Earticle

본 연구는 사립미술관이 고객과의 장기적인 관계를 구축하고 지속하기 위해 실행하는 관계마케팅 활동의 효과를 실질적으로 연구하고, 이를 바탕으로 사립미술관 활성화를 위 해 경영실무에 적용할 수 있는 마케팅 시사점을 제시하는 것에 목적을 두었다. 이를 위해 사비나미술관을 대상으로 한 실증분석 결과, 관계마케팅 실행요인 중 고객지향성은 신뢰 와 만족 모두에, 물리적 환경은 만족에 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면 커뮤 니케이션은 신뢰와 만족 모두에 긍정적 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 또한 신뢰 는 재구매의도에, 만족은 재구매의도와 구전의도 모두에 긍정적 영향을 미치는 것으로 나 타났다. 연구 결과를 바탕으로 고객에게 긍정적인 영향을 미치는 요인별 실무적 시사점과 함께 향후 고려되어야 할 연구의 방향을 제시하였다.

This study has the purpose of conducting a substantial study on the effects of relationship marketing activities implemented on private art museums to construct and sustain long-term relationships with customers, and basing on this to suggest a marketing implication which can be applied in management practices for the activation of private art museums. For actual proof analysis, Savina Art Museum was selected and the specific results are as follows. It was displayed that customerorientation caused positive influence on both trust and satisfaction but communication did not. And it was displayed that the physical environment caused positive influence on satisfaction. It was displayed that trust caused positive influence on repurchase intention, satisfaction caused positive influence on both repurchase intention and word-to-mouth intention. An empirical analysis was set as the basis to make suggestions for strategies per implementation factors of relationship marketing which causes positive influence on the customers and it was presented an indepth studies will be needed in the future.

본 연구는 박물관 및 미술관에 NFC 기술을 적용하여, 기존 실세계 전시 공간을 새로운 미디어로 변화시키고자 하는 전시 공간 사업자에게 의미 있는 시사점을 제시하는 것을 목 적으로 한다. 실세계 공간에 NFC 기술을 적용하는 것은 실세계 공간을 미디어로 변화시 키는 것을 의미하는데, 미디어는 하나의 객체와 다른 객체를 이어주는 역할을 수행하는 것 을 말한다. 즉, 기존 전시 공간에 NFC 기술이 적용됨에 따라 실세계 전시 공간의 객체와 온라인 공간의 디지털 콘텐츠 사이의 이음매 없는 연결이 가능해지며, 이를 기반으로 실 세계 전시 공간 자체가 미디어의 역할을 수행하게 되는 것이다. 본 연구에서는 실세계 공 간의 미디어화를 위한 기술로서의 NFC 기술을 소개하고, NFC 기술이 적용된 국내외 박 물관 및 미술관 사례를 검토하며, 박물관 및 미술관에 NFC 기술을 적용한 경험을 공유한 다. 그리고 다양한 정보 획득, 새로운 형태의 상거래의 발생, 관람 경험의 용이한 기록 및 공유, 전시 공간의 새로운 마케팅 채널 확보, CRM 도구로서의 활용 등을 박물관 및 미술 관의 NFC 기술 적용 의의로 제시한다.

The main purpose of this research is to propose some meaningful implications for exhibition space operators who want to make the conventional exhibition space into media by taking advantage of the NFC technology. Applying NFC technology into the real world means changing real world into media, which is considered to act as a medium that links one subject to another. In other words, if NFC technology is applied into the conventional exhibition space, the seamless connection between objects in the exhibition space and digital information in the online environment is realized and based on this, the exhibition space itself plays the role of media. In this research, we introduce the NFC technology to make real world into media, review cases regarding NFC-based museums and art galleries, and share our experiences in the application of NFC technology into such exhibition spaces. Moreover, we propose the significance in applying NFC technology into museums and art galleries, for example, obtaining various types of information, new forms of commercial transaction, easier recoding and sharing of viewing experiences, securing new marketing channel, and utilization of the technology as a CRM tool.

