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본 연구는 문재인정부가 2019년을 ‘포용국가 원년’으로 선언한 이래, 포용적 문화정책 구도에서 가능한 문화예술 교육에서의 포용적 개념과 방향, 구도를 제안하기 위한 것이다. 무엇보다도 ‘포용’을 사회적 배제로 인해 발생하는 현 상으로 이해하고 이를 극복하기 위한 개념으로 전제하되, 기존의 ‘빈곤’ 개념으로 접근하던 사회 문제에 대한 해석을 넘어서고자 했다. 이를 근거로 포용적 문화정책 구도를 먼저 살펴보았고, 이어서 문화예술교육에 포용적 관점을 적용 하였다. 포용적 문화예술교육에서는 문화 접근성(cultural accessibility)과 참여 확대라는 차원에서 출발하여, 문화예술 교육 구도에서 발생할 수 있는 사회적 배제에 주목하면서 포용의 실천적 의미를 갖는다는 개념적 정의를 제시하였 다. 결국 포용적 문화예술교육의 구도는 접근성 배제로 인한 대상(장애인, 노인, 성소수자, 난민 등)들에 집중하는 차 원과, 넓게는 사회적 배제의 복합적 요인을 점검하면서 이를 극복하고 치유하는 차원으로 구분하였다. 특히 사회적 배제가 가장 극명하게 드러나는 ‘문화적 차이’로 인한 차별과 불평등에 주목하면서 문화예술교육의 성찰이 주어질 수 있음을 강조하였다.

This study examines the concept, direction, and structure of inclusive arts education, as promoted by Korean President Moon Jae-in’s declaration of the "first year of our inclusive nation." The concept and practice of inclusiveness allows for understanding and overcoming the negative consequences of social exclusion and encourages us to look beyond interpreting social problems only through the lens of poverty. To that end, we examine the development of the concept of inclusiveness in general cultural policy, and then apply our insights to arts education, beginning with cultural accessibility and the expansion of the arts participation. We suggest that inclusiveness in arts education, and a solid conceptual understanding of the definition of inclusiveness in the arts, is critical to the task of meaningfully addressing the social exclusion that is all too often reproduced arts education contexts. Thus, we explore two dimensions of inclusive arts education: (1) a focus on those typically socially excluded (disabled people, the elderly, gender minorities, refugees, etc.); and (2) strategies for countering, overcoming, and healing from the multiple layers of social exclusion. Our emphasis is on attending to the social exclusion that results from discrimination and inequality due to cultural differences and reflecting on conceptions and actionable practices of social inclusion and equity in arts education contexts.

이 연구는 예술산업지원정책의 대상이 되고 있는 예술기획사의 현황과 실태를 파악하고, 정책대상으로 구상된 예 술기획사와 실제 현장에서 확인된 예술기획사간 차이점을 살펴봄으로써 정책목표와 정책대상간의 상호 관련성 정도 를 확인하고자 하는데 목적이 있다. 이를 위해 2017년부터 2018년까지 2년간 예술경영지원센터 주관 예술기획사 지원사업에 신청한 사업체들을 분석하였다. 분석 결과, 예술기획사 지원사업은 당초 목표하였던 바 예술산업 영역에 서 활동하고 있는 사업체들의 사업 영역을 확장하거나 신규 사업을 개발하는데 일정한 영향을 미친 것으로 파악되었 다. 그러나 초기에 구상된 정책대상집단과 현재 사업에 신청 또는 참여한 집단간에는 일정한 차이가 나타나며 이에 따라 다음과 같은 측면에서 사업에 일정한 개선이 필요한 것으로 확인되었다. 첫째, 예술기획사 지원사업에서 육성하 고자 하는 예술기획사의 성격을 구체화함으로써 실제로 지원이 이루어지는 지원대상과의 관계를 명확히 할 필요가 있다. 둘째, 사업 예산 규모가 크지 않고 중소규모의 예술기획사들이 산재한 상태에서 본 사업은 현 단계에서 가장 지원이 필요한 부분으로 지원 영역을 좁히는 방식을 통하여 성과를 도모할 필요가 있다. 셋째, 각종 지표를 통하여 사업 운영과정에 개입되는 소규모 보조금 지급 방식이외에도 예술기획사의 자율성을 보장하되 성과와 실패를 공유하 는 투자형 지원형태를 함께 모색할 수 있다.

This study aims at clarifying similarities and differences between arts companies originally designed in arts industry policy and ones currently operating in the industry. For the purpose, it analyses the arts companies which applied for the public support program by the Korea Arts Management Service. The analysis shows that the arts companies in Korea are in their early stage of development and have not been specialized and differentiated yet. It also reveals that the program contributed to the development and expansion of the companies' business. Regarding the implementation of the program, however, some issues were raised. First, the program’s objectives need to be more clearly defined in order that proper arts companies should be matched to it. Second, in the early stage of the program, the support needs to be focused on a few selected areas, not on a variety of ones. Third, it is necessary to support the arts companies not only by way of public subsidy but also with loan or investment in order to secure their sustainable development.

