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2008년경부터 한국에서 진행된 문화를 통한 도시 재생 사업은 또 다른 국면을 맞이하고 있다. 그동안 단기간 에 가시적 성과를 얻어내면서 정책 사업은 확장일로에 있지만, 서서히 지역의 상업화와 관광화로 인한 젠트리피 케이션의 징후가 확연해지고 있기 때문이다. 이러한 상황에서 문화의 도구주의와 효용주의적 시각에 대한 새로운 대응이 요구되고 있다. 이에 따라 본 논문은 서울의 이화동을 대상으로 도시 재개발에 대한 문화적 접근의 사례 를 분석함으로써 ‘문화 주도 젠트리피케이션’의 맥락을 드러내고자 한다. 이를 위해 일정 기간 이화동을 방문한 방문객을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 일부 주민과의 인터뷰를 통해 문화를 통한 도시 재생의 효과를 분 석하고, 이를 통해 드러나는 괴리와 갈등을 제시하였다. 궁극적으로 이 연구는 문화를 통한 도시 재생의 당위성 과 젠트리피케이션에 대한 비판적 성찰을 제공하면서 정책적 대응의 필요성을 제기하는 데 의미를 두고자 한다.

In Korea, since 2008, culture based urban regeneration sees another turning point. Despite the expansion of the project according to the visible results achieved in short period of time, it starts showing gentrification symptoms caused by marketing and "touristification." In this situation, a new action against the point of view of cultural instrumentalism is needed. So this research reveals the outline of 'culture-led gentrification,' analyzing the case of Ihwa-dong in Seoul, which is about a cultural approach in urban regeneration. For a methodology, we conducted survey targeting the visitors who visited Ihwa-dong for a specific period of time and also analyzed the effects of urban regeneration through interviews with some of the residents. As a result, the gap and dissension between visitors and residents can be found. This research, ultimately, will provide appropriateness of culture based urban regeneration and critical point of view against gentrification.

순수예술을 지향하는 국공립 문화회관이 공연예술 대중화에 한계를 드러내고 있다. 이러한 요인은 안정적 재 정지원에 의한 경쟁력 상실, 관 주도적 관리 차원의 운영, 사회변화의 대응 미흡, 지역 국한의 제한적 영역, 활동, 환경적 여건 등에 의해서이다. 반면 외국의 경우는 민간주도의 후원회 결성, 기업과의 다자간 재정지원 구축 등 자구적 변화노력을 모색하고 있다. 그 가운데 이미 오래전부터 공연장 객석 공실률 최소화와 공연 관람객 확보, 수익의 재투자를 통한 공연 활성화뿐 아니라 공연활동을 위한 마케팅 영역을 포함한 TKTS의 운영이다. 우리나라 역시 공연장 수익과 이용자의 편의성 제공을 위해 최근 세종벨트 통합 티켓팅 인포센터, 대구의 dgtickets와 같은 통합 티켓 부스를 활용한 자구적 노력을 개진하려는 방안으로 벤치마킹을 추진해 오고 있다. 그러나 외국의 사례 를 그대로 적용하여 자국민에 대한 정서와 사회적 환경을 도외시했다는 비판이 일고 있어 그 실효성에 대한 귀추 가 주목된다. 따라서 본 연구는 부산지역 국공립 공연장 대상의 마케팅 믹스를 활용한 통합 마케팅(예매) 시스템 즉, 공연장 간 통합 네트워크 구축을 위해 지역 금융권과 통합함으로써 지역뿐 아니라 국가적 차원의 공연예술 정보제공 확대, 인식전환, 다양화, 편리성에 목적을 두고 통합마케팅(예매) 시스템의 정착을 전제로 부산지역 공연 장 대상의 실천적 전략을 제시하고자 한다.

The national and public culture halls aiming for pure arts are showing limits to the popularization of performing arts. It is caused by the loss of competitiveness due to the unstable financial support, government-centered operation, insufficient correspondence to social changes, and limited area, activity and environmental conditions. On the other hand, foreign countries are seeking for the self-helping changes like forming private supporters' association, and establishing multi-lateral financial support with enterprises. For a long time, the TKTS including the marketing area for the performance activity has been operated, on top of the vitalization of performance through the minimization of vacancy rate of theaters, securement of audience, and the re-investment of profits. Korea also has measures to put the self-helping effort by using the integrated ticket booth like DGTickets in Daegu and the recent Sejong Belt Integrated Ticketing Info Center for the profit of theaters and users' convenience. However, there is also criticism that the national sentiment and social environment have been disregarded as the foreign case was applied as it was. Therefore, its effectiveness is questionable. Thus, this study aims to suggest the practical strategies for theaters in Busan, under the premise of the settlement of the integrated marketing(reservation) system, aiming for the expanded provision of information about performing arts in the national level, changes in cognition, diversification, and convenience, by combining it with local financial sector to build the integrated network between theaters such as the integrated marketing(reservation) system using marketing mix, targeting national and public theaters in Busan.

