Earticle

OTT 플랫폼은 드라마 시청에 있어서 TV를 대체하는 새로운 매체로 떠오르고 있다. 혁신확산이론에 기반해, 본 연구는 TV에서 OTT 플랫폼으로의 드라마 시청 매체 혁신이 드라마의 구성적인 차이를 유발하고 있는지를 확인했다. 또한 그런 구성적 차이가 OTT 플랫폼에서의 드라마 흥행성과와 관련이 있는지 분석했다. 매체에 따른 드라마의 구성적 요인 차이를 파악하기 위해, TV와 OTT 플랫폼의 특성에 주목하여 선행연구를 분석 했고 이를 기반으로 차이에 관한 가설들을 도출해냈다. 넷플릭스의 한국 드라마들을 대상으로 실증 분석한 결과, TV 드라마와 OTT 플랫폼 드라마는 선호 장르, 장르 다양성, 관람등급, 원작 기반 드라마 비중, 회당 러닝타임, 러닝타임 표준편차, 회차 개수, 시즌제 드라마 비중에 있어서 차이가 있음이 확인되었다. 이어서 이러한 구성적 요인의 차이가 넷플릭스 내의 드라마 성과와 관계가 있는지도 조사했다. 드라마 성과는 플릭스패트롤 사이트의 데이터를 활용해 측 정했는데, 18세 이상 시청등급, 회당 러닝타임, 그리고 러닝타임 표준편차가 성과와 정(+)의 상관관계가 있음을 알 수 있었다. 본 연구 결과는 방영 매체가 변화하고 있는 드라마의 동향과 나아갈 방향을 제시하는 데에 도움을 줄 것이다.

The OTT platform is emerging as a new medium to replace TV in watching dramas. Based on the innovation diffusion theory, this study confirmed whether the innovation of drama viewing media from TV to OTT platform is causing compositional differences in dramas. In addition, we analyzed whether such compositional differences were related to drama performance on the OTT platform. In order to understand the compositional factors of dramas according to media, previous studies were analyzed by paying attention to the characteristics of TV and OTT platforms, and based on this, hypotheses about differences were derived. As a result of an empirical analysis of Netflix's Korean dramas, TV dramas and OTT platform dramas showed significant differences indeed in preferred genre, genre diversity, viewing rating, proportion of IP-based dramas, running time per episode, standard deviation of running time, number of episodes, and proportion of seasonal dramas. Next, we investigated whether these differences in compositional factors were related to the performance of dramas within Netflix. The performance of the drama was measured using data from the FlixPatrol site, and it was found that the audience rating over the age of 18, the running time per episode, and the standard deviation of the running time were positively correlated with performance. The results of this study will help to present the trend of dramas in which the broadcasting media is changing and the direction to go forward.

본 연구는 로컬크리에이터의 다양한 유형 중 창업가에 초점을 맞추어, 로컬크리에이터 창업가로서 요구되는 핵심 역량 요인을 체계적으로 도출하고 이를 바탕으로 이해관계자들에게 구체적인 지원 방향성을 제시하고자 하였다. 이를 위해 전문가 11명과 로컬크리에이터 창업가 19명 등 총 30명을 대상으로 3차에 걸친 델파이 조사를 실시하였다. 연구 결과, 로컬크리에이터 창업가의 역량은 ‘개인 가치관 및 태도’, ‘지식’, ‘응용’, ‘대인관계’의 4개 역량군과 13개 역량 요소, 49개의 세부 지표로 구성되었다. 구체적으로, 개인 가치관 및 태도 역량군은 ‘창업 관련 의지 및 태도’, ‘경영 관련 태도’, ‘로컬리즘 관련 태도’의 3개 역량 요소와 11개의 세부 지표로 구성되었으며, 지식 역량군은 ‘창업 운영 관련 지식’, ‘마케팅 관련 지식’, ‘지역성과 지역자원 관련 지식’의 3개 역량 요소와 10개의 세부 지표로 구성되 었다. 응용 역량군은 ‘창업 관련 응용’, ‘운영 관련 응용’, ‘지역자원 응용’, ‘지역자원의 융·통합적 응용’의 4개 역량 요소와 16개의 세부 지표로, 대인관계 역량군은 ‘리더십’, ‘관계 형성 및 협업’, ‘지역사회 네트워킹’의 3개 역량 요소 와 12개의 세부 지표로 구성되었다. 나아가, 로컬크리에이터 창업가는 일반 창업가와 구별되는 특성을 지니고 있으 며, 지역자원과 문화를 창의적으로 활용하고 지역사회와 상생하는 역량이 핵심으로 확인되었다. 이는 로컬크리에이 터 창업가가 단순한 경제적 가치 창출을 넘어 지역사회 발전과 지속가능성 확보, 그리고 협업을 통한 가치 확산에 기여할 수 있음을 시사하였다. 본 연구에서 제시한 역량 지표는 향후 로컬크리에이터 창업가의 체계적 육성과 지속 가능한 지역 기반 창업 생태계 조성을 위한 정책 수립, 투자, 교육 프로그램 개발의 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