사회적기업에 대한 개념은 국가나 시대에 따라 다양하게 정의되나 ‘사회적 가치’를 추구하면서 ‘경제적 활동’을 수 행한다는 공통점을 가지고 있다. 이를 문화예술에 적용해 본다면, 문화예술분야 사회적기업은 공연, 음악, 미술, 종합 예술, 전통문화 등과 같은 문화예술 활동을 통해 사회적 가치를 전달하면서 영리를 추구하는 조직이라 할 수 있다. 본 논문은 이러한 문화예술분야 사회적기업에 대한 기존 연구들의 분석을 통해, 향후 연구방향 및 정책적 시사점을 찾는데 그 목적이 있다. 이를 위해 2010-2019년까지 국내 등재학술지에 게재된 문화예술분야 사회적기업과 관련된 논문들 61편을 중심으로 연구동향을 살펴보았다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 문화예술을 독립된 영역으로 본 첫 연구는 2007년 사회적기업육성법이 시작된 이후 다양한 학문영역으로 확대되는 시점인 2010년이었으며, 2016년에 가장 많이 발표되었다. 둘째, 연구방법으로는 질적 연구, 그 중에서도 사례연구가 많았으며, 시간이 증가할수록 실증 연구가 증가하는 추세를 보였다. 셋째, 영역별로는 미술, 디자인, 공예 등과 같은 시각예술과 관광학에서 가장 많이 발표되었다. 넷째, 초반에는 사회적기업에 대한 개념이나 유형, 특징 등에 집중되어 있었다면 점차 사회적․경제적 가 치나 일자리 창출, 비즈니스 모델, 성공요인, 지속가능성 등으로 주제와 관심사가 다양해짐을 알 수 있었다. 본 연구 는 문화예술분야 사회적기업 동향에 대한 선행연구가 없는 시점에서, 문화예술분야 사회적기업과 관련된 학술논문이 시작된 시점에서부터 현재까지 전체적으로, 그리고 처음으로 살펴보았다는데 그 의의를 찾을 수 있다.

The concept of social enterprise has been defined differently from country to country and with the times. But one thing is common is such variations that social enterprise is pursuing ‘social values’ while doing ‘profit generating activities’. If this conceptual commonality is applied, social enterprise in art and culture may be defied as an entity that seeks profit as it delivers social value through activities focused on art and culture such as performance, music, art, integrated art, traditional culture. The purpose of this study is to analyze studies on social enterprises in art and culture and offer meaning proposals for future research and draw relevant policy implications. To achieve the study purpose, analysis was made on 61 studies published in KCI registered journals published from 2010 through 2019, and study findings are as follows: First, the first study that saw art and culture as an independent sector appeared in 2010, when the concept of art and culture shared by various academic fields since the enactment of Social Enterprise Promotion Act in 2007 and 2106 saw a peak point in the number of studies published. Second, in term of study methodologies, qualitative studies, especially case studies took an outstanding status in numbers, but empirical studies increased over time, too. Third, by sector, studies on visual arts such as fine art, design and craft, and tourism were found to be the most frequently sought-after topics. Fourth, at an early stage, studies were focused mainly on the concept and types and features of social enterprise, but they expanded the scope into various fields such as socioeconomic values, business models, success factors and sustainability of social enterprises. When these findings are considered, the study trend will flow in the future in such a way that more varied topics are adopted and more differentiated study methodologies will be employed, which will give more momentum to a further development and growth of social enterprises in art and culture.

사회가 발전하면서 개인의 취향이 존중받고 다양해지고 있다. 크라우드펀딩은 인터넷과 소셜 네트워크 플랫폼에 서 다수의 개인으로부터 투자를 받을 수 있는 시스템으로, 취향이 같은 사람들끼리 쉽게 모일 수 있는 특성으로 많은 관심을 받고 있다. 이에 본 연구는 실제 공연예술 펀딩 프로젝트의 데이터 분석을 통해 이들의 성공 가능성과 프로젝 트의 모금액, 실질적 후원자 규모에 영향을 미칠 수 있는 변수를 회귀분석을 통해 검정하였다. 또한 선형 판별 분석 으로 프로젝트의 성공과 실패 두 집단을 분류할 선형 판별식을 추정하였고, 이를 바탕으로 분류된 집단 별 특징을 비교하였다. 그 결과 공연예술 크라우드펀딩에서 사회적 보상과 물질적 보상 모두 지급하는 것이 모금액 및 후원자 규모를 증가시키는 데 유의한 영향을 미치는 것으로 검정되었다. 또한 물질적 보상만 지급하는 것도 모금액, 후원자 규모 그리고 성공가능성에도 유의한 영향을 미칠 수 있다. 그러나 사회적 보상만 지급하거나 펀딩이 실패해도 후원 금액이 결제되는 옵션은 프로젝트 성공 가능성은 물론이고 모금액과 후원자 규모에 부정적인 영향을 줄 수 있다. 마 지막으로 얼리버드 옵션과 적절한 수준의 목표 모금액 및 후원 가능 금액대의 영향력도 확인하였다. 본 연구의 결과 로 공연예술 크라우드펀딩의 효과적인 설계에 도움이 되길 바라며, 더 나아가 해당 분야의 연구방향도 더욱 다양해지길 기대한다.

As the society has been developed, individual taste also has been various and respected by itself. Crowdfunding which is a platform to allow founders to draw donations from many individuals through the Internet or social networks has been focused because of its convenience for gathering people with the same or similar taste. Hence this article attempted to estimate regressional relationships between several variables founders can control and the probability of success, amount raised, and the size of backers. Also, the differences between success and failure groups were investigated in more detail based on linear discrimination functions between success and failure groups using Linear Discriminant Analysis(LDA). In conclusion, both material and sociable acknowledgement rewards are important to increase fund-raising, the size of backers. Especially, material reward has significant effect to fund-raising, the size of backers and the probability of success. Giving only sociable acknowledgement rewards is, however, can cause decreasing of dependent variables significantly except the probability of success. Meanwhile, unconditional charge is significantly related to negative results of project. And the early-bird discount, appropriate funding period with goal amount and possible funding amounts should be considered. These results offer insight into effective design for performing arts projects and various way of research for this industry.