Earticle

OTT 플랫폼은 드라마 시청에 있어서 TV를 대체하는 새로운 매체로 떠오르고 있다. 혁신확산이론에 기반해, 본 연구는 TV에서 OTT 플랫폼으로의 드라마 시청 매체 혁신이 드라마의 구성적인 차이를 유발하고 있는지를 확인했다. 또한 그런 구성적 차이가 OTT 플랫폼에서의 드라마 흥행성과와 관련이 있는지 분석했다. 매체에 따른 드라마의 구성적 요인 차이를 파악하기 위해, TV와 OTT 플랫폼의 특성에 주목하여 선행연구를 분석 했고 이를 기반으로 차이에 관한 가설들을 도출해냈다. 넷플릭스의 한국 드라마들을 대상으로 실증 분석한 결과, TV 드라마와 OTT 플랫폼 드라마는 선호 장르, 장르 다양성, 관람등급, 원작 기반 드라마 비중, 회당 러닝타임, 러닝타임 표준편차, 회차 개수, 시즌제 드라마 비중에 있어서 차이가 있음이 확인되었다. 이어서 이러한 구성적 요인의 차이가 넷플릭스 내의 드라마 성과와 관계가 있는지도 조사했다. 드라마 성과는 플릭스패트롤 사이트의 데이터를 활용해 측 정했는데, 18세 이상 시청등급, 회당 러닝타임, 그리고 러닝타임 표준편차가 성과와 정(+)의 상관관계가 있음을 알 수 있었다. 본 연구 결과는 방영 매체가 변화하고 있는 드라마의 동향과 나아갈 방향을 제시하는 데에 도움을 줄 것이다.

The OTT platform is emerging as a new medium to replace TV in watching dramas. Based on the innovation diffusion theory, this study confirmed whether the innovation of drama viewing media from TV to OTT platform is causing compositional differences in dramas. In addition, we analyzed whether such compositional differences were related to drama performance on the OTT platform. In order to understand the compositional factors of dramas according to media, previous studies were analyzed by paying attention to the characteristics of TV and OTT platforms, and based on this, hypotheses about differences were derived. As a result of an empirical analysis of Netflix's Korean dramas, TV dramas and OTT platform dramas showed significant differences indeed in preferred genre, genre diversity, viewing rating, proportion of IP-based dramas, running time per episode, standard deviation of running time, number of episodes, and proportion of seasonal dramas. Next, we investigated whether these differences in compositional factors were related to the performance of dramas within Netflix. The performance of the drama was measured using data from the FlixPatrol site, and it was found that the audience rating over the age of 18, the running time per episode, and the standard deviation of the running time were positively correlated with performance. The results of this study will help to present the trend of dramas in which the broadcasting media is changing and the direction to go forward.

본 연구는 청년예술인이 처한 척박한 경제적 상황에도 불구하고 이들이 지속적인 예술활동을 꿈꾼다는 사실에 주 목해, 청년예술인의 예술활동 인식에 영향을 미치는 요인을 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 2019년 <서울 시 청년예술인 정책방향 의견조사> 자료에 대해 위계적 다중회귀분석을 실시하였으며, 예술노동(모형1), 한국 예술계 특성(모형2), 예술활동 정체성(모형3)의 세 범주로 단계를 설정하여 성별, 활동연차별 효과를 분석하였다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 모든 집단에서 소득 변수는 영향을 미치지 않았다. 둘째, 남성은 모형3, 여성은 모형2의 설명력이 가장 큰 것으로 나타나 남성보다 여성이 공공 예술지원이나 위계 폭력 같은 한국 예술계의 특수성에 더 민감하게 반 응하는 것으로 나타났다. 셋째, 다년차그룹은 모형1의 설명력이 가장 큰 것으로 나타나 전통적 예술 생태계의 소속 여부가 중요한 반면, 저년차그룹은 모형2의 한국 예술계의 특수성이 가장 설명력이 컸다. 이를 정리하면, 청년예술인 의 예술노동 시장은 성별화되어 있으며, 공공 예술지원의 영향력이 기존 생태계의 논리를 대체하려는 압박이 강하게 작용하는 가운데 사회적 예술 등 새로운 창작이 더 활성화되고 있다.