This study focuses on entrepreneurs among the various types of local creators, aiming to systematically identify the core competencies required for local creator entrepreneurs and to suggest specific directions for support to relevant stakeholders. To this end, a three-round Delphi survey was conducted with a total of 30 participants, including 11 experts and 19 local creator entrepreneurs. The results revealed that the competencies of local creator entrepreneurs consist of four competency domains—"personal values and attitudes," "knowledge," "application," and "interpersonal relationships"—encompassing 13 competency elements and 49 sub-indicators. Local creator entrepreneurs possess distinctive characteristics that differentiate them from general entrepreneurs, with key competencies identified as the creative utilization of local resources and culture and the ability to coexist and collaborate with the local community. These findings suggest that local creator entrepreneurs can contribute not only to economic value creation, but also to regional development, sustainability, and the dissemination of shared value through collaboration.

본 연구는 중국 내 박물관 문화상품을 온라인으로 구매한 경험이 있는 소비자 327명을 대상으로, 지각된 가치와 지각된 위험이 소비자 태도 및 구매 의도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다. 연구모형은 지각된 가치(기능적, 사회적, 감정적 가치)와 지각된 위험이 소비자 태도에 영향을 미치고, 이 태도가 구매 의도에 미치는 매개효과를 검 증하도록 설계되었다. 구조방정식 모형(SEM)을 활용한 분석 결과, 감정적 가치와 사회적 가치는 소비자 태도에 유의 한 정(+)의 영향을 미친 반면, 지각된 위험은 소비자 태도와 구매 의도 모두에 유의한 부(-)의 영향을 나타냈다. 또한 소비자 태도는 지각된 가치와 구매 의도 간의 관계를 유의미하게 매개하는 것으로 확인되었다. 본 연구는 박물관 문 화상품 온라인 판매 환경에서 소비자의 가치 인식과 위험 지각이 구매 행동에 미치는 영향에 있어 작동방식을 규명 하였으며, 감정적·사회적 가치 강화와 제품 신뢰성 제고가 온라인 마케팅 성과 제고에 중요한 전략임을 시사한다.

This study empirically examines the effects of perceived value and perceived risk on consumer attitudes and purchase intention in the context of online purchases of museum cultural products in China. Data were collected from 327 consumers who had prior online purchasing experience of museum cultural products. The proposed research model was designed to verify the mediating role of consumer attitudes in the relationship between perceived value — comprising functional, social, and emotional value — and purchase intention, as well as the influence of perceived risk. The results of the structural equation modeling (SEM) analysis revealed that emotional value and social value had significant positive effects on consumer attitudes, whereas perceived risk exerted significant negative effects on both consumer attitudes and purchase intention. Moreover, consumer attitudes were found to play a significant mediating role between perceived value and purchase intention. This study contributes to the understanding of consumer decision-making processes in the online museum cultural product market, and provides practical implications, suggesting that strengthening emotional and social value while enhancing product reliability is a key strategy for improving online marketing performance.

