)로 설정함으로써 문화민주주의를 정책적 지향점으로 실현하고 있다. 결국 레 알은 21세기 문화예술공간이 지향하게 될 지역과 대중의 맥락을 주체적 개념으로 만들어간다는 점에서 중요한 모델이 될 것이다.

Assistant Professor, Dep. of Arts & Cultural Management, Graduate School of Business Administration, Kyunghee University Director, Center for Arts & Cultural Management, Kyunghee University This study discusses socio-cultural agenda of "Les Halles de Schaerbeek" in Brussels, Belgium, in aspect of local community and the concept of 'voisins'(neighbors). In fact, "Les Halles de Schaerbeek" is regarded as the representative example of cultural spaces converted from abandoned industrial facilities in 1970s. In this process, it remains crucial reference with making intervention and participation of culture to fit in local condition, by including immigrants suffering from immigration and deportation into neighbors. And also it is engaged with the approach of 'Interculturalism' and connected to renewing social relationship of arts and the relationship between arts and public. Therefore, all of the programs set up public as 'actor' so that practice cultural democracy for political aims. After all, "Les Halles de Schaerbeek" is become an important model in terms of making itself autonomous in the context of local community and public which is cultural spaces should pursue in the 21st century.

한국의 지역문화재단은 지역분권을 통한 지역문화분권의 대두로 각 지자체 별 새로운 지역문화정책과 지역문화발전을 위한 실행기구로서 10여년 전부터 설립되어지기 시작하였다. 본 연구는 지역의 새로운 문화예술정책 집행로 인식되고 있는 지역문화재단과 지역의 문화예술 수행자로서 역할을 하고 있는 지역예술인 간의 ‘지역문화’와 ‘지역문화재단’의 상호 발전을 위한 역할요인에 대해 두 집단 간의 인식차이 분석을 실시하였다. 인식차이 분석 연구는 “지역별 크기 및 규모, 지역성 등 지역문화에 대한 인식차이와 광역과 기초자치 지역문화재단의 차별화된 역할과 사업의 차이가 있다”는 논제를 뒷받침하기 위한 목적을 두고 실시하였다. 연구목적의 결과를 통해 지역문화재단의 지역문화집행자로서의 발전역할을 제시하고 각 지역문화의 발전에 적합한 지역문화재단의 역할요인을 연구하였다.

organization of developing local cultural policies and local governments since the rise of decentralization system. This study analyzed the perceptive differences on the role factor in consistent development and mutual prosperity between the local cultural foundations and local artists; local cultural foundations has been considered as main agencies of enforcing new local cultural policies, while local artists have taken a role in performing local arts. The purpose of perception gap analysis focused on the two subjects; there areperceptive differences in local culture such as local size, scale, and characteristics. The second subject is that there are differentiated role and business in multi-regional and local cultural foundations. This study suggested the local cultural foundations' developing roles as enforcing local cultural policies. This research also studied the proper roles of local cultural foundations for developing local culture.

이 논문은 무용저작물의 저작권에 관한 연구로 무용저작물의 저작권법적 범주 및 성격, 무용저작권 분쟁의 주요 사례, 무용저작물의 저작권보호범위에 관하여 개괄하였다. 특별히 국내에 유일하게 사건기록을 남기고 있는 <행복은 성적순이 아니쟎아요> 사건과 미국의 <호두까기 인형> 사건의 실질적 유사성 판단방식을 비교·고찰하면서 무용저작물과 타 장르간에 생기는 저작권침해에 관해서 보다 본질적인 매체 간 성격에 관한 이해가 선행되어야 할 것과 궁극적으로 실질적 유사성 판단 방식에 있어서 매체적 특성을 고려한 침해판단 기준이 세워져야 할 것을 제안하고 있다.

This article explains about the copyright of choreographic works. It roughly says that the categories of works protected which include choreographic works, legal cases of choreographic works, and the possible bounds for copyright protection of choreography. Especially, this article addresses that the importance of devising the method for making decision about substantial similarity between choreographic works and other artistic expression(such as movies, novels, pictures..) through comparing two legal cases which are <Nut crackers> in America and <Hapiness is not depended on the academic grades> in Korea. I insist that we understand the features of choreographic works and build up the standard for deciding substantial similarity just in case the copyright infringement of choreographic works occurs.

Pay-what-you-want pricing mechanisms have become increasingly popular among arts organizations. However, most of the current research has only examined strategies in which consumers are allowed to choose any price with no guidance from the organization. Organizations are currently using several external reference price strategies to influence consumers’ chosen prices in pay-what-you-want pricing, including minimum, maximum, and suggested prices. This research examines the effectiveness of these different strategies to determine which strategy provides the highest yield and the most benefit to the organization. Across three studies, we find that these external reference prices act as anchors, biasing consumers’ chosen prices in the direction of the anchor. We further find that both minimum and maximum prices can have a negative influence on consumers’ chosen prices, while a suggested price strategy appears to be the most effective way to maximize the organization’s yield while giving consumers the freedom to choose their own price.