This study aims to analyze the factors that influence young artists' perceptions of artistic activities, noting that young artists dream of continuing their artistic activities despite the harsh economic conditions they face. To this end, a hierarchical multiple regression analysis was conducted on the data from the 2019 Seoul City Young Artists' Policy Direction Opinion Survey, and three categories of artistic labor (Model 1), Korean art scene characteristics (Model 2), and artistic activity identity (Model 3) were used to analyze the effects of gender and generation. The results of the analysis are as follows. First, the income variable had no effect in all groups. Second, the explanatory power of Model 3 for men and Model 2 for women was the highest, suggesting that women are more sensitive to the specificities of the Korean art scene, such as public art support and hierarchical violence, than men. Third, the older generation showed the greatest explanatory power in Model 1, indicating that belonging to the traditional art ecosystem was important, while the younger generation showed the greatest explanatory power in Model 2, indicating that the specificity of the Korean art scene was the most important factor. To sum up, the art labor market for young artists is gendered, and the influence of public art support is under strong pressure to replace the logic of the existing ecosystem, and new creations such as social art are becoming more active.

지역문화재단은 공공부문의 공익에 대한 책임성과 문화예술에 대한 전문성을 갖춘 독립적 기관으로 시작되었다. 그럼에도 정부의 재정지원에 거의 전적으로 의존하여 구조적으로 운영의 자율성과 독립성을 보장받지 못하며, 기관 의 책임성과 자율성의 균형을 잡아줄 거버넌스 조직인 이사회는 사실상 제 기능을 하지 못하고 있는 것이 현실이다. 이에 본 연구는 그 대안으로서 지역문화재단 노동조합의 거버넌스 참여 가능성을 톺아본다. 이를 위하여, 본 연구에 서는 공공영역의 노동조합이 추구하는 공공성과 스튜어드십 이론을 중심으로 서울문화재단 노동조합 사례를 분석하 였다. 연구 결과, 노동조합을 구성하는 문화예술행정가 개인들의 소명의식과 그들이 문화재단을 둘러싼 다양한 이해 관계자를 바라보는 생태학적 관점을 견지하고 있음을 볼 수 있었다. 노동조합의 구성원들은 본인들이 속한 문화재단 의 근본적인 지속가능성을 고민하며 경영진을 협력적 공동체의 일원으로 인지하고 있었고, 이러한 집단적 인식은 서 울문화재단의 거버넌스에 매우 긍정적인 영향을 미치고 있음을 확인할 수 있었다. 이와 같은 분석결과는 노동조합이 사익 추구를 전제한다는 기존의 고정관념을 넘어서는 것으로, 서울문화재단 노동조합아 조직의 이사회와 경영진에게 주어진 수탁자의 의무를 공동으로 수행할 수 있다는 가능성을 시사한다. 문화예술행정가들의 문화예술생태계속의 자 기 역할 인식과 책임감이 만들어내는 노동조합의 스튜어드십은 노동조합이 지역문화재단 나아가 모든 비영리예술기 관의 내부 거버넌스의 새로운 이해관계자로 적극 참여할 수 있음을 보여준다.

Local cultural foundations in South Korea were founded as independent institutions to balance the public responsibilities and expertise in the arts and culture. However, they are almost entirely dependent on government financial subsidies and are structurally unable to guarantee their operational autonomy and independence, and the governance body, the board of directors, which is supposed to balance accountability and autonomy, is virtually dysfunctional. This study examines the possibility of labor unions' participation in the governance of local cultural organizations as an alternative. To this end, this study analyzes the case of the Seoul Foundation for Arts and Culture’s labor union, focusing on the public values and stewardship theory. The results show that the individual cultural administrators who comprise the union have a sense of vocation and an ecological perspective of the various stakeholders surrounding the cultural foundation. The union members were concerned about the fundamental sustainability of their organizations and perceived the management as part of a collaborative community, and this collective perception had a very positive impact on the governance of the Seoul Foundation for Arts and Culture. These findings go beyond the stereotype of labor unions as self-interested, and suggest the possibility of jointly fulfilling the fiduciary duties assigned to the board of directors and management of the Seoul Foundation for Arts and Culture's unionized organization. The stewardship of labor unions, which is created by cultural administrators' awareness of their role in the arts and cultural ecology and their understanding of responsibility, shows that labor unions can actively participate as faithful stakeholders in the internal governance of not only local cultural foundations but also all nonprofit arts organizations.

