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클래식 음악 공연의 소비패턴이 소비자 중심으로 변화하게 되면서 클래식 음악 공연도 탈형성을 통해 차별성을 두고 관객유입의 활성화를 시도하고 있다. 본 연구에서는 클래식 음악 공연에서 존재하는 예술가와 관객과의 물리적, 심리적 거리감을 극복한 여러 사례를 통해 관객 확산과 관객 유입의 활성화 방안에 대해 모색한다. 먼저 기존의 클래 식 음악 공연 형식에서 벗어난 비정형적 공연 사례 분석을 통해 그에 대한 특징과 제한점에 대해 알아본 결과, 기존 의 비정형적 공연의 대표적인 제한점은 연주자의 일방적인 소통방식과 형식적인 공연 관람 태도로 기존 클래식 음악 공연의 그것과 다르지 않았음을 확인할 수 있었다. 그러므로 비정형적 공연은 새로운 관객 유입과 관객층 확산에 한 계가 있다고 판단하며, 본 논문에서는 기존의 형식에서 완전히 벗어난 형식의 공연을 탈형식적 공연이라 정의하고, 기존의 클래식 음악의 규칙을 모두 깨는 ‘옐로우 라운지’ 공연을 분석하였다. ‘옐로우 라운지’의 대표적인 특징은 공 연 장소로 국내 최초로 클럽에서 열리는 클래식 음악 공연이다. 이러한 장소적인 측면은 관람객의 진입 장벽을 낮추 는 동시에 관람형식 또한 파괴하여 연주자와 관람객의 거리감을 최소화하는 등 클래식 음악 공연의 새로운 패러다임을 제시한다.

As consumer’s pattern of Classical Music concert has been changed from artist-focused to consumer-focused, an active movement for obtaining new audience pool in the field has been started. In this research, the analysis of concerts that are aiming for generalization. However, those concerts still has its limitation of one-way communication from artists and formal way of the whole experience. In order to overcome these limitations, a new concept of concert that provides an environment for audience to be part of the whole experience. Thus, this research analyzes ‘Yellow Lounge’which is a non-formal concert held in night club. Its uniqueness provides non-formal way of enjoying the Classical music and resulted in decreasing the physical and psychological distance between artists and audiences.

본 논문은 4차 산업혁명의 구도 속에서 예술의 전망을 가늠하기 위한 것이다. 먼저 4차 산업혁명의 의미를 일과 기술에 대한 관점을 바꾸게 되는 계기로 보고, 기계론적 일과 노동의 개념을 바꾸면서 공유경제 등의 새로운 경제 형태와 기본소득제의 요구가 자본주의적 질서를 대체하는 변화에 주목하였다. 이에 따라 기술이 어떻게 새로운 사회 를 만들어갈 것인지, 그리고 인간이 주도적으로 그 변화와 형성에 기여할 것인지를 주요 쟁점을 설정하였다. 이러한 구도 속에서 예술이 어떻게 기술에 대응하면서 예술 개념을 바꾸고, 창작과 배급의 맥락을 바꾸었는지, 그 리고 새로운 경제 질서를 추구하였는지를 살펴보았다. 이를 위해 예술이 그간 기술 변화에 대응하였던 양상을 기계 시대와 대중매체 시대, 디지털 시대, AI 시대로 나누어 보았다. 예술에서 기술은 예술작품의 일품성에 반하는 기술복 제로 보고, 실제로 기술복제를 예술적으로 활용함으로써 예술에서의 소통의 문제를 확산하고, 그에 따라 많은 대중과 만나며, 그로 인해 새로운 사회를 만들어가는 데 주요 역할을 한 흐름을 살펴본다. 이에 따라 생산자로서의 예술가, 예술가-엔지니어, 조립공, 소프트웨어 개발자로서의 예술가 등의 개념 변화가 실 제로 사회 변화와 기술을 통한 인간 중심의 가치를 만들어가려는 시도와 성과로서 재평가하고자 한다. 또한 AI 시대 의 예술은 이전의 시대와 달리 예술의 창작 방식과 유통방식이 전적으로 달라진 만큼, 예술에 부과된 새로운 이슈를 살펴보고자 한다. 즉 예술의 개념적 성격이 더욱 강조될 것이고, 기술에 대한 인간중심적 이해를 토대로 창의적 데이 터 축적을 주도할 것이며, 정보재로서의 예술 성과물이 가져오는 접근성의 확대에 따른 전략이 제시될 것이며, 인공 지능 예술가의 존재를 적극적으로 받아들이면서 예술가의 역할을 새롭게 규정하는 과제 등을 제시한다.

The thesis is to assess the view of art in the framework of the fourth industrial revolution. First of all, the study viewed the meaning of the fourth industrial revolution as a turning point for work and technology, and focused on changing the concept of the economy, the need for new economic forms, such as shared economies and basic income, to replace the capitalist order. Thus, we set the key issues in how technology will shape a new society, and how humans will contribute to the change and formation. In this context, we explored how art changed the concept of art, changed the context of creativity, changed the context of creation and sought new economic order. To this end, the art of coping with technological changes has been divided into the era of mechanical age and mass media, digital age, and AI. In art, technology was viewed as a technological reproduction against the unity of art work. In fact, by utilizing technical reproduction in the art we examine that the artists tried to expand the scope of communication in the art and access to larger of people, thereby create a new society. As a result, artists as a producer, artist-engineer, bricoleur, artist as a software developer will attempt to re-evaluate the values of human centered through social changes and techniques to create human centered values. Unlike the previous era, the art of AI era make the art completely change the way of creation and distribution of art works, so we look at the new issue of art in this regard. Thus, the conceptual nature of the arts will be emphasized and will lead to creative data accumulation based on human understanding of the technology. Strategies for the expansion of accessibility to the arts as a information goods will be presented and finally we propose the challenges for an artist's role embracing the existence of Artificial Intelligence artists.