자발적 지불전략(pay-what-you-want pricing)은 예술단체들 사이에서 점점 더 인기를 얻고 있다. 하지만 최근의 연구들은 대부분 예술단체가 가격에 대한 가이드 라인을 주지 않은 채 소비자들에게 가격을 결정하도록 하는 전략에 대해서만 실행되었다. 최근 들어 예술단체들은 자발적 지불전략에서 소비자의 가격 결정에 영향을 주기 위해 최저가격, 최고가격, 권장가격(suggested price) 등을 포함한 외적 기준가격(reference price) 전략을 활용하고 있다. 본 연구는 어떤 전략이 예술단체에 가장 높은 수익률과 가장 많은 편익을 제공하는지를 밝히기 위해 이처럼 서로 다른 전략의 효과를 살펴보고자 한다. 우리는 세 단계의 연구를 통해 이러한 외적 기준가격이 준거점(anchor)으로 작용하며, 준거점의 방향 안에서 소비자의 가격 결정에 영향을 준다는 점을 발견했다. 더 나아가 최저가격과 최고가격 모두 소비자의 가격 결정에 부정적인 영향을 끼칠 수 있는 반면, 권장가격 전략은 소비자에게 스스로 가격을 선택할 자유를 주면서도 예술단체의 수익률을 극대화할 수 있는 가장 효과적인 방법으로 나타났다.

The paper relies on the empirical study of 34 online providers of audiovisual content. Using original analytic approach the paper substantiates two important points. First of all, the diversity of business models, which we observe today in the audiovisual industry and which looks like chaotic at first glance, is, in fact, structured. We bring to light three types of BMs which we propose to designate by “participative model” based on users’ participation and interaction; “distribution model” based on online distribution of specialized content created by individual providers; and “editorial model” based on publication on the website of various contents originated from different official providers. Secondly, our results demonstrate that ICTs do determine the dynamics of BMs in the audiovisual sector. The paper points that higher integration of new technologies in the development process, impacts the choice of new “participative business model” with its very specific features.

이 논문은34개의 온라인 시청각 컨텐트 제공자에 대한 경험적 연구로 두 가지 중요한 시사점을 도출하였다. 첫 번째, 현재 시청각 산업에서 다양한 비즈니스 모델(BM)이 발견되고 있는데, 이는 겉으로 보기에는 혼란스러워 보이나, 사실은 구조화되어 있다는 사실이다. 본 저자는 시청각 산업에서 나타나는 세가지 형태의 비즈니스 모델을 밝히고자 한다. 1) 참여모델: 사용자의 참여와 상호작용에 기반한 모델 2) 분배모델: 개별 제공자에 의해 만들어진 전문화된 컨텐트의 온라인 유통에 기반한 모델 3) 편집 모델: 서로 다른 공식적인 제공자들에 의해 만들어진 다양한 컨텐트가 웹사이트에 편집되는 것을 기반으로 하는 모델. 두 번째, 이러한 결과는 ICT(Information & Communication Technology: 정보통신기술)가 시청각 산업의 BM의 역동성을 결정한다는 것을 보여준다. 본 논문은 개발과정에서 신기술의 통합 수준이 높을수록 새로운 “참여형 비즈니스 모델”을 선택할 가능성이 크다는 점을 지적한다.

본 논문은 대한민국 건국 60주년과 한겨레신문사 창간 20년 기념을 계기로 기획된 <매그넘 코리아> 전시가 갖는 기획과 홍보, 마케팅 차원에서의 성공 요인을 분석한 것이다. 본 전시는 매그넘 작가들이 한국 사회를 직접 촬영함으로써 그들의 시선에 따른 우리의 모습을 보여주었다는 점에서 큰 의의를 갖는다. 또한 홍보 및 마케팅 측면에서도 일방적 정보 전달 방식이 아닌 온라인 활용이나 관람객과의 양방향 정보 교환 방식 등을 통해 효과를 극대화하였다. 동시에 매그넘 코리아의 명성과 인지도에 따른 성과와 함께 일정한 한계에 대해서도 쟁점을 드러내고자 했다.

This treatise analyzes the success factors of the exhibition, <MAGNUM KOREA>, in the aspects of planning, public relations and marketing, planned for celebrating 60th anniversary of Korean government-building and 20th of Hangyorae Newspaper's foundation. This exhibition is significant because the pictures of Korea society are taken by MAGNUM's photographers and show them to us according to their perspective. And also it maximizes the effects of public relations and marketing by using online and bilateral information exchanging system with audiences, not unilateral ways of transmitting one. At the same time, this study reveals the issue of accomplishment due to MAGNUM KOREA's reputation and awareness, and also the certain limits of it.