본 연구는 로컬크리에이터의 다양한 유형 중 창업가에 초점을 맞추어, 로컬크리에이터 창업가로서 요구되는 핵심 역량 요인을 체계적으로 도출하고 이를 바탕으로 이해관계자들에게 구체적인 지원 방향성을 제시하고자 하였다. 이를 위해 전문가 11명과 로컬크리에이터 창업가 19명 등 총 30명을 대상으로 3차에 걸친 델파이 조사를 실시하였다. 연구 결과, 로컬크리에이터 창업가의 역량은 ‘개인 가치관 및 태도’, ‘지식’, ‘응용’, ‘대인관계’의 4개 역량군과 13개 역량 요소, 49개의 세부 지표로 구성되었다. 구체적으로, 개인 가치관 및 태도 역량군은 ‘창업 관련 의지 및 태도’, ‘경영 관련 태도’, ‘로컬리즘 관련 태도’의 3개 역량 요소와 11개의 세부 지표로 구성되었으며, 지식 역량군은 ‘창업 운영 관련 지식’, ‘마케팅 관련 지식’, ‘지역성과 지역자원 관련 지식’의 3개 역량 요소와 10개의 세부 지표로 구성되 었다. 응용 역량군은 ‘창업 관련 응용’, ‘운영 관련 응용’, ‘지역자원 응용’, ‘지역자원의 융·통합적 응용’의 4개 역량 요소와 16개의 세부 지표로, 대인관계 역량군은 ‘리더십’, ‘관계 형성 및 협업’, ‘지역사회 네트워킹’의 3개 역량 요소 와 12개의 세부 지표로 구성되었다. 나아가, 로컬크리에이터 창업가는 일반 창업가와 구별되는 특성을 지니고 있으 며, 지역자원과 문화를 창의적으로 활용하고 지역사회와 상생하는 역량이 핵심으로 확인되었다. 이는 로컬크리에이 터 창업가가 단순한 경제적 가치 창출을 넘어 지역사회 발전과 지속가능성 확보, 그리고 협업을 통한 가치 확산에 기여할 수 있음을 시사하였다. 본 연구에서 제시한 역량 지표는 향후 로컬크리에이터 창업가의 체계적 육성과 지속 가능한 지역 기반 창업 생태계 조성을 위한 정책 수립, 투자, 교육 프로그램 개발의 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

This study focuses on entrepreneurs among the various types of local creators, aiming to systematically identify the core competencies required for local creator entrepreneurs and to suggest specific directions for support to relevant stakeholders. To this end, a three-round Delphi survey was conducted with a total of 30 participants, including 11 experts and 19 local creator entrepreneurs. The results revealed that the competencies of local creator entrepreneurs consist of four competency domains—"personal values and attitudes," "knowledge," "application," and "interpersonal relationships"—encompassing 13 competency elements and 49 sub-indicators. Local creator entrepreneurs possess distinctive characteristics that differentiate them from general entrepreneurs, with key competencies identified as the creative utilization of local resources and culture and the ability to coexist and collaborate with the local community. These findings suggest that local creator entrepreneurs can contribute not only to economic value creation, but also to regional development, sustainability, and the dissemination of shared value through collaboration.

