Earticle

본 연구는 미술관에서 시각장애인 미술 감상프로그램의 운영 가치를 추정하고자 하였다. 이를 위해 조건부가치측 정법(CVM)을 활용하여 제주 지역 미술관에서 2022년 8월과 9월에 면접조사를 실시하였고, 유효한 302부의 설문지 를 분석에 사용하였다. 분석 결과, 시각장애인 미술 감상프로그램 운영에 대한 1인당 매월 지불의사금액 평균은 2,893원으로 나타났다. 또한, 연령, 미술관 만족도, 개인적 차원의 사회적 공감이 지불의사금액에 유의한 영향을 미 치는 변수로 확인되었다. 본 연구는 시각장애인 미술 감상프로그램의 경제적 가치를 계량화하여 관련 정책 및 프로 그램의 기초자료로 활용될 수 있는 학술적 의의가 있으며, 사회적 공감의 중요성을 강조하여 관련 정책 수립 시 교육 및 홍보의 필요성을 제기하였다. 실무적으로는 미술관 관람객의 인식을 파악하고, 시각장애인 미술 감상프로그램 운 영의 당위성을 확보하였으며, 지불의사금액에 영향을 미치는 설명변수를 통해 보다 효과적인 계획 및 정책 수립이 가능하도록 하였다.

This study aimed to estimate the value of operating an art appreciation program for visually impaired individuals in museums. To achieve this, a contingent valuation method (CVM) was utilized, and an interview survey was conducted at a local museum in the Jeju region during August and September 2022. A total of 302 valid questionnaires were analyzed. The results indicated that the average willingness-to-pay (WTP) per person for the program was 2,893 KRW per month. Additionally, age, museum satisfaction, and individual-level social empathy were identified as significant factors affecting WTP. This study holds academic significance by quantifying the economic value of the art appreciation program for the visually impaired, which can be utilized as foundational data for related policies and programs. Furthermore, by highlighting the importance of social empathy, this research emphasizes the need for education and promotion when establishing related policies. Practically, this study helps to understand museum visitors’ perceptions, secures the legitimacy of operating art appreciation programs for the visually impaired, and provides insights for more effective planning and policy-making through the identification of explanatory variables influencing WTP.

중국 차 음료 시장은 오랜 전통과 풍부한 문화적 배경을 바탕으로 급속히 발전하고 있다. 급변하는 시장 환경과 치열한 경쟁 속에서 다양한 도전에 직면하고 있는 차 음료 브랜드는 문화의 중요성을 깨닫고 문화적 요소를 활용하 고 있는 실정이다. 이에, 본 연구는 중국 시장에서 최초로 전통문화 요소를 활용한 차 음료 브랜드 차안열색(茶顏悅 色)을 통해 문화마케팅을 경험한 소비자들에게 중국전통문화의 후광효과를 확인하기 위하여 실증분석을 실시하였다. 데이터 분석은 SPSS 29 소프트웨어를 사용하여 요인분석, 신뢰도분석, 단순회귀분석 및 계층적 회귀분석을 수행하 였다. 분석결과, 소비자들이 차안열색의 제품에 대한 태도가 높아질수록 구매의도도 높아지며, 차안열색의 전통문화 후광은 소비자들의 구매 선택에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히, 전통적인 미술과 문학의 후광효과는 브랜드 이미지 차별화뿐만 아니라 소비자 구매의도 증대에 긍정적인 영향을 미친다는 결과를 도출하였다. 이는 전통문화요 소를 통한 마케팅 전략은 치열한 시장 경쟁 속에서 차 음료 브랜드가 지속가능한 경쟁 우위를 확보하는 데 중요한 전략적 자산임을 시사한다.

China's tea beverage market is developing rapidly, with a long tradition and rich cultural background. Faced with various challenges in a rapidly changing market environment and fierce competition, tea beverage brands have realized the importance of culture and make use of cultural elements. This study conducts an empirical analysis to determine the halo effect of traditional Chinese culture on consumers who have experienced cultural marketing in the tea beverage brand ChaYanYueSe, the first tea beverage brand in the Chinese market to utilize traditional cultural elements. Data analysis was performed using SPSS 29 software to perform factor analysis, reliability analysis, simple regression analysis, and hierarchical regression analysis. The results show that the higher consumers' attitudes toward the products of ChaYanYueSe, the higher their purchase intention, and the traditional cultural halo of ChaYanYueSe influences consumers' purchase decisions. In particular, the halo effect of traditional art and literature has a positive effect on brand image differentiation and increasing consumers' purchase intention. This suggests that marketing strategies using traditional cultural elements are an important strategic asset for tea beverage brands to gain sustainable competitive advantage in the face of fierce market competition.