21세기는 물질적 풍요로 인한 생활수준의 향상으로 감성적·문화적 가치를 찾는 소비자가 증가하고 브랜드 가치의 중요성이 높아짐에 따라 기업들은 문화를 이용한 마케팅 전략을 연구하는데 초점을 맞추고 있다. 그 결과 로 기존의 기업들이 사회적 환원이라는 측면에서 실행되었던 문화 분야의 지원에서 나아가서 문화를 하나의 마 케팅 전략으로 세우고 홍보를 위한 기업의 제4의 매체로서 기업박물관 설립을 추진하여 소비자에게 문화향유의 공간을 제공하는 동시에 브랜드 이미지를 제고하는 문화마케팅을 수행해나가고 있다. 오늘날 기업박물관은 기존 의 기업 업종을 떠나서 기업 소유주의 개인적인 수집품을 전시하고 공연하는 형식에서 나아가 기업이 축적해 온 기술과 제품을 끊임없이 전시하는 형식으로 확산되는 경향이며 이런 문화마케팅은 체험마케팅(Experiential Marketing), 제3의 공간, 통합적 마케팅 커뮤니케이션(Integrated Marketing Communication)이론 등이 설득력을 더하고 있다. 따라서 본 연구는 이미 사회적 관심 속에서 실행되고 있지만 체계적인 접근이 극히 미미한 기업박 물관의 문화마케팅 전략을 통한 브랜드 이미지 제고 방안에 대한 고찰이다. 문화마케팅 실천방안의 하나인 기업 박물관을 매개로 소비자에게 브랜드 이미지 제고의 효과가 있는지를 밝히고 효과적인 문화마케팅 전략을 도출하 고자 한다. 이를 통해서 브랜드 이미지 제고에 관심이 있는 국내의 기업들에게 효과적인 문화마케팅 전략을 수립 하는데 도움을 주고자 한다. 기업박물관은 제품과 서비스를 판매하는 공간에서 넘어서서, 기업이 가지고 있는 스토리와 역사를 전시하고 적극적인 브랜드 관련 교육이나 문화예술 프로그램을 수용하는 공간을 마련하며, 소비자의 문화 체험을 주도해야 한다. 또한, 기업박물관은 브랜드 이미지 제고에 영향력을 지닌 공간으로 CI와 BI를 동시에 강조하는 전략적 목표 에 따라 장기적 차원에서 문화마케팅 전략이 이루어져야 한다. 특히 좁은 면적으로 인한 접근의 불편함과 소비자 의 인식 부족은 기업박물관에서 문화마케팅에 한계성을 부여하는 제한조건이므로 개선이 필요하다. 카페나 레스 토랑과 같은 여가 공간의 마련, 교육이나 문화예술 관련 프로그램, 브랜드 스토리 전시 등은 기업박물관에서 중 요한 문화마케팅 전략으로 작용하며, 프로그램의 기획자의 역할이 매우 중요하다. 본 연구는 기업박물관에서 문화마케팅 전략을 정립하고, 효과를 제시함으로써 기업박물관의 가치를 구체화했 다는데 의의를 지닌다. 문화마케팅은 기업의 가치를 대표하는 무형자산이며, 기업박물관은 기업의 무형자산을 상 징화 한 유형자산으로 향후 기업 생존에 경쟁력으로 인식되어야 할 것이다.

In the 21st century, The labor force participation rate has got higher and our living standards have been improved a lot. Accordingly, the number of consumers who are looking for emotional·cultural value increased and Brand Image Value has risen as well. As a result, most of companies should focus on a study of Marketing Strategy as using various cultures. Therefore, companies have to lead the establishment of corporate museum and offer the cultural spaces for their consumers as promoting the brand-name as well as managing their image in the cultural field. Today's corporate museums tend to display not only business owners' collection or performance but also their technical skill and their own product. This study is for the corporate museums which are already carrying out in the social interest but it shows the insignificant systematic approach. In other words, this is about the cultural marketing strategy for enhancing the prestige of corporate brand images. In the research, these data offer(could be) useful information whether corporate museum which is one of the cultural marketing’s action plans effects and what the cultural marketing strategies are. In addition, it also gives domestic companies good influence which can be helpful to make up the efficient cultural marketing strategy. The corporate museum have to display company’s own history and special programs related in their brand image as well as the space to sell their products and services simply. That is, company should offer the consumers cultural experience. In addition, the corporate museum needs the long-term strategy of cultural marketing in order to the goals that highlight the CI and BI as the space where has an impact on enhancing brand image. In particular, corporate museum need to improve their limitations such as accessibility and space usage that the inconvenience and lack of consumer access due to the small area. Provision of leisure spaces like cafes and restaurants, and education and cultural arts programs, Brand Story exhibitions are important marketing strategy factors. Therefore, the role of a program planner is very important to control these things. This study sets up a marketing strategy of corporate cultural museum, the value of the corporate museum embodies by presenting the specific effect. The cultural marketing is an intangible asset that represents the value of the company, and the corporate museum should be recognized as a competitive enterprise in the near future symbolized as a tangible asset.