본 연구는 온라인 공연 환경에서 관람객이 인지하는 체험가치가 관람만족과 재관람의도에 미치는 영향을 실증적 으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 본 연구는 온라인 공연의 체험가치를 오락적, 심미적, 일탈적, 교육적 체험요소와 상호작용성을 포함하는 다차원적 개념으로 정의하였다. 온라인 공연이 공연예술의 주요 형태로 자리 잡은 현시점에 서, 관객이 지각하는 체험가치가 만족과 행동의도에 어떤 영향을 미치는지를 규명하는 것은 온라인 공연 산업의 지 속가능성과 경쟁력 강화를 위한 핵심 과제라 할 수 있다. 연구를 위해 최근 1년 이내 온라인 공연을 관람한 경험이 있는 성인 376명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 SPSS 26.0과 PROCESS Macro(Model 4)를 활용하여 분석하였다. 분석 결과, 온라인 공연의 체험가치는 관람만족에 긍정적인 영향을 미쳤으며, 관람만족은 재관 람의도로 이어지는 관계적 구조를 형성하는 것으로 나타났다. 즉, 체험가치가 높게 인식될수록 관객의 공연 만족 수 준이 향상되고, 이러한 만족이 다시 재관람으로 이어지는 심리적 경로가 확인되었다. 이러한 결과는 온라인 공연이 단순한 시청 행위를 넘어 오프라인 공연을 대체하거나 보완재할 수 있는 감정적·참여적 체험 중심의 예술 소비 형 태로 자리매김하고 있음을 시사한다. 본 연구는 체험경제이론을 기반으로 체험가치를 다차원적 구성요소로 확장하여 온라인 공연의 만족 및 행동의도 간 구조적 관계를 실증적으로 분석함으로써 학문적 확장성을 확보하였다. 또한 실 무적으로는 공연 기획자와 플랫폼 운영자가 오락적 체험, 심미적 체험, 일탈적 체험, 교육적 체험, 상호작용성 등 다 양한 체험요소를 통합적으로 설계함으로써 관객의 만족과 지속적 참여를 유도해야 함을 제안한다.

This study empirically examines the influence of perceived experiential on viewer satisfaction and re-viewing intention within the context of online performances. Experience value is conceptualized as a multidimensional construct that includes entertainment, aesthetic, escapist, and educational experiences, as well as interactivity. As online performances have emerged as a central mode of performing arts consumption, identifying how audiences perceive experiential value and how such value shapes satisfaction and subsequent behavioral intentions is a critical task for enhancing the sustainability and competitiveness of the online performance industry. To address this objective, we administered a questionnaire to 376 adults who had watched an online performance within the past year, and the collected data were analyzed using SPSS 29.0 and PROCESS Macro (Model 4). The analysis showed that experiential value positively affected viewer satisfaction, and satisfaction significantly predicted re-viewing intention. In other words, higher levels of perceived experiential value increased audience satisfaction, which in turn formed a psychological pathway leading to repeated viewing behavior. These results indicate that online performances function not merely as a mode of passive viewing but as an emotionally engaging and participatory form of artistic consumption capable of complementing or substituting for offline performances. Based on the Experience Economy Theory, this study contributes academically by expanding experiential value into a multidimensional construct and empirically verifying the structural relationship among experiential value, satisfaction, and behavioral intention in online performance settings. Practically, the findings suggest that performance producers and platform operators should integrate entertainment, aesthetic, escapist, educational, and interactive experience elements into their design strategies to enhance viewer satisfaction and promote sustained audience engagement.