이 연구는 2015~2021년 예술인 실태조사를 활용하여 예술인의 주거 지위가 안정적인 창작공간 보유에 미치는 영향을 실증 분석한 연구이다. 분석 결과, 예술인의 안정적인 주택 거주가 안정적인 창작공간 보유에 유의미한 영향 을 미침을 확인하였다. 즉, 안정적인 주거 공간의 확보는 곧 안정적인 창작공간 확보와 연결되었으며, 불안정한 주거 공간은 곧 불안정한 창작공간과 연계되었다. 또한, 높은 수준의 연 가구소득은 창작공간 확보 및 안정성에 유의미한 영향을 미치지 않았으며, 이는 창작공간의 안정성이 소득수준보단 주거 공간의 안정성에 더욱 의존함을 의미한다. 주 거 소유 형태 외에도 나이, 경력, 예술 활동 분야가 안정적인 창작공간을 보유하는 데 영향을 미쳤는데, 나이와 경력 이 많을수록, 시각예술분야 종사자일수록 안정적인 창작공간을 보유하였다. 이 연구는 창작공간을 주거 공간과 분리 하여 분석한 선행연구를 보완하여 예술인의 창작공간을 직주공간(live/work space)으로 조망하고, 안정적인 주거와 창작공간의 연계성을 실증적으로 증명하였으며, 예술인의 안정적인 창작공간 보유를 위하여 창작공간과 주거지원을 통합한 예술인 직주공간 정책 방안을 제시하였다는 데 의의가 있다.

This study empirically analyzes the impact of artists’ residential stability on the possession of stable creative spaces, utilizing data from the Artist Survey conducted between 2015 and 2021. The findings reveal that stable housing significantly influences the possession of stable creative spaces. In particular, the acquisition of stable residential spaces was directly associated with the acquisition of stable creative spaces, while unstable housing conditions were linked to precarious creative spaces. Furthermore, high levels of annual household income did not significantly affect the acquisition or stability of creative spaces, suggesting that the stability of creative spaces depends more on residential stability than on income levels. In addition to housing tenure, factors such as age, career length, and field of artistic activity also influenced the possession of stable creative spaces. Older artists and those with longer careers were more likely to secure stable creative spaces, as were visual artists compared to those in other fields. This study contributes to the literature by complementing prior research that treated creative spaces separately from residential spaces, offering a perspective on artists’ creative spaces as integrated live/work spaces. It empirically demonstrates the interconnections between stable housing and creative spaces. Based on these findings, the study proposes a policy framework that integrates creative space support and housing assistance into a unified live/work space model for artists, aiming to enhance their ability to secure stable environments for both living and artistic production.

본 연구는 코로나 팬데믹을 계기로 활성화된 온라인 공연에 대한 연구 동향을 분석하고 향후 연구 방향을 제안하 는 데 목적이 있다. 코로나로 인해 오프라인 공연이 어려워지면서 온라인 공연이 주요 대안으로 부상하였고, 이에 따 라 관련 연구도 급증하였다. 본 연구는 체계적 문헌고찰을 통해 2012년부터 2024년 7월까지 발표된 99편의 논문을 분석하였다. 분석 결과, 온라인 공연 연구는 다양한 학문 분야에서 이루어졌으며, 특히 코로나 팬데믹 이후 온라인 공연 활성화와 관객 분석에 대한 관심이 두드러진 것으로 나타났다. 연구 방법으로 사례 연구가 전체의 43%를 차지 한 반면, 양적연구와 현장 조사 기반 연구는 상대적으로 부족하여 향후 다양한 연구 방법의 필요성을 시사하였다. 연 구 대상은 다양한 예술 장르를 포함하며, 특히 대중음악에서는 K-POP 관련 연구가 두드러졌다. 양적연구에서는 온 라인 공연의 선택 요인으로 콘텐츠의 질, 접근성, 시스템 안정성이 중요한 요소로 나타났으며, 이는 온라인 공연이 관객의 예술 경험을 풍부하게 하고 삶의 질 향상에 기여할 가능성을 보여준다. 본 연구는 온라인 공연이 오프라인 공연의 대체재나 보완재 또는 촉매제로 자리 잡기 위해서는 심층적이고 다각적인 연구 방법론의 도입과 이론적 토대 구축이 필요함을 강조한다.