지역문화재단은 공공부문의 공익에 대한 책임성과 문화예술에 대한 전문성을 갖춘 독립적 기관으로 시작되었다. 그럼에도 정부의 재정지원에 거의 전적으로 의존하여 구조적으로 운영의 자율성과 독립성을 보장받지 못하며, 기관 의 책임성과 자율성의 균형을 잡아줄 거버넌스 조직인 이사회는 사실상 제 기능을 하지 못하고 있는 것이 현실이다. 이에 본 연구는 그 대안으로서 지역문화재단 노동조합의 거버넌스 참여 가능성을 톺아본다. 이를 위하여, 본 연구에 서는 공공영역의 노동조합이 추구하는 공공성과 스튜어드십 이론을 중심으로 서울문화재단 노동조합 사례를 분석하 였다. 연구 결과, 노동조합을 구성하는 문화예술행정가 개인들의 소명의식과 그들이 문화재단을 둘러싼 다양한 이해 관계자를 바라보는 생태학적 관점을 견지하고 있음을 볼 수 있었다. 노동조합의 구성원들은 본인들이 속한 문화재단 의 근본적인 지속가능성을 고민하며 경영진을 협력적 공동체의 일원으로 인지하고 있었고, 이러한 집단적 인식은 서 울문화재단의 거버넌스에 매우 긍정적인 영향을 미치고 있음을 확인할 수 있었다. 이와 같은 분석결과는 노동조합이 사익 추구를 전제한다는 기존의 고정관념을 넘어서는 것으로, 서울문화재단 노동조합아 조직의 이사회와 경영진에게 주어진 수탁자의 의무를 공동으로 수행할 수 있다는 가능성을 시사한다. 문화예술행정가들의 문화예술생태계속의 자 기 역할 인식과 책임감이 만들어내는 노동조합의 스튜어드십은 노동조합이 지역문화재단 나아가 모든 비영리예술기 관의 내부 거버넌스의 새로운 이해관계자로 적극 참여할 수 있음을 보여준다.

Local cultural foundations in South Korea were founded as independent institutions to balance the public responsibilities and expertise in the arts and culture. However, they are almost entirely dependent on government financial subsidies and are structurally unable to guarantee their operational autonomy and independence, and the governance body, the board of directors, which is supposed to balance accountability and autonomy, is virtually dysfunctional. This study examines the possibility of labor unions' participation in the governance of local cultural organizations as an alternative. To this end, this study analyzes the case of the Seoul Foundation for Arts and Culture’s labor union, focusing on the public values and stewardship theory. The results show that the individual cultural administrators who comprise the union have a sense of vocation and an ecological perspective of the various stakeholders surrounding the cultural foundation. The union members were concerned about the fundamental sustainability of their organizations and perceived the management as part of a collaborative community, and this collective perception had a very positive impact on the governance of the Seoul Foundation for Arts and Culture. These findings go beyond the stereotype of labor unions as self-interested, and suggest the possibility of jointly fulfilling the fiduciary duties assigned to the board of directors and management of the Seoul Foundation for Arts and Culture's unionized organization. The stewardship of labor unions, which is created by cultural administrators' awareness of their role in the arts and cultural ecology and their understanding of responsibility, shows that labor unions can actively participate as faithful stakeholders in the internal governance of not only local cultural foundations but also all nonprofit arts organizations.

본 연구는 청년층의 결혼의향 및 결혼인식이 변화하면서 청년층의 혼인율이 하락하고 평균 초혼연령이 상승하고 있 으며, 이에 따라 향후 낮은 출산율 지속, 인구구성상 젊은 연령대의 부족 심화 등이 예상된다는 상황 및 문제 인식에서 출발하였다. 이에 따라 결혼의향, 결혼인식 등 청년층의 인식변화와 관련한 주요 개념을 선행연구 기반으로 살펴보고, 기존의 메타연구들이 제시한 분석기준을 참고하여 본 연구에 활용될 메타분석의 분석기준을 설정했으며, 국내의 학술 논문들을 중심으로 메타연구를 수행하여 그 분석결과를 제시하였다. 학술지별 연도별 발표논문 수를 측정한 결과, 관련 연구가 2010년대 들어 더욱 집중적으로 수행되고 있으며, 학술지 가운데 한국인구학이 가장 많은 9편의 관련 논문을 발표하였다. 연구방법 관련 검토 결과, 1차자료 기반 양적연구는 29편으로 과반이었으며, 2차자료 기반 양적연구는 23 편, 질적연구는 3편이 각각 수행되었다. 연구주제 관련 검토 결과, 결혼의향 관련 연구가 가장 많은 13편을 점유하였으 며, 결혼인식/결혼태도 관련 연구는 두번째로 많은 10편을 차지하였다. 메타연구를 통해 관련 분야에서 질적연구가 매 우 부족함을 확인한 점 등이 본 연구의 기여이며, 향후 분석적 메타분석 등의 후속연구가 필요함을 제언하였다.