본 연구는 숏폼 동영상 기반 SNS(Social Network Service) 마케팅이 무용공연에 대한 관객들의 지각된 가치와 관 람의도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 통해 중국 무용공연 시장에 실무적인 데이 터를 제공하고, 지속가능한 발전을 위한 전략적 시사점을 제시하고자 한다. 연구를 위해 선행연구를 검토하고, 주요 변수를 숏폼 동영상 특성(오락성, 친근성, 단시성), SNS 마케팅 특성(정보 성, 접근성, 상호작용성), 지각된 가치 및 관람의도로 설정하였다. 연구가설 검증을 위해 SNS에서 중국 무용공연 관 련 숏폼 동영상을 시청한 경험이 있는 관객을 대상으로 2023년 9월 23일부터 10월 25일까지 설문조사를 실시하였 다. 중국 온라인 설문조사 플랫폼 WJX(https://www.wjx.cn/)를 활용하여 총 350부의 설문지를 배포하였으며, 불성실 한 응답 62부를 제외한 288부를 최종 분석에 활용하였다. 수집된 데이터는 SPSS Statistics 29.0 프로그램을 활용하 여 빈도분석, 신뢰도 및 타당성 분석, 상관관계 분석, 회귀분석을 수행하였다. 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 숏폼 동영상 특성 중 오락성(β=0.234, 𝑝<0.001)과 친근성(β=0.168, 𝑝<0.05)은 지각된 가치에 유의미한 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 단시성(β=0.091, 𝑝>0.05)은 유의미한 영향을 미치지 않는 것으로 분석되었다. 둘째, SNS 마케팅 특성 중 정보성(β=0.171, 𝑝<0.05)과 접근성(β=0.246, 𝑝<0.001)은 지각된 가치에 유의미한 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 상호작용성(β=0.058, 𝑝>0.05)은 유의미한 영향을 미치지 않는 것으로 확인되었다. 셋째, 지각된 가치(β=0.507, 𝑝<0.001)는 관람의도에 유의미한 긍정적인 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 이는 무용공연의 지각된 가치가 높을수록 관객들의 관람의도가 증가함을 시사한다. 본 연구는 중국 무용공연 시장에서 숏폼 동영상 기반 SNS 마케팅이 관객들의 가치 인식과 행동에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다는 점에서 의의가 있다. 연구 결과를 바탕으로 무용공연의 홍보 전략 및 관람 촉진 방안을 제 안하며, 향후 연구에서는 다양한 공연 장르 및 SNS 플랫폼을 고려한 심층적 분석이 필요하다.

This study aims to empirically analyze the impact of short-form video-based social network service (SNS) marketing on the perceived value of dance performances and the effect of perceived value on audience attendance intention. By doing so, this research provides practical data for the Chinese dance performance market and offers strategic insights for its sustainable development. To achieve this objective, a review of previous studies was conducted, and key variables were identified, including short-form video characteristics (entertainment, familiarity, brevity), SNS marketing characteristics (informativeness, accessibility, interactivity), perceived value, and attendance intention. To test the research hypotheses, a survey was conducted from September 23 to October 25, 2023, targeting audiences who had previously watched short-form videos related to Chinese dance performances on SNS. A total of 350 questionnaires were distributed via the Chinese online survey platform WJX (https://www.wjx.cn/), and 288 valid responses were used for final analysis after excluding 62 unreliable responses. Collected data were analyzed using SPSS Statistics 29.0 through frequency analysis, reliability and validity tests, correlation analysis, and regression analysis. The key findings of this study are as follows: First, among the characteristics of short-form videos, entertainment (β=0.234, 𝑝<0.001) and familiarity (β=0.168, 𝑝<0.05) had a significant positive effect on perceived value, whereas brevity (β=0.091, 𝑝>0.05) did not show a significant influence. Second, regarding SNS marketing characteristics, informativeness (β=0.171, 𝑝<0.05) and accessibility (β=0.246, 𝑝<0.001) significantly contributed to perceived value, while interactivity (β=0.058, 𝑝>0.05) had no significant impact. Third, perceived value (β=0.507, 𝑝<0.001) was found to have a significant positive influence on attendance intention, indicating that the higher the perceived value of a dance performance, the greater the audience's willingness to attend. This study is significant as it empirically examines the impact of short-form video-based SNS marketing on audience perceptions and behavioral intentions in the Chinese dance performance market. Based on the research findings, strategic recommendations for dance performance promotion and audience engagement are proposed. Future research should explore a broader range of performance genres and SNS platforms to provide a more in-depth analysis.