This study aims to analyze research trends on online performances that gained momentum in South Korea during the COVID-19 pandemic and to suggest directions for future research. As offline performances became difficult due to the pandemic, online performances emerged as a primary alternative, leading to a rapid increase in related studies. This study conducted a systematic literature review, analyzing 99 papers published between 2012 and July 2024. The results indicate that research on online performances spans various disciplines, including law, business, and culture and arts. Notably, interest in the activation of online performances and audience analysis has intensified since the COVID-19 pandemic. Case studies accounted for 43% of all research methods, whereas quantitative research and field-based studies were relatively scarce, highlighting the need for diverse research approaches that reflect audience and market demands. Research subjects covered a range of artistic genres, with studies on K-pop dominating in popular music. Quantitative studies revealed that key factors influencing audience choices for online performances include content quality, accessibility, and system stability. These findings suggest that online performances can enhance audiences' artistic experiences and improve their quality of life. This study emphasizes the need for adopting diverse research methods and conducting in-depth analyses to establish online performances as substitutes or complements to offline performances. Additionally, it calls for theoretical research to secure the artistic status of online performances.

본 연구는 미술 분야 예술인들의 복지제도 정착화를 목표로 국내외 복지제도를 분석하고 현장의 미술 분야 예술 인들의 심층면담을 통해 개선 방향을 제시하는 기초연구의 일환이다. 연구절차는 이중초점 방식을 적용하였으며 한 초점에서는 문헌연구를 통해 국내 예술인의 창작안정화와 밀접하게 관련된 복지제도를 알아보고 미술 분야에서 실효 성과 현장 적용성을 살펴보았다. 다른 초점에서는 현업 미술 분야 예술인들과의 심층면담을 통해 주목해야할 현실 상황과 복지 제도의 개선방향을 도출하고 두 초점의 결과를 통합하였다. 현행 복지제도의 한계는 첫째, 미술 분야의 장르특수성을 고려하지 않는 제한된 적용 범위와 실효성 및 지속성의 문제, 둘째, 제도에 대한 예술기관과 예술인들 의 지식과 책임감 결여로 유형화할 수 있었다. 개선방향으로는 미술 분야의 직업분류체계와 노동가치 기준 정교화, 예술계 직무능력 개발 및 검정기능 지표 구축, 절차의 간소화, 제도 교육과 사회적 합의를 위한 실천적 행동 강화 및 중재 기구 구축 및 활성화, 엄격한 기준과 평가 시스템의 강화를 제시하였다.

This study aims to establish sustainable welfare systems to support the livelihoods of professional artists in the field of art, visual art in specific, by analyzing domestic and international welfare policies and conducting in-depth interviews with practicing artists. The research methodology employs dual focal point. The first point involves a literature review to examine welfare systems closely related to the livelihoods of artists in South Korea, analyzing their effectiveness and sustainability specifically within the visual art sector. The second point encompasses in-depth interviews with active visual artists to identify critical real-world issues and suggest directions for policy improvement. The qualitative data collected and analyzed from these two focal points were synthesized. The findings reveal two primary limitations of the current welfare systems: (1) restricted applicability and issues with effectiveness and sustainability due to insufficient consideration of the genre-specific characteristics of the fine arts field, and (2) a lack of understanding and responsibility among arts organizations and artists concerning the welfare systems. As recommendations, the study proposes refining the occupational classification system and labor value standards in the art field, establishing indicators for the development and certification of artistic competencies, simplifying administrative procedures, enhancing education on welfare systems, promoting social consensus through practical actions, activating mediating organizations to strengthen implementation, and strengthening the strict standards and evaluation system.