This study started from the recognition of the situation and problem that the marriage rate of young people is decreasing and the average age of first marriage is rising as the marriage intention and marriage recognition of young people change. Accordingly, the main concepts related to the change of marriage intention and marriage recognition of young people were reviewed based on previous studies, and the analysis factors of meta-research to be used in this study were set referring to existing meta-researches. As a result of measuring the number of published articles by year, related studies have been conducted more intensively in the 2010s, and among the journals, Korea Journal of Population Studies have been published the most 9 related articles. The review of research method shows that there is 29 primary data-based quantitative researches, 23 secondary data-based quantitative researches, and 3 qualitative researches. As a result of the research topics review, 13 studies related to marriage intention occupied the most, and the second most studies related to marriage recognition/marriage attitude took up 10. Contributions of this study include the findings that the qualitative research is insufficient in related research fields. And author suggested that follow-up studies such as analytical metaresearch are necessary in the future.

본 연구는 숏폼 동영상 기반 SNS(Social Network Service) 마케팅이 무용공연에 대한 관객들의 지각된 가치와 관 람의도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 통해 중국 무용공연 시장에 실무적인 데이 터를 제공하고, 지속가능한 발전을 위한 전략적 시사점을 제시하고자 한다. 연구를 위해 선행연구를 검토하고, 주요 변수를 숏폼 동영상 특성(오락성, 친근성, 단시성), SNS 마케팅 특성(정보 성, 접근성, 상호작용성), 지각된 가치 및 관람의도로 설정하였다. 연구가설 검증을 위해 SNS에서 중국 무용공연 관 련 숏폼 동영상을 시청한 경험이 있는 관객을 대상으로 2023년 9월 23일부터 10월 25일까지 설문조사를 실시하였 다. 중국 온라인 설문조사 플랫폼 WJX(https://www.wjx.cn/)를 활용하여 총 350부의 설문지를 배포하였으며, 불성실 한 응답 62부를 제외한 288부를 최종 분석에 활용하였다. 수집된 데이터는 SPSS Statistics 29.0 프로그램을 활용하 여 빈도분석, 신뢰도 및 타당성 분석, 상관관계 분석, 회귀분석을 수행하였다. 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 숏폼 동영상 특성 중 오락성(β=0.234, 𝑝<0.001)과 친근성(β=0.168, 𝑝<0.05)은 지각된 가치에 유의미한 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 단시성(β=0.091, 𝑝>0.05)은 유의미한 영향을 미치지 않는 것으로 분석되었다. 둘째, SNS 마케팅 특성 중 정보성(β=0.171, 𝑝<0.05)과 접근성(β=0.246, 𝑝<0.001)은 지각된 가치에 유의미한 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 상호작용성(β=0.058, 𝑝>0.05)은 유의미한 영향을 미치지 않는 것으로 확인되었다. 셋째, 지각된 가치(β=0.507, 𝑝<0.001)는 관람의도에 유의미한 긍정적인 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 이는 무용공연의 지각된 가치가 높을수록 관객들의 관람의도가 증가함을 시사한다. 본 연구는 중국 무용공연 시장에서 숏폼 동영상 기반 SNS 마케팅이 관객들의 가치 인식과 행동에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다는 점에서 의의가 있다. 연구 결과를 바탕으로 무용공연의 홍보 전략 및 관람 촉진 방안을 제 안하며, 향후 연구에서는 다양한 공연 장르 및 SNS 플랫폼을 고려한 심층적 분석이 필요하다.

