Earticle

본 논문은 문화유산 활용 정책과 사업을 단계별로 성과와 한계를 살펴봄으로써 문화유산 활용의 새로운 패러 다임과 방안을 제시하는 데 연구의 목표를 둔다. 이를 위해 2002년부터 2016년에 이르는 문화재 활용 기본계획 과 지침 관련 자료를 검토하였다. 전체적으로 21세기 사회・문화 환경 변화에 대한 대응으로서, 교육과 문화관광 요소로 접근하는 것을 시작으로 ‘창조도시’ 담론 속에서의 산업유산 활용, 문화산업의 구도에서 영상 및 웹콘텐츠 화, 유비쿼터스 콘텐츠화 등 디지털 환경의 적용 등에 이르는 성과를 보였다고 하겠다. 그러나 관주도의 보조금 사업 중심을 벗어나, 보다 다른 차원에서의 접근이 필요하다는 요구 속에서, 본격적인 ‘문화유산 경영’(Cultural Heritage Management)의 기반을 만들어가자는 제안을 하였다. 이는 곧 기업가정신(Entrepreneurship)을 기본 정 신과 태도로 전제하면서 주체의 다변화를 꾀하여 민관 협치, 콜라보레이션, 플랫폼 형식의 활용 방안 생성과 보 급, 확산을 실천하며, 이로 인한 생태계적 흐름을 만들어가자는 것으로 설정하였다. 또한 문화유산 활용을 문화자 원으로 접근하고, 동시에 평가에 사회적 영향 평가방법을 적용함으로써 활용에 따른 가치를 극대화하는 방안도 제시하였다.

The purpose of this study is to propose a new paradigm and method of cultural heritage utilization by examining the performance and limitations of cultural heritage utilization policies and projects step by step. To this end, the basic plans and guidelines related to cultural assets from 2002 to 2016 were reviewed. As a response to changes in social and cultural environment in the 21st century as a whole, frame of cultural utilization policies was started from approaches to education and cultural tourism, developed to the utilization of industrial heritage in the 'creative city' discourse and to the diverse application to the web contents and ubiquitous contents in the context of cultural industry. However, in the request of a different approach from Government subsidy support by administrative initiatives, we proposed to establish the basis of Cultural Heritage Management. This is explained on the assumption of entrepreneurship as basic spirit and attitude, and it can be set up to diversify the subject specially from the private sector and to create the eco-friendly flow by using collaboration and platform method. In addition, a method of maximizing the value of utilization by applying cultural heritage utilization as a cultural resource and applying social impact assessment method to evaluation was suggested.

본 연구는 도시의 기억을 보존하는 방법으로 서울미래유산 사업의 사례를 들어 정리하였다. 이에 대한 논의의 지점을 집단기억과 장소의 기억 개념을 통해 제시하고자 했다. 집단기억은 사회적으로 형성된 기억을 의미하며, 장소의 기억은 장소에 구현된 기억이 실체를 의미한다. 본 연구는 이러한 집단기억과 장소의 기억 개념을 중심으 로 서울미래유산 사업의 사례를 분석하고자 했다. 본 연구의 문제 설정은 도시의 기억을 어떻게 보존할까에 대한 질문에서 시작되었지만, 기억을 보존하는 구체적인 방법을 제시하지는 않았다. 본 연구는 서울미래유산 사업을 집단기억의 개념으로 이해하고자 했다는데 의미가 있으며, 도시의 공간을 기억, 보존 등의 측면에서 바라보았다 는데 가치가 있다. 연구는 차후 서울미래유산사업의 실증적인 분석을 진행하는데 기초적인 방향을 제시하였다.

The present study analyzed the Seoul future heritage project, a representative example of the way of preserving urban memory. The major point of discussion was suggested through the concepts of collective memory and memory of place. Collective memory means the memory that is formed socially, and memory of place refers to the substance of memory that is realized in a place. The study aimed to investigate the case of Seoul future heritage project by exploring the concepts of collective memory and memory of place. Although the research began from the question of how to preserve urban memory, it does not suggest specific ways to preserve the memory. The study has a significant in that it attempted to understand the project with the concept of collective memory and shed light on urban space in the perspectives of memory, preservation, etc. A basic direction for empirical study has been suggested in the study, and it is expected that the research will be able to provide a perspective on the Seoul future heritage project in the future.

색채는 다양한 시대, 문화, 종족에 따라 다른 상징성을 내포해 왔다. 본 연구는 미술 작품에 포함된 색채를 중 심으로 경제상황과 색채선호의 관계에 대해 살펴보았다. 이를 위해 호황기와 불황기가 극명하게 나뉘는 2005년 과 2007년의 한국 미술시장에서 서울옥션 경매에 낙찰된 추상작품을 중심으로 불황기와 호황기에 어떠한 색채 가 포함된 작품이 높은 가격에 낙찰되었는지를 분석하였다. 작품가격에 영향을 미친 변수들로 작가의 성별, 수상 여부, 재료, 낙찰된 계절을 통제하여 색채의 상징성에 기인한 청색과 회색의 선호된 시기에 대해 알아보았다. 그 결과 불황기에는 청색이 포함된 작품이 높은 가격에 낙찰되었고 호황기에는 회색이 포함된 작품이 높은 가격에 낙찰되었다. 이에 따라 색채선호도는 경제상황과 연관되어 있음을 시사한다.

Colors symbolize differently in different times, cultures, and ethnicities. This study investigated the relationship between economic situations and color preference. To do this, we analyzed colors used in artworks in two periods, good and bad economic situations, which are represented by year 2005 and year 2007. We measured preference by bidding prices assuming that preferred artworks would have high bidding prices. Using 182 abstract artworks traded at Seoul Auction, this study concluded that blue color was preferred at economic downturn period, and grey tone was preferred at economic upphase period, controlling painters' gender, award history, materials, and trading timing. Thus, this study found that color preference is related to economic situations.