이 글은 예술경영학의 학술적 글쓰기에 필요한 관점과 구성요소들을 구체적으로 설명하고 현실적 글쓰기에 도움 이 되려는 것을 목적으로 한다. 우선 예술경영학이 갖는 학제간 연구의 특성과 초학제적 연구의 특성을 설명하고 이 것이 복합학으로서의 예술경영학의 정체성을 구성함을 주장한다. 논문쓰기의 과정과 절차를 다음과 같은 세 단계로 구분하여 설명함으로써 보다 명확한 글쓰기의 방법을 익힐 수 있도록 제안한다. 첫 번째 단계에서는 연구문제의 도 출, 두 번째 단계에서는 선행연구와 이론의 탐색, 세 번째 단계에서는 연구방법론 활용의 유의점에 집중하여 설명한 다. 특히 연구주제로부터 연구문제를 구체화시키는 과정은 가상의 명제를 사례로 들어 분석함으로써 예술경영학이라 는 전공분야의 정체성을 드러날 수 있는 연구문제를 찾아가는 방법을 제시한다.

This article aims to provide specific perspectives and components essential for academic writing in the field of Arts Management, with a focus on being practically helpful for real-world writing. It first explains the interdisciplinary and transdisciplinary nature of Arts Management research, arguing that these characteristics shape the identity of Arts Management as a composite discipline. The process and procedure of writing an academic paper are then described, focusing on the derivation of research problems, exploration of prior studies and theories, and key considerations in utilizing methodologies. Among these, particular attention is given to the process of refining a research topic into a specific research problem through hypothetical propositions. Furthermore, it outlines the characteristics that research problems should possess to reflect the identity of Arts Management as an academic field.

지역문화재단은 공공부문의 공익에 대한 책임성과 문화예술에 대한 전문성을 갖춘 독립적 기관으로 시작되었다. 그럼에도 정부의 재정지원에 거의 전적으로 의존하여 구조적으로 운영의 자율성과 독립성을 보장받지 못하며, 기관 의 책임성과 자율성의 균형을 잡아줄 거버넌스 조직인 이사회는 사실상 제 기능을 하지 못하고 있는 것이 현실이다. 이에 본 연구는 그 대안으로서 지역문화재단 노동조합의 거버넌스 참여 가능성을 톺아본다. 이를 위하여, 본 연구에 서는 공공영역의 노동조합이 추구하는 공공성과 스튜어드십 이론을 중심으로 서울문화재단 노동조합 사례를 분석하 였다. 연구 결과, 노동조합을 구성하는 문화예술행정가 개인들의 소명의식과 그들이 문화재단을 둘러싼 다양한 이해 관계자를 바라보는 생태학적 관점을 견지하고 있음을 볼 수 있었다. 노동조합의 구성원들은 본인들이 속한 문화재단 의 근본적인 지속가능성을 고민하며 경영진을 협력적 공동체의 일원으로 인지하고 있었고, 이러한 집단적 인식은 서 울문화재단의 거버넌스에 매우 긍정적인 영향을 미치고 있음을 확인할 수 있었다. 이와 같은 분석결과는 노동조합이 사익 추구를 전제한다는 기존의 고정관념을 넘어서는 것으로, 서울문화재단 노동조합아 조직의 이사회와 경영진에게 주어진 수탁자의 의무를 공동으로 수행할 수 있다는 가능성을 시사한다. 문화예술행정가들의 문화예술생태계속의 자 기 역할 인식과 책임감이 만들어내는 노동조합의 스튜어드십은 노동조합이 지역문화재단 나아가 모든 비영리예술기 관의 내부 거버넌스의 새로운 이해관계자로 적극 참여할 수 있음을 보여준다.

Local cultural foundations in South Korea were founded as independent institutions to balance the public responsibilities and expertise in the arts and culture. However, they are almost entirely dependent on government financial subsidies and are structurally unable to guarantee their operational autonomy and independence, and the governance body, the board of directors, which is supposed to balance accountability and autonomy, is virtually dysfunctional. This study examines the possibility of labor unions' participation in the governance of local cultural organizations as an alternative. To this end, this study analyzes the case of the Seoul Foundation for Arts and Culture’s labor union, focusing on the public values and stewardship theory. The results show that the individual cultural administrators who comprise the union have a sense of vocation and an ecological perspective of the various stakeholders surrounding the cultural foundation. The union members were concerned about the fundamental sustainability of their organizations and perceived the management as part of a collaborative community, and this collective perception had a very positive impact on the governance of the Seoul Foundation for Arts and Culture. These findings go beyond the stereotype of labor unions as self-interested, and suggest the possibility of jointly fulfilling the fiduciary duties assigned to the board of directors and management of the Seoul Foundation for Arts and Culture's unionized organization. The stewardship of labor unions, which is created by cultural administrators' awareness of their role in the arts and cultural ecology and their understanding of responsibility, shows that labor unions can actively participate as faithful stakeholders in the internal governance of not only local cultural foundations but also all nonprofit arts organizations.