This study aims to empirically analyze the impact of short-form video-based social network service (SNS) marketing on the perceived value of dance performances and the effect of perceived value on audience attendance intention. By doing so, this research provides practical data for the Chinese dance performance market and offers strategic insights for its sustainable development. To achieve this objective, a review of previous studies was conducted, and key variables were identified, including short-form video characteristics (entertainment, familiarity, brevity), SNS marketing characteristics (informativeness, accessibility, interactivity), perceived value, and attendance intention. To test the research hypotheses, a survey was conducted from September 23 to October 25, 2023, targeting audiences who had previously watched short-form videos related to Chinese dance performances on SNS. A total of 350 questionnaires were distributed via the Chinese online survey platform WJX (https://www.wjx.cn/), and 288 valid responses were used for final analysis after excluding 62 unreliable responses. Collected data were analyzed using SPSS Statistics 29.0 through frequency analysis, reliability and validity tests, correlation analysis, and regression analysis. The key findings of this study are as follows: First, among the characteristics of short-form videos, entertainment (β=0.234, 𝑝<0.001) and familiarity (β=0.168, 𝑝<0.05) had a significant positive effect on perceived value, whereas brevity (β=0.091, 𝑝>0.05) did not show a significant influence. Second, regarding SNS marketing characteristics, informativeness (β=0.171, 𝑝<0.05) and accessibility (β=0.246, 𝑝<0.001) significantly contributed to perceived value, while interactivity (β=0.058, 𝑝>0.05) had no significant impact. Third, perceived value (β=0.507, 𝑝<0.001) was found to have a significant positive influence on attendance intention, indicating that the higher the perceived value of a dance performance, the greater the audience's willingness to attend. This study is significant as it empirically examines the impact of short-form video-based SNS marketing on audience perceptions and behavioral intentions in the Chinese dance performance market. Based on the research findings, strategic recommendations for dance performance promotion and audience engagement are proposed. Future research should explore a broader range of performance genres and SNS platforms to provide a more in-depth analysis.

본 연구는 청년예술인이 처한 척박한 경제적 상황에도 불구하고 이들이 지속적인 예술활동을 꿈꾼다는 사실에 주 목해, 청년예술인의 예술활동 인식에 영향을 미치는 요인을 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 2019년 <서울 시 청년예술인 정책방향 의견조사> 자료에 대해 위계적 다중회귀분석을 실시하였으며, 예술노동(모형1), 한국 예술계 특성(모형2), 예술활동 정체성(모형3)의 세 범주로 단계를 설정하여 성별, 활동연차별 효과를 분석하였다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 모든 집단에서 소득 변수는 영향을 미치지 않았다. 둘째, 남성은 모형3, 여성은 모형2의 설명력이 가장 큰 것으로 나타나 남성보다 여성이 공공 예술지원이나 위계 폭력 같은 한국 예술계의 특수성에 더 민감하게 반 응하는 것으로 나타났다. 셋째, 다년차그룹은 모형1의 설명력이 가장 큰 것으로 나타나 전통적 예술 생태계의 소속 여부가 중요한 반면, 저년차그룹은 모형2의 한국 예술계의 특수성이 가장 설명력이 컸다. 이를 정리하면, 청년예술인 의 예술노동 시장은 성별화되어 있으며, 공공 예술지원의 영향력이 기존 생태계의 논리를 대체하려는 압박이 강하게 작용하는 가운데 사회적 예술 등 새로운 창작이 더 활성화되고 있다.