지난 30년 동안 미술관들은 기능주의적, 공리주의적인 관점에서 벗어나 대중과의 소 통을 강조하며 소통의 기능과 방법에 대한 다양한 접근들을 시도해 왔다. 이는 미술관들 이 대중과의 관계를 새로운 시각에서 바라보고, 그들과 적극적으로 관계를 맺기 위해 많 은 노력을 기울이면서 가능한 일이었다. 그러나 이러한 움직임에 앞서 우선적으로 고려 되어야 할 소통의 주체와 소통의 의미에 대한 근본적인 반성은 도외시되어 왔다. 이는 최 근 미술관 운영이 인문적 소통과 이에 따른 계몽적 효과와 성찰 기능보다는 정량적 평가 와 가시적 결과에 치중하는 행정편의주의적인 운영방식에 경도되어 있기 때문이다. 또한 지식과 경제적 수준으로 계층을 구분함으로써 예술의 다양한 관점들을 억압하는 지식 권 력의 엘리트주의, 소비적 성향으로 인해 자발적 행위능력을 상실한 수동적 관람객을 양산 하는 결과로 남아 있기 때문이다. 이러한 요소들은 미술관의 소통을 촉진시키기 위해 존 재하기 보다는 오히려 관점의 다양성을 억압하여 소통을 차단하는 역할을 하고 있다. 이 에 따라 본 논문은 미술관 영역에서 이루어지는 소통의 의미를 반성해 보고 이에 대한 비 판적 대안을 제시하고자 한다.

The purpose of this paper is to ventilate that communication has been a key issue in the domain of museum for the last 30 years, to point out that the various methods attempted to invigorate the communication still have problems, and then, based on those views, to suggest critical alternatives. The museums, which rid themselves of the functionalist, utilitarian perspective with a goal-oriented character, have tried diverse approaches to communicative functions and ways, while emphasizing the importance of the communication with the public so far. However, the fundamental consideration of the subject of communication and the meaning of communication are not actually taken into account so that the communication flows in one direction. This is due to the facts that the operation of museums concentrates on the administration-centered management method that only cares about a tangible outcome with economy-centered, authoritarian stance to seek only economic and material value; the elitism which is knowledge-power to repress the various point of views of art by dividing the class by knowledge level and financial situation; and the passive audience who loses the capacity for voluntary action because of the propensity to consume. Those factors may consequently function as blocking elements instead of promoting the communication of museums so the possibility here is critically examined. Thus, in this paper I reflect on the communication problems with the museum and propose the need to change the management and system of the museum.

본 연구는 기업박물관에 대해 조직 구성원이 갖는 인식과 참여 현황을 알아보고, 이를 바탕으로 기업박물관을 활성화하는 방안을 제시하는 데 목적을 두었다. 최근 기업의 문화 예술분야에 대한 관심의 증대와 함께 ‘기업박물관’의 여러 활동들이 사회의 중요한 현상으 로 확산되고 있다. 박물관은 일반적인 박물관의 공익적 기능과 함께 기업의 이미지를 제 고하고 구성원들로 하여금 조직문화에 대한 이해와 자긍심을 높이는 데 큰 역할을 할 것 으로 기대되고 있다. 하지만 대부분의 기업박물관이 대외적이고 일반적인 박물관에 집중 한 나머지, 내부자원 활용과 이에 따른 대내적 효과에 대한 관심과 인식이 매우 부족한 것 이 사실이다. 조직원의 참여를 유도함으로써 기업박물관의 존재를 인식시키거나 임직원 을 대상으로 하는 교육 또는 가족 단위 관람객 개발 같은 노력이 지극히 취약하며, 이에 관한 연구 또한 부진한 상태이다. 본 논문은 기업박물관의 내부 구성원 참여와 이로 인한 대내적 효과가 궁극적으로 대외적 효과로도 연결될 수 있다는 것과, 기업박물관 프로그 램이 기업의 조직문화 향상에 기여할 수 있다는 가설을 세우고, 설문을 실시하였다. 설문 결과를 통해 가설을 검증하고 조직 구성원의 참여를 통해 기업박물관을 활성화할 수 있 는 방안을 제시하였다.

Recently, while the interest of enterprises in the area of culture and art is increasing, a variety of activities of “corporate museums” are being done as important social phenomena. Cultural art facilities, museums in particular, are being expected to play a significant role of enhancing companies’ images and their members’ understanding of and pride in their organizational culture in addition to their general public functions. Most corporate museums are focused on external and general ones, and the interest in and recognition of use of inside resources and following internal effects are insufficient. The efforts to induce their members’ participation so that the existence of a corporate museum is noticed, to educate their executives and staff members, or to develop audiences in a family unit are really lacking, and researches on them are also not enough. Accordingly, this research aims at examining the current management of corporate museums, finding problems from actual cases, and drawing up solutions to them. To accomplish these goals, the premises were set that participation of inside members in a corporate museum and following internal effects can ultimately lead to external effects, and that programs in a corporate museum can make a contribution to the improvement of an enterprise’s organizational culture, which were verified through the survey results. Then the ways to revitalize corporate museums through the participation of company members were suggested as follows.