이 연구는 해방 직후부터 1950년대까지 다양한 사회 현상 속에서 연행된 무용의 다면적인 양상을 고찰하는데 목적을 둔다. 한국무용 역사 연구에 있어 이 시기는 다른 때보다 연구의 양에 있어서도, 또 다각적 접근에 있어서도 부족한 편이다. 이 시기에는 ‘기념일･ 기념행사’, ‘환영회･ 축하회’, ‘위문･ 위안･ 원호(援護)’와 같은 사회행사에서의 무용 기사 비중이 상당히 높게 나타난다. 이는 당대의 무용문화를 설명해주는 매우 중요한 특성이다. 이에 이 논문에 서는 해방 직후부터 1950년대까지 행해진 사회의 여러 공간 속에서의 무용공연들을 신문 및 영상/사진 자료 속에서 찾아 당대 무용문화의 특성을 밝힘으로써 향후 다각도의 심화된 연구를 생산하는 데 유용할 수 있는 연구토대를 마련하고자 하였다.

This study aims to examine the multifaceted aspects of dances performed in various social phenomena from immediately after the liberation to the 1950s. With regard to studies of Korean dance history, this period is lacking in terms of the quantity of studies and multifaceted approaches compared to other periods. During this period, the proportion of articles on dances in social events such as ‘anniversary and commemorative events’, ‘welcome parties and celebrations’, and ‘consolation, comfort, and relief events’ appears to be considerably high. This is a very important characteristic that explains the dance culture of the time. Therefore, this paper sought to lay a study foundation that could be useful for producing multifaceted in-depth studies hereafter by identifying the characteristics of the dance culture of the time after finding dance performances held in various social spaces from immediately after the liberation to the 1950s from newspaper and video/photo materials.

본 연구는 사례연구방법을 적용하여 2020년 이후 유튜브에 업로드된 공무원이 직접 참여한 지자체 홍보 콘텐츠 를 분석하고, 성공 요인을 도출하는 데 목적을 두었다. 연구는 Yin의 사례연구 설계 원칙에 따라 내적 요인(콘텐츠 기획, 공무원 참여 방식, 스토리텔링 전략)과 외적 요인(콘텐츠 제작 맥락, 사회적·정책적 배경)을 중심으로 수행되었 다. 총 4개의 사례가 선정되어 충주시, 수성구, 경상남도, 광주 동구의 홍보 콘텐츠를 분석한 결과, 대중적 트렌드의 반영, 공무원의 적극적 참여, 효과적인 스토리텔링, 명확한 정책 메시지 전달이 성공 요인으로 나타났다. 특히 공무원 의 참여는 신뢰성과 친근감을 강화하고, 스토리텔링은 감정적 연결성을 통해 대중의 몰입도를 높였다. 댓글 분석에서 는 긍정적 평가(창의성, 메시지 전달 효과)가 우세한 가운데 부정적 평가(세금 낭비, 모호성)도 일부 나타났다. 본 연 구는 지자체 홍보 콘텐츠의 기획 및 제작 과정에 대한 실질적 시사점을 제공하며, 공무원 참여율 제고와 스킬 향상을 위한 교육 및 보상 제도의 필요성을 강조하였다.

This study aims to analyze local government promotional content uploaded on Youtube after 2020, focusing on cases involving direct participation of public officials, and to identify key success factors. Using Robert Yin's case study methods, the research examines internal factors (content planning, public official involvement, storytelling strategies) and external factors (context of production, social and policy-related backgrounds). Case studies from Chungju City, Suseong District, Gyeongsangnam-do Province, and Dong-gu District, Gwangju, reveal that integrating popular trends, active participation of public officials, effective storytelling, and clear policy messaging are critical for success. Particularly, the involvement of public officials enhanced trust and approachability, while storytelling strategies increased audience engagement through emotional connections. In the comment analysis, positive evaluations (creativity, effectiveness of message delivery) were more prevalent, while negative evaluations (waste of tax money, ambiguity) appeared as minority opinions. This study provides practical insights into the planning and production of local government promotional content, emphasizing the need for education and incentive systems to enhance public officials' participation and skills.