이 연구는 청년예술 지원정책의 현황과 예술지원의 이론적 논의를 통해 청년예술 지원정책이 예술지원으로서의 함의와 방향을 올바로 견지하고 있는지를 다시 분석해보려는 목적이 있다. 지금까지 논의되고 있는 청년예술의 여러 이슈와 쟁점들이 단기간에 급부상한 청년예술 지원정책과 사업에서 어떠한 이유로 등장하게 되었고 그 과정에서 예술지 원이 갖는 의미가 일부 퇴색된 배경이 무엇이며 현장의 청년예술을 둘러싼 다양한 주체의 관점에서 인지되고 있는 청년예술 지원정책의 기능과 목적은 이에 부합하는지 비교하여 분석하였다. 청년예술 지원정책의 수립 및 시행 배경은 2000년대 초반 대한민국 사회가 경제위기를 겪은 이후로 지금까지 긴급 하고 구호적인 관점에서 설계되고 추진된 복지적 차원의 청년 정책의 기조와 유사한 특징을 보인다. 그런데, 청년예술 지원정책은 예술지원의 일부분으로서 충분히 그 기능과 함의를 가지고 있을까? 2016년부터 본격적으로 한국의 문화 예술장에 등장한 청년예술정책과 여러 지원사업들은 예술지원의 목적과 기능을 일부 상실한 채로 청년이자 예술인이 라고 불리는 청년예술(인) 정책으로 거듭났다. 그동안 동정과 연민으로 청년을 바라본 시선에 가난과 궁핍의 대상으로 여겨지는 배고픈 예술이 더해져 청년예술 지원정책은 그야말로 시혜적 성격의 나눠주기식 정책이 되고 말았다. 이는 예술지원이 갖는 공공의 역할과 책무에 대해서 그 가치와 중요성을 간과하게 만드는 일로 이어져 온 것이다.

The purpose of this study is to re-analyze whether the youth art support policy properly maintains its implications and directions as art support through the current status of youth art support policies and theoretical discussions of art support. The reasons why various issues and themes of youth art that have been discussed so far have emerged in a short period of time in the youth art support policy and projects and why the meaning of art support has been partially faded during that period, and lastly whether the functions and purposes of youth art support policies which have been recognized from the perspective of various subjects in the field of youth art conforms to it were compared and analyzed. The background of the establishment and implementation of youth art support policies are similar to the basis of welfare-level youth policies designed and promoted from an urgent and relieving perspective since the Korean society suffered an economic crisis in the early 2000s. By the way, does the youth art support policy have sufficient functions and implications as part of art support? Since 2016, youth art policies and various support projects that have appeared in Korea's cultural and artistic fields have been renamed as youth artist policies which were designed to target the young artists, losing some of the purpose and function of art support. In the meantime, the norm of ‘hungry art’, which considers the young artists as objects of poverty and poverty, has been added to the view of young people with sympathy and compassion, and the youth art support policy has become a benevolent distribution-style policy . This has been led to the consequence of overlooking the genuine value and importance of the public role and responsibility of art support.

본 연구는 청년층의 결혼의향 및 결혼인식이 변화하면서 청년층의 혼인율이 하락하고 평균 초혼연령이 상승하고 있 으며, 이에 따라 향후 낮은 출산율 지속, 인구구성상 젊은 연령대의 부족 심화 등이 예상된다는 상황 및 문제 인식에서 출발하였다. 이에 따라 결혼의향, 결혼인식 등 청년층의 인식변화와 관련한 주요 개념을 선행연구 기반으로 살펴보고, 기존의 메타연구들이 제시한 분석기준을 참고하여 본 연구에 활용될 메타분석의 분석기준을 설정했으며, 국내의 학술 논문들을 중심으로 메타연구를 수행하여 그 분석결과를 제시하였다. 학술지별 연도별 발표논문 수를 측정한 결과, 관련 연구가 2010년대 들어 더욱 집중적으로 수행되고 있으며, 학술지 가운데 한국인구학이 가장 많은 9편의 관련 논문을 발표하였다. 연구방법 관련 검토 결과, 1차자료 기반 양적연구는 29편으로 과반이었으며, 2차자료 기반 양적연구는 23 편, 질적연구는 3편이 각각 수행되었다. 연구주제 관련 검토 결과, 결혼의향 관련 연구가 가장 많은 13편을 점유하였으 며, 결혼인식/결혼태도 관련 연구는 두번째로 많은 10편을 차지하였다. 메타연구를 통해 관련 분야에서 질적연구가 매 우 부족함을 확인한 점 등이 본 연구의 기여이며, 향후 분석적 메타분석 등의 후속연구가 필요함을 제언하였다.