본 논문은 2012년 12월 12일부터 2013년 4월 14일까지 서울시립미술관에서 개최된 <팀 버튼>전을 중심으로 혼합 장르 전시(mixed media exhibition)의 마케팅 성공요인을 분석 함으로써 추후 이와 같은 유형의 전시에 대한 마케팅 전략을 제안하는 것을 연구의 목표 로 한다. <팀 버튼>전은 약 460,000여 명에 달하는 관람객 방문을 기록하며 대중적으로 큰 호응을 받은 성공적 전시로 평가 받고 있다. 전시는 영화와 시각예술, 애니메이션 등의 여러 장르(매체)를 가로지르는 팀 버튼 감독의 특성을 보여줌과 동시에 그의 영화가 탄생 하는 데 근간이 되었던 작품들을 총 망라하는 방식으로 진행되었다. 이에 따라 혼합 장르 전시의 마케팅 전략을 4P(Product-제품, Place-장소, Price-가격, Promotion-판매촉 진) 마케팅 전략에 의거하여 분석하고자 하였으며, 대상 자체가 단지 제품이 아니라 예술 작품이라는 점에서 4P 요인이 상호 작용 관계를 형성하면서 성공을 이끌어 낸다는 관점을 적용하였다. 즉 1) Positioning: product와 place의 상호작용관계를 살펴보고, 2) Setting Precision: price 와 promotion의 상호작용 관계를 살펴보며, 3) Process: promotion의 타임라인에 따른 효과를 살펴보며, 4) Persistence Prevailing: product와 place, promotion의 상호작용 관계를 살펴보았다.

This study aims to analyze factors contributing to the success of mixed media exhibitions, focusing on the case of the Tim Burton exhibition that occurred at the SeMA (December 12, 2012 to April 14, 2013); and in doing so, it aims to promote strategic planning of marketing for such kinds of exhibitions. In Seoul, the Tim Burton exhibition reaped visitor records at about 460,000, which attests to its massive popular appeal. The Tim Burton exhibition revealed his peculiar charms innate in his created works — ranging from live action films, animation and other visual arts — while the particular mixed media exhibition also brought together all the works in progress that were made during the span of his entire film-making career. Hence, in analyzing the factors contributing to the strategic success of mixed media exhibitions, the 4Ps of Marketing (Product, Place, Price, and Promotion) are applied to this presented case study of mixed media exhibition. Furthermore, a compound perspective is applied in examining how each of the individual 4Ps interplay with each other, since mixed media exhibitions are closer to being art rather than mere products. Consequently, the reciprocal interplay between the factors of the 4Ps of art marketing are reapplied and examined in the following areas: 1) Positioning: product and place, 2) Setting Precision: price and promotion, 3) Process: the effects of the promotion timeline, and 4) Persistence Prevailing: cumulated reciprocal interaction of the previous three factors — product, place, and promotion.

소셜 네트워크 기반의 플랫폼 온라인 소액 기부 방법 중의 하나인 크라우드 펀딩이 문화 예술 분야에서의 대안적 재원 조성 수단으로 주목을 받고 있다. 본 논문에서는 국내에서 는 그 도입 단계인 크라우드 펀딩을 문화예술단체나 예술가 개인이 성공적으로 수행하는 데 도움이 될 수 있는 크라우드 펀딩의 성공 가능성을 살펴보았다. 사례 분석을 통해 살펴 본 크라우드 펀딩의 성공 요인은 획기적이며 기발하며 대중의 호응을 끌 수 있는 콘텐츠의 선정, 지속적인 피드백을 통한 후원자들과의 상호 교류, 다양한 보상체계의 설정, 프로젝 트 종료 후 사후 관리를 통한 신뢰성 구축, 모금 기간의 단기간 설정에 있었다. 크라우드 펀딩의 생산물은 금전적인 것보다는, 누군가에게 독점적으로 소유되거나 소비되는 것이 아니라 공유된 사회적, 문화적 가치를 경험하게 되는 공공재적인 효과가 있다. 바로 그 점 때문에 문화예술 분야에서 그 활용가능성과 전망이 밝을 것으로 전망한다.

Crowdfunding, which is one of the platform on-line small donation method based on SNS, is being attracted as a tool to collect resources for art and cultural industry. In this dissertation, it will discuss the success factor for crowdfunding that is helpful to art and cultural organizations or an individual artist. Crowdfunding is currently in the introductory stage domestically. Successful crowdfunding campaigns presented with in the case analysis had innovative and brilliant ideas to attract the public’s selection of content, had continuous feedback interactions with its sponsors, had set the various compensation schemes, had follow-up service to build reliability after the end of the project, and had setting up short period of funding-raise. The product of Crowd funding is not about money. It is rather not consumed or possessed monopolistically by certain people than has an effect that people experience the value of shared society and culture. Because of this, the vision of crowdfunding keeps growing in art and cultural industry.