This study aims to analyze the factors that influence young artists' perceptions of artistic activities, noting that young artists dream of continuing their artistic activities despite the harsh economic conditions they face. To this end, a hierarchical multiple regression analysis was conducted on the data from the 2019 Seoul City Young Artists' Policy Direction Opinion Survey, and three categories of artistic labor (Model 1), Korean art scene characteristics (Model 2), and artistic activity identity (Model 3) were used to analyze the effects of gender and generation. The results of the analysis are as follows. First, the income variable had no effect in all groups. Second, the explanatory power of Model 3 for men and Model 2 for women was the highest, suggesting that women are more sensitive to the specificities of the Korean art scene, such as public art support and hierarchical violence, than men. Third, the older generation showed the greatest explanatory power in Model 1, indicating that belonging to the traditional art ecosystem was important, while the younger generation showed the greatest explanatory power in Model 2, indicating that the specificity of the Korean art scene was the most important factor. To sum up, the art labor market for young artists is gendered, and the influence of public art support is under strong pressure to replace the logic of the existing ecosystem, and new creations such as social art are becoming more active.

이 연구는 청년예술 지원정책의 현황과 예술지원의 이론적 논의를 통해 청년예술 지원정책이 예술지원으로서의 함의와 방향을 올바로 견지하고 있는지를 다시 분석해보려는 목적이 있다. 지금까지 논의되고 있는 청년예술의 여러 이슈와 쟁점들이 단기간에 급부상한 청년예술 지원정책과 사업에서 어떠한 이유로 등장하게 되었고 그 과정에서 예술지 원이 갖는 의미가 일부 퇴색된 배경이 무엇이며 현장의 청년예술을 둘러싼 다양한 주체의 관점에서 인지되고 있는 청년예술 지원정책의 기능과 목적은 이에 부합하는지 비교하여 분석하였다. 청년예술 지원정책의 수립 및 시행 배경은 2000년대 초반 대한민국 사회가 경제위기를 겪은 이후로 지금까지 긴급 하고 구호적인 관점에서 설계되고 추진된 복지적 차원의 청년 정책의 기조와 유사한 특징을 보인다. 그런데, 청년예술 지원정책은 예술지원의 일부분으로서 충분히 그 기능과 함의를 가지고 있을까? 2016년부터 본격적으로 한국의 문화 예술장에 등장한 청년예술정책과 여러 지원사업들은 예술지원의 목적과 기능을 일부 상실한 채로 청년이자 예술인이 라고 불리는 청년예술(인) 정책으로 거듭났다. 그동안 동정과 연민으로 청년을 바라본 시선에 가난과 궁핍의 대상으로 여겨지는 배고픈 예술이 더해져 청년예술 지원정책은 그야말로 시혜적 성격의 나눠주기식 정책이 되고 말았다. 이는 예술지원이 갖는 공공의 역할과 책무에 대해서 그 가치와 중요성을 간과하게 만드는 일로 이어져 온 것이다.

The purpose of this study is to re-analyze whether the youth art support policy properly maintains its implications and directions as art support through the current status of youth art support policies and theoretical discussions of art support. The reasons why various issues and themes of youth art that have been discussed so far have emerged in a short period of time in the youth art support policy and projects and why the meaning of art support has been partially faded during that period, and lastly whether the functions and purposes of youth art support policies which have been recognized from the perspective of various subjects in the field of youth art conforms to it were compared and analyzed. The background of the establishment and implementation of youth art support policies are similar to the basis of welfare-level youth policies designed and promoted from an urgent and relieving perspective since the Korean society suffered an economic crisis in the early 2000s. By the way, does the youth art support policy have sufficient functions and implications as part of art support? Since 2016, youth art policies and various support projects that have appeared in Korea's cultural and artistic fields have been renamed as youth artist policies which were designed to target the young artists, losing some of the purpose and function of art support. In the meantime, the norm of ‘hungry art’, which considers the young artists as objects of poverty and poverty, has been added to the view of young people with sympathy and compassion, and the youth art support policy has become a benevolent distribution-style policy . This has been led to the consequence of overlooking the genuine value and importance of the public role and responsibility of art support.