This study started from the recognition of the situation and problem that the marriage rate of young people is decreasing and the average age of first marriage is rising as the marriage intention and marriage recognition of young people change. Accordingly, the main concepts related to the change of marriage intention and marriage recognition of young people were reviewed based on previous studies, and the analysis factors of meta-research to be used in this study were set referring to existing meta-researches. As a result of measuring the number of published articles by year, related studies have been conducted more intensively in the 2010s, and among the journals, Korea Journal of Population Studies have been published the most 9 related articles. The review of research method shows that there is 29 primary data-based quantitative researches, 23 secondary data-based quantitative researches, and 3 qualitative researches. As a result of the research topics review, 13 studies related to marriage intention occupied the most, and the second most studies related to marriage recognition/marriage attitude took up 10. Contributions of this study include the findings that the qualitative research is insufficient in related research fields. And author suggested that follow-up studies such as analytical metaresearch are necessary in the future.

본 연구는 방한 중국인 관람객의 국립중앙박물관 경험을 통해 형성되는 장소정체성을 분석하기 위해 렐프(Relph) 의 장소정체성 이론과 텍스트 마이닝 기법을 결합하였다. 이를 위해 2019년 8월부터 2025년 1월까지 중국 대표 소 셜미디어 플랫폼 샤오홍슈에 게시된 관련 텍스트 1,223건을 분석하였으며, TF-IDF와 LDA 토픽 모델링을 적용하여 주요 키워드와 주제를 도출하였다. 분석 결과, TF-IDF에서는 ‘감정 및 평가’(15.94%), ‘전시물 및 문화유산’(14.98%), ‘세계 문화 및 문명’(10.14%)이 두드러졌고, LDA에서는 ‘박물관 관람 실용정보’(37.0%)와 ‘관광 활동과 명소’(24.5%) 가 중심 주제어으로 나타났다. 이러한 결과는 방한 중국인 관람객의 감성적 몰입과 실용적 탐색이 병존하는 이중적 관람 특성을 시사하며, 방법론적으로도 텍스트 마이닝의 상호보완적 활용 가능성을 입증한다. 장소정체성 이론을 통 한 종합 분석에서는 물리적 환경을 매개로 한 정서적 친숙감의 형성, 인간 활동 차원에서의 체계적·도구적 탐색, 의 미 구성 과정에서의 비교문화적 정체성 재구성이 주요 주제로 드러났다. 특히 이들은 외부인적 관점에서, 문화적 공 감과 비교적 해석을 통해 자기 정체성을 재구성하며, 실용주의적 접근을 통해 국립중앙박물관에 대한 장소정체성을 능동적으로 형성하는 특징을 보였다. 본 연구의 의의는 텍스트 마이닝을 활용하여 외국인 관람객의 문화적 배경이 박물관 경험과 장소정체성 형성에 어떻게 작용하는지를 실증적으로 제시했다는 데 있다.

This study applies Relph’s theory of place identity in combination with text mining to examine how Chinese visitors to the National Museum of Korea construct place identity through their museum experiences. Using 1,223 posts published on Xiaohongshu, a leading Chinese social media platform, between August 2019 and January 2025, the research employed TF-IDF and LDA topic modeling to identify prominent keywords and thematic structures. TF-IDF results highlighted “emotions and evaluations” (15.94%), “exhibits and cultural heritage” (14.98%), and “world cultures and civilizations” (10.14%), while LDA revealed “practical information for museum visits” (37.0%) and “tourism activities and attractions” (24.5%) as the dominant topics. These findings indicate a dual engagement pattern characterized by emotional immersion and pragmatic exploration, demonstrating the complementary strengths of the two text mining methods. The integrated analysis, guided by Relph’s framework, identified three interrelated processes: the development of emotional familiarity mediated by the physical environment, systematic and instrumental exploration in visitor activities, and cross-cultural identity reconstruction through meaning-making. Chinese visitors tended to begin from an outsider perspective, yet shifted toward active place identity formation through cultural empathy, comparative interpretation, and purposeful engagement. The study offers empirical evidence of how foreign visitors’ cultural backgrounds shape both their museum experiences and the processes through which place identity emerges, providing insights relevant to cross-cultural audience engagement in museum and heritage management.