본 연구는 문화예술영역에 기반 한 아트컨설턴트의 역량 탐색을 위해 미술시장 실무자들의 컨설팅 경험과 아트컨 설팅 기업사례를 분석하여 아트컨설팅의 개념 및 정의를 도출하고 아트컨설턴트의 활동영역과 역량을 종합한 통합적 모델을 제시하고 있다. 문화예술영역이 다양하고 광범위 한 만큼 아트컨설턴트의 역량모델을 통한 체계적이고 폭넓 은 이해가 필요하다. 본 연구에서는 아트컨설팅 역량모델 구축을 통해 전문성, 창발성, 신뢰성의 역량군을 범주화하고 그에 따른 지적 능력, 실무경험, 경영 및 기획의 차별성, 업무의 효율성, 유대관계형성, 윤리적 책임의식이 전제된 실천적이고 통합적 인 아트컨설턴트 역량이 요청됨을 확인했다. 아트컨설턴트의 역량모델은 아트컨설팅 영역에 전반적인 인재개발 및 양성, 관리에 도움을 줄 수 있으며 이는 아 트컨설턴트 교육과정 및 프로그램운영에 기초자료로 활용할 수 있다.

The purpose of this study is to explore the concept of art consulting and the competence of art consultants. This study focused on the consulting experiences of art market practitioners and the cases of art consulting firms to suggest a competency model of art consultant. In this art consulting competency model, we categorize the competency of professionalism, creativity and reliability. According to this categorization, it is confirmed that practical capacities such as intellectual ability, practical experience, differentiation of management and planning, efficiency of work, formation of ties and ethical accountability are required. The art consulting competency model can contribute to the development, training, and management of the overall talent in the field of art consulting and can be used as a foundation for the art consulting curriculum and field work.

과학기술의 발달은 무대 표현의 확장을 가져오기도 했지만, 그와 더불어 실연자의 실연기회의 상실을 낳기도 했 다. 그에 따라 실연을 보호하기 위한 지식재산권법제 역시 그 보호범위 확장의 역사가 진행되어 왔다. 이 연구는 4차 산업혁명이 가져올 다양한 변화 중에서 특별히 실연을 대체하는 기술로 인해서 발생하는 실연자의 지식재산권 보호 에 관한 문제를 다루었다. 현재 진행되고 있는 인간대체 실연자의 종류와 방식은 날로 새롭게 출현되고 있기에 이들 에 관한 현황 파악과 지식재산권에 관한 이해를 할 필요가 있다. 본 논문에서는 가상현실에서의 디지털 이미지와 인 공지능 실연자가 실제 인간을 대체하는 실연자로 등장하게 된 현 상황을 이해하고 이들의 출현으로 인해 야기되는 지식재산권의 문제를 다룬다. 가상현실에서 디지털 이미지로 실연이 이루어지는 경우에는 아직 국내에 입법되지 않 은 퍼블리시티권에 대한 입법요구가 더욱 타당성을 얻게 될 것이며, 저작인접권에서 실연자를 위한 2차적 저작물 작 성권의 도입을 할 필요가 생겨난다. 그러나 무엇보다도, 4차 산업혁명이 가져올 실연과 공연제작 변화 방식에 합당한 실연의 법적 보호를 위해서는 실연자체에 대한 지식재산적 가치와 창작성에 대한 인식이 선행될 필요가 있다.

The 4th industrial revolution will definitely bring the stage revolution. We cannot forejudge when to occur and how much to influence in the performing arts world. However, alternative human agents' performances becomes diverse in the ways of performing and the kinds. We need to understand the current status and relevant intellectual property rights. This article explains about alternative human digital images in the virtual reality(included augmented reality) and artificial intelligence robots that we have experienced up to now. It also analyses intellectual property rights regarding them. It is necessary to protect the right of publicity for the source person through legislation. Also, this article argue that the right of production of derivative works should be protected for performers under copyright law because there would be many derivative works using the origin performances with high technology in 4th industrial revolution era. Most of all, we need to acknowledge the creativity of performance itself and it's value of intellectual property to achieve the legislation of them.

The factors that comprise a cluster and the state of interorganizational networks will differ depending on the nature of the product, but incremental innovation that produces refined high-end goods appears to be essential for the continued growth of a cluster. This study investigates product improvement mechanisms in industry clusters, using Silicon Valley in the U.S., Cremona in north Italy, and Jingdezhen in China as case studies. In Silicon Valley, the defense, semiconductor, computer, IT, and biotech industries have advanced as industry clusters while transforming the environment and their domains. Silicon Valley is a model of a global industry cluster, as a representative example of a successful industrial cluster. Cremona is the birthplace of Antonio Stradivari, known as the world’s greatest violinmaker. Cremona’s revival as a violinmaking region happened after the establishment of a violinmaking school in 1938. Jingdezhen is a preeminent ceramics industry cluster in China, and its ceramics production began in the Han period. However, through state-run mass-production factory systems after the Cultural Revolution, the sophisticated products almost ceased to exist, and the current Jingdezhen ceramics industry appears to be something entirely different from what it was in the bygone age of prosperity. Based on these case analyses, the common factors for product improvement mechanisms in industrial clusters were found; (1) leadership by “Business Producers” who combine skills and creativity; (2) peer review; (3) discernment of high-end users; (4) and the sensitivity of tech people or artisans. The significance of this study is its attempt to grasp the innovation mechanisms underlying both cutting-edge and traditional industry clusters.