이 글은 예술경영학의 학술적 글쓰기에 필요한 관점과 구성요소들을 구체적으로 설명하고 현실적 글쓰기에 도움 이 되려는 것을 목적으로 한다. 우선 예술경영학이 갖는 학제간 연구의 특성과 초학제적 연구의 특성을 설명하고 이 것이 복합학으로서의 예술경영학의 정체성을 구성함을 주장한다. 논문쓰기의 과정과 절차를 다음과 같은 세 단계로 구분하여 설명함으로써 보다 명확한 글쓰기의 방법을 익힐 수 있도록 제안한다. 첫 번째 단계에서는 연구문제의 도 출, 두 번째 단계에서는 선행연구와 이론의 탐색, 세 번째 단계에서는 연구방법론 활용의 유의점에 집중하여 설명한 다. 특히 연구주제로부터 연구문제를 구체화시키는 과정은 가상의 명제를 사례로 들어 분석함으로써 예술경영학이라 는 전공분야의 정체성을 드러날 수 있는 연구문제를 찾아가는 방법을 제시한다.

This article aims to provide specific perspectives and components essential for academic writing in the field of Arts Management, with a focus on being practically helpful for real-world writing. It first explains the interdisciplinary and transdisciplinary nature of Arts Management research, arguing that these characteristics shape the identity of Arts Management as a composite discipline. The process and procedure of writing an academic paper are then described, focusing on the derivation of research problems, exploration of prior studies and theories, and key considerations in utilizing methodologies. Among these, particular attention is given to the process of refining a research topic into a specific research problem through hypothetical propositions. Furthermore, it outlines the characteristics that research problems should possess to reflect the identity of Arts Management as an academic field.

2010년 전후 전 세계 뮤지엄들이 수장형 전시 시스템인 보이는 수장고, 개방형 수장고를 선보이고 있다. 국내 역시 국공립 뮤지엄을 중심으로 이를 빠르게 받아들이고 있는 추세인데, 2017∼2018년 7곳이 문을 연 데 이어 2022년까지 총 12곳의 개방형 수장고가 선을 보인다. 캐나다 브리티시 컬럼비아 대학(University of British Columbia)의 인류학 뮤지엄(Museum of Anthropology)에서 시작한 보이는 수장고는 소장품의 손상 위험과 공공의 접근권 확대, 관람객 주도 학습과 뮤지엄의 교육적 역할 등의 여러 딜레마 속에 오랜 시간 답보상태에 있어 왔다. 그러나 2000년 이후 디지털 기술 등의 발달로 그 동안의 문제들을 해결하면서 또 다른 국면을 맞으며 뮤지엄의 새로운 대안으로 떠오르고 있다. 본 연구는 보이는 수장고 관련 지난 40년 동안의 해외 연구들을 분석하여 주요 쟁점의 변화와 최근 중요하게 거론되는 이슈를 종합 분석하여 주요 쟁점을 도출하였다. 그 결과 3가지 쟁점으로 ‘탈식민주의(post-colonialism)에서 자기성찰(self-reflexive)로의 전이’, ‘전달하는 지식(informative knowledge)에서 소통하는 지식(communicating knowledge)으로의 전이’, ‘보이는 수장고(Visual Storage)의 보이는 것(Visuality)에 대한 우려’ 개념을 도출하였으며, 이를 바탕으로 국내 동향에 비추어 국내의 보이는 수장고가 지향해야할 방향성을 집어보았다.

There have been turned from traditional museum storages to visible storages of several named museums since 2000 which opened their behind-the-scene storages to the public. Currently, this kind of open storage is now emerging frequently in Korean national museums which already opened six visible storage during 2017∼2018 and expect to have twelve visible storages until 2022. Visible storage, originally based on Museum of Anthropology in the University of British Columbia in Canada, in fact, had been retained to be determined for a long period due to the dilemma between the risk of damage objects and extension of public access, and arguments to encourage publics own interpretation and exclusion of didactic explanation of museums. However these difficulties seem to be solved due to the development of digital devices since 2000 which encourage viewers to learn objects concerning their own interests by themselves, and it turns into a new phase. Reviewing of previous studies of visible storages for the last 40 years, I figure out the changed philosophical concepts and significant issues about visible storage from twelve articles and tried to draw the current controversy concerns. As a result, it comes up with three changed significant issues, which are a transfer from post-colonialism concept to self-reflexive, from informative knowledge issue to communicating knowledge, and concerns of visuality of visual storage. Regarding the result with current conditions of Korean, I find out the applicable and beneficial direction in conclusion.