본 연구는 노년기의 주요 스트레스 요인과 우울 증상 간의 관계에서 문화예술활동이 가지는 완화 효과를 검증하 고, 이러한 효과의 본질과 맥락을 회복탄력성의 관점에서 확인하는 것을 연구의 목표로 한다. 연구 설계로는 결과에 대한 온전하고, 포괄적인 이해를 위해 정량적 연구와 정성적 연구를 순차적으로 수행하는 혼합연구방법을 활용하였 다. 정량적 접근에서는 「2020년 노인실태조사」를 활용하여 문화예술교육에 참여한 노인을 대상으로 문화예술활동의 노년기 주요 스트레스 요인에 의한 우울 증상 완화 효과를 검증하였다. 분석 결과, 배우자 사별, 경제적 역할 상실, 경제적 불만족, 장애와 같은 주요 스트레스 요인은 노년기 우울 증상을 높이는 것으로 나타났으나 문화예술활동 참 여 집단은 비참여 집단에 비해 동일한 스트레스를 경험하더라도 우울 수준이 유의미하게 낮았다. 이후 기존 정성적 접근으로 효과의 맥락과 과정을 심층적으로 확인할 수 없다는 한계를 극복하기 위해 정성적 접근인 현상학적 연구를 수행하였다. 분석 방법으로는 연구 대상자의 개별적 특성을 상세하게 기술하여 경험과 맥락의 본질에 접근하는 지오 르기의 기술학적 현상학을 바탕으로 자료를 수집, 분석하고 결과를 제시하였다. 분석 결과, 총 73개의 의미 단위와 이를 구성하는 24개의 하위 구성요소, 9개의 구성요소가 도출되었으며, 3개의 주요 주제가 도출되었다. 이를 통해 노년기 문화예술활동 참여를 통한 우울 증상 완화 효과를 더 깊게 이해하고, 건강한 노후를 위한 실천적, 정책적 함의를 제시한다.

This study aims to draw attention to arts and cultural activities as a means of buffering depressive symptoms among the elderly. Recent research suggests the necessity for new welfare policies that not only provide economic support but also consider psychological and social factors in preventing elderly depression. However, research in this domain remains insufficient, often including arts and cultural activities within broader leisure activities, thus inadequately exploring their specific impact on easing depressive symptoms. Hence, this study aims to validate the buffering effects of arts and cultural activities on depressive symptoms linked to major stressors in later life and to explore the meaning and context of these effects from the perspective of resilience. This research sequentially conducted quantitative and qualitative studies to investigate the influence of arts and cultural activities in combating depression in the elderly. The quantitative study, which used data in the 2020 Survey of the Elderly in Korea, examined whether arts and cultural activities could alleviate depressive symptoms associated with major stressors in later life. Major stressors were found to be correlated with increased depressive symptoms in later life. However, individuals engaging in arts and cultural activities experienced lower levels of depressive symptoms even when exposed to similar stressors. Based on the quantitative findings, phenomenological research was conducted in the qualitative study. Following Giorgi's analysis procedure grounded in phenomenology, data collection, analysis, and description were performed. The analysis yielded 73 meaning units, comprising 24 subcategories and 9 categories, encapsulated within 3 major themes. Building upon these results, this study aims to elucidate the effects of arts and cultural activities in buffering elderly depression and inspire future research in this domain. From a policy perspective, it suggests that arts and cultural activities could play a significant role in welfare policies of the elderly for healthy aging.